从三月就开始等啊等，因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。预告片也看了好几遍，除开多部未华子，松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮，看到电影两个多小时的时长我更是狂喜：这样享受电影的时间就更长了。然而看完，我只能说和《怒》的一模一样，無駄に長い。比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处：小更纱无拘无束的性格从何而来；以及正是因为幸福过，才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母，也不怎么觉得自己是不幸的小孩。所以一直怀念父母的更纱在古董店看到父亲曾用过的杯子就移不开眼是合情合理的。同时也引出了对文和更纱充满善意的房东老爷爷这一角色。而更纱将杯子拿回家后亮的反应，也暗示了亮异常的控制欲，和表面看起来圆满的同居生活暗藏的不和谐音，为后面亮的暴虐埋下了伏笔。电影既然选择了将更纱的父母两句话带过，房东爷爷和杯子也毫无后续，那么拍这一段剧情我实在看不出来有什么必要（更何况电影里的爷爷全程态度冷冰冰，我差点以为在强买强卖了）。小说里更纱被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡馆，看到遍体凌伤的更纱，从来冷静的文第一次表现出生气的样子，一边为更纱擦伤口，一边说出“更纱不是任何人的，是属于自己的”的重点台词。追过来的亮在外面咣咣咣拍门，咖啡店里面文为更纱做了杯放满蜂蜜的饮品。这是我觉得小说里最动人的一段。导演略去不拍，而且还把这句重点台词放到小时候的更纱和文被抓的时候，文抓着更纱的手突兀地说出来，真就脱离于情境的莫名其妙。以上的无效剧情加上人物特写的滥用，除了使选择了插叙的本片被搅得更鸡零狗碎、和让观众看清演员脸上有几颗痣几颗痘以外，再说一遍，毫无意义。

其实李相日这些槽点都还算稳定发挥预料之内，毕竟《怒》也这个尿性。但是这片的打光师，我只能说从电影开始十几分钟到结尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅灵魂三问：你没事吧？你没事吧？你没事吧？ 要么阴间打光衬得主角们脸色发青殡至如归。除了大白天在室外的剧情，演员的脸我就没看清过；要么亮到几乎没有光影对比，我甚至以为在看那种打光假到失真的室内午间剧。

就当我天真地以为这片再让人失望也就这样了的时候，没想到导演还能更上一层楼：当文突然开始解衣服时我就觉得不妙：不会吧？？？然后没错，导演竟然就这么做了，他真的让文在更纱面前把自己脱了个精光给更纱看自己的裸体！！！可能李相日觉得这样才能让文的秘密显得更有冲击性、也更凸显文对更纱信赖到可以赤裸相对的地步吧。可是抱歉这种非必要的激烈表达看得我只觉得ooc，以及想扶额的不适。最有大病的是，电影在揭开文并不是真的恋童而是羞于说出自己发育不全的秘密，比起大人、和小孩子相处更为安心的真相之后，便紧接着穿插了一段文帮小更纱擦番茄酱，擦着擦着情不自禁抚摸了几下更纱的嘴唇的镜头。看过小说的可能知道这时候文的内心纠葛：对文来说，从中学开始就停止发育的自己像是被世界遗忘的人，他一直对自己的身体感到十分羞耻。帮更纱擦番茄酱的时候，文突然破罐破摔觉得自己要是真的恋童反而内心说不定更轻松。因为恋童就好像是自己主动选择了不溶于世界，而不像自己，是被世界抛弃了。所以才带着一种尝试的心情摸了摸小更纱的嘴唇。而没看过小说的观众们，看到这段松坂桃李微张着嘴、一脸痴痴地摸小女孩的嘴唇的表情特写，会怎么去解读文的举动？真的能相信文不是恋童癖吗？？？

因为实在喜欢小说，电影预告片也很还原，买票的时候我直接激情买了两场。现在看完出来我只想说，大冤种就是我！李相日，bicth you better have my money！！！！另外，原作里更纱和文不是爱情不是爱情不是爱情！！！！！！

7/26追记: 看到短评好几个人看完电影都觉得文的痛苦来源于性无能、对自己dick的自卑????李相日你看看你到底拍了个什么东西??????

我这个年龄听摇滚的人，可能都会听到过一句话，叫“北崔健，南王磊”。

王磊有一首歌，就叫《出门人》。

记得自己刚开始工作的时候，离家毛两千公里，人生地不熟，经常循环播放听着这首歌，仔细咂摸咂摸这三个字“出门人”，有点意思！

随着观影量的增长，我对两类电影产生了极大的兴趣，一个是监狱片，一个是黑帮片，也可以说，都是一种排他的极端体制，不过一个是“墙内人”，一个是“出门人”。

能称得上出门人的，都是心里想着家，但再也回不去了。

可以说日本YAKUZA的内核，和好多人的心理状态是一样的，一条不归路，出了门，就再也回不去了，纹身、西装、汽车，都是道具而以，天堂到地狱也是一瞬而以。

所以，在某些角度上，我们和YAKUZA一样，都是出门人。

很好的一部体育励志电影（其实WWE也可以说是体育与演艺的一种混合体），但是《为家而战》却没有在中国掀起一番浪潮。对比其他体育励志电影，这部电影的真实是让我觉得最赞赏的地方。像《激战》、《摔跤吧！爸爸》、《败者为王》都给人呈现出一种这样的感觉：只要意志坚强，努力拼搏，克服困难就能追梦成功。然而现实是很残酷的，寥寥无几的成功追梦体育人背后是千千万万的梦碎者。

《为家而战》就很好地体验了有成功必然也有失败的现实。这部电影以佩奇和她哥哥双主线的形式展开描述。他们在一个摔跤家庭中成长，夺得WWE冠军是父母最大的梦想，当然也是两兄妹的梦想。为了这个梦想，两兄妹从小就各种训练摔跤表演。电影前面较长篇幅地描绘两兄妹早期的训练为了后面的两兄妹的分岔路作了很好的铺垫。在一次决定性的选角中，妹妹成功入选，哥哥则遗憾落选。

妹妹从此踏上追梦旅程，进入魔鬼训练营开始她的备赛生活。训练是孤独和残酷的，每天都有人离开。不是被教练筛掉就是自己受不了离开。妹妹在这里不懂得与其他人相处，训练体能也整天跟不上，几度险些被教练淘汰出局。哥哥则沉浸在梦碎的悲伤之中，终日酗酒，颓废度日。这里是电影真实的第一处体现。

妹妹终于受不住训练的孤独和残酷，在一次训练营休假中。她把想退出的想法告诉哥哥，并希望哥哥可以替自己向父母交代。在随后的家乡表演赛中，在赛场上哥哥假戏真做，狠狠地摔了妹妹三次。妹妹愤怒质问哥哥，哥哥的一番肺腑之言真是戳中所有追梦人的泪点！“有些人将一生的奋斗给了梦想，却输在了一个机会上；有些人轻而易举得到了这个机会，却想要为了一些不成立的理由将它抛弃！”（大概意思是这样。）终于骂醒了妹妹。这里是电影真实的第二处体现。

妹妹自信满满地重回训练营，热情似火地投入训练，并加强学习与人相处的要领。慢慢地成为了训练营中最受欢迎的人之一。在一次与教练的谈话中，她质问为什么教练不给哥哥机会，教练用心良苦的一番话无比真实：“我可以给他进来训练，浪费他200多天时间，然后你知道结果如何吗？就是他最终上台作为别人的陪衬，被人狠狠地摔到舞台下遗憾收场！我不如早些对他狠，让他早些走出来重新生活。”（大概意思是这样。）这里是电影真实的第三处体现。

正如所有体育励志电影一样，结局都是完美的。妹妹最终登上WWE的舞台并取得冠军，哥哥也走出梦碎的阴霾努力地生活。比较遗憾的是原本期待电影可以还原巨石强森的摔跤风采，结果只是以他是一个导师的身份给他安排了寥寥几幕。如果强森有更多戏份的话，电影必定会更加的精彩！

ps我才发现这个电影的摄影师是红白蓝三部曲:红色的摄影师的儿子。难怪了！！！

每个镜头都是精心设计过的，谁在哪里怎么打光。没有一个镜头是无意义的，伴随无数玻璃面或者镜面的反射，达到镜头语言的丰富性。

这个电影我第一次发现不简单，就是审讯室里一幕。他同事暴力执法，有一盏黄灯。他靠墙站着，有点不适，日光灯是蓝色冷色调，这两个色系包括他的站位，意味着他和他同事不是一路人。同时，这个审讯室外面还有一个小的灯光。感觉这一幕像油画。

【详细】

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实在太喜欢这部剧了！自打看完《鬼怪》就超级喜欢女主，虽然长相不惊艳，但是越看越有味道，笑起来特别美特别阳光特别治愈！男主这里也很好，有点理工直肠男，但是对女主很专情，挺好的，就是确实自尊心强了些，啥都憋着不说让人着急！超喜欢这里面细胞们的动画设计，太太太可爱啦，每个细胞都有鲜明的性格特点，尤其是柔美的感性细胞，太可爱了，每次出现都是霸气咆哮的炸场哈哈哈

这部剧真的是舍不得看完，每天晚上就躺在床上开着暖光灯看一点，好幸福！两个男主都好喜欢，柔美跟哪个好都开心，也都会伤心，总之，真希望这种暖心又开心剧多一些！

这特么才是我的童年！虽然97版确实也不赖。但是，年龄越小，看东西越投入，越能看的惊心动魄或者内牛满面。长大了以后看呐，再好的作品，你可能也在那边看边分析，甚至边看边调侃。哪个会记得“在我油腻老油条的年纪，看过什么，喜欢过谁？”这个才是70后80后心里的天龙，还有83射雕。都是我小学时候看的，在别人家看的，黑白电视。现在，去别人家看电视的情节，在农村都见不到了。人小时候，傻，但是感受力强，对一切印象深刻。后来就麻木了，心也僵硬了，还看啥看了，只有回忆了。就像吃东西一个道理，你现在吃，有当年吃的香吗？给你山珍海味也没用。叫花鸡必须得叫花子吃，它才香，那感觉，省委书记在大饭店是体会不到的

看了山东篇 还在字幕中看到了齐鲁大地这几个字 没错 战国时期齐国鲁国所在地 提到了鲁 未提齐国故都所在地淄博 就说了说苹果 这要是作文的话 是不是没扣题呢 ！当然整个纪录片拍摄特别好 文案也棒 ，看的人热血沸腾 ，中华大地人杰地灵长江黄河源远流长，岂是那些蛮夷蝼蚁所能觊觎。民族自豪感油然而生，生动的爱国主义教材！

病毒泛滥隔离的时刻，看这个关于病毒的电影，难道也有什么神秘的意义吗？电影用的象征，隐喻，和要表达的信息是什么？我不确定自己看懂了。

虽然非常对这个国家感兴趣，但是毕竟英国的朋克文化，音乐，以及英国的的年轻人了解甚少，这也是看这个电影时候一直对把握导演在说明什么不太自信的原因，那感觉就像一个对音乐一窍不通的人在听一首嘈杂的曲子一样的感觉吧。