一场硝烟弥漫的战争,----《少年周瑜》观后感
我在3天里陆陆续续的用着碎片时间看完了《江东战神少年周瑜》,该电影讲述了东汉末年三分天下,周瑜寻找光明匡扶汉室,进入袁绍帐下,负责寻找传国玉玺,在追寻玉玺时,与孙策惺惺相惜,在逐猎里成长成一方谋士,和孙策、小乔展开一场硝烟弥漫救民安国同时又收获了友情和爱情的故事。
在全片故事中,场景以暗夜为主色调,衬托出周瑜为密探的潜在
一场硝烟弥漫的战争,----《少年周瑜》观后感
我在3天里陆陆续续的用着碎片时间看完了《江东战神少年周瑜》,该电影讲述了东汉末年三分天下,周瑜寻找光明匡扶汉室,进入袁绍帐下,负责寻找传国玉玺,在追寻玉玺时,与孙策惺惺相惜,在逐猎里成长成一方谋士,和孙策、小乔展开一场硝烟弥漫救民安国同时又收获了友情和爱情的故事。
在全片故事中,场景以暗夜为主色调,衬托出周瑜为密探的潜在身份,黑夜遮盖了一切,周瑜孙策要联手撕开这该死的迷雾,还百姓一份安宁。该片整体来说人物造型鲜明,武打动作场面精彩,场景全面用心,流畅紧凑的武打动作、跌宕起伏的情感线发展,在细腻的友情和爱情之中又穿插精彩刺激的动作元素,不得不说制作格局颇具匠心。
影片打造的权谋暗斗也让人刮目相看,武打场景描绘到精致逼真,极具冲击力,同时配合特定的故事发展,某些场景又相应有几分肃杀之感,整体给观众呈现了一个大气恢弘的少年郎救国故事。
该片不仅是对历史题材经典作品的创新升级,更是武侠电影的再一次全新回归。故事和情形不自我满足,且大胆追求革新探索,带领观众回归东汉时期本真的硝烟四起的世界,也侧面重新构建了新时代的武侠江湖。周瑜与小乔两位主人公的爱情发展在刀光剑影,一见钟情之中,自有一种儿女情长的浪漫,这是一部在保留历史精髓的基础上,做一部具有权谋暴力美学的历史新剧。在整体造型上也进行了历史借鉴,以黑色为主基调,以达到凝重沧桑的威仪感。
剧本中有一句话不妥,汉贼不两立,这句话出处为诸葛亮《后出师表》言“先帝虑汉贼不两立,王业不偏安”,原指蜀汉与曹魏誓不两立。比喻双方有我无你,不共戴天,这句话现在说比较自然,在当时的语境下,无法说出如此的话。
有好剧看,是观众之福,《少年周瑜》虽然有着明显的优缺点,但是制作一部精品剧不易,编剧和导演以及服化道缺一不可,故事中一位是风流倜傥,剑胆琴心的盖世英雄少年,一位是志向高远,必成大业的俊朗青年,一位是一见钟情,含苞待放的美丽少女,这三人会相撞出怎样的火花,大战一触即发,一睹为快!
搜索葛优的电影,看到了这一部,感觉应该蛮有意思,于是便看了。片中是一个大家庭,我家也是一个大家庭,所以能找到一点相似的地方。只不过按照实际人数算的话,我们家要比片中的一大家子还要大,只不过现在我们家是四个孩子,我和我的三个姐姐。跟二萍一样,我有两个姐姐的对象最初都不是家里同意的,但是最后还是拗不过。因为孩子大了,有自己的想法,最重要的是,毕竟是自己的孩子。就像知道
搜索葛优的电影,看到了这一部,感觉应该蛮有意思,于是便看了。片中是一个大家庭,我家也是一个大家庭,所以能找到一点相似的地方。只不过按照实际人数算的话,我们家要比片中的一大家子还要大,只不过现在我们家是四个孩子,我和我的三个姐姐。跟二萍一样,我有两个姐姐的对象最初都不是家里同意的,但是最后还是拗不过。因为孩子大了,有自己的想法,最重要的是,毕竟是自己的孩子。就像知道二萍要回去之后,李保田饰演的父亲仍然很气愤地说“我没有她这个女儿”,但是真正孩子回去之后,叫了一声“爸”,他的心立马就软下来了。大儿子软弱,大媳妇儿凶悍,爱财。看到婆婆手上的金戒指就想要,大川买了给她之后她更是推辞都不带推辞的,厚黑学的专家,脸皮厚心黑。大儿子只有在喝醉酒之后才能发狠,而她的媳妇儿着实比他更狠。二儿子是研究生,还找了一个高干的女儿做女朋友,更是借此得到了一个宝贵的调研机会(好像是调研吧,反正就是一次出去学习的机会),但是需要一笔钱,于是跟老子借。按照道理来说,老子有钱,如果只有一个孩子的话,肯定会毫无疑问给他,不会拒绝。但是这个钱是准备给没结婚的两个儿子结婚的,而且小儿子没读多少书,本来就对他的二哥有意见,现在知道爸爸给钱他肯定更不愿意,所以爸爸应该有考虑到这一点,才不愿意给钱。但是二儿子知道爸爸有钱,而且一是担心自己没钱去不了学习,二是担心没钱的话女朋友那里肯定会有意见,类似看不起之类的,所以饭桌上就拉下脸来了。也与自己的弟弟争执起来。小儿子也不是个好东西,不学无术,没有工作游手好闲,找了个女朋友也不怎么样。片中的大姐夫妻俩的矛盾不在于钱,最大的矛盾在于感情。大姐夫好色,甚至不愿意养孩子,在大姐有了身孕之后还逼她堕胎,最后被人找到家里来。就这么来看,当初不被父母同意的二女儿的对象,倒是最好的。至少片中想表达的是他没有什么不好的地方,两个人也很幸福。说明:虽然父母在结婚找对象这方面的意见确实很重要,但不可能每一次都绝对正确,或者必须绝对服从。父母只是从他们自己的角度去评价一个人是否能够做自己儿女的另一半,但是自己应该有自己的一种评价标准。父母总有离开自己的一天,而自己是要跟自己过一辈子的。最后,房间里乱成一团,大哥终于把多年以来对自己婆娘的怨气通过酒劲给发泄了出来。就像人家说的:正常情况下越是脾气很好的人,真正发起火来越是极端厉害。一家子人,到了过年的时候也不安生,回来过年只是图个父母的积蓄罢了。因为是影视作品,但是在现实中不是不存在,只不过不会这么极端。现实中即使是一家人,也会有利益冲突,主要就是集中在各自成家立业之后。只不过不像电影里那样各自图父母的钱,至少我家不是。本来是一个家,后来成了五六个家,家家有本难念的经。最后说一句,电影一开始没多久,李保田为赵丽蓉老师拔火罐的时候的台词:-我不在家的时候你怎么办?-忍忍呗!当时就差点哭了。两个人,得性格合,而且得互相珍惜疼爱,最重要的是,心得往一处想。有类似经历的人,看到这样的电影,便会有格外的感触!2013.9.14 22:20
看过豆瓣介绍才去看的,不意外,但是很搞笑和荒诞。男主一觉醒来衣橱变成了花花绿绿的,出门被女性街头骚扰说“今天穿的真漂亮,我喜欢”。 在法国的时候我遇到很多街头骚扰,(因为文化原因,远远比国内夸张,国内的骚扰是更加暗戳戳的lol),即使在路上开心的散步,也会被男人回头飞吻,搭讪。 自己恶心得不行,觉得吃了一口屎一样难受,但是骚扰的男性却意气风发走了。我学法语的时候一
看过豆瓣介绍才去看的,不意外,但是很搞笑和荒诞。男主一觉醒来衣橱变成了花花绿绿的,出门被女性街头骚扰说“今天穿的真漂亮,我喜欢”。 在法国的时候我遇到很多街头骚扰,(因为文化原因,远远比国内夸张,国内的骚扰是更加暗戳戳的lol),即使在路上开心的散步,也会被男人回头飞吻,搭讪。 自己恶心得不行,觉得吃了一口屎一样难受,但是骚扰的男性却意气风发走了。我学法语的时候一节课上还讨论了这个问题,在法国这种街头对女性的骚扰十分普遍,即使是法国本土女性也饱受困扰。(可以搜索“街头骚扰”或者“street harassment”)这也是我恶心法国的原因之一。
男主走进办公场合,自己的项目出了问题,女上司解开裤子示意潜规则。和女性炮友约回家,女性炮友看到他一身毛说像个猴子太脏了,直接走了。后来男主学着脱毛、垫屁股,穿短裤,第二次女性炮友倒是和他顺利鼓掌,但是特别夸张的在上面狂动问爽不爽,自己爽完了直接倒下。荒诞的是,这么夸张搞笑的一切,就只是性转的现实而已。
后来看到结尾看哭了,拿霸道总裁剧本的女主回到真实世界,看到满世界的物化女性符号,转到街角有女性主义游行。要说的是这部剧字幕翻译的其实很差,比如Blanc翻译成白酒,其实是白葡萄酒white(wine)。游行的地方也没翻译,但是我听到“Arretez toi, du monde entiere, solidarite” 从法国回来已经一阵子了,法语也不怎么好,但是这里重复多次,还是听懂了。 “全世界,停下,我们本是一体”。
还有一件事是,在巴黎我遇到过一个男人,学历家世相貌工作样样极好,可惜是个Racist+Classist+Sexist,传统意义上的“精英”白男,你也可以因此想到他的自我优越感,觉得其他人都天生二等公民的可怖嘴脸。我很快因为三观不合和他分开。搞笑的是我去他公寓门口写了个“JERK”,和电影里女主的某个小情“夫”不谋而合,看到这里的镜头我也是一瞬间回忆起这个片段。这几年我遇到很多不公和意外,对世界充满愤怒,时而回望过去身陷囹圄,内心一直觉得被Trapped。但是这部电影告诉我,那个疯“男人”不是真的疯子,是受到不公平待遇的一种本能反应。在看到这个镜头的时候,我对那时的自己做了和解。
作为女人,终生我们都要和男本位的世界共存,争取一个抗争或是和解。前几天看到深圳地铁的一个女人骂外国男性,除了你没有妈这种恶心话以外,还不断重复了一句“You are like a woman",谁听了不说一句奇葩,可是这也是普遍的现实,作为女人,绝大多数我们自己都给自己限制,被社会裹挟,拥有浓郁的厌女思想。我自己也是个不能被排除的普通人,并不知道什么是最终解。但是游行的那句话还是在我耳边回响:“Arretez toi, du monde entiere, solidarite” “全世界,停下,我们本是一体”。
前面三集节奏飞快,仿佛开了八倍速,和大部分重生小说差不多的节奏。重生后的第一个爽点(女主将二娘给她的衣服让给了陆欣然)第二个爽点:女主送二娘下线。先满足了观众的爽感。很多人说这部戏女主为什么不能像魏璎珞那样爽到底,不然重生有什么用。覆流年这个“覆”字通“复”,再次的意思。即使女主重活一世,仍然逃不了宿命的安排,该死的人还是一个接着一个死去。她虽然手握剧本,但是依旧
前面三集节奏飞快,仿佛开了八倍速,和大部分重生小说差不多的节奏。重生后的第一个爽点(女主将二娘给她的衣服让给了陆欣然)第二个爽点:女主送二娘下线。先满足了观众的爽感。很多人说这部戏女主为什么不能像魏璎珞那样爽到底,不然重生有什么用。覆流年这个“覆”字通“复”,再次的意思。即使女主重活一世,仍然逃不了宿命的安排,该死的人还是一个接着一个死去。她虽然手握剧本,但是依旧拜托不了命运的纠缠,我感觉这种无力感很真实,感觉编剧也有点想表达这个意思,不然不会安排女主在寺庙遇到那个神婆说那段话:“万物生来,自得其法,就好似一条长河,若是你从中阻断了它的去向,它会另觅它途,但是无论如何,他绝对不会停下脚步。”这段话就是告诉女主这就是宿命。所以女主没有开大挂金手指,我觉得更现实。
再说人设,近些年的小说和电视剧太饱满的人设反而会让人觉得不真实,这里面女主不是神,她在徐清策的事情上,以为替徐清策渡过了一劫,可是她没想到意外出现。徐清策还是走回了老路,这里也恰恰说明了女主不是神,她没有强大的金手指,她也会犯错。这种人设是饱满的,立体的。
男主人设脱离了以往的霸总,清冷的人设,是一种温柔体贴的“男二”人设。谁说男主一定要高冷狂拽酷炫的?这种温暖的人谁不想靠近。而且他主动理解女主,上一世爱她人之人,这一世也是爱屋及乌,让我印象深刻的是他给灵犀买粽子糖,更是说明了他对女主纯粹饱满的爱意。
男二的人设也是很立体的,第一世他心狠手辣,连自己的弟弟都不放过,不过大概率我觉得是蔡先生撺掇的。因为第二世里面他对九皇子明明是有感情的,他对蔡先生也有感情,对女主也是有感情的。只是他比女主在意的东西少,所以即使女主重活一世,依然斗不过他。女主在意的东西太多了。做事情会怕连累家里人,怕牵连男主。顾虑太多所以被男二拿捏。
女二陆欣然人设也很立体,尤其是宁死也不说出女主被埋在什么地方,很符合她牺牲弟弟,构陷父亲的行事风格。她就是这样一样自私自利的人,除了对她好的蔡先生和她母亲,她要报复所有对她不好的人。
除了这些主要的人物形象,像蔡先生,徐清策,冬青,灵犀都挺立体的。而且主演们的演技也很不错,翟子路的深情和心疼真的演得好生动,邢菲也扛住了大女主的气质。经超把这么遭人厌的男二演出了几分可爱和可怜。剧情也不错!值得一看!
观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片,《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸,而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物,落脚于现实,总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形,段子加明星,最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集,将演员的个人形象与银幕身份重叠,就像现在的“真人秀节目”,凸显真实又不断自黑,令观众有代入感
观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片,《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸,而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物,落脚于现实,总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形,段子加明星,最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集,将演员的个人形象与银幕身份重叠,就像现在的“真人秀节目”,凸显真实又不断自黑,令观众有代入感,优缺点都很明显。
《煎饼侠》讲的是拍电影,《缝纫机乐队》说的是组乐队,都是一撮人干一件事,实现自己的价值,无不透着创作者现在和过去的自传色彩(大鹏上大学时曾组过乐队),这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”,这里成为他青葱岁月的缩影。
影片不再依靠大鹏个人,他以经纪人程宫的角色身份,与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体,“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象,而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时,观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落,还有梦想的忿忿不平。
组乐队开演唱会,和组剧组拍电影一样,是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成,是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解(胡亮)、母权的压制(希希),孩子的操控(双树)、失恋的打击(建国)、爱情的盲目(炸药),不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性,可以用音乐串联全片,架构起的草根梦引发共鸣。
胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场,引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代,以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移,大吉他因为新城改造面临拆除,创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人,心有不甘,独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾,也是一种现代化之下个体的卑微存在。
悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟,胡亮的梦想幻灭,那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片,曾被程宫当作“人质”,在关键时刻起到了转嫁作用,唤醒了胡亮已死的精神寄托,成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好,多次出现且一直具有升华的力量,也经由三个人的手达到传承的目的。
程宫代表一种外来者视角(建国父亲也称他“大城市来的孩子”),审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋,同大吉他雕塑一样,被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的,在被建国的父亲收买后,他刚建立起的爱情苗头被浇灭,乐队瓦解,更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心,愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真(一度误认为他们骗了胡亮的钱),此时,金钱被理想彻底打败。
大鹏和乔杉的cp已经相当默契,从《父子雄兵》起,开始强化乔杉的喜剧功能,自己仅作为平衡搞笑(乔杉)与温情(范伟)的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑,大鹏作为煽情与燃情的推动力,在影片的后半段持续发力,着重表现现实与梦想的落差。
“做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的,在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰,就是鼓励观众勇于追寻梦想,勿忘初心。程宫有句对白:“我以前盼望的是演出快点开始,现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击,梦想时常被挂在嘴边,但一会儿就被抛在脑后,一时贪念毁一生。梦想的结果不重要,重要的是实现它的过程,以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”,他的角色程宫“成功”最后勿忘初心,就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。
不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋,还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的,由此,影片的基调也从喜剧转为悲情路线。
说完感情,再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落,包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比,希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法,许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》,许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡,孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道,他依旧拿着鸡来做运动;周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对,寻找恐龙化石,窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台,也引发了误会。
周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的,《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星,因为一时的贪婪成为球坛的笑柄,从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫,破吉他乐队走向衰落,程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手,也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星,配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫(教练)和主唱胡亮(前锋)对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型,《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。
除此之外,片中还有很多乐迷才懂的笑点,比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形,歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景,也不难发现一些和音乐有关的店名。
大鹏喜剧的一大特色是情怀,《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结,本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁,特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣,这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》,更将气氛推向高潮,这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲,符合众人摇滚的精神。当然,群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。
摇滚对于“摇滚之城”的影响,不止是音乐本身,也是对于人的本质的追寻和坚持,是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。
刚看完第一集,观感居然还不错,可能是预告太拉低预期了,反而第一集显得有亮点,771多年没拍剧,功底还是在的,观望中。第一集其实可以讲的地方不多,24分钟,比较平稳的讲了三条人物线,爱玩爱音乐的小青年和不守规则目无法纪的爱猫女孩、不正经爱聊骚的证券行才俊和带刺的女律师,还有耍小手段的小职员和神秘的女性,最后三个男人汇聚在酒吧,揭示三兄弟的关系(戚其义剧集典型的三兄弟
刚看完第一集,观感居然还不错,可能是预告太拉低预期了,反而第一集显得有亮点,771多年没拍剧,功底还是在的,观望中。第一集其实可以讲的地方不多,24分钟,比较平稳的讲了三条人物线,爱玩爱音乐的小青年和不守规则目无法纪的爱猫女孩、不正经爱聊骚的证券行才俊和带刺的女律师,还有耍小手段的小职员和神秘的女性,最后三个男人汇聚在酒吧,揭示三兄弟的关系(戚其义剧集典型的三兄弟设置)。第一集出乎意料地没搞什么花活,既没有戚其义常用的平行蒙太奇交代叙事,也没有阴差阳错蝴蝶效应的炫技剧情,就是很平稳地讲了三条剧情,给故事开了一个不太吸引,但没什么问题的头。不过戚其义不愧是戚其义,最后的坠楼情节陡然一惊,死不瞑目的老人和地上染上鲜血的结业告示似乎已经预示了故事之后的基调,这是一个过往的情怀被碾压成碎、人人只向利益看齐的时代。戚其义的拍摄功底还在,不过本剧的编剧阵容令人担忧,两位编剧虽是老资历,在无线也有不少作品,但作品口碑似乎参差不齐。***************************第二集,剧情上其实没什么推进,还是铺垫人物关系,刻画人物的生活状态,叶家三兄弟各有其故事又暂无交集。老三的故事又是充满了771的摇滚爱好和反叛,一群热爱音乐的年轻人正处于自我意识强盛而生活压力较低的时期,玩个音乐也不满足于在音乐室玩,而是要在街道上面对着车水马龙发泄自己的激情,男女关系也颇为开放。这种青春的激情固然使人艳羡,但在某种程度上是应该批判的(第一集的砸车救猫也是同理),不知编导报以什么态度。老二的性骚扰事件无疑是最为戏谑最具娱乐性的,伴随着女律师与公司人员的几番对话,反转不断:原来在几位女职员看来,被人聊骚抚摸,丑的就是性骚扰,帅的就是情趣,甚至某位女职员还大言不惭地称之为港女本色,气得女律师不知如何处之。以为告一段落,结果举报者是一位同性恋者,更为”惊喜“的是,老二的女友居然是一位les。老大的故事则是一个打工仔的经历,先是厚颜无耻地编造故事将陈伯的是轻轻摘过,再后来就是因为一时失言得罪神秘女人艾玛,结果被人摆了一道,成了艾玛挑起争端的工具人。这部分的剧情其实悬念最多,可扩展的空间颇大,叶家老大的角色在定位上可能比较接近叶荣添或石泰川,一个充满干劲和上位欲望的年轻人,行事弹性空间极大,靠结交和讨好大人物上位。戚其义的故事经常会涉及到摇滚音乐、两性话题乃至于同性恋者,因此上述剧情拿摇滚表演、性骚扰话题和同性恋者进行创作可以说是意料之中。音乐必然是贯彻始终的剧情元素,所以暂时不好评判,不过性骚扰和同性恋的剧情似乎有为反转而反转、吸引眼球之嫌。
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第三集,三条线开始汇聚,故事确实越来越有看头了,叶家老大亲眼看着平日盛气凌人的老板罗先生,因为一点争风吃醋的事,被生意上的阻滞搞得焦头烂额,不得不向宋先生点头哈腰,大人物的一个举动随时就能让罗先生陷入困境,而这样的罗先生,在宋家老大看来已经是有能力地位的有钱人了。
然而在这场冲突中煽风点火的艾玛口中,事情的实质又是另一番模样:借一场不痛不痒的冲突,不仅敲打了不知分寸的罗先生,顺便也可当作自己与宋先生调情的情趣,而重要的一点在于,看似被落了面子的罗先生,其实也是借机会和宋先生攀上了关系,生意上反而得到了助益,对艾玛而言,自己也算是多了一位有共同利益的”朋友“。
从这里看,艾玛确实是一个如她自己所言,是一个看清楚自己位置的人,她是大佬宋先生的女人,虽然靠姿色在罗先生这里拿了好处,但也需要敲打一下没有分寸的追求者,让其知难而退。但同时也不妨帮一下罗先生,多一个朋友之余也算是帮宋先生做一下生意(前提是罗先生的地产生意真能为宋先生带来利益)。
私以为戚其义的剧最有趣的地方便在于剧情中人物的种种事后复盘,通过不同的视角,一件简单的事也能折射出涉事者的利益考量与手段高低,这种处理在逻辑上是否合乎情理先不说,但对观众而言确实有一种原来另有玄机的惊喜。
这集里叶家老二和老三的故事可以讲的故事不多,老二工作上面临被投闲置散的危机,郁闷之时因一桩伤人案和女律师再次起了联系,老三更是就出来打了个酱油,和砸车女孩继续培养感情。
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第四集,真的忍不住吐槽老二港智和高帼馨那条线的演技应该是目前最出戏的,港智的演员还好说,虽然台词不够清晰,神态动作也没有很好地表现出一个讨女孩喜欢的金融才俊的形象,但好歹那种反差大、不断吃瘪的滑稽感是有的,但高帼馨的女强人属性和欢喜冤家的定位实在不能让人信服,神态动作做作,法庭上那段体现得尤为明显,明明是一个利字当头、外表尖酸毒辣实则内心还是明白是非黑白的角色,被演得这么做作。
老三港伟那条线定位可能类似于天与地里主角青年时期的戏份,目前还是显得可有可无的,这部分剧情究竟是多余还是必不可少,还是要看后面的剧本。
老大那条线是目前最吸引人的,有商战和情感元素,编剧逐步揭示这个阶层的利益关系,让观众看到既得利益者如何把持社会资源,公器私用却美其名曰为有社会贡献者分配资源,同时在艾玛和港生的暧昧感情线中看到一个商界毛头小子的成长和一个女人的左右逢源。
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这次第五六集一起更新,因为每天一集二十多分钟,很难讲出什么东西,也不知道为何这剧选择一集二十多分钟的方式放出,如果是两集拼在一起当作一集看,感觉就正常了不少,起码节奏还是比较符合771剧的常有节奏,不然一次只看一集,很容易会有一种内容少的意犹未尽之感。
第五六集集中讲述了叶家父子面对骨灰位被抢的危机,在经历了法律途径和私下报复的双重失败后,最后还是靠老大的小手段挑拨离间,抢回母亲的骨灰位。
剧情并不复杂,主要还是刻画叶家父子内部的相处状态,以及借此事道出艾玛口中那套有价值才帮忙的价值观。
叶家老父叶苟,一个像第一集陈伯那样的旧日价值观坚守者的形象,讲情义与情怀、不认同唯利是图价值观,但又跟不上新时代的脚步,被骗了后也是用粗暴的方式报复,不想为争回骨灰位而撒谎,但危机真的杀到自己和儿子身边时,还是不得不认怂。但另一方面这个人物也有开明的一面,和儿子相处时也有像朋友一样嬉笑怒骂的时候,得知港智女友的问题时也很快接受。
生命的存在需要很多恰到好处的前提条件,而这些前提又由若干前提条件构成。
如,液态的水。
首先得有水吧,别管什么态的。
其次,得有恒星。
三,行星不能离恒星太近,太近烤干了;也不能太远,太远就成冰了。
生命的存在需要很多恰到好处的前提条件,而这些前提又由若干前提条件构成。
如,液态的水。
首先得有水吧,别管什么态的。
其次,得有恒星。
三,行星不能离恒星太近,太近烤干了;也不能太远,太远就成冰了。
四,得有保护液态水不被恒星高能粒子流带走的磁场。
这仅仅是生命存在的一个前提的若干前提。
生命存在的这些前提条件都有了之后,再加上一个时间前提:它们需要稳定地存在40亿年。
当我们把这些都一一考量之后,再去观察宇宙,地球和生命的存在是个毫无疑问的奇迹。
在生命之后,再去考察人类和文明:生命和智慧生命之间有着遥远的距离,智慧生命更需要诸多条件才会产生文明。
如果说,生命是个奇迹,人类则是孤独的奇迹。
但很多时候,这却是个非常可悲的事实,也许人类还在早期的幼稚阶段吧,希望他别打翻了餐桌。
人俑那段应该是全片唯一能看的,进入蛇母陵墓后,粗糙的特效造出一个网页游戏般的陵墓场景,蛇母的长生秘诀就是利用树能活很久的特性,给人体换成植物细胞,然后没有说明的必须睡满两千年再复活就能得到永生,怎么做的完全不解释,凭空弄出一些像蛇一样的小怪兽,好像就能自圆其说,毫无依据和逻辑。
而坏了大半部片子,为了得到样本,对所有人性命不屑一顾的外国boss,只因为鹿晗一个楚楚动人的眼神,几句
人俑那段应该是全片唯一能看的,进入蛇母陵墓后,粗糙的特效造出一个网页游戏般的陵墓场景,蛇母的长生秘诀就是利用树能活很久的特性,给人体换成植物细胞,然后没有说明的必须睡满两千年再复活就能得到永生,怎么做的完全不解释,凭空弄出一些像蛇一样的小怪兽,好像就能自圆其说,毫无依据和逻辑。
而坏了大半部片子,为了得到样本,对所有人性命不屑一顾的外国boss,只因为鹿晗一个楚楚动人的眼神,几句英语,就瞬间醒悟告诉主角杀死蛇母的方法,怎么才一下,boss就不要样本了?是鹿晗太美了吗?
蛇母中间一段莫名其妙变巫婆,又莫名其妙变回去,好像纯粹为了吓人。井柏然杀她那么久死不了,尸蟞都拿她没辙,最后短平快一下就被KO,好像只是因为编剧觉得片子时长到了,该结束了。
还有鹿晗在岩浆口上方跳来跳去,掉一下又一下,总能被恰到好处地接到,对于一个姑娘一样身板的盗墓新人,你只能把这归功于主角光环,编剧不让你死就不让你死,这种上帝一样的感觉肯定让南派三叔爽翻了。当你以为一切总算结束的时候,编剧又故弄玄虚,把蛇母和唱曲的女艺人通过一个手指盖联系到一起,鹿晗和井柏然分别带上面具重新演绎了一下初见的场景,这应该就是南派三叔的拿手好戏——挖坑。我只看了盗墓笔记的小说一点点,但是听说三叔喜欢挖坑,填坑填得并不好,从这部电影的各种无逻辑和想当然,我也算是领教了一下。和天下霸唱编剧的寻龙诀一对比,果然是高下立判。至少寻龙诀还有点事实基础,片中人物对盗墓这件事至少是在严肃认真地对待,而在盗墓笔记这里,所有人,不管是多少年的老手,还是第一次进墓的吴邪,全都是把盗墓当做游戏,没有谁让人能看出有一丢丢对盗墓这件事的严谨和敬畏,看到金银财宝就扑上去,看到棺材就赶紧撬开,南派三叔是把盗墓当成玩了是吧。另外整部片子还花了非常多篇幅卖腐,鹿晗和井柏然就差没说you jump,I jump了。看到后半部分,我真的是在忍受煎熬,脑子里各种吐槽停都停不下来,上一部让我有这种如坐针毡之感的电影还要追溯到四大名捕的完结篇了。
影片一开头出现的《终结者》海报、闪电穿越皆是在‘恶搞’所谓的“英雄”和“英雄主义”,穿越时空的机器人是假的,但妨碍公务的暴露狂却有其人,此片想告诉观众什么样的人才是‘英雄’呢?像未来战士那样拥有州长的发达四肢,铜筋铁骨无坚不摧?还是次次被人摔倒,自己跌倒,依然还会重新站起来去保护自己珍视的一切,可以为之做出彻底的自我牺牲,可以为了阿丽连命都不要, 可以为了施舍乞丐脱得一丝不挂,可以为了‘全
影片一开头出现的《终结者》海报、闪电穿越皆是在‘恶搞’所谓的“英雄”和“英雄主义”,穿越时空的机器人是假的,但妨碍公务的暴露狂却有其人,此片想告诉观众什么样的人才是‘英雄’呢?像未来战士那样拥有州长的发达四肢,铜筋铁骨无坚不摧?还是次次被人摔倒,自己跌倒,依然还会重新站起来去保护自己珍视的一切,可以为之做出彻底的自我牺牲,可以为了阿丽连命都不要, 可以为了施舍乞丐脱得一丝不挂,可以为了‘全国人人有功练’捐出所有的财产。也许,善良的人性格之中总是被大自然赋予了一种软弱的缺点,因而会变得懦弱胆小,在自卑的同时缺乏勇气承认自己所以选择了蒙面,也只有在蒙面后才会毫无顾忌的释放自己。 “无敌风火轮”是本片的一大亮点,可以说是一个对于武功的讽刺,它往往是在对手身心俱疲、无力再战时给其致命一击,是为了达到戏剧效果的锦上添花,换言之即使没有这一招必杀,甚至没有打败过黑熊、没有战胜断水流,阿丽难道就不会一样爱上那个为他奋不顾身的“英雄”吗?当然戏就不那么精彩了。请我们再试想一下《食神》中史蒂芬周落魄街头一碗黯然销魂饭让他记忆犹新,如果火鸡没有阴差阳错的整成靓女,星仔还会喜欢她吗?《功夫》里的阿星如果没有死而复生获得奇世武功打败火云邪神,他挂了之后还会受人白眼和嘲笑吗?《喜剧之王》里面的尹天仇如果没有侥幸获得影后的垂青而演了一出雷雨,那么他的人生就没有丝毫价值了吗?所谓的世俗理想,即是“势利”、“市侩” 的“理想”,这种理想在没有道德前提下只不过是一种不切实际的妄想,幻想一步登天、平步青云的痴人说梦,而我相信周星驰的电影之所以经典,那么多人喜欢,除了他搞笑无厘头之外,还有那些善意的关怀,那些很细微的鼓舞,也恰恰是因为这些我们才会觉得可爱,这才是周星驰电影受欢迎的真正原因,而所谓的‘世俗理想家’看来,就变成了小人物的发家史,剥离了因果关系,本末倒置,不但是缘木求鱼般的错误解读,更是对这部电影的一种侮辱!
侗族版陪伴是最长情的告白。
是我看过最感动的爱情片。
那福少爷每次主动送上门求虐的时候都是我在撒眼泪的时候。千树一脸绝望送嫁的时候,那福少爷的小眼神我仍然在撒眼泪
唯一有瑕疵的大概就是阿莲有的时候演技很尬吧,应该演的是个少女,偏偏很多时候像大妈。最后的老年阿莲路过花店都演出了那种少女感
看的贵州提前上映场,最后导演也来了,导演眼光真好,被男主角
侗族版陪伴是最长情的告白。
是我看过最感动的爱情片。
那福少爷每次主动送上门求虐的时候都是我在撒眼泪的时候。千树一脸绝望送嫁的时候,那福少爷的小眼神我仍然在撒眼泪
唯一有瑕疵的大概就是阿莲有的时候演技很尬吧,应该演的是个少女,偏偏很多时候像大妈。最后的老年阿莲路过花店都演出了那种少女感
看的贵州提前上映场,最后导演也来了,导演眼光真好,被男主角帅哭,感动哭了一百回,不停擦眼泪。看完提感受,一个老太太声音洪亮但是包含感动,我觉得她说的真好。我差点又哭了(′?????`)
刚开始看,演的什么鬼?什么鬼剧情,哪里来的无脑剧。结果越看越觉得搞笑。南北文化的差异,一本正经的搞笑,男主虽然很壮,有点不像高中生,但是这也是为了体现出来我们北方同学的体型比较高大。王虎越看越帅,土帅土帅的!果然土到极致就是潮一看到他就想笑,剧情诙谐幽默,哈哈哈哈哈,逗得很!!!!!
刚开始看,演的什么鬼?什么鬼剧情,哪里来的无脑剧。结果越看越觉得搞笑。南北文化的差异,一本正经的搞笑,男主虽然很壮,有点不像高中生,但是这也是为了体现出来我们北方同学的体型比较高大。王虎越看越帅,土帅土帅的!果然土到极致就是潮一看到他就想笑,剧情诙谐幽默,哈哈哈哈哈,逗得很!!!!!
这是个,非常不错的,独特的,现实主义搞笑番。
但,它却走错了方向。
我真不知道导演怎么想的。
其实在1——10集是绝好的,非常好,特别有意思。
可不知为何后两集就变味了,完全不知是在煽什么情,非要加戏来个轮回转世,其实也没有起到拔高这个作品的作用,反而让它流于庸俗。
对了,希望能出国语版。
这是个,非常不错的,独特的,现实主义搞笑番。
但,它却走错了方向。
我真不知道导演怎么想的。
其实在1——10集是绝好的,非常好,特别有意思。
可不知为何后两集就变味了,完全不知是在煽什么情,非要加戏来个轮回转世,其实也没有起到拔高这个作品的作用,反而让它流于庸俗。
对了,希望能出国语版。
生于70年代》又名《奔跑吧爷们》,是一部集励志、青春、偶像、家庭等元素于一体的电视剧,由皇氏御嘉影视集团有限公司出品,李佳航、姚笛、姜寒、万沛鑫、董玥、罗米等联袂演绎。《生于70年代》围绕着出身于物资匮乏、思想保守的七十年代的三个年轻人齐战胜、杨帆、王小兵凭借着自己的努力走向人生巅峰的故事而展开。上个世纪八九十年代,全中国的百姓经历了改革开放的革命浪潮、大学不再包分配、鼓励私营经济、产业改革
生于70年代》又名《奔跑吧爷们》,是一部集励志、青春、偶像、家庭等元素于一体的电视剧,由皇氏御嘉影视集团有限公司出品,李佳航、姚笛、姜寒、万沛鑫、董玥、罗米等联袂演绎。《生于70年代》围绕着出身于物资匮乏、思想保守的七十年代的三个年轻人齐战胜、杨帆、王小兵凭借着自己的努力走向人生巅峰的故事而展开。上个世纪八九十年代,全中国的百姓经历了改革开放的革命浪潮、大学不再包分配、鼓励私营经济、产业改革、技术改革等一系列的历史性革命,在一系列革新之后,传统的行业因受到了新兴行业的冲击而面临倒闭的窘境。来自北方的小镇传统的红星饮料厂也难逃倒闭的厄运,红星饮料厂齐卫国也在不久后意外身亡。齐卫国的儿子齐战胜便立下誓言,完成父亲的遗愿将红星厂发扬光大,重振家风。为了实现这一梦想,齐战胜和好友杨帆、王小兵一同来到大都市深圳打拼奋斗。期间,他们经历了人生的起起落落,但他们用70后特有的包容、反省、敢拼的精神克服了艰难险阻。最终,他们一步步建立起属于他们的“商业帝国”。目前,电视剧《生于70年代》已处于拍摄阶段,详情请继续关注漫漫看影视剧。
由搜狐视频出品,大猫影视承制,范氿维执导,范氿维、半岛璞编剧,周陆啦、薛卉葳、孙嘉琪、黄俊之、宋一雄、宁元元领衔主演的都市情感自制剧《我爱你》正式定档1月14日,该剧讲述了三对大学时相识相知的恋人,王毅和杜小桔,彭枫和郎婷,梁安庆和张纯蓝,到毕业六年后,跨越十年间他们情感生活的种种转折和蜕变。《我爱你》在春节与情人节双节
由搜狐视频出品,大猫影视承制,范氿维执导,范氿维、半岛璞编剧,周陆啦、薛卉葳、孙嘉琪、黄俊之、宋一雄、宁元元领衔主演的都市情感自制剧《我爱你》正式定档1月14日,该剧讲述了三对大学时相识相知的恋人,王毅和杜小桔,彭枫和郎婷,梁安庆和张纯蓝,到毕业六年后,跨越十年间他们情感生活的种种转折和蜕变。《我爱你》在春节与情人节双节档前夕上线,这也是搜狐视频2021年首部上线自制剧,让人备受期待。