读者群这周一起看的新片是今年的奥斯卡提名《绿皮书》，讲美国六十年代初期，一个中年社会人儿大叔托尼和人称谢利博士的黑人钢琴家一起公路旅行的故事。钢琴家优雅有格调，受过非常好的教育，有涵养，自我要求也十分严格。因为要到南方腹地去巡回演出，所以雇佣大叔做自己的司机兼保镖。大叔是意大利人，完全是个老江湖，标准吃货，小偷小摸，喋喋不休，香烟不离手，脏话不离口。这部电影根据真实的事件改编。看完之后我们群里讨论的时候我说，若从政治正确的角度来说，这部电影倒是非常有有奥斯卡相，因为几乎占了双重政治正确，一是谢利不仅是个黑人，而且他还是个同性恋。

但是抛开这些政治正确外的因素不谈，这部电影依然打动人心的，是这一路陪伴他们走下来，观众所感受到的人性的温暖。是的，任何一部文艺作品有政治正确没关系，最怕的是没有人性。一场旅程，改变了两个成年人，让他们成为了终身好友。这样的故事，总能唤起我们对生活的期待和力量感。

不过在看这部电影的时候，我倒想起的是另一件事。就是前几天在网上看到大家讨论，是否需要走出自己的心理舒适区的问题。可能是现在这样风雨飘摇的大环境之下，让更多人内心渴望求一个安稳。恰好在这部电影中，钢琴家谢利也面临着这样的一个处境。在电影中，有一个让托尼一直困惑的问题，他问了好几遍，谢利到底为什么要接这种演出合同，作为一个黑人钢琴家，他大可以留在纽约，那里对他更友好，更尊重，他在大剧院上面，有自己豪华的安乐窝，温暖，舒适，安全，有佣人伺候。但是他放着好好的纽约不呆，非要往南方跑。六十年代的美国，虽然不致于还有3k党，黑人的地位也有所改善，但南北方对待这个问题的态度大不相同。在南方，歧视一直都存在，并且一不小心卷入针对黑人的纠纷，还可能出各种状况，不说是否有生命危险，至少也是无法完成演出合同。所以托尼在接到这个任务之后，得到了一本绿皮书，这也是这部电影片名的由来。这是一本旅行手册，专门指导北方的黑人如何在南方腹地旅行，哪些旅馆黑人可以住，哪些酒吧黑人可以去。

谢利显然是读过这本旅行指南的，当托尼把他送到黑人可以住的旅馆，而自己去住白人住的旅馆时，托尼看到粗陋的坏境，怀疑自己是不是送错了地方，但是谢利说，就是这里。显然，他非常清楚的知道自己将遇到什么，他一方面不断的遭受白人的各种歧视和刁难，另一方面又被黑人视为怪物，异类，他非常孤独，但又非常坚定，即彬彬有礼，又有原则，有涵养的的处理和应对所遇到的问题，面对各种尴尬的场面，都能忍让，从来没有失态过。

直到电影的最后，钢琴家的同伴告诉托尼，要想改变人们的观念，仅靠天赋是不够的，还需要勇气。可以说，了不起的人，真的从开始就是了不起的。谢利博士当然可以选择留在自己的心理舒适区，但是他想做更有意义的事，他深入南方腹地，在无数对他的皮肤心怀偏见的人白人听众面前弹奏钢琴，他走出了自己的心理舒适区的同时，也勇敢的走到别人的心理舒适区去，把对方揪了出来。这样的冒犯，我们也可以理解为艺术家的胆识。

这就是差距吧。 毕竟你的天地有多宽，取决于你自己我们当然可以选择永远留在自己的心理舒适区内。看你对自己的人生有什么样的期许。但了不起的人，是会主动选择走出心理舒适区的，这是他们的特质，也是他们的格局。当然，我说谢莉绝不是盲目的走出心理舒适区，他不仅有能力，有经济实力，甚至是有政治上的后援，从个人角度，他也显然为此做了很多的思想准备和心理建设。包括在挑选司机的时候，他做了托尼的背景调查，并且一眼就相中了托尼，甚至愿意答应托尼提高的价格，这说明他的看人的眼光也是非常准确的。而在后来的日子里，托尼也证明了他判断的正确。

这真是给我们示范了，一个真正成熟的人，走出自己的心理舒适区的正确方式。每次有年轻的朋友问我，他们想到北京来发展，需要什么？我说至少要带上你们的梦想和你们的钱吧。因为在我看来，如果一个人，在毫无思想准备和实际准备，就凭着头脑发热的走出心理舒适区，然后在外面碰到头破血流，发生状况时仓皇逃窜，怨天尤人，那个就真叫作了。但偏偏就有好多人，是在不具备条件，也不作思想建设的情况下，盲目的走出自己的心理舒适区的，然后在受到挫折时就仓皇逃回去，怨声载道，这种就叫做又作又怂。

当然了，谢利博士也并不是神人，他的身份认同的困境比别人更复杂，也更艰难，因此他十分内向，不能轻易敞开心扉，活得也十分沉重紧绷，他既孤独又痛苦，在与人交往方面，他非常懦弱，根本不像他在事业上那样的勇敢。他不想改变自己，别人也不知道怎么改变他，直到他遇到了托尼。托尼自信，热情，常常至他的鄙视和反对于不顾，非要把他从他的“心理舒适区”里拽出来。我想起曾经看到过的一篇关于心理学的文章，说许多内向的人会和外向的人成为好朋友，是因为他们的内心其实是想要一个砸门的人，把他们从自己的封闭世界里拽出来。而托尼的性格外向粗俗，他虽然有许多缺点，但为人的底色是善良，真诚和仗义的人，在这部电影中，他就是在谢利博士门外一直砸门，把他拖出所谓的心理舒适区的人。

所以最后，他们的友情一直保持到生命的终点。

这部电影还有许多可以讨论的层面，这里只讲了我比较感兴趣的一个，要不要走出心理舒适区，我觉得作为一个成年人，如果能像谢利博士那样，有能力作出选择走出去，然而却还是决定了留下里，那是真的凭着自己的自由意志作出了选择，这种才能称得上是心理舒适区。而不是为自己找一个借口，说得好像是自己不想走出去一样，毕竟走不出去的，应该叫监狱才对。

本来我对这部剧比较无感，在gzh写了一遍评论，算是比较中性的吧，前面褒后面贬，说了自己的一些感受，结果......剧组两个人来闹，还说没有配音，傻子都能听出配音吧，还投诉我公众号侵权！！！服了！！！我还是第一次看到这样的剧组人员，难道眼睛里真的不能容沙子吗？..................................................

【详细】

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看这个电影我一直边看边吐槽 催泪情怀我倒是没有看出来 可能是我老了 我只看这个女主全程就是个渣女啊！！先是故作可怜 进入男主生活 骗男主和她去两天一夜旅游 然后说没房间了 只有和男主2个人住一间 然后洗澡的时候又故意叫男主帮她拿东西 然后骗男主玩真心话大冒险 当然肯定是男主输了叫男主和她睡一张床 这特么就是不折不扣的套路和勾引男主上套啊 这简直就是欺负老实人吗 后来又叫男主去她家 然后对男主说今天我爸妈不在家哦（微笑脸）然后又抱着男主说 她要死了她要完成心愿 想要和男主啪啪啪 老实的男主还在受困于老实人的思维受限时 女主又说嗨呀人家开玩笑的啦 男主内心os（你他妈玩儿我呢）孤男寡女的 男主爆发了把女主摁倒在地板 这是女主又他妈嘤嘤嘤了起来 说你怎么可以酱紫对人家（我心中一万只草泥马）男主陪女主度过的时光里饱受了同学们的冷眼和指责 还被女主前男友打一顿（真心心疼老实男主）女主说话真的是一套一套的比渣男还好听 什么男主和她的相遇不是偶然也不是宿命 是他们从小到大走到现在自己作出的选择 意思就是他们命中注定就是要相遇的（卧槽 女主说话贼6啊）后来还有一幕 男主在医院问女主 人活着的意义是什么 女主又开始了她的渣女理论 说了一大堆废话 我帮她总结了一下就是：我要死了 但是我不想死 我死了但是我的灵魂还得活着 所以我死了 请你永远记住我 所以你特么以后从此也别想爱上其他的女人即便我死了也是！真的牛批

一个人病危的时候父母全程不在 就非要拉着一个男同学全程陪葬 真的牛p 且不说这部电影的三观如何 我就简直觉得毫无意义 浪费时间 绿茶婊玩弄老实人的故事 真的没意思

（和剧情无关）

有时候缘分这东西真巧，高三时寒假第一天晚上看过第一集，印象颇深，当即写在了日记中。那天三伯在我家住，三伯家盖了新房子，准备进新屋。那一年写下观影感受的日记本，无意被晚于三伯回乡的三娘看到，她等待进自家乡下新屋的她在我家暂时休息，百无聊赖的她看见我桌上的本子，拿起我淡蓝色的日记本认真阅读，或者说用心端详。之后她走出我房间想和我套近乎聊天，“我也看过《热血兄弟》”。

虽然说没有写什么私密的事情，自己写的东西被别人看了，总归有些不高兴。被偷看了日记的我小有生气，只是懒懒地回答她一个“哦”字。

那年冬天，三娘家进新屋，她把新房打扫得干干净净。我帮她撕新房门上的保护膜。

次年春天，三娘一人南下虎门打工，她说要为了这个家再奋斗几年，

夏天，三娘在下班路上摔倒脑出血，昏迷不醒。

秋天，神志不清的三娘心脏骤停，死在了异乡的病床上。

客死他乡的人不能进祖坟，她被葬在了进小镇前不远的山上。

又到了冬天，一整个家族齐聚一堂，三娘家房门上的保护膜还没撕干净。

七年之后再次在家中电视上看到这部剧，巧妙地又播放在自己当初看的剧情。俯仰之间，斯人已逝。徒增遗憾。初中的时候，我们在东陂还一起看《小娘惹》，三娘说她在福建打工时看过，我们还缠着她跟我们剧透剧情。之前我还没搬新家时，三娘过年回家在我家做客，听到她和姑姑聊天，她说她还想再奋斗几年，再多赚几年钱。她信誓旦旦地说我女儿是不会去外面的，我是不想让他去外面。三娘总是很乐观的，她所谓的在大城市奋斗，是小区内的保洁员。后来我们去过，她在东莞打工的地方也是后来她摔伤带走她的地方，她居住的一寸小房间内和过道上，堆积着她四处捡来的回收。房间里没有电视，她说她偶尔会买瓶啤酒，和邻居女人说说话。很小的时候，有一次佳仪和三娘从乡下来我家，住在我的房间。我和我妈妈睡一间，我妈临时接到乡镇任务出去，我一个人半夜醒来，发现床上空空荡荡的，只有我一个人，我开始嚎啕大哭，一直哭，一直哭，梦里梦见自己在一片稻田边哭，闭上眼睛，还是自己一人在稻田的场景。

后来三娘听到我的哭声，把我带到我房间，她和佳仪睡的房间，我们三个一起躺在那张小床上，三娘陪我说着话，佳仪也一起说话，不知不觉我就又睡着了。所有稻田都随着呼吸在起伏。

她总是很善良，放假时我总会在她家吃住。我总说我喜欢吃三娘做的空心菜，三娘也总炒空心菜，总是记不住菜名的我，会一遍又一遍问她。

到了放假去东陂玩的日子，我第一个下车，跑在还没有变成水泥的石板路上，在拐弯处没看到大门口就开始喊——“三娘”，太过心急却喊成了——“三姨”

所有的老宅子都被拆了，三娘家的新房盖在原处，三娘家原来养猪的猪圈因为邻里利益纠纷划给了对面小卖铺老板，原来后门如今对着新宅的化粪池。

之前三娘没带钥匙，我们小朋友会从后门翻过去。现如今，院子里的茅草长得比我还高。

彭禺厶很想走出一条自己的路，但是僵尸片的主体以英叔为本子，谁都看得出这部剧里精彩部分都是来自英叔僵尸系列，彭禺厶很努力的想加入自己的一部分元素，但是你想想英叔这么多片子的精彩部分被你挤压到一部片子里，显得不伦不类，没有突出点。

首先剧本要创新。不要做融合怪。片段和招式刚开始可以选少量来借鉴，不要拿着一堆往里面塞。不然就是东施效颦。英叔本来一开始也不是一上来就搞僵尸片，他要慢慢沉淀。可以的话你最好先试着去港区找编剧，总体来看港区的编剧思维经历过中式传统和英式碾压，他们编的剧本容易将传统鬼怪和现代诡异结合到一块，写的比较自然。

动作这块随说还行，但是却是最难改的地方。你可以回看下英叔的片子，每招每式都是行云流水，而不是一个动作一个片段拼接。这不是怪你，而是行业大体变了。最难看的就是你手诀打的，哪怕英叔乱打手诀，至少也是自己打出来。你弄个黑幕变手诀。这一点真的是无语，还不如去删掉这一块，直接从花轿外面听个声音，然后冲出来。动作借鉴不是错，但是没有苦功夫的武行。现在这影业都是慢动作，都是动作拼接，难看的要命。都怪花痴和脑残粉去追颜值。这古装片动作片一次不如一次。

僵尸片缺个专人来沉淀，现在是个人都敢拍。怪谁，怪观众这一点毛病都没有，没有 利益谁愿意去下心思，找个美女露，来个帅哥甩甩头摆摆酷，完事了，万事大吉。

我觉得剧情没有违和感，台词也挺紧凑诙谐的啊，为什么风评一边倒，相比什么万界神主斗罗大陆我都觉得好看，就是太短了，然后就是人物建模不太美观，期望后续有大大改观，也希望一周两集能改成一周一集加时常，也别整那些白发什么的，黑发就很美啊，既然做了就要有梦想，做好的国漫啊。然后就是目前国漫绝大多数都是爽片，思想感情太过于低级幼稚，希望能出点类似于魏无羡那样有背叛有低谷有矛盾有批判力思想的作品

该片是以海尔企业的首席执行官张瑞敏为原型的企业家的创业奋斗故事。影片的主角是棱敏，他给人感觉是一个冷静，严谨，胆大，细心，自信的。作为一个执行者在他濒临倒闭的沉着冷静的应对，保住了公司，为企业打下良好的基础。为了追求优质优品，他果断、大胆的做出令人感到震惊每一个员工的行为，就是砸一些不合格的冰箱，当时的一台冰箱的价钱是普通员工三年的工资。这一行为影响每一个员工，主人公通过此行为来传递自己的观念，告诉他们主人公所以追求的优质品质。优质优品的品牌给主人公带了不少的财富，他还不止步于此，他希望能够扩建企业，走向多元化；主人公觉得这样的公司才能壮大，走远。理想很丰满，现实很骨感。在别人眼里，他是一个大幻想家，但是我觉得这是远见。主人公虽然还捉住了改革开放的机会，但是求政府无望，因为他投资过大，他的想法是前卫的，是没有错的，只是缺少一次机会。终于等到了国外的投资者，给他带来了扩建的机会，成为中国第一大品牌的机会。他的大胆野心满足了他的一切。同时在影片中的一小片段影响了投资者，就是员工对产品的专注，这是早之前主人公给他们带的精神。成为了中国之最的主人公，还不能满足于此，他希望要走在世界的前段，他开始开拓海外市场，成功在美国开始了他的全球野心。该影片的政府领导是弱夫，他的软弱差点失去了一个全球知名的品牌——海尔。整部电影给人的感觉是一种轻而易举就能成功的感觉，这样很容易误导单纯的观众。电影励志而富有正能量的讲述了创业的奋斗史，这只适于娱乐。演员表演平平，配乐简单，剪辑生硬。好的电影应该将抓住一些的重要细节来放大描写，让观众感受到一个好的企业成长应该是绝处逢生的，是经历磨练的，悲从中来的。表演，配乐，剪辑都要努力的为这样的故事而辅助。

来个技术篇，《鱿鱼游戏》编剧分析。

编剧深知你们观众老爷：

1， 要有感官满足。要给你们看暴力，看色情。男人干仗，女人撕逼，或者男人女人床上运动，这一点毋庸多说。

2， 要有道德满足。人群中精英是少数，大多数观众是屌丝，并且自我认同也是屌丝，所以不能让有钱人获胜，这会伤害穷屌丝的感情。不能让强者获胜，会伤害底层屌丝。也不能让不择手段的坏人获胜，会伤害自认为有道德底线的屌丝。

3， 要有智力满足。看完之后必须让观众有收获，有智力上的成就感，能够进行社会批判，谈论阶级压迫和人性异化，满足装逼需求。

这三个方面，《鱿鱼游戏》都做到了满分，这是它成功的最核心原因。

切莫小看这三条，好莱坞那些叫好又叫座的大片，都是熟练并且坚决贯彻了这三条，如《黑豹》，《蝙蝠侠之黑暗骑士》等等，场面既好看，思想又深刻，不得奖都难。

而欧洲那些文艺片，基本都是三者平衡没玩好，要不是忽视了感官需求，故事讲得干巴乏味，要不就是过高估计了观众智力，批判社会用力过猛，观众接受不了，最后搞成关起门来的自嗨片。

至于国产影视剧，之所以被万众嫌弃，也是因为度没掌握好。有的认为不需要感官刺激，不要暴力不要色情，拍拍女人斗嘴的宫斗剧就行。更多的是错误估计了观众的道德需求，认为为人民服务的公仆也属于弱势群体，感情不容伤害。如果实在要伤害，则按照服务人民数量的多少，可以让服务较少人民的公仆失败，但服务最多人民的公仆必须胜利。

《鱿鱼游戏》跟好莱坞大片一样，熟练并且坚决贯彻了这三条。血浆铺天盖地使用，杀人绝不手软。同时又确保杀人的事都是坏人干的，男主没有亲手杀一个人，哪怕是因他而死的人，也都是自愿寻死，男主的手务必是干净的，严丝合缝迎合了屌丝“站着就把钱挣了”的幻想。最后，为了方便观众进行社会批判，干脆来个彻底符号化，服装、道具、布景、人物关系等等，不用观众动脑筋，编剧已经把一切影射关系双手捧到你眼前，你只需要开口说出福柯或加缪的名言就行了。

以上是《鱿鱼游戏》成功的首要因素，对观众老爷口味的揣摩和坚决的迎合。

其次，落实到具体情节，也都有细致的设计。做得最好的是反转，挖糖、拔河、玻璃珠，这三关都是先把男主（或其团队）置于死地，然后意想不到地反转，这种强弱瞬间转换，正是过关类游戏最吸引人的地方。

游戏设置也很精彩，尤其是拔河与玻璃珠两个集体项目，事先花大量时间描写如何组队，刻画人物性格，激发人物情绪，再与游戏结果相比对，自然营造出不胜唏嘘之感。

不过全剧最令人激赏的设计，还是“一半以上选手同意即可中止游戏”的规则。第二集即利用此规则，让选手脱离游戏，回归原先的轨道，然后再自觉自愿二进宫。这一进一出，首先是深化人物动机，揭露“生活如地狱”的社会现实。在叙述上，则是起到一个巧妙的补叙作用，把第一集因为急着进入情节而来不及描写的北韩女、金融男、黑道大哥、巴基斯坦小弟，逐一交待其背景、性格、以及渴望。如此，到二进宫时，人物形象都已建立，血肉都已丰满，观众也就等不及要看这帮人被送入绞肉机后的命运了。

电视剧一个常见难题就是，必须尽早推出主题，必须是第一集并且越早越好，放到第二集都来不及，观众如果开头没看到感兴趣的主题，压根儿都不会追第二集。同时第一集又必须介绍主要人物，让观众与人物建立心理联系，吸引观众关注人物命运。这就常常会使第一集臃肿冗长，头绪纷乱，因为要完成的任务太多。想想看《权力的游戏》，第一集一口气介绍了狼家老小七口，鹿家三口，狮家兄弟俩，还有完全游离主线外的龙家兄妹，重要人物悉数出场，而情节推进几乎没有，观众注意力不是更集中了而是更分散了。

《鱿鱼游戏》用进出游戏的办法解决了这个问题。第一集只介绍男主一人（事实上，开头对男主花了太多时间刻画其无能与无耻，几近拖沓，可谓是浪费资源），尽快进入游戏，并渲染游戏的残酷性，其他几个人物只是简单露个脸，靠对游戏的悬念把观众拖入下一集，然后再从容刻画每个人物，似乎这只是剧情的自然发展，观众丝毫没有意识到其实是在对人物形象做补课。

此外，还有一些出彩之处，比如贩卖人体器官，这条支线对情节影响不大，但是对全剧气氛是不可缺少的补充，因为全剧基调是紧张悲情的，仅有的搞笑或曰黑色幽默，主要就由这条线承担了。看到有钱人玩弄穷人的同时也被手下人玩弄，荒诞感与现实感同时油然而生。

至于警察这条线，情节上很有用，靠他的眼睛揭开游戏幕后的秘密，但是逻辑一塌糊涂，比如杀死司机，实在不像一个警察的作为，人家只是接送客人而已，无论如何也罪不至死。警察打入敌后，在面具人队伍里混得轻松愉快，这让游戏中威风凛凛的主办方，顿时又显得有如儿戏。更不用说洋老板被打昏又救活后，居然还照样谈笑风生，丝毫没有追究不敬之罪。总之，警察线漏洞百出，完全失控，跟主线的紧张严密判若云泥。

更大的问题在后半部，《鱿鱼游戏》好只好在前半部，后半部基本崩了。后两关，垫脚石纯粹是赌运气，拿到最后号码的赢。鱿鱼游戏更是跟鱿鱼毫无关系，只是两个男人野蛮搏斗，这一关改名叫斗兽场或者生死擂台，也完全没区别，比起前五关巧妙的规则设计，可谓天上地下。

更重要的是，这两关没能凸显出人物。作为电视剧，游戏过关只是皮，塑造人物才是实。前面拔河与玻璃珠两关都是团体赛，人物得以充分互动，后两关人物几乎没有互动，像垫脚石，只是排队送死，观战的洋老板们竟然还都看得津津有味，赞誉如潮，动不动就美国惊呆日本吓尿，我实在怀疑他们是主办方花钱买来的水军。——当然，你会说也有韩美女发动的自杀攻击，但这恰恰是败笔，因为韩美女的形象已经塑造成为了求生不惜一切，当众下跪、主动送炮，都是张口就来，突然她的仇恨就超过了求生，为了报复大哥命都不要了，这个转折实在勉强。

最后一关也一样，前后人物关系没有任何变化，以仇恨开始，以死亡结束。而且由于主角光环的存在，几乎人人都知道谁会死，紧张感与悬念荡然无存。

实在无法理解的是，编剧为什么要浪费北韩女的死，前面花那么多篇幅刻画她，可以说她才是本剧塑造最成功的人物，形象之吸引人远超废材男主，结果轻飘飘地死掉了，只是为了让金融男手上再多一滴血，实属焚琴煮鹤，对观众情感的极大浪费。如果让她也进到最后一关，在三人的相互博弈中死掉，后半部还不至于崩塌至此，至少有个震撼性的决赛告慰观众。

不过这些都不重要了，重要的是前半部已成神作，足以把观众拉到终场，就算后半部看得无趣，能让你心心念念追到底，它就赢了。所以我打5颗星。

法制题材剧，一向是内地小荧屏市场的热门之一，其实也更似一把双刃剑，还原和复刻的工艺高低与否，更直接影响着剧集的收视和口碑，甚至创作者的前途。而近年来，在电视剧市场愈发繁荣的现状下，始终还是有一波热衷拍摄法治题材剧的创作者们，在用心做出好剧。出于对题材的前景也好，普法的功用也好，表达一种对法治战线上严谨、辛勤的工作者的尊重和致敬也好，总之，此类剧每每面世，都会受到固定甚至相当多的一部分观众和粉丝的关注和热追。

而这部《执行利剑》在立项之初，就曾因严谨的创作思路，高度还原化的制作工艺，让不少人期待有加。如今，该剧在央视电视剧频道开播之后，旋即引发了又一波对于法制剧以及当下国内司法届等相关问题的热议。

事实上，执法部门的执法行为与人民群众的权益息息相关。执法部门作为社会正义的最后一道防线，其办理的每一起案件，案件进展过程中的每一个步骤，都涉及到老百姓的切身利益。因此，《执行利剑》中所涉及到的案件，也都会让观众切身体会到，这些仿佛就是发生在你我身边的事情。剧集也时刻以生动写实的思路和手法，塑造着人民法院执行法官和以及法警甚至他们身边的每一个相关人物的形象。并在有主次、重点之分的节奏中，讲述着执行法官在种种疑难案件中的经历和遭遇。

剧集一开篇，便以一起重大且难以执行的案件为故事主线，错综复杂的线索和人物，一下子便提起观众们的兴趣。其中，情节所涉及到的政、商、百姓、法官，以及执法精英们，在面对在社会层面都影响巨大的经济案件时，所展现出的各种言行和表现，也颇具现实感。特别是剧情中讲述的明州市中级人民法院的执行法官在遭遇一起重大经济案件的执行困难时，毫不隐讳地将诸多社会现实带入其中。令观者共鸣不断的同时，感叹创作者的用心和勇气。

更感叹现实主义题材于近些年高调回归大众视野的可喜现实。事实上，基于最高人民法院于2016年在十二届全国人大四次会议上提出的“用两到三年时间基本解决执行难”的大会主题，也成为这部《执行利剑》“向执行难全面宣战”的创作源动力。其现实又系统地反映人民法院执行工作的日常更成为无数百姓和观众关注的焦点。

之所以《执行利剑》最终能做到在高难度系数下，成功还原司法执行案件的大部分原貌。并通过影视剧的创作优势，将各种角色的情与冷酷的法律条文，很好地演绎出来。完全要归功于导演王功为首的一众创作者们的辛勤努力。除了大量的真实案例和资料的翻阅借鉴，据悉剧组还在宁波中级人民法院的全力支持下（出人出地出道具），真实复刻了小荧屏上最真实的执法全过程。以及执法背后的诸多状况和细节。甚至包括剧中所谓商界“明山系”幕后操控人的描写都相当具戏剧性。知法犯法、懂法犯法的骇人听闻，终究也要倒在“执法必严”的利剑之下！

前两季还行，看的劲劲的，第三季开始实在是看不下去了，越来越乱套，解释不清看不懂了，最后一边玩手机一边看，沦为背景音乐了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

其实这真的是一部熟烂片，可是我还是看哭了，泣不成声。不是因为曹承佑，他在此片中几乎没有展露。而是这样经不起推敲的剧情，却触动我个人的心事。任何时候任何理由，都不要放弃爱情，那种两情相悦的爱情，那种你明明知道一生一次的爱情。没有什么值得，也没有什么能够补偿。就算最后为他而死，也不如当初曾经在一起。