#上古密约[超话]# 烂剧!编剧三观不正,这种剧就不应该过审!
整部剧就像#李旦# 在#吐槽大会# 里说的,“一些所谓知识分子,读了点书,就天天一副天将降大任于斯人也的样子,但是既不劳己筋骨也不饿己体肤,天天就琢磨着怎么牺牲他人,成全自己,让自己成为救苦救难的英雄。
整部剧后半段就是,为了要拯救天下苍生,所以要杀无辜的妻子、杀无辜的朋友,来作为修炼进阶教程。为了表明自
#上古密约[超话]# 烂剧!编剧三观不正,这种剧就不应该过审!
整部剧就像#李旦# 在#吐槽大会# 里说的,“一些所谓知识分子,读了点书,就天天一副天将降大任于斯人也的样子,但是既不劳己筋骨也不饿己体肤,天天就琢磨着怎么牺牲他人,成全自己,让自己成为救苦救难的英雄。
整部剧后半段就是,为了要拯救天下苍生,所以要杀无辜的妻子、杀无辜的朋友,来作为修炼进阶教程。为了表明自己大公无私 还承诺死后同穴。一个上神,因为上一次战斗时做了可耻的逃兵,于是通过各种陷害手段,害死了一批朋友家人,以此激发朋友的灵力!再唤醒被封印的坏蛋,以便可以再和朋友一起并肩作战。这是人,噢,不,这是神干的事吗?!尼玛!
看到最后金正上神大义凛然地说“我们五正上神绝不会与妖邪为伍”,尼玛你比妖邪还狠好吗?
总之片子快进两倍速率看完,除了想给编剧寄刀片以外,再没有其他想法。白瞎了一群演员。
你能明白,只要一想起某个人,心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。
人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等
你永远也不会知道,她因为爱你,在你看不到的地方做了什么事。
其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。
你能明白,只要一想起某个人,心就会绞着疼
你能明白,只要一想起某个人,心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。
人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等
你永远也不会知道,她因为爱你,在你看不到的地方做了什么事。
其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。
你能明白,只要一想起某个人,心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。
人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等
你永远也不会知道,她因为爱你,在你看不到的地方做了什么事。
其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。
因为受过
我选择在这见面,是想在我们开始的地方跟你结束
回来了又能怎么样 该变的都变了
笑一笑吧. ?我一个人笑给谁看啊. ?给我啊 我永远在你身边. ?我也在啊 我也在你身边啊. ?我们签个合约吧,忘了我 重新开始. ?我不要.
烤糖一仔好搭!对手戏很有感觉!沙滩表白这一场太好看了!俩人终于不推拉吊坠了!最会的吻戏好纯情??然而如果没有沙滩表明心迹的铺垫,这不过是一场普通的吻戏罢了,一切水到渠成去,无需言语,心有灵犀了??????终于大结局了!看完最后一集,我要说,这部剧真的虎头蛇尾!悬疑和推理太弱,Akk和Aye的推拉和恋爱日常比较好看,Kanlong和thua这对纯爱战神也很好,真的,哪位太太剪一个校园恋爱纯享版
烤糖一仔好搭!对手戏很有感觉!沙滩表白这一场太好看了!俩人终于不推拉吊坠了!最会的吻戏好纯情??然而如果没有沙滩表明心迹的铺垫,这不过是一场普通的吻戏罢了,一切水到渠成去,无需言语,心有灵犀了??????终于大结局了!看完最后一集,我要说,这部剧真的虎头蛇尾!悬疑和推理太弱,Akk和Aye的推拉和恋爱日常比较好看,Kanlong和thua这对纯爱战神也很好,真的,哪位太太剪一个校园恋爱纯享版出来吧,跪求。从头到尾就烤糖一仔轮番哭,AKK推,AYA追,AKK嘴硬,AYA贩剑,后面基本是在互相抚慰心灵,守望相助。??????????????情绪起伏基本是这个循环,讲真看到后面蛮疲乏的。真心明白为啥烤糖一仔俩人说拍这戏投入很多、用情很深,老嘤嘤嘤能不内耗吗!嗷咦~剧本就不提了,剪辑和节奏也不好,白瞎了糖一的演技和西皮感。唉,一仔的眼睛太像悲伤蛙了,嘴巴太像大嘴猴了,哭戏特别暴露五官硬伤,明明是个靓仔,五官控制还是要加强一下的。烤糖真的很会演哦,特别喜欢他的哭戏,收着演,做减法,反而特别惹人怜爱(就这样拿下了AKK)。另外,一仔咱是不是去做个中医正骨啊,这个驼背有点厉害呢,体态不美观啊!
??,你给我听好,速速安排烤糖一仔二搭,剧本不能这么垃圾了,要拆和not me那个标准的,三大台柱现在啥样子你看不到吗,赶紧给我上新三大!钱还赚不转了?人家大台都下海试水了,人家什么制作,在瞅瞅你,一堆粗制滥造的!去掉耽美这个滤镜,这么多年了,BL剧你有几部能众人难忘的经典剧集,数过没有!
??,烤糖一仔二搭给我安排上!速速安排!尼奥路易斯主役剧速速安排!
没想到评分这么低 哈哈 但我觉得还可以啊。因为张亮的没有演技就觉得有时候爆发出的笑点是意料之外的,“这就是爱情的力量啊”…很牵强的公路电影,虽然烂但是看下来还觉得通畅,我倒是没有觉得尴尬,但剧情真的是单薄,经历的事情有多危险呢,为什么,理由给的好僵硬好直白。为什么不期而遇呢,也很直白。如果看人设都是在生活中已经有所经历的人,现在遇到对方应该是很难得事情,但是感觉很轻易地像很年轻的人一样相爱了
没想到评分这么低 哈哈 但我觉得还可以啊。因为张亮的没有演技就觉得有时候爆发出的笑点是意料之外的,“这就是爱情的力量啊”…很牵强的公路电影,虽然烂但是看下来还觉得通畅,我倒是没有觉得尴尬,但剧情真的是单薄,经历的事情有多危险呢,为什么,理由给的好僵硬好直白。为什么不期而遇呢,也很直白。如果看人设都是在生活中已经有所经历的人,现在遇到对方应该是很难得事情,但是感觉很轻易地像很年轻的人一样相爱了,这也是中间剧情一路上的经历太直白。写这些,还是因为很喜欢张亮和儿子的情节,在我感觉却算是相比之下比较饱满的。整部电影就像张亮的演技一样。
本来大三线这个剧情背景有潜力可以拍出又一部《大江大河》似的高水平年代大剧。结果创作群体拍出了一部低成本宫斗言情剧。
整部电视剧基本上靠人物感情线来推动。而不是搞大三线建设的具体史实来推进。以《大江大河》为例,虽然也是有人物感情纠葛,但是每一次剧情推进,都是以问题的发生,问题的解决来推动。比如说开砖厂,分田到组,开电线厂,等等。然后金州化工也是以项目的推进,引出了人物线。
<本来大三线这个剧情背景有潜力可以拍出又一部《大江大河》似的高水平年代大剧。结果创作群体拍出了一部低成本宫斗言情剧。
整部电视剧基本上靠人物感情线来推动。而不是搞大三线建设的具体史实来推进。以《大江大河》为例,虽然也是有人物感情纠葛,但是每一次剧情推进,都是以问题的发生,问题的解决来推动。比如说开砖厂,分田到组,开电线厂,等等。然后金州化工也是以项目的推进,引出了人物线。
就像虽然《大江大河》里面也虚构出了宋运辉、梁思申这些天才神人。但是也是像其他爽文一样,描写他们逐步成长,通过各种经历,解决各种问题,打怪升级,慢慢变强,并且身边都有一群很强的人作为团队。而在《火红年华》里面,夏方舟就成了那个神。一己之力解决川南钢铁、109冶的各种问题。虽然也有陈国民施工队打下手,完成从图纸到实体工程,但是设计几乎好像就是靠他一个人来解决。而且还要去给各种弱智配角造成的弱智问题擦屁股。不停地拨云见日,拨乱反正。只有他开了天眼,有上帝视角。
全剧里面各种女性都对他一见钟情,为他守身如玉。而他又磨而不磷,涅而不缁,孑然一身,踽踽独行。没有让神一样的基因繁衍下去。像夏方舟这种亘古奇才,没有每周去捐精,简直是共和国的巨大损失。
估计因为上帝造出了夏方舟这种神人,打破了大自然的能量守恒,所以他身边的好友爱人们纷纷受到了天谴。纷纷英年早逝或者中年早逝或是老年不婚。
并且虽然这是一部讲述新中国工业建设、基础设施建设的创业史,还有攀枝花一众政企的大力支持,但是剧中没有讲过任何一个具体的建设问题。即使《大江大河》的作者在没有得到国企和顾问相助的情况下,也能在剧中搞出FRC、电解铜、电线生产、养猪养鱼这些具体的问题来推动剧情发展。
电视剧虽然不断提到金江,但也似乎没有怎么描写金江是怎么发展起来的。怎么跟川南钢铁、109冶等三线企业一起成长。反而是《大江大河》把小雷家村、晋陵县这些地方的发展刻画得有声有色。
剧情都是几个月后,一年后,两年后,三年后,二十年后这样跳跃。这个不是问题,问题是每次都是跳跃后,似乎各种发展问题都解决了。怎样研发,怎样开拓市场,社会发展,历史进程怎么样,都是用文字旁白一读就搞定,而没有一些必要的演绎。
而且这部以主角大神夏方舟的情感线推动的言情剧,居然没有重点演他和秦晓丹的婚礼这种大事,也没有演怎么就跟乔佳丽在一起的事情。就是直接跳跃过去。搞得我一度还以为看漏了一集。
不得不说,开始几集还是拍得挺好的,还有些建设的剧情。但是到了后面就变了。季成钢不断犯错,还不断能够升迁。夏大神一犯错,就立马被一撸到底。而且枉顾事实,出现重大建设事故,都还能轻松解套。让观众很出戏。
希望创作者们未来还是走点心吧。多拍点干货出来。拍什么就得像那么一回事才行。
真不知道这是不是那么多人一起拍的、剧组就没有一个人人正常看不出有点不对劲吗?
真不敢相信甄子丹也会演这种。他们花呢么多钱就忍心拍成这样?
还有刚刚看下来从头到尾的难受、快进都难受就赶紧过来看影评。结果发现评论比电影好看多了。可以安抚一下受伤的心灵。
我国的电影就真的要这样堕落下去的吗?
人家八九十年代拍的都比这个有看头。
真不知道这是不是那么多人一起拍的、剧组就没有一个人人正常看不出有点不对劲吗?
真不敢相信甄子丹也会演这种。他们花呢么多钱就忍心拍成这样?
还有刚刚看下来从头到尾的难受、快进都难受就赶紧过来看影评。结果发现评论比电影好看多了。可以安抚一下受伤的心灵。
我国的电影就真的要这样堕落下去的吗?
人家八九十年代拍的都比这个有看头。这两天一直就在刷九十年代的、除了画面我都觉得哪里都强……
真希望广电总局能让国产电影界百花齐放 百家争鸣、而且这不仅仅是一个电影的问题,这关乎教育。年轻一代应该有很灵活广泛的思维能力。
看了很多年不厌其烦的天赋异禀的男性剧集之后,终于有女性天才剧了,这回是真的我的天才女友
这个女友除了原生家庭有一点小波折之外,后面的人生可以用开挂一般的顺利来形容。
没错,她就是那个天选之子!
她没有被男的骗怀孕,也没有被男的殴打,她甚至没有固定
看了很多年不厌其烦的天赋异禀的男性剧集之后,终于有女性天才剧了,这回是真的我的天才女友
这个女友除了原生家庭有一点小波折之外,后面的人生可以用开挂一般的顺利来形容。
没错,她就是那个天选之子!
她没有被男的骗怀孕,也没有被男的殴打,她甚至没有固定的男朋友,她的人生不需要通过吞下苦难来歌颂完美。
发现问题,解决难题,战胜对手,就是她需要做的一切,她没有停下来思考要不要结婚,生个孩子,或者怀念一下爱情的味道
当一个电视剧把主角尽可能的剥离女性性别的时候,我们发现她是那么熟悉啊,因为以前男主角们就是这样创造他们的历史的。
也许我们应该开始思考,这是一种中性的存在方式,并不单独属于男性,由此发散开来,某种习以为常的男性方式并不天生属于男性,你这样是像男生这样的话也应该逐步的让它消失掉!
苏灿是一个正义的人,他有坚持不懈,永不言败的毅力,还有浓浓的亲情;女主角袁瑛一直随丈夫同生死共命运,在苏灿武功被废,丧失了生活的勇气和信心的关键时刻,给他鼓励,她的言语让苏灿重新找回自我。作为一家之主,朴实无华,默默无闻地劳作;袁烈也是重要的人物之一,恩将仇报杀死自己的干爹,还把视自己为兄弟的苏灿打成重伤,是一个名副其实的伪君子,他有一丝亲情就是好好地保护着峰儿,把袁瑛当做自己唯一的亲人,是
苏灿是一个正义的人,他有坚持不懈,永不言败的毅力,还有浓浓的亲情;女主角袁瑛一直随丈夫同生死共命运,在苏灿武功被废,丧失了生活的勇气和信心的关键时刻,给他鼓励,她的言语让苏灿重新找回自我。作为一家之主,朴实无华,默默无闻地劳作;袁烈也是重要的人物之一,恩将仇报杀死自己的干爹,还把视自己为兄弟的苏灿打成重伤,是一个名副其实的伪君子,他有一丝亲情就是好好地保护着峰儿,把袁瑛当做自己唯一的亲人,是邪恶之人。
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。
一、剧中有很多致敬的地方。
男主与女科学家在虚拟环境中打斗,致敬《黑客帝国》(这段有点刻意)。
迷你人在人脑中工作,受到
一、剧中有很多致敬的地方。
男主与女科学家在虚拟环境中打斗,致敬《黑客帝国》(这段有点刻意)。
迷你人在人脑中工作,受到免疫细胞攻击的这段,是在致敬电影《联合缩小军》(196几年的老电影了,看过的就明白我在说什么)。
剧中能隐身的反派出场场景、造型和气质,致敬《银翼杀手2049》中的反派。
外置机械骨骼,这个也不能算致敬哪一部了,算是常见梗,现实中也已经被应用于瘫痪病人的步态恢复治疗,有很多电影也用过,就近能想到的是《明日之后》。
前几集剧集开头,都会播一段猴子之间的互动的片段,这是实验用恒河猴,镜头语言隐寓人和猴子没有本质区别,致敬电影《超体》《猩球崛起》《太空漫游》中的桥段。
脑机接口,致敬《攻壳机动队》《黑客帝国》。
脑机设备(像是美发店做头发的那个装置),这也是常见设定了,就太多了,一时能想到的是致敬电影《全面回忆》动画《异度入侵》爱死机《天鹰座裂隙之外》。
蜂群症,蜂群式思维,这个概念也并不新颖,20年前就有相关书籍了,最近能想到的类似设定,就是《环太平洋》,《环太平洋》1和2中都有这个设定。
唯一有趣的就是“心智鱼群”,这个设定我没见过类似的,有见过的欢迎补充。
“心智鱼群”让我想到了《盗梦空间》中能对梦境入侵者充满敌意、能进行防卫攻击的潜意识(酒吧中梦境入侵者与角色谈话,角色的潜意识化作酒吧中的宾客,入侵者稍有异动,宾客齐齐转头,无声的逼视着入侵者)有点这个意思,但好像不太一样。
绿洲医生进入人脑,也是是意识在人脑中的投射,并且看到大量的场景重现(跌入几重梦境),也有点盗梦空间的意思。
—————往下没什么好话,还有剧透———————
二、冲着设定去的。
追平了,看到第7集了,给了大量信息。
但,其实就是在不停的甩名词、甩概念。 假大空。
男主的表情一直很狰狞易怒,面部传递的情绪还很空洞,我看到他就入戏不了。
主线剧情:
目前分为两派,
认为蜂群式思维是进化的激进派。
认为蜂群式思维的出现是可怕的灾难的悲观派。
以男主为最关键人物推动剧情,男主就是遗传了他老妈,是目前现存的特殊样本(集蜂群症的优点还摒除了蜂群症缺点的特殊样本) 就是天选之子呗。
动画制作水平可以,但是,剧本配不上这个动画制作水平。
动画制作就是皮相,而剧本才是骨。
剧本设定新颖,但是制作组对于相关理论的说明自己也整不明白,糊弄住观众的深层原理搞不了,就糊弄一句“未知”到这不能更多了。
“未知”不是甩观众听不懂的专业名词,这只会让故事变得乏味。
连本身是理工科出身的科幻大师,都不会这样甩专业名词,来难为观众啊,反而会将故事讲的通俗易懂,还原理通顺。
阿瑟克拉克的作品,很多被改编成电影了,随便去看,数学物理相关专业的科幻大师,写的科幻作品,也没掉书袋,难为观众。
刘慈欣,高工唉,写的短篇长篇,也都没有什么阅读门槛。《白垩纪往事》用到暗物质理论还影射了冷战、《微纪元》用到微观世界力学规则的改变、《球状闪电》用到量子力学的相关理论还有宏原子宏聚变的设想,这些作者都讲得很通俗易懂。
三、制作组搞错了一点,观众想看的是未知事物的新奇感和恐惧感。
恐惧使人分泌激素,获得快感。
不是来听大道理的。
悬念!悬念呢?
钩子!钩子呢?
故事也太平铺直叙了吧,故事有点无聊,剧本很拉,配不上这制作和设定。
科幻题材中写“未知”不是来学知识的,而是因为:未知产生恐惧。
《异形》《普罗米修斯》为什么让人恐惧?
孤寂的死星上,与人体骨骼结构类似的飞船内部结构,与人类及其相似确又不同的太空骑师的尸体,形成一种未知的“场”。出现这个“场”中的穿着太空服的人类,是突兀的,本不应该存在于这个画面中的异类。人类闯入这个未知的“场”中,打破了平衡,形成一种光怪陆离、无法理解的画面,这种“未知”会产生不可名状的恐惧。
恐惧让观众想继续看下去。
距离地球千万光年的宇宙飞船中,宇航员喝着咖啡,享受着平静的航行旅程。突然,宇航员接到附近死星上发出的求救信号,竟然是一首歌。
那歌声,竟然是地球上百年前的一首老歌。
漆黑孤寂的宇宙,本不应该出现在这里的歌声。
你会对这个未知恐惧吗?会好奇吗?
你猜不到下面会发生什么,你会对未知产生好奇和恐惧。
如果悬念不够,恐惧感不够,故事就有点无聊了。
另一个问题,科幻未来题材中,有大比重的贴合现实世界的生活化细节,会更容易让观众带入情绪。《银河特工队》第一部中,开场部分,充满未来感的星际,出现一个带着宇航头盔的人,这让观众新奇,但也带来了脱离现实的疏离感(无法共情)。
然后这个宇航人拿出一个随身听,开始播放70年代的老歌。疏离感一下就被打破了。
原来未来与我们有所联系。观众会更容易入戏。
上面是我举得例子,也是我觉得动画中渲染的不够、刻画的不够的地方。
故事不够钩人,还有点疏离,无聊、难共情。
男主图毅的老妈可能是0号病人可能被做实验了,我的内心毫无波澜,也不难受也不想哭也没啥兴趣。不是什么有新意的设定,或者说,编剧的叙事方式,让我觉得这个梗不太有意思。揭盅的太早了,男主的身世完全可以押后一点,让观众再猜几集蜂群症的源头。
男主的前辈(or搭档?)朗宁,发现用来做实验的活人脑是自己的师傅的脑,我真的……我都有点为自己的无动于衷感到尴尬了。抱歉啊编剧,这个梗,在前面的埋线中,就猜到了,没什么悬念。
四、看到第7集, 这剧高层领导人、重要角色,怎么都是男的啊?
一上来有个男女两个调查员(其中女的那个属于铁血硬派,男的圆滑打圆场)这里我还觉得角色设定很新很有趣,有点打破常规呢。 (女性演反派、演不好相处的人、甚至有精神问题的人也可以,不想看标签化、守旧的女性角色)
结果师傅,高层领导,甚至激进派能隐身的那个重要反派,都是男的。
没有什么处于领导地位的女性角色,也没有什么有智慧的关键性女性角色。
出现两个龙套,也是男龙套为了约女龙套吃饭……也是和爱情沾边。
那怕反派也好,能不能来个性格立体处于上位者位置的女性角色?
男主姐姐,以及姐姐的闺蜜,两人出现在第4、5集的主要作用,就是为了向男主(其实是向观众)科普背景知识(这种科普解说,随便换个龙套角色来也能完成)。两个女性角色对于主线剧情的推动没有丝毫帮助,可能支线剧情有点作用?那这就是边缘化的角色。
(如果将来证实这两位女性角色才是真正的幕后黑手、或者,男主最后完成任务,离了这两位女性就彻底完成不了,那当我没说)
一些关键角色,明明对性别没有限定,完全可男可女,最后全是男??
怎么形容呢,《三体》有罗辑这样的男性角色,但也有叶文洁和程心这样的女性角色啊。我指的是这类关键性的、缺了她主线剧情就完成不了的女性角色,这剧里没有,这点很失望。
后面还会看,目前的感觉就是失望。
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有人说我尬黑,我这已经很收敛了。
本不想提这剧中的“男性凝视”
既然有人说我尬黑,那我就只能上图了。
四、此剧中的“男性凝视”
1、所有女性角色不论职业科学家、调查员、护士,全员高跟鞋。
护士每日站立工作8~12小时这个职业从不穿高跟鞋。就算这是赛博世界,也是模拟现实吧?为什么要这么设计?对剧情有什么帮助?
2、女性角色穿着暴露。
请看下面这张图,你觉得图中女性是什么职业?(请注意看弹幕)
刻板印象的堆叠,刻板的侦探形象,刻板的大女主,刻板的女主他妈,刻板的女主她哥,刻板的好警察,坏警察,傻警察,刻板的精英贵族阶层,刻板的平民底层阶级,刻板的工业革命背景,刻板的伦敦街景,刻板的追逐戏,刻板的打斗戏,刻板的思考表情,刻板的调查和推理,甚至是刻板的反转和坏人,毫无新意,中规中矩,想讨好所有人,但挺失败,除了咖喱味华生,oh no。风格也挺突然的,一会儿盖里奇,一会儿纸牌屋,一会儿韦
刻板印象的堆叠,刻板的侦探形象,刻板的大女主,刻板的女主他妈,刻板的女主她哥,刻板的好警察,坏警察,傻警察,刻板的精英贵族阶层,刻板的平民底层阶级,刻板的工业革命背景,刻板的伦敦街景,刻板的追逐戏,刻板的打斗戏,刻板的思考表情,刻板的调查和推理,甚至是刻板的反转和坏人,毫无新意,中规中矩,想讨好所有人,但挺失败,除了咖喱味华生,oh no。风格也挺突然的,一会儿盖里奇,一会儿纸牌屋,一会儿韦斯安德森。结局也挺科幻的,这种瓦坎达式的意淫和自娱自乐才是对革命和变革的背叛和亵渎。调色挺好,各种有色人种齐全,戏份都不多,你懂的。女主满脸写着我浅薄粗俗无理,无脑愚蠢至极,但没关系,谁叫俺是大女主,女拳至上!就差把我是小罗伯特唐尼的迷妹写在脸上了,尽管一塌糊涂,一无是处,一地鸡毛。亨超看上去不太聪明的样子,演技毫无波澜,没有感情的台词机器。就这,别再拍续集了。
前段时间,美国名媛卡戴珊在用视频展示了自家的浴室。我们能想象得到豪宅的浴室一定很大,但绝对想象不到洗手池竟然是平的!这个超出了大多数人认知的设计,立马攀上了热搜榜。
前段时间,美国名媛卡戴珊在用视频展示了自家的浴室。我们能想象得到豪宅的浴室一定很大,但绝对想象不到洗手池竟然是平的!这个超出了大多数人认知的设计,立马攀上了热搜榜。
从题材上说,算是纯粹的主旋律扶贫电影,编剧导演有意加入部分商业元素,让大家看的不太生硬,这是好的一方面。希望再接再厉!
另外,电影用的都是一些老戏骨出演,这点是很难得的,很喜欢,支持。
电影集结孝、礼、义等元素,教其他电影更为直接的表达。
也许是投资教小,很能看出来电影的不足之处。
演员赵毅,刘亚津,张春年等都是倾情参演。
从题材上说,算是纯粹的主旋律扶贫电影,编剧导演有意加入部分商业元素,让大家看的不太生硬,这是好的一方面。希望再接再厉!
另外,电影用的都是一些老戏骨出演,这点是很难得的,很喜欢,支持。
电影集结孝、礼、义等元素,教其他电影更为直接的表达。
也许是投资教小,很能看出来电影的不足之处。
演员赵毅,刘亚津,张春年等都是倾情参演。
我是因为想起在书虫系列读到过同名的短篇小说,便在浏览影片的时候觉得看一下也不错。
个人认为这部电影的角度和书虫里小说的角度是一致的,都是从玛丽女王行刑前一晚给儿子写的信开始回忆自己的一生的视角铺开。我不知道书虫系列里的这部小说有没有删减内容,电影中间确实是感觉到一部分的删减。但从内容上来看是大致相同的,书里
我是因为想起在书虫系列读到过同名的短篇小说,便在浏览影片的时候觉得看一下也不错。
个人认为这部电影的角度和书虫里小说的角度是一致的,都是从玛丽女王行刑前一晚给儿子写的信开始回忆自己的一生的视角铺开。我不知道书虫系列里的这部小说有没有删减内容,电影中间确实是感觉到一部分的删减。但从内容上来看是大致相同的,书里没有伊丽莎白女王得天花和两个女王会面的片段。这两个片段的增加,突显了伊丽莎白女王面对玛丽女王时的那种自卑,电影中伊丽莎白害怕见到玛丽女王比她年轻貌美,这可真是符合小说里玛丽女王贯穿全文的自恋式的意淫。
毕竟是盲人,黑夜、自家、小毛贼。这几点都是第一部看上去能够逻辑自洽的前提。如果不占天时地理,仅仅先天缺陷就根本不可能获胜。但这一部,不但去到了人家家里,还独自一人对付一帮亡命之徒,多少就有点扯了。
几个人去的目的是把女孩带回来,但直到Raylan摘下帽子之前,我都没发现他们是在乎女孩生死的。水淹、
毕竟是盲人,黑夜、自家、小毛贼。这几点都是第一部看上去能够逻辑自洽的前提。如果不占天时地理,仅仅先天缺陷就根本不可能获胜。但这一部,不但去到了人家家里,还独自一人对付一帮亡命之徒,多少就有点扯了。
几个人去的目的是把女孩带回来,但直到Raylan摘下帽子之前,我都没发现他们是在乎女孩生死的。水淹、电击,一个不小心小心脏就受不了啊。
不过父母找她的意图还真是让人倒吸一口气,险恶度比得上第一部的老头。这对女孩来说真是诛心了。但狗咬狗也不是不可以,实在没必要给老头洗白,居然跪下来忏悔,我不是好人,我杀人,我强奸。照这样发展,再加上留下来的扣子,如果再有续集,还真备不出变成嫉恶如仇的正义判官了。
另外就是狗也太通人性了,居然分辨的出老头挪开弹簧床是为了救它——这和老头用枪指着狗时候突然善心大发放下枪一样让人吃惊。不但如此,还反戈一击,在危急关头,竟然攻击自己的主人。这种心理转变是如何产生的,值得巴普洛夫研究一下。
第一部的惊艳完全在于设定,因此第二部就很难超越前作。设定一样就难逃桎梏,改变设定就前后不一。因此即便不是狗尾续貂,也难免沦为平庸之作。
韩国爱情片的通病:用力过猛,强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演,善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情,并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》,这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于
韩国爱情片的通病:用力过猛,强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演,善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情,并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》,这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节,也就让男主角的深情变成空中楼阁,没有任何让观众能够同感的空间(雏菊中做的相对到位,杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋,而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。)这一点上,日本的爱情电影恰是所长,甚至变成了日影的一种模板,即使是质量较差的爱情电影,也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容,在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜,随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。
即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品,也是“男主角回忆童年爱情”的设计:男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意,回老家找寻录音带来回忆亚纪,随着回忆的逐渐展开(依然以轻松的日常交往作为起手),对亚纪的感情从休眠中复苏,逐渐才由平静变为了热泪盈眶(每一次由回忆切换回现实,男主角的情绪都渐次激烈化)。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影,日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多,泛滥的重复性表述,效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。
虽然在电影中,郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念:女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂,而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱,而男主角也成为魔术师,完成了前男友死亡的未完成魔术,作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计,是韩国爱情电影向来的招数。
但仅就设计而言,日本电影也有代表性作品,并非韩影专美,并且在构思和完成度上远胜。《情书》中,博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果:女藤井树借由博子的来信,回忆起了和男藤井树的种种往昔;博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉,对死去男友的感情复苏。这样一来,对博子来说,男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实,而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结,博子对着藤井树死去的雪山呼唤,而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔,这是一个超凡的段落;对女藤井树来说,经过博子引发的回忆,男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍,终于被长大的她感受到--结尾部分,男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里,男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地,又一个超凡的段落;同时,在全片中,回忆的部分只有女藤井树那一边,而博子一侧全部都是口述,我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西:对男藤井树来说,博子只是女藤井树的替代品,他对博子的感情是对女藤井树的,所以在描写男藤井树角度出发的爱意时,只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面,岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分,借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节,表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久,同样辅助了主线爱情部分的主题。
如果用这样的一部《情书》来对比的话,从设计本身来看,用到的“双生”点子和《风之颜色》类似,而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是,岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且,在感情表达上,《情书》却并不显得刻意,因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。
或许,郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演,都应该弄清楚一个问题:自己是想要从开头就沉浸在“自己设置,只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己,还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛,这样一种灵感枯竭一般的套路化,已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。
其实我就是改变社会风气,风魔万千少女,刺激电影市道,提高年轻人内涵,玉树临风,风度翩翩的整蛊专家,我名叫古晶,英文名叫Jing Koo!周星驰:为了惩罚你们日本人好色加两亿!日本人:我没有好色嘛。周星驰:不好色拍这么多A片干什么?日本人:不是我拍的呀。周星驰:冇份拍有份睇系唔系?日本人:是是是是。周星驰:再加两亿!
日本人:啊?!周星驰:为什么当年要侵略中国? ?!日本人:不是我
其实我就是改变社会风气,风魔万千少女,刺激电影市道,提高年轻人内涵,玉树临风,风度翩翩的整蛊专家,我名叫古晶,英文名叫Jing Koo!周星驰:为了惩罚你们日本人好色加两亿!日本人:我没有好色嘛。周星驰:不好色拍这么多A片干什么?日本人:不是我拍的呀。周星驰:冇份拍有份睇系唔系?日本人:是是是是。周星驰:再加两亿!
日本人:啊?!周星驰:为什么当年要侵略中国? ?!日本人:不是我,是我爷爷。周星驰:代你爷爷再罚两亿!日本人:啊??(继续被殴打)周星驰:当年南京大屠杀你有没有份? !日本人:我还没有出世呢!周星驰:那么晚才出世(出来),再罚两亿!周星驰:为什么你们日本人要抢我们钓鱼岛!?为什么?!!!日本人:我不是日本人呀......周星驰:那是什么?日本人:是我妈同洋鬼子生的。周星驰:那就是杂种了?杂种也出来谈生意,再罚七亿.
这是英国作家 伊恩·麦克尤恩(Ian McEwan)小说的同名电影,也是麦克尤恩的早年作品(1987),所以虽然没有《赎罪》(Atonement;2001)这样的成熟作品那么优越,但依旧拍得扣人心悬。
男女主都是我喜欢的演员:很多年前在《特务A》系列(Alias,2005)看 凯莉·麦当劳 (Kelly Macdonald)演了一名护士的小角色,但是当时她的表演抓住了我,很喜欢她
这是英国作家 伊恩·麦克尤恩(Ian McEwan)小说的同名电影,也是麦克尤恩的早年作品(1987),所以虽然没有《赎罪》(Atonement;2001)这样的成熟作品那么优越,但依旧拍得扣人心悬。
男女主都是我喜欢的演员:很多年前在《特务A》系列(Alias,2005)看 凯莉·麦当劳 (Kelly Macdonald)演了一名护士的小角色,但是当时她的表演抓住了我,很喜欢她的苏格兰口音,很优美。康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)自然无需多说,他的《神探夏洛克》(Sherlock)特別好看。其实这是康伯巴奇第二次接拍麦克尤恩的小说转电影作品了。他在《赎罪》中演的就是大反派。
这部电影比较感动我的地方是它不像那种大片有着大起大伏,而是叙述了一对平凡夫妻的虐心经历,故事简单但演技和拍摄都很好。我们多少人曾经漠然的与无数个寻人启事擦身而过,多少个走丢的孩子终究成为了数据。这部电影拉开了当事人的内心世界,生动的展现了平凡人如何从绝望中,继续在人生的道路上往前迈。
#泰版匆匆那年# 我期待的理由就是之前看过倪妮的那个版本觉得超好看,是我最喜欢的校园剧啊,现在真好,要播泰版的了,真的好期待,以前倪妮翻拍的那个版本里面的歌都很好听,我希望@Pattie_Ungsumalynn 可以翻唱王菲的(匆匆那年)@VictorZheng鄭逸祥 可以翻唱魏晨的(花开那年)一定很好听@泰版匆匆那年
#泰版匆匆那年# 我期待的理由就是之前看过倪妮的那个版本觉得超好看,是我最喜欢的校园剧啊,现在真好,要播泰版的了,真的好期待,以前倪妮翻拍的那个版本里面的歌都很好听,我希望@Pattie_Ungsumalynn 可以翻唱王菲的(匆匆那年)@VictorZheng鄭逸祥 可以翻唱魏晨的(花开那年)一定很好听@泰版匆匆那年