机器人Yang同一个多种肤色人类三口之家生活着,但某次愉快的线上平台家庭舞蹈对战时,Yang却突然宕机。早已视他为的一份子的家庭成员们积极地为修复Yang而努力,但却被告知无法如愿。存储Yang记忆的内存条被交到了男主人手中,通过回放记忆,他逐渐了解到Yang不为人知的细腻一面…
机器人Yang同一个多种肤色人类三口之家生活着,但某次愉快的线上平台家庭舞蹈对战时,Yang却突然宕机。早已视他为的一份子的家庭成员们积极地为修复Yang而努力,但却被告知无法如愿。存储Yang记忆的内存条被交到了男主人手中,通过回放记忆,他逐渐了解到Yang不为人知的细腻一面…
整个故事线很轻松,喜剧实锤了,没有什么狗血误会啥的,永远不按套路来,男主纯纯的恋爱脑一个,哈哈哈哈哈,女主真的很懂男主,别人都以为男主很轻松,只有女主看出来男主累了,男主晕倒的时候眼里只有女主奔向他的样子,而女主也在男主晕倒的一瞬间毫不犹豫的冲向男主,两个人互相了解的双向奔赴真的好甜啊
整个故事线很轻松,喜剧实锤了,没有什么狗血误会啥的,永远不按套路来,男主纯纯的恋爱脑一个,哈哈哈哈哈,女主真的很懂男主,别人都以为男主很轻松,只有女主看出来男主累了,男主晕倒的时候眼里只有女主奔向他的样子,而女主也在男主晕倒的一瞬间毫不犹豫的冲向男主,两个人互相了解的双向奔赴真的好甜啊
一名不走运的篮球星探在国外发现一个难得的好苗子,然而对方有一段曲折的过去。在未经球队同意的情况下,他自作主张将这名天才带回美国。在重重困难下,他们只有一次机会证明自己有打进 NBA 的实力。,但在电影里却是横空出世的未来名人堂级别的新秀。电影对人物塑造得很好,选择得尺寸也是现在流行得空间型大锋线。
一名不走运的篮球星探在国外发现一个难得的好苗子,然而对方有一段曲折的过去。在未经球队同意的情况下,他自作主张将这名天才带回美国。在重重困难下,他们只有一次机会证明自己有打进 NBA 的实力。,但在电影里却是横空出世的未来名人堂级别的新秀。电影对人物塑造得很好,选择得尺寸也是现在流行得空间型大锋线。
嘉宾一直在换 再加上都觉得自己要赢 就少了很多团队意识 在一些剧集中还是会选择一些比较熟悉的玩家帮助 这种行为就根本表现不出团结 感觉还是不要换玩家 来表现出一些羁绊什么的 就好像极限挑战那样 才会稍微能有一点真感情 密室逃脱类的真人秀韩国也有一个 叫《大逃脱》 感觉挺好的 里面每个人都有人设 而且也不会换嘉宾 比较搞笑
嘉宾一直在换 再加上都觉得自己要赢 就少了很多团队意识 在一些剧集中还是会选择一些比较熟悉的玩家帮助 这种行为就根本表现不出团结 感觉还是不要换玩家 来表现出一些羁绊什么的 就好像极限挑战那样 才会稍微能有一点真感情 密室逃脱类的真人秀韩国也有一个 叫《大逃脱》 感觉挺好的 里面每个人都有人设 而且也不会换嘉宾 比较搞笑
作品的时间乱序是为了保持作品的神秘感,这是悬疑作品观看的动力。按照正序的话,作品的悬疑感就会大打折扣,大概就是炸鸡叔父女作为幕后黑手集结一批人对二十五年前害自己家破人亡的罗杰复仇故事,虽然看到假债券后大概率能推测到是炸鸡叔女儿截胡了,但还是没猜到是和三巨头合作的。
虽然这种埋伏笔乱序,带来观看时困惑感,但是层层交代直
作品的时间乱序是为了保持作品的神秘感,这是悬疑作品观看的动力。按照正序的话,作品的悬疑感就会大打折扣,大概就是炸鸡叔父女作为幕后黑手集结一批人对二十五年前害自己家破人亡的罗杰复仇故事,虽然看到假债券后大概率能推测到是炸鸡叔女儿截胡了,但还是没猜到是和三巨头合作的。
虽然这种埋伏笔乱序,带来观看时困惑感,但是层层交代直到看完最后的结局,确实有种爽快感。值得一看的剧本。但作为一个传统的中国观众,还是喜欢在善恶有报体系中,来审视各人物的结局。PS虽然本剧除了炸鸡叔女儿,有种全员恶人的感觉。
炸鸡叔
把自己认为的仇人罗杰送进监狱,是个大仇得报的结局。但其实自己老婆的死,炸鸡叔自己也有不可推卸的责任,本来已经金盆洗手开车行,但因为挨了骂,老婆被辞就重新偷盗,进而害死自己老婆,自己被捕进监狱,家破人亡算是某种必然的恶果。所谓的复仇更像是责任的推卸,就像自己越狱希望见女儿解释原因一样,没什么正当的理由。
罗杰
更像是个工具人反派的偏好结局。一般来说他应该和炸鸡叔一起被捕才是正常报应,但是私心让他选择逃跑,这一逃功成名就,额外当了二十几年大公司老板。最后还安全落地进了本来该进的监狱,大好结局。如果你问他回到过去,问他再有一次选择的机会是否会救炸鸡叔老婆,他确实只能回一句讨论没发生过事情没有意义。
艾娃
作为炸鸡叔和罗杰的销赃帮手,进监狱没什么问题。而且炸鸡叔越狱出来后还帮炸鸡叔伪造身份逃跑,当炸鸡叔决定复仇有毅然的决定帮炸鸡叔,即使是在女警察威胁下也没背叛炸鸡叔。显然值得一个好结局的女配,但最后还是为了掩护炸鸡叔死了。算是个正面人物的悲剧结局
炸鸡叔的监狱室友与室友女友朱迪
室友作为一个小打小偷的混混,帮助了炸鸡叔越狱,然后在炸鸡叔的邀请下进入了偷债券的团队,显然只是一幻想暴富的小人物。角色善恶属性带点善的中性人物,但他的遭遇是女友被人撬走,最后虽然回来,结局却是换新身份的钱的决定权交在了回来的女友手里。 室友女友这种喜新厌旧的属性,且帮着新男友鲍勃杀了一个炮灰司机,然后又打算勒死新男友鲍勃,算是带恶属性的人物,如果像新男友鲍勃一样死亡算是预料的结局,但最后结局是获得17W的决定权。算是恶属性的好回报了。 我觉得如果是善恶有报的属性,结局应该是室友获得17W的决定权,而室友女友朱迪在吃东西等待着室友的决定。编剧可能觉得室友未知属性不够大,如果室友获得17W大概率会和女友平分没什么未知感,所以把决定权交给了未知属性更大室友女友。
室友女友的新男友鲍勃
新男友显然是偏恶属性的配角,怂恿室友贩毒,抢劫珠宝时为了私欲不及时撤走,想独吞债券,显然这一系列的操作带来死亡,是必然的结局。所以算是反派必死的正常结局。
女警
改邪归正的敬业女警,得到一个死的结局。剧情带来很多主角团的阻力,大的不确定感,算是正面人物的悲剧结局。
司机
纯炮灰角色的倒霉鬼,显然这个角色可有可无边缘人物。但又少不了这种炮灰角色来衬托主要角色的重要性,以及悬疑电影的不确定感。
炸鸡叔女儿汉娜
算是里面唯一想复仇没犯过罪的好人,而且复仇具有正当理由。最后结局生了女儿。
总结,符合我善恶剧情走向人物
炸鸡叔,复仇成功,死而无憾结局
罗杰,为二十年前买单入狱正常结局
炸鸡叔室友,小善作恶的一场空结局
新男友鲍勃,越来越贪婪必定死的结局
炸鸡叔女儿汉娜,唯一好人的最好结局
中立
艾娃,纯为炸鸡叔报恩的配角,最后为炸鸡叔而死。怎么说呢,中立,死也合理不死也合理。
司机,炮灰角色的无所谓必然结局,炮灰怎么安排都合理
不符合我善恶剧情走向的人物
女警,作为改邪归正认真负责女警最后死了,算是好人恶报结局了
室友女友朱迪,喜新厌旧,杀了炮灰,谋杀未遂新男友鲍勃,最后还能得17W,算是恶人好报的结局了。
三巨头,最后获利者还能统治城市,算是正片最大的反派背景了。
看过第一部,特效还行。但是这片子很不好意思分享出来。只能偷偷看,不知道的还以为我在偷偷看岛国爱情动作片呢。角色穿的衣服让人尴尬,希望dc可以改一下衣服。搞的稍微有点质感。剧情也可以升华一下。不要只局限于儿童片的节奏。
个人认为刘玉玲的角色可以稍微酷一点比较好。这个衣服太辣眼睛了。
希望主角团里的各个兄弟姐妹可以有多一点的戏份,各个角色多一些亮点,让成年人看着也不那么尴
看过第一部,特效还行。但是这片子很不好意思分享出来。只能偷偷看,不知道的还以为我在偷偷看岛国爱情动作片呢。角色穿的衣服让人尴尬,希望dc可以改一下衣服。搞的稍微有点质感。剧情也可以升华一下。不要只局限于儿童片的节奏。
个人认为刘玉玲的角色可以稍微酷一点比较好。这个衣服太辣眼睛了。
希望主角团里的各个兄弟姐妹可以有多一点的戏份,各个角色多一些亮点,让成年人看着也不那么尴尬,以后有机会的话还可以拍衍生片。估计不太可能了,黑亚当那边还有点希望。
谍战片好久没有可以看的了……
柳云龙感觉就像是传说中的大神,听了一百遍他很厉害,结果一看《胜算》,预期的十分之一都没有达到。
很久没有见到这么这么不流畅不连贯的电视剧了,今年居然就看了两部(秋蝉和胜算)。全剧充满不合理的地方。和任嘉伦近期谍战片一样可笑,不知道中间被剪掉多少,剧情不连贯,行为无聊老套
谍战片好久没有可以看的了……
柳云龙感觉就像是传说中的大神,听了一百遍他很厉害,结果一看《胜算》,预期的十分之一都没有达到。
很久没有见到这么这么不流畅不连贯的电视剧了,今年居然就看了两部(秋蝉和胜算)。全剧充满不合理的地方。和任嘉伦近期谍战片一样可笑,不知道中间被剪掉多少,剧情不连贯,行为无聊老套,合理不合理,有逻辑没逻辑混在一起。看到二十来集,一点节奏感,紧张感也没有,谍战片诶!!!谍战片得有紧张感不是和柠檬里有一定有维c一样吗
柳云龙每次不口吃,我都在想:怎么不装了呢?→这时候该装一下吧,别人会怀疑啊喂!!!→拜托装一下吧→难不成还是我漏掉什么信息了吗?
口吃的时候又令人无法忍受,受不了电视剧人物口吃,看着费力,每次都会不自觉屏住呼吸听。也不知道口吃设定是为了让大家感觉到主角什么特质(真诚?老实?质朴吗?生活化?真想不出来有什么用,还是是单纯显示主演演技超群与角色毫无关系?)
柳云龙的长官和他的下属,就这两人演的像一回事,有融入的感觉,比较自然合理,其他人都像是在过家家。
柳云龙似笑非笑,不知道表情什么意思,全程怪怪的,官场上似乎有这样的人,他学着做着同样圆滑的事,但他不像。他和他长官和他下属对戏的时候,就他显得非常不自然,可能是口吃减分。
蔡梦,说的话和表情有脱节感,不知道是不是角色设定,要这么端着,好像没有融入角色,和抠图无关,单纯工具人。
狄仁杰,(狄仁杰是我下饭必备剧)全程莫名其妙(有张力的反派见过很多很多了,但他不是),作为大反派,他很多点都可以让剧情紧凑紧张起来,但是他没有,只是让我觉得是疑心病过重,毫无推理能力,一猜一个准,还一猜测谁就认定谁有问题的奇怪设定。好多时候想大喊,你只是猜猜而已,为什么下一秒就一本正经的开始和属下讨论对方太可怕了什么什么的,虽然你猜对了,但做长官要严谨啊!
佐藤,演的很像传统谍战剧里的日本人,有演出不像中国人的感觉,还有点神经质的感觉,很外放。
秦德龙,外形和角色实在不够贴,不合适。虽然死的时候感动了一下,但真的和角色不贴脸。
小孙,感觉坏人当太多次了,一看到就没觉得是好角色,前期眼神纯净,但是一开始就觉得会坏事,没有惊喜感。
圆眼镜,看过虎口拔牙,也是演的比较外放的,有演出有点神经质的感觉,挺好,但是还是觉得过于外放了。
所有外国人,我不知道他们在干嘛,第一个哇积木开始,本身就没觉得他们有演技,和角色贴不贴就更不要说了,他们的镜头还贼多,倍速看。
倍速的话,腾讯×2 优酷好像可以×3
还有就是,他们在各种场合!聊到间谍,都直呼间谍的本名,真的和别的谍战剧完全不一样啊。
间谍组织能不能叫代号啊,第一次看见好像所有人苏共都知道唐飞是间谍,还都知道他的名字,还认识他,还不喊他的代号,喊名字……他是普通的工作人员吗?喊来喊去,但凡有人安一个窃听器……或者内奸路过他们部门……
另外,同期的局中人也一般,张一山怼脸表情很有感觉,但镜头一拍到肩膀以下,所有气势瞬间都没了,像小孩,肩膀太太太窄了,身高也……应该是导演构图的锅吧,加上外形实在不够合适。潘粤明无法带入。紧张感也相当一般。
秋蝉被压这么多年是合理的,最好永远不要放出来才对。
其实,每部烂剧可能大部分时间观众都是无语状态,可还是有一两个点让你感动/兴奋(如cctv6部分剧名超过十个字的电视剧),好剧可能就相反。真的好久没有看流畅的剧了。
服化道可以一般不用多精致,演员可以外表一般,只要剧情合理,电视剧不就是一个很长的故事吗?讲一个故事,让人听的下去,想听下去,不会觉得是神剧被侮辱智商,不会觉得云里雾里的叙述不清,不会觉得这个故事很做作,就行啦。就这个也没有几个做到……
大爱谍战片,但是这几年很失望。
sb女主 sb戈瑞 还有不会处理老妈要死了的场景的指导员岳动明 却非常八卦啊 他对老妈的思念没有看出来 倒是经常关注并且牵挂ab女主和男主角的感情剧情不符合常理 现实却不知道这样的不知死活送死的记者会死几次 没有这样傻死了的记者会活下来好不好颜好也受不了 忍不下去了 专题片童子军核心影片不放进去 因为怕达拉看见 我就阿阿了 达拉有电视机看吗 饭吃不上啊 有时间看这个玩意 片子不是给中国人
sb女主 sb戈瑞 还有不会处理老妈要死了的场景的指导员岳动明 却非常八卦啊 他对老妈的思念没有看出来 倒是经常关注并且牵挂ab女主和男主角的感情剧情不符合常理 现实却不知道这样的不知死活送死的记者会死几次 没有这样傻死了的记者会活下来好不好颜好也受不了 忍不下去了 专题片童子军核心影片不放进去 因为怕达拉看见 我就阿阿了 达拉有电视机看吗 饭吃不上啊 有时间看这个玩意 片子不是给中国人 给民众 给世界各地看的吗 不真实再现为了顾及一个小孩子 好笑 动不动就自己冲到炮火面前 面对恐怖分子的枪 她以为她金刚不坏之身 刀枪不入啊 简直可怕的智商
可怕的配音 口型没有一个对的上
一星给特殊的题材
很少写影评,但这次真的得写点什么。
2022年1月10日的晚上,追完最后一集,内心实在难以平复,只想用最粗的粗口问候编剧他老母。
dexter这个剧从第一季开始追到今天这么多年了,这么多年里,也看过不少的剧,但从来没有一个剧能让我放下所有的评判标准去爱它,但噬血法医做到了。
每一季每一集在我心里都是满分,只有最后一集是个连??都不如的垃圾,多希望最后一集只
很少写影评,但这次真的得写点什么。
2022年1月10日的晚上,追完最后一集,内心实在难以平复,只想用最粗的粗口问候编剧他老母。
dexter这个剧从第一季开始追到今天这么多年了,这么多年里,也看过不少的剧,但从来没有一个剧能让我放下所有的评判标准去爱它,但噬血法医做到了。
每一季每一集在我心里都是满分,只有最后一集是个连??都不如的垃圾,多希望最后一集只定格在那个dexter在丛林中奔跑的画面,为什么就不能让他去继续他的双面人生。
别了,我的dexter,心中最好的美剧,没有之一。
我喜欢迈克·米尔斯的电影,他讲故事的方式(说话的方式)很直白,却会用微妙的视觉处理让观众看到表达的层次,神奇的是,你最后会发现自己观影的感受跟作者影像处理的变化几乎是同步的,犹如迈克·米尔斯就在你身边一起观看这部电影。《呼朋引伴》里约翰尼跟侄子相处的部分,侄子随时会有无花八门奇特的表达和疑问来促使对话密集发生,以及约翰尼和姐姐没完没了的电话沟通,总之导演在这部分的
我喜欢迈克·米尔斯的电影,他讲故事的方式(说话的方式)很直白,却会用微妙的视觉处理让观众看到表达的层次,神奇的是,你最后会发现自己观影的感受跟作者影像处理的变化几乎是同步的,犹如迈克·米尔斯就在你身边一起观看这部电影。《呼朋引伴》里约翰尼跟侄子相处的部分,侄子随时会有无花八门奇特的表达和疑问来促使对话密集发生,以及约翰尼和姐姐没完没了的电话沟通,总之导演在这部分的处理,让你几乎只能感觉到人与人的相处,无暇意识到时间和空间。而在同步进行的声音纪录片拍摄中,移民的孩子们不断回答各种关于现代世界和未来世界的疑问,画面默默展示的则是各种城市空间,速度处理缓慢,能感受到时间流速也满了下来,孩子们的声音在巨大时空间的虚弱感,跟那些宏大的问题一样让人不安。
纪录片采访的是一群在多种族、文化、观念影响下正在长大的孩子们,跟小侄子一样头脑时时刻刻都在发生变化,需要将复杂的世界消化成自己的感受,纷乱而迷人。而把这些孩子的想法呈量化地展现出来,他们关于自身、现代社会和未来世界的想象、希望、焦虑、担忧等等有那么繁多的可能性,震撼人心。正是这些孩子们的思考本身让我们可以无限期待人类的未来,即使它越来越复杂,希望的光总在这些孩子们的思考中隐藏着。一个创作者,一个成年的创作者在用孩子们各式各样的回答来完整自己内心关于当前生活,关于未来世界发展的疑问,可见创作者有多强烈的欲望去寻找答案,内心就有多大的空洞,某种程度上,作者就是约翰尼本人,小侄子也不断从叔叔身上得到来自过去的某些经验带来的模糊答案,他们相互影响。当然,作者展示的故事背景是一个独特的环境,美国从几百年前就是一个移民混杂的国度,他们自称为是移民世界的未来,完全不同于我们的社会历史发展轨迹,但我不想谈这些宏大的背景,只映照我们自己年轻一代的内心,我们有好多好多数不完的年轻人,思考的问题、想象的未来却很单一,年轻的内心被简单的答案、单一的结果、信息碎片填满,没有了思考的空隙,很少有人能问出影片里那些给孩子们的问题,更多的成年人应该为此感到羞愧,我们给到孩子们的普遍环境是”你就长大吧,哪有那么多问题“。
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆碎片》也是如此)。大致说来,我们可以将故事按线性顺序重组为三段:A. 男主、女主在首尔重逢,这段的主观镜头基本都是男主视点(如果没记错的话),这意味着它呈现的是男主的日常生活,包括其与女主的交往;B. 两人前往群山,遇到屋主及其女儿;C. 男主回到首尔,再次来到药店、诊所,再次遇到街头政治家,等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA,这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置,比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡;于是它也意味着一种解谜式(puzzle-solving)的认知活动的强烈存在,我们看完整部影片、得到全部信息后,才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入,带来了一种类似悬疑片的观影快感(不同的是悬疑片结局是闭合的)。
不过这种BCA的重组仍有问题,在B的开头不久有这样一个场景:男主在屋中睡觉,随即出现了一个女生进入树丛的背影,非常短暂的黑白影像,我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说,即使在B段内部,也依然出现了非线性剪辑(闪前)。如果我们确实不可预知/感未来的话,这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢?不得而知,因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误?
另一个问题在于C与A的剪辑界点,也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致,我现在记不太清了,似乎是男主拎着水果探访父亲,然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是,那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“(对他来说,相遇是文学的永恒母题,因为它意味着离开、改变和新生),因为就影片而言,我们很容易看出,重复显然只是表面上的,潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。
2、视觉
影片没有继续《春梦》的强烈实验性,只有一处的场面调度让我想起《春梦》,就是男主进入废弃空房的那个长镜头:固定镜头,男主从右入画,穿过房间,从左出画;360度panning,拍摄房间空镜头一周(很像《春梦》出title前的那个镜头,不过《春梦》里是主观镜头,这里是无人称镜头);男主再次从右上入画(应该是在庭院里绕房半圈),从左下出画;摄影机没有追踪男主,而是向前推到窗前,男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打:日式旅馆,男主在室内走廊深入往庭院看,摄影机在男主身后;机位不变,但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头,男主直视摄影机。非常诡异的剪辑,吓我一跳。
比较显著的是用了很多黑白监控录像,但导演用意不在于批判监控社会,而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时,应该是女孩或屋主的视点,用了广角,表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视,这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。
在导演自己的谱系里,整体视觉风格更像《庆州》,固定镜头+精致构图,又没到《庆州》那么精致,但也很好。因为室内戏很多,动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的;但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突,这跟人物形象也是相称的。
3、听觉
影片用的是同期声录音,所以听觉非常好,风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲,听不出来是什么,有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲,不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景,本片里也出现了一个:女孩把面送到男主屋里,关门;男主醒来,在门口坐着吃面;镜头一切,女孩在门外低头坐着,门内传来吃面条的声音——太感动了!
4、主题
——个体救渡
影片其实没有拍最关键的部分,即男主和女孩去岛上发生了什么?我们知道:他们两人去了一座岛;这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座;女孩受伤了;女孩说男主救了他,并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话,这种救渡应该理解为双向救渡,但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。
男主和女孩有一个非常重要的共同点:他们的母亲都非正常死亡了(男主母亲卧轨自杀,女孩母亲因与屋主吵架,出车祸而死),而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是:他们囿于母亲的死亡,并认定此死亡跟父亲有关。换而言之,他们是忧郁的人:按精神分析的说法(如果我没理解错的话),哀悼跟忧郁不同,在前者,生者可以完成对爱者之死亡的赋义(make sense of),而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口,是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显,她几乎不说话(只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌),唯一正常说话是从岛上回来后,对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话,那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复,因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板,她似乎知晓一切,深谙世间沧桑,又怀有令人惊叹的善意,以自酿的米酒来款待(drink with而不是let sb to drink)每一个食客,甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么,她占据是是母亲的位置么?再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常,而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际,那么,影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读,当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么,他回复说“我知道的跟你一样多”(骗人!)。
——东亚性
昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”,他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人,而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素,但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态;但在更深处,《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱(?)、复杂的身份经验,又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。
我觉得对张律来说,东亚具有辩证性,兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前(《豆满江》《芒种》),我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感,这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中,历史暴力成为一个遥远的低音,一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影,张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带;而其人物也携带着不可排解的死亡记忆(不仅仅是具体生活中爱者的死亡,还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”,等等),展开与生活及历史的对话。在《群山》中,东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。
有东亚历史感的导演并不少,但张律历史感的可贵之处在于一方面,历史记忆内化在个体生命经验之中,成为其日常情思的一部分,避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感(比如九苍老师对《霸王别姬》的批评);另一方面其历史感是多向度的,保持了对复杂性的尊重,从而不至于诱使观众进行单向度的解读(比如《江湖儿女》对历史符码的征引)。
——脱域旅行、异托邦与爱
总结一下,张律式的人物是忧郁的,而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆(历史记忆+个体生命记忆)中无可脱身。而当他实施救渡时,同样朝向记忆敞开,因为归根结底,我们所拥有的一切不过是记忆,当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆,所以他的人物进入陌生空间中时,总会有似曾相识之感。在此,似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中,救渡的展开一般都伴随着旅行。
可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入,当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态,为什么需要脱离?按照海德格尔的说法,日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心,常常忘记了根本的有死性(mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的:庆州是友人死去的地方,也是韩国故王宫所在地;群山是已死的母亲的故乡,也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之,脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离,却并不意味着对整体生活世界的褫夺,有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险,哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。
在这个意义上,庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说,异托邦不是乌托邦,因为它是实在空间;同时异托邦又不同于日常空间,相反,它以其异质性,像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是,福柯在阐述异托邦时,举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院,更重要的是关于流徙和旅行的例子,比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中,人物通过脱域旅行进入异托邦,与陌生人不断相遇、结合、分离,在亦真亦幻的氛围中直面有死性。
那么,异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢?《群山》没有拍岛(又一次旅行)上故事,我们无从得知;不过《春梦》似乎提供了非常好的答案,虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影,因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话,我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体(还需要详细说明,目前是写不下去了。。)
5、媒介自指与互文
跟张律几乎所有的韩国影片一样,《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊,如果从电影媒介性(运动摄影、蒙太奇)来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些,在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样,《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了,当然具体情境是很不一样的,不过感觉打开张律的最好方式还是互文,但会增加很多观影快感。
一流的演技,灾难性的导演与叙事裹夹着一个老套到不行的理想主题,却意外地让我会心一笑。梦想,现实,社会,自我,家庭,自尊,这些老生常谈的字眼导演不见得描绘得有多么深刻与新意。但哪怕是讲好这么一件某日一个穿着西装的职员在东京的马路上蹦蹦跳跳的故事也足够秒杀九成的假大空的烂俗“文艺片”。然而即便演员已经奉献了称得上精彩的演技,导演依旧用他那等同大学毕业生的镜头语言为这部电影刻下堪堪及格的印记。Ps
一流的演技,灾难性的导演与叙事裹夹着一个老套到不行的理想主题,却意外地让我会心一笑。梦想,现实,社会,自我,家庭,自尊,这些老生常谈的字眼导演不见得描绘得有多么深刻与新意。但哪怕是讲好这么一件某日一个穿着西装的职员在东京的马路上蹦蹦跳跳的故事也足够秒杀九成的假大空的烂俗“文艺片”。然而即便演员已经奉献了称得上精彩的演技,导演依旧用他那等同大学毕业生的镜头语言为这部电影刻下堪堪及格的印记。Ps.这部电影无疑有伪腐的意味,所以越看越觉得不如扩成一部bl剧显得有趣,还能弥补这部戏无聊的部分。
冲着某某拉上7.6的评分去的,看到10分钟确信自己遭遇了又一部不能再烂的烂片。如果导演非要告诉大家这是一部向星爷致敬的诚意之作,好吧,我代表周星驰的诚意观众回敬你,别糊弄我们了!相信被忽悠进影院的大多数人智商都高过你,除了那几个可能中途就睡着甚至退场的水军大V,昧良心也是低智商的表现,别逼着我们下次非反着看你的影评,甭管你拿什么名号。诚意这东西有就有,绝不会像片中男一号背上的血,说恣就能恣出
冲着某某拉上7.6的评分去的,看到10分钟确信自己遭遇了又一部不能再烂的烂片。如果导演非要告诉大家这是一部向星爷致敬的诚意之作,好吧,我代表周星驰的诚意观众回敬你,别糊弄我们了!相信被忽悠进影院的大多数人智商都高过你,除了那几个可能中途就睡着甚至退场的水军大V,昧良心也是低智商的表现,别逼着我们下次非反着看你的影评,甭管你拿什么名号。诚意这东西有就有,绝不会像片中男一号背上的血,说恣就能恣出来的。
之所以强忍着看完实在是想写一点负责的东西,批评也要真实和真诚。其实我一点没兴趣评这部片子,但是对这种以向某某喜剧大咖致敬实则趁火打劫的东西,我们不能再一味宽容下去了,看起来宽容不可能带来国产电影的进步了,反而愈发让一些制片商和浑水摸鱼的从业者以为我们是可以一再欺辱的傻鱼。
卢先生千万别再说你向谁致敬了,你的确用了《功夫》里忍辱偷生最终成就绝世功夫赢得纯洁美人心的套路,也的确盗了《食神》味蕾在好吃到惊艳和难吃到恶心的翻转,可是你只偷到了人家的书皮,里面藏着真意思的瓤儿你视而不见。不是抄一个堕落街,你就以为自己无厘头到家了,不要以为架起一口大锅耍几下大勺你能成就一个厨界绝世高手。无论是中国功夫还是做菜,你都连皮下都没探及。功夫和食神,只不过是你匡我们刷票房的噱头,nnd拿一盘日料店的刺身拼盘就糊弄我们快如闪电的日本厨神新佑卫门驾到,真有诚意先自己掏钱到京沪任何一家顶级怀石料理点几道,你才知道东瀛吃食的深度,对于老祖宗传下来的中华料理也一样,拿个胖鱼头说事,显见你以为我们只进路边的川湘苍蝇馆子。总之,你拍一部学《功夫》抄《食神》的院线电影,总得走访一下少林武当华山拜拜山头,也得跟川粤鲁淮扬各路厨界名家讨几个像样的菜名和花式,别以为影棚边上点几个炉灶,弄盘小龙虾接几段硬梗儿,就扯起嗓门卖弄厨界大神,愣充隐世高人。靠,我只看到了绝世浮夸和浮躁。
我们的宽容,只敞开给哪怕对我们有一点点诚意的人和货。