一九八九年，江湖上本来是藉藉无名的青年阿东（陈小春 饰）、螳螂（郑浩南 饰）、阿保（雷宇扬 饰）和勇仔（王合喜 饰）、凭著在慈云山村斩死当时头号人物狂人辉而名震江湖，成为江湖上的一个传奇，更是不少少年古惑仔的偶像。其后，江湖大佬公子正式收四人为手下，成为社团之刀手。

最近是特别迷郑浩南，凌晨两点，百无聊赖的我又开时翻看郑浩南的影片，所以，《刀手》这部电影，我就是奔着郑浩南去的，不过整部片看下来，陈小春和郑浩南都被雷宇扬的气场盖过了，尤其是电影里救出郑浩南后，对他说了一句：“你能叫一句兄弟，我肯定撑到底。”顿时让我热血沸腾。

【详细】

12358450

由于卡司没有一些以往担正的主角演员，所以在一开播的时候没有马上追这部剧。剧荒的时候，终于被我拿出来看了看。一看就入迷了，2天里把25集看完了。优点就在于很有以前香港职业剧的感觉，满足了我这种tvb情怀迷，也是我追的很起劲的原因，缺点就是剧情新瓶装旧酒，而且真的有很多一言难尽的地方，所以我基本上是3倍速+快进，放到喜欢的地方才正常倍速看。

对特警执勤线的一线故事，枪战打了半天打不死匪徒也是很正常的事，不然警匪片不要拍了，我在此就不多作赘述，主要吐槽一下本剧中的爱情故事。部分针对剧情，也就是觉得这个剧情不该这么写；部分针对角色，就是剧情这么写没问题，just吐槽一下角色。

1.本剧最大的雷点：上一代的故事

已经有很多人吐槽嚣张没资格敌视章sir了，但孩子毕竟是家长养大的，这笔账还是得算在他的小三妈身上。我看到有些评论说本剧并没有洗白小三妈，小三妈在正室找上门的时候已经决定潇洒离开，恭喜你们，编剧已成功将你们心目中的小三洗白了。

请问小三妈有什么资格打电话给章博士要他来参加嚣张毕业典礼？孩子有他的一半？那你生这个孩子的时候有没有问过人家？孩子养到这么大了要人家负一点父亲责任，为什么参加了章sir的典礼没参加你儿子的你心里没点数嘛？所以在这件事上，我并不怪嚣张敌视章sir，小孩怎么长大还不是看妈妈怎么教，小三妈心里难道没有一丝想和正室别苗头的意思，让大家看看我儿子一样很优秀么。小三妈也肯定不可能跟自己儿子说，我才是做错事的那个，你不应该恨你哥哥，所以放任嚣张将哥哥当做假想敌。

所以全剧我最心疼的角色就是章sir的妈妈，实际上这个女人的感情真的是失败。外表保养的非常好，像章sir姐姐一样，工作上也应该是女强人的做派，嫁给一个有才华的教授，生一个这么优秀的儿子（并且教育的也很好，这点和小三妈形成鲜明对比），在上流社会应该也是受人羡慕的完美女人归宿。但实际上呢？老公在孩子几岁的时候出轨，为了爱情或者是孩子选择维持家庭。赶走了小三，过了几年，心里的伤还没愈合，小三又冒出来，自己老公无端又多个搭公车都要买票的儿子了。她是一个有素质有教养的人，也不会去拿名誉的事情唱衰小三妈（可以参照法证2佘诗曼她爹的正室），其实根本拿捏不住丈夫的心，儿子被教的懂事知礼，要去和那个所谓的弟弟亲近。只有她，一向都是个包容大度，端庄大方的女人，没有人care她对于嚣张这个“无妄之灾”的感受，太惨了。（编剧还要把她写成恶毒婆婆的样子来洗白小三）补一条，章sir妈认为坐轮椅的Fiona比Yan好，就证明是个看重内涵和素质的人了。

2.本剧次要雷点：嚣张、娜娜、辛仔的三角恋

tvb职业剧的不良传统，至少有一个主角是有对象的，然后对象死了或者出轨了再和另一个主角在一起。本来一直觉得是easy或者章sir那边是这个套路，没想到是嚣张这边现拍拖现分手，绝了。前半部分铺垫了那么久肥仔和肥妹小时候的故事，我以为直接青梅竹马在一起了，没想到嚣张这么撩肥妹结果还有个别的梦中情人......我真是服了编剧，这个三角恋纯粹是让俩主角给人好感度降低了，哪怕你搞个两女公平竞争追一男，也稍微良心过得去点。嚣张这种有了女朋友还对别的女人skinship，辛仔不主动不拒绝，是个做人女朋友的观众，代入娜娜的角色都要气炸。尤其那场戏，新闻写他们是特警情侣，都不是特警搭档诶，嚣张还在那里卖口乖，我真的没眼看。

娜娜也真是气到我了（当然这个是编剧问题，肯定设定的是嚣张辛仔男女主），有机会这个男人真的是神经大条啊，拜托拿出点正室的样子。摊开告诉他辛仔就是喜欢他，三个人摊开做，要么嚣张就收敛点，要么更喜欢辛仔就甩这个男人几巴掌走人。然而娜娜把辛仔喜欢嚣张这件事点明后，走了......真的做的一手好红娘，最后婚礼上的话我也没看懂，难道2年后等嚣张辛仔在一起之后，你再回来插一脚么......

3.章sir和茵

只能说章sir什么都会就是不会调教老婆......他喜欢Yan啥呢，令人费解。两个人沟通和交流太差，章sir对Yan有不满和疑惑也不跟Yan说，就回警察局跑步，除开这点，这对主要的问题还是Yan双商太低，真不明白编剧是怎么写出这么一个角色的。

4.easy和安安

这对还是挺甜的，女生小作也没什么，整剧最大的冲突是马师奶和安安之间的斗争，这点女生是没办法的，婆婆不满意她再怎么做都没用，这块肯定是杨明需要花心思去跟他妈沟通的，显然没做够。暴露的广告那件事就是三观不同了，这对也是不会坐下来好好沟通的类型，不过两个人还是互相很有爱的，有点时间冷静就没问题了，典型的一吵架就说分手，但是不会散的类型。

在绿帽疑云这件事上，其实编剧处理的倒是没什么问题，我看到有些人在吐槽easy的做法，我站在女生的立场上想其实也是站easy的。首先他们这对情侣本身就是有点小问题就会吵架说分手的类型，但实际上却不是真分手，剧情里有不少次了。安安确实警戒心有点低了，这不光是男女感情的问题，好险是被前男友捡尸，如果被陌生人或者更加心怀不轨的人撞到，后果更不堪设想。那天晚上前男友有没有跟她发生关系确实是有很大的分别，如果有，那么第一，安安身体出轨了；第二，孩子有可能不是easy的。相比第二点，第一点没那么严重，但其实第一点就已经会给情侣造成裂痕。按剧情的架势，这孩子又不可能打掉，就算easy要接盘也不可能当下立刻毫无芥蒂地接受。而前男友坦白那天晚上没碰过安安，事情就变为安安没保护好自己，但是没造成严重后果，而且还怀了easy的孩子，那么状况转别为只需要叫安安提高警惕性少喝酒就好了，那么easy作为孩子的爸爸立刻去找安安也很正常。

5.阿银和斋sir&够姜和记者

其实这对两都没什么问题，但不知道斋sir和阿银在一起就会运气特别差这一点有什么意义，章sir夫妇去不了旅行同理，感觉tvb编剧有点拿出戏当特色了，其实完全没必要。记者气到人家心脏病发，我当时还以为她是当事人的姐妹，所以才那么气氛，结果也没有，这块确实有点太冲了，但两个人的故事在老套的基础上加了新女性对爱情的执着，片段分散在很多集里有点零碎，但剧情还不错。吐槽一下斋sir王梓轩，真的是没有演技，什么戏都是一副笑眯眯的样子，根本看不出他的感情，不过我原谅他了，谁叫他长得帅呢......相比下来，邓佩仪演技是有进步的，包括蔡思贝也是。

纪录片叙述方式：科考人员见闻和分析记录

—— 个人观后感 ——

西域这片神秘土地，遍布各时代古遗址，而罗布荒原是值得浓墨重彩书写一番的地点。科考人带着更为先进的研究理念和手段，综合文物考古、环境考古、地质学、农学、遗传学及卫星遥感等多学科对罗布泊进行综合系统全面科考。

最近看了好几部西域相关的纪录片，但都是年代比较久远，缺乏最新发现。而这部片子实验数据和科考发现还是这几年的，算是非常新的科考记录，也用了现代科学角度解读罗布泊文明。除了第三集过多渲染遥感微波技术和实验之外，其他内容都比较值得看。

历时五年 2014-2019 罗布泊综合科考，为我们清晰梳理出曾经在罗布泊（古称蒲昌海）存在过的文明，还解答了他们消亡的原因。

曾经存在过的文明：

一万年前的「细叶时期群」→ 4000年前的小河人→ 2000年前的辉煌古楼兰 → 南北朝时期 →元明短暂居住

消亡的原因：

罗布泊经历过大洪水、大干旱、从盐海到荒原，从穴居到建城，在人间与荒原之间切换。文明水有而居，水竭而消。

—— 以下为分集小述 ——

第二集| 无人区

以寻找小河人生活遗址最后通过综合科考清晰梳理出罗布泊这个地方从史前几万年到小河、楼兰、再到魏晋、元明时代都有人居住。他们的吃喝用具也做了考证。

这一集的结尾文案写得非常好“文明之前就有人类来到这里，从使用细石器的狩猎者，逐水草而居的小河，到成为丝路枢纽的楼兰人，人类一次又一次的在这里建立自己的家园，但又一次次的被迫放弃逃离。”

第三集 | 地球之耳

（大耳朵罗布泊 蒲昌海）遥感天军从太空视绝俯视罗布泊，像个耳朵，所以取名地球之耳。测出了罗布泊接近真实面积11602平方公里，以及罗布泊大概消失的时间在南北朝时期（当时也是大旱期）。但这一集更多集中在现代遥感科学技术、实验等，有点跳跃。虽说仍然属于罗布泊研究的一部分，但是介绍篇幅和画面过长，喧宾夺主了。

第四集 | 长路漫漫

玄奘法师的描述“上无飞鸟 下午走兽 复无水草 顾影唯一 口腹干焦 几将殒绝 四顾茫然 夜则妖魅举火 灿若繁星 昼则惊风拥沙 散若时雨”

丝绸之路古代道路遗迹的寻找。科考人员的执着求证精神让人敬佩。

也记不清多久没有追看过国剧了，近几年我认为国剧的几个弊端实在难以直视：网络小说改编无营养玄幻仙侠剧扎堆；网红脸盛行乍看演员一模一样；场景全绿幕无实景且特效感人；情节拖沓累赘想要怒摔弃剧。大概制作周期也经不起精雕细琢。

凤凰无双乍看下似乎中了以上种种雷区，会要观众在看完第一集就大呼：“都是些什么鬼！脑洞太大跟不上节奏！弃！”

脑洞大难道不好么？毕竟大家已经对动不动就集齐寻找上古神器的烂梗免疫了。古装&科幻是一种全新尝试,而创意与新意正是观众期待的改变阿。

跟不上节奏～这就对了。喜欢看美剧日剧的朋友大概更能深刻理解神反转与出其不意的惊喜，这点凤凰在剧情设置上用心了！甚至feel到了一丝模拟冰火的感觉，权力纷争，奇幻助攻。

除过剧情吸引观众，颜值与演技更是本剧一大看点，但没有当红流量小花小生找噱头从而轻松坐拥点击量。演员基本80后，都是经过时光打磨沉淀后的演技派，亦是我们成长道路上的陪伴者，可以看到他们又在同一部戏里同框切磋，这很美好！看到他们的改变（演技与外形）我也可以收获意外惊喜：比如杜若的饰演者，是仙剑三里一头白发的圣姑前辈。我难把稚嫩柔美杜若与圣姑联系起来，又或者说龙幽与女娲族剪不断的关系延续到这部剧？细想真的很有意思。玉漱与蒙恬在这部剧也终于成婚了，有生之年系列～也是我脑洞大了^_^最让我眼球离不开的：睿王殿下。小综大概是活生生逆生长栗子，明明他陪我长大，为何他看起来还是18？而我已经25了??小综的演技跟他这些年的内敛沉淀后的睿智与魅力～怕是俘获了一票迷妹吧！

当然，也没有好看到至于疯狂打call的地步，宫斗戏分是主旋律，科幻戏份有些场景跟玄幻施法的效果很混淆，目前只更新至18集，我抱有期待，希望往后更亮眼～

医院投诉现实中真的这么处理？

笑死，根本没有用，投诉很难的，前台推脱，各个中心都推脱，投诉都无门，那还是公立三甲医院呢！

我投诉过，前台先是要这要那，等你拿来了，说去找他们医院的社保中心啊一堆莫名其妙的地方，医生也不处理，投诉都不给立案的，那还是湖北省中医院。

后来投诉到12315，完了也处理不了，一个中药的价格比现实中药店或其他药房的翻了几十倍，按克来卖的。

去百度搜索一下投诉湖北省中医院都是怎么处理的，即便直接找院长投诉都没得用，反正他们永远没有责任，这才是现实，这个剧太假，假到了极点。

是由企鹅影视、完美星空出品，周家文执导，熊诚、宋晋川、郭琪、张汉、孟媛编剧，王玉雯、吴希泽、刘奕畅、谢彬彬、漆培鑫领衔主演，李博洋、金钟、温晴、谢诗煜、邢洋等主演的古装爱情剧。该剧讲述了市井厨娘沈依依为报答好友相知之恩，替嫁长安履行婚约，误打误撞进入尚艺馆，开启了一段破奇案、打贪官、寻真爱的青春之旅的故事。2019年3月11日在象山影视城开机拍摄 ，6月2日在象山正式杀青 。

王玉雯饰沈依依，配音邱秋，备注市井厨娘，沈蝶依好友，1997-5-28，在《九州天空城2》饰演风如澈。这么夸张的睫毛膏、眼影、唇彩，还有随处可见的胸大肌，你自己看看，傻子认不出来是女的吗？去隔壁剧组学学，《庆余年》的战豆豆、《女世子》的韩十一，一个人的品质表现在行动上，不在嘴上，你连妆都不敢卸还敢扮男人，别丢我们女性的脸了！

吴希泽饰杨子安，配音陈张太康，备注宰相庶子，朝廷暗派的监察御史，1996-10-19，萌祥影视。在《流星花园》饰演西门彦，身材身高挺好，颜值现代剧还行啊，古装一般，眼睛太小，发型梳平太丑，我虽然是跳着看的，但我刚看简介知道他是监察御史，你怕是在逗我，这么大的官给这么个学生来干，搞笑吗！

刘奕畅饰独孤牧雪，配音弋凡，备注潇洒剑客，孤儿，1997-10-24，悦凯娱乐，在《少主且慢行》饰演赵错，在《如意芳霏》中饰演徐平。也是这部剧唯一不爱女主的人了，之前看《如意芳霏》跟鞠婧祎搭戏感觉挺高的啊？怎么到这部剧成小矮子了，官方身高178，剧中跟饰演金陵的漆培鑫一样高，他才175，这还不算虚报的水分，哎，滤镜破了。

谢彬彬饰唐九华，配音吴韬，备注兵部侍郎独子，沈蝶依未婚夫，1995-12-20，天娱传媒，在《全家加速中》饰演白泽博士。我只记得传过与阚清子的绯闻，两人牵手被拍，之后就没有消息了。

漆培鑫饰李心远，配音孙路路，备注当朝不受宠的二皇子，1997-5-25，天津银河传媒，在《陈情令》饰演金陵。虽然与刘奕畅一般高，但是视觉上人家长得壮就显高，本来就不高在瘦更显小只了，也不能一直演《陈情令》类似的小孩子吧！

点评：第一，一个市井小厨娘是怎么识文断字背诗画画样样精通的，你不应该以做饭干租活为主吗？古代主仆之间的界限这么不清不楚吗？第二，忍不了真的忍不了，这么明显的胸大肌女主穿女装男主都认不出来，你当我们跟你一样傻，全程眼睫毛、眼影、唇膏不离脸，你要是怕露脸就别来演电视剧，第三，这么白痴的教学课程，编剧你是没普及义务教育，没上过高中还是没读过大学？第四，哪来这么多五彩缤纷的衣服，你以为你在演《欢天喜地七仙女》吗？颜色多就算了，花样也多，穿这么华丽的衣服天天去接济难民，就跟贫困县官员穿迪奥去申请贫困补助一样，有点逻辑吗？审美呢？最后，为什么皇帝不宰了你们，在皇权的雷区反复蹦跶，主角光环都能开挂上月球了吧！

结局：杨子安（吴希泽） ? 沈依依（王玉雯）——HE

独孤牧雪（刘奕畅） ?凝香（温晴）——HE

唐九华（谢彬彬）?韩玉儿（李博洋）——HE

【详细】

147571615

乔绍廷出场是不可一世的。

一个律师，走出了黑帮老大的步子，大剌剌坐到拆迁队的沙发上，翘着二郎腿，不耐烦地赶着苍蝇，看似随意却又自带三分威胁三分倨傲地问拆迁队曹总，维护自己客户的权益。

曹总居然在一个律师面前卑躬屈膝，小心翼翼，赶紧吼着手下把人从乔绍廷客户家门口撤了。

一场戏就把乔绍廷的气势做足，然而你还不知道为什么，下场戏就告诉你。

原来乔绍廷同时也是曹总儿子的辩护律师。

在庭上，乔绍廷“义正词严”地钻着法律空子，搞着狡辩，下得庭来，对公诉人点头哈腰，笑脸相迎，完全另一幅样子。

对着赶来的曹总，又变了脸，不再是庭上为他儿子想尽办法脱罪的维护者，变成了非常现实冷峻的法律人：知道自己在钻空子，也知道自己只能钻多大空子，再顺便居高临下教育曹总要管教好儿子。

拿钱办事归拿钱办事，看不过去的事情，还是该教育就教育。

几分钟戏下来，乔绍廷的脸至少变了三变，别急，一切才刚刚开始。

接下来看一场乔绍廷分身应对两个案子的好戏：

性骚扰案件的被告人律师气急败坏地来找到他理论，他却一边发着信息远程指导着同事的金融案件，一边漫不经心却又刀刀见血地回怼对方，不得不说，那种看一眼手机又看一眼被告律师的感觉，透出三分轻慢，但又让人不得不佩服他敏捷严整的思路，所谓好整以暇，所谓碾压众人，不过如此。

然而，这并不是乔绍廷的全部，等到他急匆匆赶到幼儿园准备看孩子演出，却被妻子告知演出结束了，并且跟他提出了离婚的时候，乔绍廷又变了

衣衫开始不整，面容带着憔悴和疲惫，着急向妻子解释来晚的原因，着急想剖白自己是爱家人的，着急想安慰妻子，然而，一切却都已经晚了。

此时，那个在事业上所向披靡，无往不利的乔绍廷受挫了：他以为凭他的能力可以搞定一切，他幻想自己的爱，妻儿都接收到了，然而只能被现实打脸。

这大概是剧中第一次，不可一世的乔绍廷被挫败了。他教育曹总的，好好教育你儿子，这时候想起来都有那么点讽刺意味。

接下来就是亲临了帮他办事的发小的死亡，急促的呼吸，慌乱的动作，以及表面镇定的报警。

乔绍廷啊乔绍廷，原来你也有怕的时候。

然后就被当成嫌疑人，莫名被羁押。

玩儿了一辈子鹰，到头来被鹰啄了眼。

羁押的戏，其实只有三段，乔绍廷眼神状态变化层次很明显：

第一段还带着精英律师的范儿，正襟危坐，对着强光，还小心地遮着眼睛。

接下来穿着号衣囚服的他，眼神越来越焦急惶惑，甚至后来无力涣散，这还是那个乔绍廷吗？

那个所向披靡，那个无往不利，那个傲视群雄的乔绍廷？

精英被彻底打到尘埃里，成了尘土的一部分。

然而，妙就妙在，出狱后，虽然头发依旧蓬乱，穿着秋衣秋裤，眼神仍然呆滞，他却在行动上一秒恢复了职业功能，甚至一眼从卷宗上留意到事务所的名字，明确了要来接自己的萧臻的身份。‘

一个胡子拉碴，头发蓬乱，穿着秋衣秋裤的男人，一边看着手机，一边还不忘伸出手来跟萧臻握手对刚来所里的新人表示欢迎。

合伙人礼节的DNA大概是刻到他骨子里了，只是他不知道此时他已经不是合伙人。

车上利索地换衣服，用瓶装水对着塑料袋洗头，全然不顾及自己在年轻女孩中的形象，只是迫不及待地要找回，那个从前的自己。

洗头，也许对他来说的意义，远不止形象，他想洗掉的，也许是这段不堪的记忆。

当他终于把头伸出窗外，感受着速度带来的自由的风，我想，对他来说，世界开始有了全新的意义。

当不可一世的乔绍廷被贬谪到凡间，一切才刚刚开始。

让人惊叹的是，罗晋把乔绍廷这么多副面孔的转变都表现得如此流畅，又如此生动，如此贴切。

更让人惊叹的是，罗晋同样把握了这样一个拥有多面人生的人物最本质最稳定的东西：他的超强的专业能力，坚定的职业追求，对自己能力高度的自信以及因此而来的一些不经意的傲慢和气定神闲。

我特别喜欢他边看手机边和人说话的这个细节，观察过很多事业有成的大忙人，他们可能也并不是有意要不尊重人，然而他心中所谓重要的事情太多，他觉得自己能够做成的事情太多，他觉得太多地方需要他，于是眼前人，往往显得没那么重要了。

我还喜欢当他被告知曹总解除委托后，他几乎完全没有波澜接着处理手头事务的反应，也许对他来说，解除委托，就像吃面包掉了一颗屑一样无足轻重，然而在开庭的时候，在做事的时候，他却是那么全力以赴，这就是一种职业的态度和精神。

罗晋这次台词处理，完全是乔绍廷式的，你不仅完全看不到前后脚拍的关涛律师的儒雅，温和甚至软糯的感觉，你也看不到几年前同为业界精英毒舌霸道的制作人淳于乔的影子，大段的逻辑严密的话，轻重有序，摇曳生姿，却又十分冷峻。

挑一个特别喜欢的小地方说，他出狱后跟薛冬通电话的那段台词，当薛冬说要做他的辩护律师，他说你价钱我付不起，能力我不认可，为人我信不过，免了吧。

三句话，三个方面全盘否定，节奏语调都一样，一气呵成，感觉在很短的时间内他就想清楚了完整的三个逻辑严密的角度回怼，而且不带任何情绪，毫不费力全盘碾压，哪怕落魄，该看不起谁还看不起谁，这就是乔绍廷。

接下来的乔律，又会给我们什么惊喜呢？期待着。

如果你了解过那个年代，你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代，你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池，师傅说要等四个小时后来拿，我跟A君百无聊赖地吃完午饭，临时起意去看电影，在1点到4点之间的片子翻了翻，突然看到了段奕宏的暴雪将至，当即决定就是他了。四点多从电影院出来，心中有太多压抑，上豆瓣寻找共鸣，令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外，其他的要么只是点到即止，要么就是表示对这部电影的不理解，说它是中国版的杀人回忆，说剧情拖沓冗长剧情崩坏，说其实一切都是余的一场梦等等等等。我突然意识到，并不是所有人都经历过那个年代，并不是所有人都可以在这部电影里找到自己的影子，并不是所有人都真正看懂了这部电影。本来想昨天写一篇长评，但看到很多人都说这部电影模仿杀人回忆，段模仿宋康昊，于是回家后找了资源（我之前只看过经典场景图解分析），看完后我甚至怀疑我跟他们是不是看的同样两部影片。因为在我看来，这是完全不同的两部电影，是的，完全不同。我承认情节上都是连环凶杀案经过一段追寻最终不知凶手确切身份，但精神内核是完全不同的，而我想说说我从暴雪中看到的是什么。影片一开始，准确地说是回忆一起开始，也就是余国伟骑着边三轮出现时走过的场景，我就眼睛一亮，这场景太熟悉了，我悄悄跟A君说（大家轻喷，当时我们坐在前排角落，前后左右没有人，说话也几乎是用气流声，应该没有影响到其他人的观影体验），“这像不像我老家那个地方”，一向不怎么认可我的异想天开的A君看了十来秒，也悄声跟我说“这就是在你家那边拍的吧”。直到湘D的牌照出来，我跟A君说，这居然是在衡阳拍的，有可能是在锡矿山，你看连房子都很像，后来当场景逐渐增多，我跟A君更正到，哦不对，锡矿山是娄底的，这是衡阳的水口山（因为我们有个公司在衡阳，但一直服务水口山，所以我一直以为水口山是衡阳的，其实是永州的……如果有小伙伴对这两个地名相当熟悉，那我们是同行哈，哈哈哈哈哈）。如果你也跟我一样，从小是大型国企厂矿子弟，你也跟我一样住过电影里出现的筒子楼，走过类似的三厂汇聚的街道，儿时也在追击凶犯时的钢铁架和停满着火车车厢的轨道玩耍，你也会跟我一样从电影中看到很多熟悉熟悉的人，想起很多往事，看到最后完全忘记了电影外面套着的犯罪悬疑片的外壳，因为你知道，这部片子讲述的根本就不是连环凶杀案，他真正要写的是那个时代和那些人。预警，下面肯定有剧透。开头设疑，说实话我心里一直更好奇的是余国伟为什么会犯罪被判十一年，而不是连环凶案本身，其实影片一开始对于凶杀案就已经作了弱化处理，除了余国伟有意无意地套张队的信息和自己取得的进展以外，没有更多的案件信息，故事的中心是余国伟这个人以及他身边的环境，紧紧围绕这个中心展开叙述，没有任何多余情节（《杀人回忆》则是完全围绕案件本身展开，也没有多余的情节，如果仅仅是因为案件相似就把《暴雪将至》往《杀人回忆》上套，那你就会看到冗长拖沓甚至觉得有很多可有可无和莫名其妙的情节。）我小时候生活的地方是跟电影设置的环境几乎说是一模一样，这种国有大型企业都是一个具备完整功能的小社会，一般依托某一大型矿产而建，离真正的城市有一定距离，医院学校百货大楼一应俱全，水电都是自己处理，大致分为采矿区、生产区、生活区三部分，生产区里好几个大厂，基本上是一个完整的生产链，和水电这种保障生产的工厂。我小时候住在生产区的职工宿舍里，学校在生活区，每天去读书都是跟着年纪大的孩子甚至独自一人跨越两个区域回家（住采矿区的更远），一般都不走绕远的大路，而是穿梭在不同的厂之间，超最近的路走。我们会经过电影中一直出现的泥泞道路，区域之间还有跟电影里一样的杂草丛生的荒地或田地，会在停满火车厢的铁轨追逐嬉戏，而铁轨旁就是震耳欲聋热火朝天的几个有两三百高的冶炼高炉，对，跟电影里几乎一模一样的高炉，它们象征着上个世纪50-80年代的辉煌。我父母那一辈大多是抵职进入厂区的，很多都是像我爹那样，十五六岁就开始了工人生活，他们习惯了国家负责一切的生活，生老病死都由国家和厂子兜着。他们习惯了这种“安定”的人生，直到改制的到来。我记不清具体是几几年了，我们那个地方应该比电影时间更靠后一点才改制，父母那一辈人都笼罩在下岗、内退、提前退休、买断、两不找的改制阴影里，离婚潮开始爆发，也有过规模不小的DL，甚至还有群体一级一级地SF，但最终，在时代的大潮面前，谁都无法挽回局面，所有人的铁饭碗被打摔得稀巴烂。这就是余国伟所处的时代背景，而我父母跟余国伟是同一年出生的人，我作为一个非直接当事人在懵懵懂懂的年纪见证了那个时代的恐慌，脱离了集体的统筹安排，所有人都不知道明天该干什么，不知道自己能做什么，大家都很茫然，每个人都陷入极度的不安当中，没有什么再就业安排，没有什么有力政策保障生活，整个矿区的小社会结构崩塌，犯罪丛生，XD人员剧增。也有思维活泛的少数人率先冲出去抓到机会从此开始新的美好人生，接着就是茫然不知所措的人随大流南下或者东去打零工，然后就是游手好闲者靠着父母微薄的退休工资和自己偷鸡摸狗勉强过活，还有一些人不愿从体制内的梦里醒来，想要重新进入体制内的人，比如余国伟。他是渴望进警队的，他的皮夹克和边三轮是当时派出所标配（小时候是边三轮的常客，倒不是我小时候犯什么事，因为有个很喜欢我的亲戚在派出所），他一开始跟警队说话时我还以为他们就是同事，他从张队那里学一些破案技巧，拍现场、做推理、引嫌犯，带着警察的正义和清廉。余国伟是聪明的，厂里逢贼必抓，堪比神探，他的能力不是浪得虚名，他有准确的判断力，他具备一定的犯罪学心理知识，他并不是漫无目的装模作样的碰运气，也能通过几句话和动作就能识别出这个人是传闲话还是真的凶犯，他做的事也都在一步步推动剧情的发展，事实也证明，他的推理和引诱办法很快就找到了真凶，只是说阴错阳差也好，命运的安排也好，他没有抓到凶犯，他甚至都不知道其实就在那一天他就终结了这个连环凶杀案。余国伟是单纯的，他不与工厂里的人同流合污，他努力上进，对待工作尽职尽责，他在讲台上的发言在现代人看来会觉得是套话是假大空，我却不这么认为，我相信他是发自内心的想为工厂做出贡献，想干好他的工作得到上级的肯定，特别珍惜他的那一纸荣誉。他相信只要努力就会有属于自己的精彩，他单纯的认为只要他抓到凶手就可以像隔壁厂老马一样进入体制，有更稳定的工作，就可以在动荡惶恐不安的大环境中重新找到生存的意义与价值。余国伟是自私的，他真的只是想破案为受害者讨回公道吗？并不是，他是想通过抓到真凶立功后调到体制内。所以他只是自己琢磨案情，自己带着徒弟抓凶手，单方面的套警方关于案情的信息，而并没有把他掌握的线索告诉警方，甚至在他跟凶手打斗中脱下了对方的一只鞋这种宝贵破案线索，他也没有告诉张队。事实证明他的自私也害了他，如果他不是一意孤行地要自己抓凶立功进体制，而是把鞋子和线索都告诉张队，那么他当天就会从警方那儿得知，被他抓的那个人在他翻越小坡的时候，正好被两辆车连撞给撞死了，还上了报纸，只要一起等着DNA结果就知道到底是不是凶手，说不定凭着他手上那只鞋还可证明是他先一步找出了犯人，在警队捞个协警职位都有可能，不会有后续的一切，他还可以看一眼凶手的长相。余国伟是矛盾的，他看着照片上清纯的燕子就想到利用她想引出真凶，但他应该又是喜欢燕子的，所以他更觉得对不起燕子，他内心在挣扎，他不碰燕子我觉得可能怕碰了燕子就不更忍心拿她做诱饵。他说他愿望实现了第一个告诉燕子，是想没有任何包袱地跟燕子在一起吧？他内心应该还背负着对徒弟的巨大愧疚，虽然影片没有明确表现出来，但徒弟的死促使他进一步走上一定要抓凶立功的疯狂之中，在他看来，他这个被组织被时代抛弃的人，要想重新找到人生的意义，要想没有包袱的跟心上人在一起，要想弥补对徒弟的愧疚，只有一个解决方法，那就是在警方之前亲手抓到真凶，立功后进入体制内。如果没有那场车祸，第二天余国伟去工厂门口盯着一个个出厂的人员，说不定他还真会找出头天跟他打斗过的那个人，前面提到过他站工厂门口看一眼下班的人群就知道谁在厂里干了坏事，后面这个情节呼应，只是真凶已经死了，他是不可能找到的。他在那个时代中已经丢失了自己的存在意义，师徒之情也好，爱情也好，随着那个时代的潮流一同离开了。关于大家争论地很多的保卫科劳模的事情，我特意致电我爹，得到如下信息：我爹厂里虽然没有保卫科，但有护厂队（跟电影里保卫科其实性质一样），护厂队人员的工作其实有点像对社会“闲散人员”或老弱病残照顾性的安置，不产生任何经济效益，加上“可能”也做过跟电影中一样监守自盗的事，在厂里甚至在整个矿区这个小社会里都是被轻视的一类人，也就解了我心头一大疑惑，就也许就是为什么余国伟明明有能力还低三下气跟警方打交道但警方仍然很看不起他的原因。至于评劳模，那是完全不可能的，劳模都是一线优秀工人（比如我爹这种，哈哈），甚至厂里的机关人员和领导们都不能评劳模的。但如果为厂里做出了突出贡献，有可能会评一个先进个人什么的（虽然我爹他们也没评过护厂队）。不在体制内的人可能不太清楚，劳模、先进生产者（或集体或班组，下同）、先进个人、安全先进个人、优秀D员（或集体或组织）都是不同的荣誉，而且荣誉分量是有区别的，虽然当时表彰时可能奖金或物资不多，但可能涉及到年底奖金、工资调整数额的差别。按照余国伟的经历来看，有可能破格评选个先进（尤其可能是安全先进，比如我们单位年年安全先进都有司机）。影片中有个细节不知道大家注意到没有，就是燕子打开余国伟的笔记本的时候，首页写的不是奖给劳动模范，而是写的奖给先进个人，这个荣誉名称在现实中是绝对不可能弄混的。我不知道是导演无意中混淆了上述几个荣誉名称，还是故意埋下了这个伏笔解答最后看厂老人似真非真的话语。但毕竟电影没有给出明确的答案，你只要有理有据，随你如何解读余国伟与守厂老人的对话都可以。我个人更倾向于都是真的，余国伟在上台之前也说，跟以前不一样，这次好像不是真的（还是说像做梦一样，原话我记不清了），他也知道劳模不可能颁给保卫科，所以最后的对话我认为有三种可能：第一种可能是余国伟其实只是评选了个先进，但他幻想或记错了他被选为了劳模（劳模是工人所有荣誉中的最高荣誉），但他领奖发言还有舞台设施故障是真的，如果整个上台领奖讲话都是幻想，导演应该不会还特意给镜头给台下工友以及台上领导和秘书的反应和故障解释（如果是幻象，那这些镜头非常多余）。第二种可能是我根据两人的对话推测的，老人说1997年没有评劳模，在余国伟的反驳下，老人又说当年谁还有心思评劳模。可能因为当年改制大潮带来的迷惘和恐慌占据了人们的内心，大家都不记得当年是否评了劳模，只记得下岗失业了。或者你说没人认真工作也好、说没心思评劳模所以选出来的劳模不被承认也好，老人的话本身就有多种解释的可能，而且当年余国伟在厂里抓贼厉害连警队都知道他的名声，如果这个老人真如他自己所说是这个厂里的老职工，怎么会不认识他，所以老头说的话本来就有点似真似假的意思。第三种可能就是余国伟跟老头说话时提到了一句，自己一开始在保卫科后来调到了车间，去了车间就是一线工人，评劳模不是不可能的，至于一起喝酒嘛，也没说喝酒的人都是保卫科的呀，科科。但另我印象更深刻的是，无论是真是假，余国伟引以为傲的荣誉除了他自己根本没人在意也没人记得，他听完老人的话，瞬间泪目，他曾告诉他徒弟，人喜欢回到自己得意的地方，他回到了他曾获得工人最高荣誉的地方，想从过去找到一点信心好重新开始，结果又被守厂老头击个粉碎。我认为这部电影里是没有多余镜头的，甚至为了紧靠中心，还特意删去或弱化一些情节，比如余国伟神勇抓贼（徒弟一句话概括），与燕子如何相识（两句话交待），为什么这么能抓贼（余在车上一句话隐约透露），徒弟的后事处理，燕子死后余在什么心情下如何抓的宋勇，甚至连环凶杀案的作案手法、被害人具体信息、案情进展、警方发现DNA并且比对了车祸受害人这种一般犯罪悬疑片的关键情节都用两三句带过了。但是这部电影有很多其他的镜头，比如筒子楼杀人事件，比如反复出现的街道和工厂，比如表情冷漠迷茫的工人群像，比如审讯盗贼，比如电视里一直播报的是工厂生产效益、工厂改制、工厂拆除的新闻（我记忆中新闻没一个跟凶案有关，我当时还期待电视新闻披露出更多案件进展情节），用三四分钟的时间来拍一群人面无表情地沉默地看着旧工厂被爆破拆除。所以很多人说剧情冗长拖拉，说一些场景和人物出现得莫名其妙，那是因为你的聚焦点在连环杀人案上，而电影真正要表达的主题——那个时代背景下的一个小人物想通过自己的努力获得人生的意义、价值、精彩，最终是一场空，他被时代的暴雪给彻底淹没了。余国伟到底疯没疯？并没有，他只是被现实彻底击垮了。他其实也知道宋勇不是凶手，虽然他一直在找证据希望他就是（但他真的不是像杀人回忆里朴警官一样只会暴力逼迫嫌犯认罪，我觉如果硬要说像的话余国伟更像徐警官那样的人），他把希望都压在宋身上，燕子死后，他彻底认清了这个现实，他用尽了一切办法，都没有再找出那个凶手，他对徒弟和燕子的死的愧疚，对自己的失败，对未来失去希望，对时代抛弃他的不甘与愤怒，这一切的一切让他绝望，他一下一下捶下去，也是对命运大门一下一下的叩击，可怜的是，命运始终没有对他敞开新世界的大门。有其他长评的小伙伴提出了张队的三问，问时代，问人心，问未来，每一个都没有答案。那样一个特殊的年代，每一个人都不知道答案。十一年后余国伟出狱，说过退休后就回北方老家的张队一直留在养老院等着告诉他真相，在患病前还不忘留下信，这是时代留给余国伟的最后一点温情。交待连环凶杀案凶手的结局，是对这部影片犯罪悬疑外壳一个完整性的处理，余国伟一直在追求的那个答案原来早在追凶的那天定格，同时也暗示着他最后的希望彻底破灭，而真凶到底是谁，长什么样子，作案动机已经不重要了，电影根本就不是在讲那个案子。文中最后以白字交待了08年的雪灾的湖南灾情，然后故事结束。很多人觉得导演故意卖弄，我一开始也觉得不解，晚上睡前突然想到，这是不是就预示着余国伟最后的结局，余国伟的信念和希望葬送在上一场暴雪将至时，在这下一场暴雪将至时他的肉身也将随之被毁灭，他再无生的希望，也许就这么冻死在了08年的冰灾中，成为受灾人数中那个冰冷数字分之一。（插一段：从我自身的角度过度解读一下最后的场景，90年代是国企改革是第一场雪，是余国伟和我父辈那一代人的暴雪，08年ZY下发了《关于深化行政管理体制改革的意见》推进事业单位深化改革，是第二场暴雪将至。十年前大家还想着从破碎的国企铁饭碗跳到事业编这个稳固的铁饭碗，没想到十年后，事业单位这个铁饭碗也要被打破了，我父母一心一意让我挤进他们眼中代表着稳定事业体制内，结果没想到我又遇到了跟他们当年同样的境地，这也是为什么我对这部电影如此感同身受的原因，因为大家都认为电影只是描述二十年前，但事实上如今还有人在面临同余国伟一样的境地，是不是很悲哀？暴雪到底象征着什么呢？它只是余国伟一个人的暴雪吗？它只是一个时代的象征吗？不同人看感受真的不同。不过托某省改制失败（非官方宣布）的福，现在我省很谨慎对待改革，我这场暴雪还没下下来。）这个故事从头到脚都是灰暗的，即使有徒弟对师傅信服和跟随甚至死前忏悔，即使有燕子对余国伟的爱，即使有张队为了告诉他真相的等待，仍然无法冲破浓厚得令人窒息的压抑而给人带来一丝温暖。时代造就的悲剧通过余国伟和他身边有着同样面孔的底层人物的命运摆在你面前，加上观影者自身的经历，现实残酷得根本难以接受。我觉得里面唯一有个bug就是，凶犯穿着工人同样的衣服鞋子在下雨天出现在下班时的冶炼厂门口，逃跑时又对冶炼厂的高铁架很熟悉，那他应该就是这个厂里的人，厂里的人都是相互认识的，有人失踪应该很快就知道了，查一下工人档案至少会跟宋勇一样有一张带相片的简历表，车祸都上报纸了按理说不太可能谁都不知道他是谁。如果要过度解读，可能是那个时期，人人惶恐不可终日，自己的明天都不知道在哪里，已经没人去关心与在意谁失踪谁车祸谁死了。影片中有三个挺有意思的呼应，分别是余国伟的边三轮坏了，余国伟坐的警局的车陷泥里动不了，余国伟坐上的大巴车坏了，我个人解读成，时代的车轮始终都没有打算带他往前走，他被余下了，剩余的余，余下的余。《暴雪降至》影评完。另起一行，啰嗦的话：不知道为什么，影片越看到后面，我眼前闪过的不再是段奕宏那张强烈存在感的面孔，而是我身边一个个亲人的面孔，特别是想起我爹，那个十六岁就参加工作三十多岁被买断工龄的人，曾经也在厂里意气风发，年纪轻轻当上了车间主任，他也曾坚信只要努力就可以实现在工厂里一步一步往上走，他有着可以决定工资表上某些数字的权力，却在其他车间主任都在做手脚捞油水的时候选择两袖清风，他后来当过“守厂老头”，卖过废品，当过协警，当过保安，当过搬运工，当过送货的，当过私人矿山的炼制员，他也曾努力与时代抗衡，努力为他不公待遇讨一个说法，努力在被放逐的社会里找寻自己的位置，但仍然找不到一条出路，兜兜转转将近二十年过去，最终也只争得个有可能在55岁同意他办理退休的政策。好在他不是孤身一人，我母亲提前退休做起了小买卖，我也逐渐长大成人自给自足顺便还能贴补点家用，他自己也通过打零工勉强度过了那一个灰暗的时期，而跟他一样的人比比皆是。他们都比余国伟幸运，但时代的命轮同样在他们身上留下了不可磨灭的印记。余国伟站在礼堂里跟老头对话后眼泪在眼睛里打转的那一幕，让我想起另外几件事。我不记得具体是零几年了，放假回家听到那些生产区的厂子要拆掉的消息；再后来有一年暑假回家，回到生产区时，那里已经是残垣断壁围着的大片大片的空地，荒草丛生，曾经的辉煌好像梦一场，让人分不清究竟是否真实存在过；再再后来，我参加工作了，有一年夏天同小伙伴逛街无意中路过一个很小的私人美术馆，在其中一个展厅里，全是当年老厂区的素描（其实也就十来张），我看到象征着厂区最辉煌的最高冶炼高炉，眼泪一下子就涌出来，喉头在哽咽，我努力克制自己，让眼泪只在眼眶里打转，在那副最大的素描前愣了片刻，然后转身快速走出展厅，去找小伙伴汇合，好像什么事都没发生。余国伟是一个时代的缩影，他集中了那个时代很多人的悲剧特性，他有着那个背景下普通人身上所具备的品质，善良、单纯、弱小、自私、迷茫，并不是没能力，但却是没有方向的努力。从身上身上看到了我爹的影子，看到了我叔舅姑姨的影子，看到了我儿时在车间穿梭时那些叔伯阿姨的影子，我甚至能看到我自己的影子。观影回来我一路上絮絮叨叨跟A君说了很多，我跟他解读这这个电影里大大小小的场景，每个伏笔的体现，每个人的意义，我说这部影片拍得太深刻了，没有一个多余的镜头，甚至没有一句多余的话，前后很多呼应都能对上。它把我直接拉回了那个年代，让我又想起年少时那些灰暗的场景，却让我又联想到现在的社会。我说我实在不懂为什么豆瓣上还有那么多人觉得这部片子不好，我们出电影院的时候还有7.3，现在只有7.2了，真是气死我了。然而，A君认真地望着我，说：“我不像你一样出生和成长在那样一种环境，每一个场景每一个人物都熟悉到起鸡皮疙瘩，我看不太懂，有些情节没有你的解析我甚至都觉得莫名其妙，像我这样还知道你老家的人尚且如此，更何况那些对那个时代没什么了解的人呢？这部片子如果真如你所说，能过审应该是剔除了很多明面上的东西了”我想了想确实是这个理，于是我打算来豆瓣上写这篇影评，不为别的，只想告诉一些人，请你们相信国际A类电影节评委的眼光，他们不是普通人群更不是傻子，也不是一两个人根据个人喜好就能决定谁获奖谁不获奖，也请相信只靠段奕宏一个人的演技是无法成就他这个国际影帝的荣誉的。任何影片都有它的直接受众群体，不在直接受众群体里的人初看一部影片如果看不懂很正常，但对于这样一部有着国际大奖的影片，如果存有怀疑的态度，咱们可以在评论区或讨论区通过友好的提问大家一起来探讨，而不是简单粗暴的去否认在另一部分人眼里十分优秀的电影。最后我奢求这部电影的分数再往上涨涨，虽然7分也不算太低，但我总觉得这部电影真的不应该只有这个分数。不知道如果带我爹去看这部电影，他会有什么感受。说不定跟评论里某个小伙伴说带他妈妈去看的反应一样，只有一句评论：这部电影实在是瞎扯，哪有保卫科能评劳模的。可能最后的最后，感动也只有我们自己。

先从一个观众的角度简要评价影片本身：

放在华语电影里，算水准之上，特别是按导演处女作来论的话。制作精良，特别是摄影（打光）、剪辑、服化道，相当讲究，完成度很高。影片充满美食的香气与华丽色泽，以及爱情的酸酸甜甜。整个故事虽然很俗套很玛丽苏，但导演/编剧在情节中安排了很多小幽默小可爱，细节处理得不错。影片风格有那么一点MV的感觉，华丽时髦，轻松怪趣，比较适合30岁不到的年轻观众——特别是女性观众。

金城武表现很稳也很冷幽默（他很少演喜剧吧，总觉得身上有种忧郁的气质），令这个霸道总裁角色显得比较可信；周冬雨的表演略显过火，但这个叛逆女孩角色本来设定就很夸张很飞，她还是把那种可爱、不自信、固执表现出来了（但她和另一位私厨的那场戏我很不喜欢，整个是失控的）。两个主角没有令这个故事显得太单薄苍白。

影片前半部分挺不错，有趣好看，但最后二三十分钟剧本还是有点问题，两人感情的危机以及翻转做得不够漂亮，导致情绪没有带到高点。导演许宏宇是剪辑出身，影片剪得相当流畅轻巧就不足为奇了。不过我觉得剪得有点过于碎，显得花哨——有一场男女主角对话的戏（好像是讨论吧），台词内容其实没太大意思，但镜头反复变化，貌似就好看了，其实剧本再打磨下，那场戏才会真正好看。似乎国内剪辑出身的导演容易犯这个毛病。

观感说完，但我其实主要想从一个电影从业者和产业的角度说说这个片子——我认为其真正的价值也在这方面！

从《七月与安生》、《喜欢你》这两部片子来看，陈可辛/我们制作正在打造一个都市爱情电影的制造机——就好像宁浩专攻公路片；吴京专攻动作片；徐峥专攻喜剧；陈正道把惊悚片做出品牌……据陈可辛自己表示，《七月与安生》可能更接近《甜蜜蜜》，而《喜欢你》则比较像《金枝玉叶》。换句话说，就是前者更“文艺”一些，后者更“商业”一点。不过两部电影其实都是商业类型片加一些作者电影风格的路子。

我们知道，好莱坞有一批所谓“匠人导演”（我有一篇文章专门谈此类导演：在大师与蠢货之间 ——好莱坞匠人导演录）：比如罗勃·雷纳数十年如一日拍青少年电影（不是现今的Young Adult电影）；比如擅长拍爱情喜剧的诺拉·依弗朗（《电子情书》《西雅图夜未眠》《朱莉与茱莉娅》）和加里·马歇尔（《风月俏佳人》《落跑新娘》《公主日记》）等等。正是这些人而不是韦斯·安德森、吉姆·贾木许、伍迪·艾伦撑起了好莱坞电影市场的一片天。国内目前最紧缺的，也正是这样的导演——包括像陈可辛这样善于挖掘人才及把控项目的制片人。看本片时，我一直在想《风月俏佳人》这部片子——它在IMDb也不过6.9分，Metacritic51分，豆瓣7.9，属于典型的评论界不太看得上眼但观众很喜欢的电影。从商业爱情喜剧角度看，我认为其剧本堪称接近完美：无论男女主角的相识、初步了解、中间矛盾、结尾解决，都很细密清晰，故事紧凑流畅基本没有明显败笔。

从电影产业来讲，市场非常需要这样的能纯熟制造可量产的类型片。我用IMDb搜索2016年美国出品的包含爱情类型（Romance），且评分超过1500人，分数在6分以上的影片，总计31部（即使这个数字因为搜索算法可能不很准确，但我们可以说每年大致30部总是有的）。反观华语电影呢……有个数字可以参考一下：2016年从1月至9月，华语院线电影共237部，豆瓣评分7分以上的只有18部！（链接：2016豆瓣7分以上的华语院线片，有且只有这些了）我们再加一个季度，就算全年接近30部吧，那是什么概念呢？它意味着，华语电影全年能看的片子，还没有北美一个类型能看的片子多！

从这个意义上说，陈可辛—→年轻导演—→《七月与安生》和《喜欢你》的价值就出来了。如果每年能稳定地出品10部左右至少达到这两部片子水准的爱情片，那么大陆华语电影市场会完全是另一番景象！