腾讯视频7.5索性来豆瓣看下，结果意料之中5.3差0.7到及格线，其实很奇怪国内影视行业对于街头文化的理解不知道是个什么水准，拍一部蛋疼一部，这部个人觉得只是片内一些音乐勉强给我坚持看下来而已，腾讯视频里一堆孟美岐的脑残粉的弹幕，或许腾讯视频的评分是这样上去的吧，国内如果要用一些文化来捧一个男女明星起来，真TM恶心了。

群岛观影会。片子很平实，从某种程度上来说，不要有最后一段强加的童年创伤故事征集，我觉得这是一部接近平视、并且愿意与杀马特这种亚文化沟通的纪录片。

导演直言此片对象是知识分子，希望观众能够重新审视文化当中人的主体性，而不仅仅是碎片化的符号。

对于这个问题的探讨带来两个问题:首先，一种亚文化是否要承担知识分子所赋予的意义。其次，我们是否有必要去看到这种并不希望被圈外人看到的文化。

亚文化的内核就是一套规则，这套规则简单粗暴，你只要遵守规则，就可以得到同类的接纳。这是对更为公平的社会向往。我想任何参与过亚文化社团的人都有这样的体验:在所谓现实世界中，你的努力在一次次无法掌控的外力中消解。但进入到另一套规则中，你的努力钻研会为你赢得尊重，甚至仰慕。

主流文化对于弱势亚文化的态度一向有二:要么猎奇，要么怜悯。因为一切文化都具有意义，并且指导着人的行动。所以无论主流文化对于亚文化持以何种态度，实际上都是一种破坏性、解构性的凝视。在资本的营销和知识分子的加持下，一种亚文化可以成为流行前沿，在消费主义的圈层中被视为塑造为主流的“革命先锋”，并迅速成为主流文化的一部分。而对于另一些亚文化而言，它们没有这样的“资本”。这种没有资本不仅来自于物质文化的缺失——这意味着它们不可能将一句话重复一万遍成为真理，也意味着亚文化本身强势话语符号的缺失，即无法使用中产主流文化的偏好词汇，也无法提出更高维的文化概念。相比起讨论亚文化究竟代表了对主流文化的什么态度，主流文化保持住不猎奇、不评判的心态，才是最好的态度。

不过可惜的是，围猎亚文化才是文化的常态。正如导演所言:“在最后，他们(杀马特)都会被主流文化驯化，变得平平无奇。”无论是猎奇，还是怜悯，这种态度都是中产阶级所喜欢、所悲痛、所拥抱的。这也是能煽动人为之动容、为之付费的卖点所在。在强势文化群体的符号压榨之下，任何处于弱势地位的亚文化都会崩解、溃烂；抑或嵌入媚俗的符号，熬走所有锐气，成为主流文化宣传体系中如臂使指的一环。

闪光少女一开始的青春灵动接地气和妙语连珠笑岔气还是挺吸引人的 起码让我感受到了期望之外的惊喜 至于服化道 如果有好故事 我一向对此特别宽容 至于演员颜值不高 演技不高 算是瑕疵了

然而接下来就有点让人看不懂了 加一段姐姐X大明星的感情线我是可以理解的 但这条副线对主线而言几同于无 如果完全拿掉 对故事也几乎没有影响 虽说也是无功无过 但我觉得这对编剧而言 就是偷懒了 其次 副线加就加吧 却加得毫无意味不知所云 并没有吸引住看客反而让人被分散了注意力 故事整体还在照着电影的框架走 没有太多惊喜之处了 电影篇幅短没问题 变长篇了这种故事密集度很拖后腿 这是结构上的毛病

电影来说有两大亮点 也是闪光少女有别于其他电影的核心要素 一个是二次元 一个是音乐 但二次元吧 真的没看到 就算经费有限 去个漫展总还是行的 所谓二次元不是装点一个寝室穿几身衣服就可以的 电视剧明明可以有比电影更大的时间容量来深入展示真正的二次元生活 甚至活用现下流行的蜘蛛侠平行时空那样的漫画化拍摄效果 还能在原基础上更上一层楼 但是没有 我看见的只是挂了一个二次元招牌 打偏走歪干脆放弃这个点 真是令人扼腕

最后 就是音乐 因为又回顾了一遍交响情人梦 让我更明确差距在哪 就是音乐 交响情人梦用角色的内心戏充分地具化了听到音乐的感受 唤起所有不管有没有音乐细胞的观众对于音乐声调最原始的愉悦 用听觉到语言的通感唤醒大家的共情 这就是交响情人梦最大的闪光点 在闪光少女的电影里 我们至少还能听到几场酣畅淋漓的声音大战 而到电视剧里 我感受到的却是音画不同步。。真的 知道剧组穷 但这个是最基本的吧 扫了一眼斗琴的下集预告 我的耳朵都受不了这种音乐杂乱不堪的输出 和电影版完全不一样 我明白现场演员水平有限这不是真实的live 但那个声效真的就是劝退一击了

闪光少女一开始的青春灵动接地气和妙语连珠笑岔气还是挺吸引人的 起码让我感受到了期望之外的惊喜 至于服化道 如果有好故事 我一向对此特别宽容 至于演员颜值不高 演技不高 算是瑕疵了

然而接下来就有点让人看不懂了 加一段姐姐X大明星的感情线我是可以理解的 但这条副线对主线而言几同于无 如果完全拿掉 对故事也几乎没有影响 虽说也是无功无过 但我觉得这对编剧而言 就是偷懒了 其次 副线加就加吧 却加得毫无意味不知所云 并没有吸引住看客反而让人被分散了注意力 故事整体还在照着电影的框架走 没有太多惊喜之处了 电影篇幅短没问题 变长篇了这种故事密集度很拖后腿 这是结构上的毛病

电影来说有两大亮点 也是闪光少女有别于其他电影的核心要素 一个是二次元 一个是音乐 但二次元吧 真的没看到 就算经费有限 去个漫展总还是行的 所谓二次元不是装点一个寝室穿几身衣服就可以的 电视剧明明可以有比电影更大的时间容量来深入展示真正的二次元生活 甚至活用现下流行的蜘蛛侠平行时空那样的漫画化拍摄效果 还能在原基础上更上一层楼 但是没有 我看见的只是挂了一个二次元招牌 打偏走歪干脆放弃这个点 真是令人扼腕

最后 就是音乐 因为又回顾了一遍交响情人梦 让我更明确差距在哪 就是音乐 交响情人梦用角色的内心戏充分地具化了听到音乐的感受 唤起所有不管有没有音乐细胞的观众对于音乐声调最原始的愉悦 用听觉到语言的通感唤醒大家的共情 这就是交响情人梦最大的闪光点 在闪光少女的电影里 我们至少还能听到几场酣畅淋漓的声音大战 而到电视剧里 我感受到的却是音画不同步。。真的 知道剧组穷 但这个是最基本的吧 扫了一眼斗琴的下集预告 我的耳朵都受不了这种音乐杂乱不堪的输出 和电影版完全不一样 我明白现场演员水平有限这不是真实的live 但那个声效真的就是劝退一击了[允悲]

2018-10-6个人自用 非影评

男主在期货公司工作老婆是医生孩子在学校总挨打 男主带孩子去打猎 一家三口来到亲戚家 男主带狙击枪带孩子到森林猎鹿发现一人枪指一人并开枪 孩子尖叫被发现凶手向二人躲藏地方开枪被男主狙击枪打死 男主发现死者是警察 中枪的人未死被男主带回家 伤者绑架了孩子并让男主去拿丢在森林的一把钥匙 在森林一印度长相警察前来 罪犯带孩子开车逃走 男主晚上来拿钥匙被印度警察抓住男主把他拷在树上 男主按照罪犯指令来到一间屋子 罪犯的老婆的母亲得了癌症 罪犯需要钱 罪犯去银行偷了钱在交接的时候发现事情不对就没拿钱 其实这一切都是几名警察布的局 罪犯交接钱就会杀了他 罪犯对孩子不错还跟他玩游戏机并交心 男主在一个柜子里拿到钱 此时布鲁斯饰演的警长前来抓住男主 男主告诉他孩子在罪犯手里 警长和他一起来到罪犯藏身的地堡 男主跟孩子团聚 罪犯与警长和印度警察枪战 印度警察绑架了男主老婆 印度警察要抓树屋上的孩子被孩子打晕 警长被男主爆头 罪犯被警长打死 警察和电视台前来 男主一家三口离开亲戚家回家

这剧真的狗血又舒爽，越看越上头[允悲]男主颜值不够腿长来凑，女主挺漂亮的，好像是阿部察察第二部的那个公主。男女主因为误会分开七年，没有正式离婚，女主七年后归国查找真相报复男主，结果发现男主失忆了，连自己结过婚有老婆都不记得了，女主只能强行入住各种撩男主，最终两人还是互相爱上对方。看女主手撕同父异母心机妹妹太爽了，最后把她扫地出门送进监狱。男主父母领养的妹妹也是神经病最终也是进了监狱，女主师父的徒弟被人利用最终也进了监狱，结局才知道原来顾岩恨男主路南是因为小时候的事，也许是因为给了他希望，却事与愿违吧，只是我觉得他不应该更恨路菲儿才对吗？抢了他的位置，反而恨上路南了，谁叫他更想当路家的孩子不想当顾家的孩子，最终顾岩也是进了监狱，女主苏北说等徐佳佳出狱，男主说会等顾岩出狱[允悲]现在不管古代还是现代都爱用假离婚来欺骗反派么？古代假和离，现代假离婚协议书，假装吵架搬出去住，男主还跑去女主家睡觉，男女主的儿子很可爱啊。

从小看到现在，看了二十多年将近十遍，越看越感动，越看越有味道。

单从武打来说，每场动作戏都完全融入故事情节与人物性格。陈真和船越文夫那场“决斗”可以说是巅峰中的巅峰，武术的魅力与中国文化的伟大展现得淋漓尽致。

而真正让这部电影成为巅峰的是它所呈现的其他一切主题。陈真与光子的爱情在时代背景下的真挚与无奈，陈真与霍廷恩在观念冲突与大义认同中升华的友情，中国传统与现代世界的复杂遭遇，狭隘的民族主义与真正的爱国主义，中日不同身份、取向的芸芸众生与精英身上的优缺点都全面而有机地在故事整体中表现出来。

陈真几乎代表了所有复杂问题的“正确路线”，代表了主创心中的期许。有趣的是，影片中“境界”最高的是两个日本人，船越文夫和日本公使；而弧光最显著的是当时中国人主体的代表霍廷恩，他也正是我们民族一百多年来走过的历程。

结局之前我一直给满分的，琉璃的爱稍纵即逝啊，心疼两分钟？二郎神果真不上线了，真相就交给了天机算，感情这仪表盘高科技啊。张陵协调两族争取三天时间就是要送千把万人去死的？敢情不是昆仑入魔，九尾狐依然无敌，最后被重伤的昆仑秒了，呵呵。紧接着鬼火大哥好不容易恢复正常就被神火老渣灭了。昆仑用同样的方式做掉菲菲铁狼，女一男二屁颠屁颠了四五十集就这样为了死而死了？张大大最后就是送了笑姐姐还有一堆老弱病残去了新世界，然后领着零片酬的小呆萌了此残生

从4月4日到现在，快两个月啦，刷了16遍剧，还有抖音、微博、B站集美们的无数剪辑和二创，好快乐、好幸福的两个月！WBL系列真的是从制作到表演都非常用心的作品，让我看到了台湾偶像剧的真正高水准。【故事】主线虽然不是什么新奇特故事，但剧本和导演真的优秀。一是故事逻辑顺畅。人物关系推进和故事走向是合情合理、且细节处理到位的，没有为了刻意达到某个情节点、某种目的而急转弯，或者粗糙处理的情况。这个问题在大部分剧中很常见，总让人很出戏，破坏观感，所以我会把它当成衡量剧本和导演水平的一个重要的个人标准。二是全员台词没有一句废话，经典台词梗更是一抓一大把，整得粉丝个个把台词背得比主演还熟。三是得意之间的情感有一定的深度。对于那个五年，当书逸再一次勇敢问出：“你说的那个幸运，还是我的吗？”他嘴角抽搐的那一下，即使在看第16遍的时候，还是让我心疼得瞬间落泪。但正是这五年，让他们之间的爱情有了层次上的提升。我们每个人都可能因为一时的情绪和氛围去爱上什么人，也很难在青春年少的第一次爱恋中就遇到终生的归属。如果高仕德没有照顾母亲和弟弟的孝顺和担当，没有挑战岳父的勇气和隐忍，那他也不值得书逸的爱了。同样，从傲娇少年到霸气副总，书逸更需要自我成长和自我审视。五年的思念，让这份感情更加厚重更加稳固，是得意未来幸福相伴的积累，也让我们在得意和好时，感受到雨过天晴后格外清新的空气和格外芬芳的花香。【制作】一是每一个道具、每一帧画面都在讲述着无声的镜头语言，没有一个是多余的，甚至随处可见前后呼应的伏笔，比如医务室和酒吧里的骷髅模型。再与经典配乐结合起来，即使从头到尾没有人物出现，也能够连贯整部剧的情感基调。设置的伏笔都非常自然地融入在剧情中，没有刻意强调的突兀，而是需要观众细心去观察、用心去感受。比如几次高仕德为周书逸做的饭后面都有被吃掉和洗干净餐具，比如小得意与长大后得意的衣服同款，但后知后觉的我居然是看集美的点评才发现这些细节的。二是每一个画面都呈现出完美的角度、色调和布景。这里就真的要夸一夸摄影了。人物方面，不管侧脸还是正脸、远景近景还是特写，哪怕是哭的、生气的，只要入镜的全部都是完美角度，天菜颜值一点儿没浪费。而且充分利用适当的留白、物体的遮挡来增加镜头的层次感和营造情感氛围，比如在高仕德在自习室等待周书逸时书桌把人脸跟手“切割”，表现人物的焦虑情绪；二人办公室重逢时的磨砂门人影，表现人物的心理距离；周书逸裹进被子里的面部遮挡表现人物的痛苦情绪等。运镜技巧也非常高超，比如天台告白吻戏没有固定拍摄镜头，而是处理成些微的物理晃动，与天桥下的车水马龙和主角激荡的内心情绪相得益彰。三是必须狂赞服化道。不论主角配角的造型都好贴合人物的性格和身份，既有时尚感，又简约大方，不会刻意夸张。在细节方面也基本没有瑕疵，比如其他剧常犯的演员皮肤上痘痘很明显啦、背景脏乱差啦等影响美感的问题都没有在这部剧中出现。不得不让人感叹这种品位和精致度的才称得上偶像剧啊！【表演】林子闳的专业很过硬，他演绎的高仕德，纯情深情但不恋爱脑、十足少年感但不卖萌、智慧但不浮夸、稳重但不死板、城府但不招人烦。表演的尺度拿捏准确，使人物性格丰满、魅力十足。我想，这么出色的呈现，也应该得益于他之前多年表演经验的积累吧。真的一切都刚刚好。杨宇腾，不论你以后再出演多么厉害的角色，我永远都会把周书逸视为你的代表角色，因为你的模样、你的声音、你的动作你的气质就是周书逸本逸，你演的是什么样子，周书逸就该是什么样子。【友谊】如果要用两个字来评价得意……子闳是率真。宇腾是纯真。两个月平均每天3-4个小时刷samyu视频，让我相信眼见为实，子闳是那种不爱计较、不爱啰嗦、不爱虚伪敷衍，有个性主见担当但心思比较重，当然也很重感情，比较man的男孩子。无疑他在拍摄过程中给了宇腾很多的鼓励和帮助。而宇腾的努力简单温暖真诚也让两个男孩子的感情越来越好。他们彼此之间的那份接纳和默契是演不出来的，只有真的东西，才会如此打动人心。【最后】感谢用心制作和演绎WBL的所有人，感谢它带给我的所有美好。祝福，我的两位男孩儿事业、情感一路顺遂。期待，WBL的故事一直继续……澌澌2021年5月29日

在电影院安安静静看了《又见奈良》。星期五晚上6：40的场次，观影人数不到十人。或许是之前期待太高了，观影时及观影后似乎都有一些失望。 吴彦姝和国村隼的演技没得说。尤其是他们两个在乡村里寻找管理员时，两个人语言不通有些相对无言，就拿出照片给彼此看。之后又无话可说，吴彦姝饰演的奶奶就拿出牙签教国村隼饰演的吉泽做小旗子。100个才50日元，折合人民币4元。她和英泽饰演的小泽有一次在等公交车时也在做小旗子。这部电影中无处不在的都是属于普通人的生活细节，拮据朴实无聊琐碎和善意。

电影设定的时间是2005年。1995年时，战争遗孤陈丽华回到日本寻找她的家人。她给在中国的养母写信寄照片，告诉她自己在日本一切都好。但是，四五年前，她音讯全无。奶奶放心不下，她只身来日本寻找她的养女陈丽华。奶奶随身携带的包里妥帖地保存着陈丽华写给她的信。陈丽华的字十分娟秀。小泽和奶奶按照信封上的地址大海捞针般寻找陈丽华。由于他们不知道陈丽华的日文姓名，寻人几乎举步维艰。先前，小泽在居酒屋打工时，客人吉泽说她很像自己的女儿。他们再次相遇时，退休前是警察的吉泽在听了奶奶寻人的故事后，主动提出帮忙。他联系了曾在警察局在人事科工作的前辈高仓。通过高仓，他们找到了陈丽华曾经居住过的一处住所的房东。房东开着饭馆，一开始滔滔不绝地讲自己曾在中国旅行的经历，对臭豆腐念念不忘，但当小泽他们询问与陈丽华有关的事情时，房东立马变得警惕。之后放松下来，告诉他们陈丽华不会说日语但曾在她店里炸豆腐甜甜圈，十分吃苦耐劳，后来，被误会偷了东西就离开了。在找寻陈丽华的过程中，我们不难发现，她在日本过得一点也不好。血缘鉴定失败，语言不通，穷苦潦倒。但她却还是用画笔画下曾经见过的美景，并寄给养母。

后来，高仓来电说陈丽华日文名字叫做中村明子。中村是曾经帮助她的律师的姓，而明则是取自养母的名字。她孤独地死在了公寓中，很久之后才被发现。小泽听到时泣不成声，而坐在车子后排的奶奶由于奔波了一天累得睡着了。她听不懂也没有听到这个令人悲伤的结局。但是，导演又增加了一段，他们听到另一种说法到别的村子去寻找嫁了人的陈丽华。村子里正在举行仪式，歌舞喧嚣，奶奶拨开人群四处寻找却依旧无果。他们三个人疲惫地走在路上，背景是邓丽君的歌曲グッドバイ?マイ?ラブ。虽然导演没有言明，但我们都不难猜测，陈丽华的结局就如高仓所说。不然，她又怎么会不给养母继续写信呢？

整部电影都有挥之不去的感伤和孤独。奈良很美但也很空，一个又一个人烟稀少的小镇。没有什么快乐的人。吉泽每天回家都要看信箱里有没有嫁到东京的女儿寄来的信。但一封也没有收到。所以，他把小泽当作自己的女儿。小泽在日本叫做初美。她在日本的亲戚仅有害怕他们认祖归宗会争夺财产的姑姑和堂哥。所以，她的父母已经回中国了，她作为二代遗孤独自留在日本。在居酒屋时，吉泽疑惑于她的口音问她是哪里人时。她坚定地回答日本人。这份坚定未尝不是一种自我暗示。她和交往的男友分手，性格不合只是借口，真正的原因是男方家嫌弃她的出身。她始终是个异乡人。

影片中，奶奶到肉铺买想买羊肉，但不懂怎么说就学羊叫，老板用动物的叫声回应她。而且这个老板正是导演自己。十分可爱。小泽在直到陈丽华已经不在了，夜里忍不住啜泣。奶奶问她为什么哭啊。她说是因为相机没有卷胶卷，都「白照了」。奶奶告诉她，没关系都留在心里。我想奶奶对于结果其实已经有了预感。但这趟奈良之旅对她来说也不全是感伤。作为经历过大风大浪的奶奶，哪怕前方道路多么曲折，她也会坚强地走下去。

当时选这部片子是因为正好去吃饭，有点时间就看了一会儿。同档期的也没有什么很好看的电影，想着有周迅应该还是有一点保障的吧？结果发现这些演员的演技还是在线上的，但是编剧太烂了，虽然用了早更，这个非常吸引人眼球的概念，实际上就是讲男闺蜜怎么变成男朋友的。

但是现实生活中怎么可能有这样不离不弃的男闺蜜呢？

而且这剧情太牵强了些，搞笑也只做到了搞笑，没有笑中带暖，笑后带泪的效果。电影拍得很韩剧风，但是这些韩剧惯用手段，并不是次次都能成功的，看到前半段，后半段的剧情都猜到了，没意思。张梓琳学姐虽然演技不足，但是真心漂亮……导演难道不是安排她来逼死周迅吗？

剧情的发展、叙事的节奏，很中规中矩的一部剧情片。相较“精彩的悬疑剧标准来衡量，节奏略慢。

作品是影片男主的导演处女作，同时编剧也是影片男主。“电影是导演给观众讲的一个故事”——这一直是我个人对影视作品的定义，一个人把自己发生的事（即为影片主人公的剧情）取重点或精彩的部分（编剧）讲给大家听（导演通过调动灯光、镜头、服化道），是肯定能讲的清楚的，但精不精彩就要看功力了，所以说，剧情中规中矩。

通观整部电影，肯定会贴上悬疑的标签。如果说，讲故事的人没想讲成一个悬疑故事，那叙事方式很纠结；如果想讲成一个悬疑故事，那紧张感个人认为还没打到中规中矩，也就是说有些偏弱。

个人认为，如果最后一个镜头给成女主躺在平台上，旁白基本不需要，我想，那就是另一个故事了。

最后……顾里的原声“嗲嗲娃娃音”，还是难免让人出戏……