儿时看过此剧，凭印象再次回温一遍，还真的是感慨万千。几个印象深刻的角色：

喜凤：原本有个情投意合的娃娃亲，原本单纯、漂亮、活泼，却因为偶然机会被富家公子爱慕，以为墩子死了，不得已成为了许家大少奶奶。其实看得出，虽然对墩子的情谊仍在，但毕竟已为人妻，还是安守本分、踏踏实实为婆家、为丈夫着想。后面被罗玉璋强暴，许家竟没一人所帮，最气愤的是竟为了保存颜面想杀了喜凤，真的是说变脸就变脸，以前全家上下多喜欢这位大少奶奶呀，简直讽刺，一个书香门第世家为了所谓的面子也不过如此。喜凤被婆家厌弃、被丈夫抛弃、被所有人误会，连回来的墩子也不能理解原谅她，终于被逼的走投无路，上山当压寨夫人。喜凤上山那一刻，真的是看得特别爽！一个起先挣扎、弱小、哭哭啼啼的大少奶奶，没有说自杀想不开，而是看透一切去让自己变强去惩戒那些道傲贸然的人！也没有说滥杀无辜，只是报复该报复之人，本心与原则仍未丢掉。讲真的，看到她跟刘十三在一起，真的是快乐，刘十三给予了她尊重、宠爱，让她觉得自己是个值得被好好对待的人，墩子是初恋，刘十三是给了她安定感幸福感的人。喜凤是个很好的姑娘，即便没什么文化，也真的是让人怜爱与敬佩。

许望龙：这个全剧我最看不上的男人，第一，第一次见喜凤时就被吸引，想要娶她。好，先不说这种喜欢是不是真的，那时喜凤跟墩子已经订了娃娃亲了，不是说不能夺人所爱，只是看女方态度，要是女方本来也无意，那我觉着这个墙角该挖，不过摆明了，人家两人情投意合，还非要娶，且明知道自己不久后就要出国留学，真的，这一点就能看出，这并不是一个好男人。第二，在外又和一个司令女儿相爱，当初对喜凤的喜欢是多么喜欢呀，这时候真的就想来一句：呵、男人。至于跟这个亚男是不是真的爱情，我觉得也不见得，亚男不是也问了吗，要是没有她的身份跟权位，他还会爱她吗？许望龙当时是沉默了。第三，当知道喜凤被人强暴了，后面所做的种种都让我一个女生接受不了，喜凤难道不伤心不恨吗，作为丈夫没有一丝怜悯跟同情，指责可以有，但全是指责真的就不是人了，就像喜凤常说的：有本事去收拾罗玉璋呀！好吧，就算当时没办法收拾，那着实也不该把气撒在自己媳妇儿身上，真的窝囊。第四，得知喜凤要了他爸的腿，那一股子复仇劲儿简直了，最后还有脸对着被逼上山当压寨夫人、大着肚子的喜凤高呼报仇，真的，要脸？喊得出口？也不看看当初是怎么对待人家的，要我我真不好意思去报这个仇，没这底气。其实许望龙应该还是喜欢喜凤的，中间回来一次，不知是出于对喜凤的怜悯还是其他，并没有提离婚，但柔情还是能感受到的，还有最后与喜凤离别的一幕，终于还是让我觉得像个人了。总之，作为女生，我是真的不能接受这样的男人。

刘十三：本剧我最爱的男人！从头爱到尾！没有之一！有勇有谋有魄力，为人守信、仗义、还柔情，说真的，也算善良的一个人。很多男人仗义却会死脑筋，很多男人厉害却大男子主义，但刘十三真的都还好，有本事，但对女人还是有一套，知道强上没意思，还是得让她信服这个人。刘十三很有人格魅力，说话有趣、有深度，不做作、有啥说啥，办事靠谱、说到做到，有一定学识、谋略，有男人的霸气，对自己身边的人也是极好，也懂得怎么疼惜自己的女人，即便是匪，也给了喜凤前所未有的安全感。这样的好男人值得喜凤这样的好女人疼爱他、关心他。不得不说，演技也爆表！记忆中小时候看这部剧的时候就被刘十三吸引，看来一个男人有魅力，年龄真的不是问题??

海蓝察的现代装，每每想起这个就自动添了一份观剧喜感。这是一份水果拼盘剧，甜酸还算把控得当，男主女主的颜值和演技也都不错，男主的笑容很温柔呀，虽然减少了些霸气但多了独一份的香甜还是很吸引人的，女主其实蛮漂亮的，但不理解为啥女主的化妆像80年代感，用粉色的大圈眼影，还有发型也是冲天炮发辫，虽然有活泼之感但没有迷倒人的亮眼之感，跟剧中人设有些差距。还有女主的服装也是，超短裙，背带裙，运动裤，但扎眼的指甲油跟男主的西装革履的形象是隔着大马路，画风违和。

本来没想看这部剧 感觉没有啥明星大腕 只是一个人在家无聊 打开了电视 之后就再也停不下来的追追追了 演员演的不错 剧情显得有些不重要了 全是家长里短 与误会冲突还有一点我想提醒导演一下 从前五集就开始盖大棚 到最后快剧终了 大棚的事才圆满是不是拖得有点久呢 拍摄方面有些画面 后期配音根本对不上嘴 就这俩缺点 给演员加鸡腿 建议大家观看 如果对这部剧充满好奇 就去瞅那么一两集 值得追

我一直认为人生的最高境界是纯粹地活着。无论是安人运还是安盟，他们为了生存，为了自由，为了国家，为了同胞，即使被他人操纵，即使成为冷战双方的筹码，披着兄弟的鲜血，踏着同胞的尸体，终究相信自己在做着正确的事。用文字和影像记录战争，将更多真相告知世人，是卡普钦斯基践行自己信念的方式。一个理想主义者，更容易拥有坚定的信念，做纯粹的事。记录战争，记录大人物对世界的影响，记录小人物于乱世的挣扎，还原真相，是卡普钦斯基的目的，这是作为一个记者的职业操守，作为一个记录者本分。但是当发现自己的独家新闻成为了战略情报，他犹豫了，发出新闻可能会让自己成为更伟大的新闻人，却可能影响战争的走向，而且是让安哥拉人民在战争的泥淖中陷得更深，这一刻，记者的职业道德被人的个人道德打败，仅仅作为人，为了人。何其纯粹。作为一部纪录片，动画和真人访问交替，一个用讲述者的角度展现其所见所想，一个用旁观者的角度补充说明。动画中各种超现实镜头与现实镜头的交替更容易将人带进讲述者的内心世界，呈现出对现实世界的感受。比如公路大屠杀的片段，同时用现实镜头与卡普钦斯基的具象化的内心世界，加以讲述者的旁白，一方面感受到了屠杀的惨像的，又避免了过度血腥。结束前那一段内心世界的具象尤其震撼。

片尾好美

太长不看版：

1、演技：目前未见演技太拉胯的主要角色，有不少演员演技可圈可点~目前主角人设是少年，男女主角演员因生理年龄限制，静态时没有少年感，但动态表演时少年感都足够且不矫揉造作，没有刻意表面装嫩~

2、配音：男女主初看可能有声音不贴脸感觉，2位演员和2位配音演员的业务能力都非常不错，这种违和能被这4位的演技弥补至可忽略~

3、剧质量：尚可，短板里人为失误和客观局限性都有，长处上能感觉到团队对作品认真诚意。剧情方面前6集节奏快，剧情冲突密集，但现在常见开头精彩后继乏力，前面紧凑后面掺水的剧，不知这部剧如何，目前没有水剧情现象。特效方面，远景和背景特效辣眼睛，非常劝退观众，但近景特效细节丰富，自然逼真不廉价~

总结：目前为止，我个人感受是有打脸的真香也有预料之内的必然短板，如果想看方方面面出类拔萃的高分佳作，这部剧不是，弃了就好，不可惜~如果可以接受剧的不完美，尤其愿意为欣赏演技而适当降低其他方面要求，可以一看~

啰里啰嗦碎碎念版：

写在前面

目前出场的演员里，我看过过往影视作品的只有两位何叔叔，何中华和何晟铭（何晟铭以前唱的影视剧ost有不少挺好听的……是不是暴露年纪了）目前不是任何一位演员的粉丝，评价都只基于本剧，没有捧踩倾向~

尚未看过原著（言情类小说和仙侠电视剧也看得极少）仅以个人感受在时间轴上纵向讨论该剧本身及相关，如果言辞间有对原著内容的冒犯，实属无意，深感抱歉~如果我出现了对仙侠剧或者言情小说的误解，也请指出，我涉猎不多，感谢指教~

以下评价

说剧之前，去年12月发的已经被等璃子们撸秃了的片花必须拥有姓名！

我是今年7月初在B站看一个混剪时，被其中一个镜头吸引，翻评论找到这个镜头的出处，辗转见到了片花，7月份入坑8月份见剧，跟等了大半年的小伙伴比，我这何其幸运（心疼去年12月就入坑的小伙伴们）~

7月初看片花观感：

演员不熟悉，配音太熟悉，两相结合，声音轻微不贴脸~

男主演技有惊艳感，细腻生动，女主演技正常，有随人物身份变化的层次感~

女主双髻刘海造型实「土」，男主某些妆容也不甚合适演员，其他妆发造型尚可，猜测也许是某段人设需求？或者为了还原原著？

由一部非常早的言情小说改编，那这剧在现在的观众眼里，剧情狗血，桥段古早，台词中二甚至羞耻尴尬，几乎是必然，这是时间赋予作品的「枷锁」，避无可避~

以上，彼时留住我心思等待定档的原因是男主这位陌生男演员的亮眼演技，但我也做好了这只是剪辑出来的高光时刻，其实剧里演技并不惊艳，我会弃剧的心理准备~当然阿云嘎郁可唯的片尾曲，周深的主题曲都是我的菜（7月刘宇宁的片头曲还未上）让我对这个剧天然增加些许好感，至于男主唱的插曲，我只能说……以后别难为他了吧哈哈哈哈

看完1-6集观感：

片花里不是男主演技的高光时刻！那些惊艳的镜头，常态而已！男主的表演自然松弛，细节有巧思设计，眼神内容丰富有层次，动作神态恰如其分，情绪足够饱满但不造作，观之不出戏，引人共情能力强~当初在B站混剪中那惊艳一瞥带来的「期待」，在剧中完全得到满足，无丝毫缩水~

男主的演技正片跟片花观感一致，但女主的演技打脸真香了！具体我放在后面「关于少年感」的段落里连配音演员一起写~

配角方面，男主的师傅好有趣啊，闷骚傲娇不羁又神经质，穿披风时形似鸟，气质更是神似鸟，但更像是那种神经兮兮的大鹦鹉哈哈哈哈~

玲珑和敏言这对从第一集几乎就明示了情侣关系，看这59集的长度……估计这俩后面有好一通折腾~

大师兄昊辰非常好看，公子如玉，温润端方，稳妥强大得让人安心却又有些许清冷，是大师兄该有的气场，但我总有点脸盲，不看着他就想不起来他的脸，难道是这位演员好看得过于完美，缺少瑕疵，所以没有记忆点？

目前能看到脸的「主要」反面人物有2，小乌和小副两位同志都是由内而外散发出来「反派」味道，尤其小副，说无关痛痒的话时都很欠揍的那种惹人厌气质，演员拿捏的非常到位，虽然目前来看这两个角色只恶无善，人设比较单薄，但能把恶演得入木三分让观众共情，也是演员的能耐~

剧里动作戏设计略有些花哨卖弄，有一些单纯为了「表现」而做的无意义动作，但节奏感尚可，男主动作戏打击感和紧张感比较足，身形姿态飘逸刚劲，猜测演员可能有舞蹈或武术功底？（目前女主身份原因，仅有的几场动作戏也都没啥动作，举个栗子，如果男主的动作戏是楷体，女主的动作戏现在就是幼圆体，很是娇憨）

角色周围近景的特效大概有1块，有些甚至能到2块，但远景特效尤其环境背景特效，只有3毛，不能更多了，另有很多地方是山中实景，能看到剧组带着设备坐缆车然后徒步爬山上去拍摄，着实不错~整体视效尚可，只有一点想问一下特效的设计……男主用的法阵为啥有小樱的库洛牌法阵既视感？搞得凤儿莫名带了层少女甜美可爱的滤镜啊喂~

耳闻这部剧原定66集，后再次剪辑为59集，如果真是如此，那可以理解目前看到的那些剪辑混乱了，算是二次剪辑的通病吧，而且后续剧集中很可能会出现更影响观感的情况，因为二次剪辑剪掉的都是一轮剪辑后留下的有实际意义的内容，删掉的往往都是帮助塑造人物性格的细节镜头，情绪台词，人物间交互，铺垫表达等等非主线事件，虽然删减对主线没影响，但会让某些人物的行为变得突兀，缺乏合理性，甚至人设割裂~如果没有过二次剪辑，那以目前的剪辑情况来看……请把剪辑的鸡腿拿走~

如果说剪辑是鸡腿取消，那做配乐的亲们晚饭都得byebye了，汤都别想喝那种~在山洞里打蛊雕那段，突然响起的BGM，还以为奥特曼或者铠甲勇士串网了！中二之魂在熊熊燃烧啊，BGM这叫一个热血，我当时跟着弹幕里数不清的哈哈哈一起笑出了声，喜感违和感全都爆棚！如果说这段还能引人一笑，那后面剧情的几段恋爱BGM，就完全让人想#*！＊€*#，有一段凤儿请璇玑吃饭，两位已经年近30的演员（不是说演员老，只是人设是16岁，有差距）和幕后的配音演员，合4个人的演技给出了足够真实的青涩初恋感，完全不会出戏，结果BGM突然插入，都0202年了，这BGM啥啊？听到第一句就有种恍如隔世的感觉，一下穿越回上个世纪好像正在电视机前看偶像剧，还是那种「你们不要再打啦，要打就去练舞室打」剧里的插曲的赶脚，是深深嘎子郁可唯刘宇宁的歌不好用还是不小心贴错了插曲啊？放这歌的纯音乐也凑合（其实也不咋行！）别唱出来了好吗？歌本身没问题，但不合时宜的配乐实在白瞎了台前幕后4位演员的努力啊~

不过另一方面，这部剧某些地方能让观众明显感觉到制作团队的诚意，因为这剧的原著小说出的非常早，难免方方面面都带着股古早味儿，这种古早味儿体现到剧情上，就是观众眼里的「矫情」和「狗血」，但在剧里明显能感觉到团队在尽量弱化这种矫情感，把狗血情节合理化，比如小乌用女主威胁男主那里，男主并不真的屈从，只是假意迷惑，逮到机会直接给他一脚踹飞，比那种男主狗血的哐几一跪服从了小乌要求的，还是要正常那么一丢丢的……吧 (*≧▽≦)

关于主角团的少年感

从男女主镜头出现开始，弹幕就始终有说他们没有少年感的内容，也有人反驳说演员哪里老了~其实真就挺「老」哈哈哈，剧拍摄时2位演员都年近30岁，当然对于演员来说这不老，是风华正茂的大好年纪，但是跟剧前几集两个角色16岁的少年人设定比，确实相对「老」了~

男主的出场是一场动作戏（戴着面具）然后紧接着垂手而立听boss训话，囿于演员生理年龄，加上男主性格淡漠自持，这样的静态场景下实在是不可能看出少年感来~

女主的出场更活泼些，但她那个双髻刘海的发型实在是……妆容也比较素，所以看起来有些土土的憔悴，少年人的朝气不太明显，片花里给我的感觉也是如此，但不知是她那场戏的表演已经超出了我因片花产生的低预期，让我有了些许改观，还是我看久了她那个造型，产生了曝光效应哈哈哈，那场戏我已经有点get到她的演技（曝光效应指的是我们会偏好自己熟悉的事物，只要经常出现就能增加喜欢程度的现象）

在之后的剧情里，尤其男女主的对手戏部分，我真真切切感受到了2个演员塑造人物的能力，完全就是两个少年人青涩的初遇，悸动，初恋，我会在他们用那种已经有些过时的桥段套路增进感情时完全忘记这两个人实际已经近30岁~前面有说，这部剧先天带着时间沉淀出的「矫情」「狗血」，把「矫情」的东西通过演技「拉回来」，是演员非常重要的能力之一，把那些或狗血或重复过时或不自然的情节，尽量演绎得自然不尴尬不出戏，非常不容易，2位演员明显有这份用表演弱化「矫情」的意识和能力，弥足珍贵~

从另一方面讲，这部剧男女主的身份很多，身份性格年龄各不相同，演员也不能仅仅要求他们外型符合16岁即可，要兼顾不同年龄的各种身份，所以当两位近30岁的演员演其中16岁的身份时，能「演」出少年感就已经足够，静态下没有少年感我个人感觉瑕不掩瑜~

这里一定要讲一下2位主角的配音演员，阿杰和乔诗语~他们俩的声音因为遍布各种作品中而被人熟知，太熟悉的声音很容易让人出戏，但他们的业务水平非常能打，经验丰富，配音情绪到位之外，声音里还带着一点古风仙侠该有的那种疏离矜贵范儿，所谓的不食人间烟火，略微端着，不像都市剧那种非常口语化的表达，其实很适合这部剧~

阿杰的声音很有辨识度，但他声音的表现力非常强，细节丰富，擅于带动听者的情绪，尤其那种细小的痛喘，微弱的吐息，轻缓的叹气声，要是正好这时候演员有微表情跟上（或者配音演员就是根据演员的微表情加入的这些声音细节？），会比那些视觉冲击强烈动作大动静大，血不要钱一样的痛苦更动人~阿杰对配音时哪个时点该出什么样的声音的选择上，总是精准和恰到好处，分寸感尤为敏锐，至少蛮符合我对人物声音的需求的~不得不提一句，第一集男主的结巴，阿杰真是配出了结巴少年本少，太逼真了，幸亏后面好了，不然我也要结巴了，会传染哈哈哈

以以往的作品看，乔诗语的嗓音很甜美，但怒音和爆发力非常棒，不同于勇武强悍女英雄的音色，她爆发后那种用甜美打底的巾帼音色，能明显演绎出卸下红妆上战场的反差感，正符合女主角色觉醒前后的身份变化~在片花里因为没有get到女主太多演技，我看着片花里女主梳双髻配素妆，略带疲惫憔悴但有英气的脸搭配乔诗语的小甜嗓，一度觉得女主在卖萌发嗲，但正片里get到了女主的演技，完全推翻了这个感觉~男女主的演员和配音演员之间，演技撑得住这把声音，声音顶得上这份演技，互为助益，完全消弭了音色太过熟悉带来的脱脸感

姐姐玲珑的性格虽然真挺聒噪的，但演员有演出团宠长大的掌门女儿小师妹的娇蛮任性争强好胜，还有不经世事少女的花痴和单纯，并不惹人厌（如果她后面不再那么聒噪的话哈哈哈哈哈哈）敏言年纪稍长不需要太少年，性格憨直踏实，热情善良，演员眼神不带城府，很符合人设~玲珑的性格少女感足够，人也很漂亮，但不知道为啥经常满脸倦容，难道是因为我开了那个什么帧享模式？不知是不是太过清晰，都看到好几个演员脸上浮粉了??

我每年完整看下来的电视剧大概在2到3部，且超过50集的通常会pass，但现在从一个镜头到一个片花到一部正片，我对这部59集的剧的兴趣保持在大部分戏份原速看欣赏演技，其他过场戏份长按视频三倍速看的程度，你可以说我平时看剧太少没见过什么世面所以才对琉璃有了兴趣，其实它并不咋滴，你也可以说我这种平时不怎么看电视剧的人都被琉璃吸引了可见它多好，上面这篇文字不是我对剧的安利或者抵制，褒奖无目的，吐槽无恶意，只是想留下个我自己的主观评价，欢迎感兴趣的小伙伴指正和讨论~么哒~

1月25日更新：看了《流浪地球2》，已经完全看不进去剧版三体了，就是……完全没有打开的欲望，想想就索然无味。看到第8集了，给的机会够多了，忍到第8集节奏还是乱七八糟，直接给2星弃了。我一个会员，消费者，我天然拥有评价的权利且没有义务忍着烦躁给一部节奏失调的作品贡献收视率。剧粉别跳，这玩意儿前8集依托答辩，拿最后10集来洗质量？那以后导演们直接拍一集45分钟的作品，剪成80集，前79集放ppt，最后一集精彩纷呈，你们岂不是全打五??？别拿你的审美来绑架我，你谁啊？你觉得好看跟我觉得难看有什么关系吗？跟你想法一样才是客观评论，跟你想法不一样就是主观臆想是吧？精神饭圈人，你喜欢的哥哥你喜欢的剧绝不能有人喷呢，喷就是黑子就是收钱啦??

——————————————

以下影评正文：

充分理解各位剧粉、原著粉对影视剧的维护之情，但是也别堵嘴，你有滤镜不代表大家都有滤镜，大家各自代表各自的立场说话，我没想改变你的想法，你也别妄图改变我的。想夸这剧就自己去写五星好评，别来我这里找存在感。

预警：这是一个主要说缺点的帖子，玻璃心剧粉马上撤离，马上撤离！

一、演员水平差距明显。

王传君，你欠我的丁仪用什么还！

有一说一，王传君看起来压根儿不像个科学家，更像是什么街头艺人、流浪诗人之类的，但他不是三体里唯一一个外形不适合角色的演员。林永健、于和伟严格说来也不符合原著中所描绘的人物形象，但是林永健、于和伟的演技在很大程度上消弭了这种违和感，尤其是林永健，人家这台词功底，我愿跪下唱一夜征服。只看脸我十分出戏，但是林永健一动起来，举手投足和台词马上又让我入戏了，还有于和伟也是，台词太舒服了，强到可以让我忽略违和感的程度。但你王传君在干什么？

【详细】

148911077

6.5分。典型的法式喜剧片,《阿德的异想世界》《Le Discours》中法文片名 各自都很好的诠释了这部电影的主题……如果错过开场5 -10分钟入场的观众肯定会一度看不懂这部电影，到底是精分还是幻觉？其实只是演员直接和观众打破了第四堵墙的拍摄手法。整个电影几乎就是男主角的单人独角戏。熬过比较无聊的开场之后，慢慢适应了本片的风格才会渐入佳境，发现越来越有点意思，并能得到些许启示。。。第一：逃避在公众面前上台发言的人值得一看。总有迫不得已一定要上台演讲的一天，那就必须做足功课，好好思考一下台下的人到底想听什么，如何 “去其糟粕，取其精华” ，尽量避免叨逼叨，切记要精简至长话短说, 这样才有50%的机会在台上发光发亮。第二：女友冷静38天，结果导向是: 从未在一起和最终没有在一起哪个更遗憾？随着年龄增长，人们学会了权衡算计，曾经可贵的真诚、坦荡，统统不见了。有些人出现在我们生命里，并肩走过一段旅程，就是为了让彼此看清现实和明白一些道理：体验生活，在磨练中成长感悟。曾经的伙伴、爱人最终为何会走散？实际上还是到了某个阶段确实不再合适。一眨眼，缘尽了，各奔东西。因此, 感谢经历！活在当下!

我是冲着蒋雯丽阿姨去的，但是发现这部剧没有这批演员还真看不下去，整体剧情是很好，但是有些节奏拖沓，孩子只是引线，引出了家庭婚姻甚至社会的一些问题，三个小家和一个大家，因为孩子被困在分裂的边缘，最后也因为孩子从阴影里走出来，从小爱到大爱，这样看来，节奏拖沓更多的是因为想给观众展现细节来表述电视想表达的涵义。最后说说我喜欢的人物吧，没有讨厌的，但是对老爷子，方乐这两个角色印象最深，因为他俩是这部剧的段子手，还有保姆彩铃，那大碴子味儿真爷们儿(?Д?)?不足评论，不同的人感受不一样，希望可以谅解。

剧情断断续续，前言不对后语，不知是如何剪辑的？网络IP改编的国产连续剧全都惨不忍睹！演员颜值更是不敢恭维，盛一伦已经成了老同志，而且演技没有任何进步，从太子妃升职记到现在一直是个面瘫。王子文整容后还是像只猴子，最可笑的是女主名叫倾城，这是刻意的讽刺吗？姓向的演员更是长得跟他老爸一样丑，投资再多钱也不可能捧红，拜托别再出来吓人了！

《穿靴子的猫2》在梦工厂历来的动画电影中简直是六边形战士。剧情丰富，节奏流畅，夹杂影片中随处可见的童话典故让我会心一笑，每个人物弧光都完成了，画面和音乐也很棒。并且作为全年龄向电影它是真正的老少咸宜，不仅有可爱的猫咪，精彩的冒险与打斗，也能看到对生死的讨论、珍惜眼前人等内涵。如果自己的父母能接受动画诠释故事的表现形式照样能推荐给他们看，在我看过的动画电影里可以对标coco。

更何况它贡献了史上最蛊的死神狼，强大，冰冷，轻柔的口哨声充满了危险的压迫感，同时又具有某种残忍的温情。死神不喜欢轻佻的舞伴，当puss直视狼的红眼，在倾尽一切试图逃离之后勇敢面对无法打败的死神，正是如此才能感知生命的可贵。

而且哪怕是支线故事也做得很好，让我记忆犹新的是明明是身世最悲惨的狗却又有着最乐观积极的生活态度，而父母双全家庭健康富有的家伙却长成了个蔑视他人死亡的怪物，所有的人物都能在影片中找到相对立的角色，真是个优秀工整的商业电影。

王以纶和万鹏的CP档还是很清新美好的，可能是青春年少正当时，不需要太好的演技本色本意的出演就行了，初恋就是稚嫩羞涩有点笨拙的忐忑的不安的又蠢蠢欲动的情怀，错过了就不会再次拥有的纯真和无畏。剧情和美好，人设也相当符合男女主的气质和个性，也很喜欢剧本里的男二和女二，特别是男二，颜值和气质都很不错。能给观剧的人带来轻松甜蜜愉快的心情也就是成功了。

近年来港片已死的说法甚嚣尘上，诚然，相对90年代的繁盛，港片确有式微迹象，这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因，亦有各种媒介传播方式百花齐放，大家消遣方式更多选择的缘故，但实际上，香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。比如此片，看后确实有耳目一新，并有些许惊艳。

导演陈健朗是一位90后，和当年致万人空巷的《古惑仔》系列属同一时代。其自称是看着杜琪峰电影长大的，所以此片黑社会的范儿拉地很足。从表象来看，暗黑环境并充满暴力的情节始终贯穿整个片子，无论在内容和形式上，都是在讲一个黑道故事。但掀开隐藏部分，却发现其志不小，同时在关注香港少数族裔，在聊人性本能，在讲中年男人的尴尬人生。

马斯洛需求说，生存是第一需要。活着是人的本能，每个人都希望能活的安逸舒适，然而不幸的是，对于大多数人，生命终究如一袭爬满蚤子的华美袍子，各种困窘经历会如影随从，伴随一生。在人生的关键节点，一旦选择错误，人生轨迹必将滑向难以纠偏的深渊。

香港临近回归时，因形势不太明朗，很多有钱人移居海外，高阶层官员则被英女皇赋予移民资格，获得可进可退的权利。这并不稀奇，如我们在《2012》《僵尸世界大战》中都可以看到，在所有大变动期，有钱的有权的有稀缺技术傍身的，终究会有更多的选择机会，而作为普罗大众，只有被人挑选的份。而影片中的关超、华佬、木头、豆腐和云斯顿，作为低阶军人的他们恰巧不幸的就是无各种硬通货的普通民众，在被旧制度抛弃之时，解甲归田是顺理成章的，也是唯一出路。

无论在任何时代，搞钱总是硬道理。为了搞钱，关超和云斯顿去炒股，炒股在当时看起来是个无比正确的事情。政权更替期的香港，是最好的时代也是最坏的时代，是幸运的时代也是倒霉的时代，是一夜暴富的时代更是一贫如洗的时代。

恒生指数在1997年6月20日突破了15000点，1997年8月7日达到了最高点16673点，相比90年2918点，恒生指数7年间，涨幅659%，很多人发出宁要股票不要钞票的呼喊，每个人都从中看到发财的机会。但，很多生意其实讲究的是个入市良机，同样的行业和领域，适当的时候介入是时机，不适当的时候介入就是危机。不幸的是，他们入市时机非常不好，由于1997年5月泰国金融危机的爆发，索罗斯等国际游资开始疯狂阻击香港，特区政府开启狙击战沉着应对，而这场战役由于中央政府的有力支持，以游资大败结束，但伤敌一千，自伤八百，很多应对政策的实施导致了香港股市和楼市的下跌。至1997年10月28日，恒生指数跌为9059点，历时13天（除去市场休息日），下跌了5578点数，平均每天下跌444点多。香港楼市在短短一年内也大跌七成，超过10万名业主成为“负资产”。

如方芳所说，时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。

这座大山，实在太沉了，最终云斯顿承受不了破产打击选择自杀， 留下关超一人活着。同袍将云斯顿的死归结在关超介绍炒股的缘故，而关超也因之抱憾愧疚。

时间对人的情感影响很有魔力，可让相互关系愈加融洽，也可让彼此隔阂越来越大。由于介怀，关超与他们间的关系日渐形同陌路。而关超为弥补过错，也不声不响一人扛下所有债务，但庞大账目的压力让其无法通过正行谋生，不得不通过非正常途径寻觅解决渠道，但处于灰白界限的生活其实是最艰难且最不易看到希望的。所以，直至中年，其依旧是这么艰难的活着，经历着所谓人到中年不如狗的尴尬人生。

关超与南亚仔的初始交集也是尴尬的，影片中不断出现的重庆大厦，其实是一个社会缩影，其映射出无论是关超还是南亚仔，都同处于社会底层，而相较于关超，南亚仔更甚，作为没有社会地位的少数族裔，所能获得的资源少得可怜，能从事的正当行业寥寥可数，但尽管如此，大家终究靠信念的支撑如小强般顽强的活着，关超的信念是救赎还债，而其终究是实现了（2200万的天债被勾销），南亚仔是希望能让弟弟能过上正常人的生活，剧中并未提及。因为信念，再加上内心固存的善，二人由开始的相互不信任至后来的惺惺相惜，关超将一直携带的手卷烟盒送给南亚仔时，其实是一种认可，是将其当作可信赖朋友的标志，当然或也有对其实现理想，过体面生活的一种期盼。而南亚仔某种意义上的确未负关超，在其生命遭到威胁，被打得不像人样的时候依然不曾出卖关超。

人生如戏场场出，世事如棋局局新。但无论该如何优雅退场，无论是否能再次开局，都应保持内心中的那份纯良。

写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

【详细】

129424808

怎么会有这么尬的电影！真是看一段尬一段！没有亮点，全是糟点！要演技没演技，要剧本没剧本，全程尬笑……烂片制造机，认准陈思诚！这电影给我的伤害我需要用一个月来治愈！简直是来恶心人的！黄渤面对这种垃圾剧本无能为力！荣梓杉这么有天赋的小演员被这电影毁了！还有，你科幻就科幻，儿童片就儿童片，非要安排两个初中生谈恋爱！真有病！以前觉得贾冰很尬，没想到贾冰在这部电影里的正常尬演成了唯一自然演技！感觉导演就是个单细胞生物，脑子里一片荒芜——也许单细胞生物就不配有脑子！！！！太可怕了！！！rnm，退钱！！！！！！！陈导演！你直接抢钱就可以了，为什么还要浪费我们的时间受这种折磨！

【详细】

14516471