特别喜欢的一部爱情片,看过多年后,依然清楚的记得,听到梁朝伟唱的主题曲,还是特别喜欢听。
现在回想起来,很商业很套路的一部爱情片。男主高富帅,受伤后眼睛失明,又被抢走财富。女朋友离他而去,暗恋他的女主不离不弃,在他眼睛好又拿回财富后,偷偷离去。男主靠着惊人的记忆找回,终成眷属。
喜欢这片,可能因为梁朝伟,当年初见,惊为天人,又有教养又有气质的
特别喜欢的一部爱情片,看过多年后,依然清楚的记得,听到梁朝伟唱的主题曲,还是特别喜欢听。
现在回想起来,很商业很套路的一部爱情片。男主高富帅,受伤后眼睛失明,又被抢走财富。女朋友离他而去,暗恋他的女主不离不弃,在他眼睛好又拿回财富后,偷偷离去。男主靠着惊人的记忆找回,终成眷属。
喜欢这片,可能因为梁朝伟,当年初见,惊为天人,又有教养又有气质的帅,真是少女心的克星。蒙着眼睛吹萨克斯,又温柔又优雅。最后找来,一边摸索一边回忆一边唱歌,真是少女心心念念间最心动的样子。当然,最后白马拉马,载着灰姑娘回家,也是好美的向往。
女主很漂亮,恋爱动心的窃喜与幸福,演得很动人。
这是一部成功的爱情商业电影,带给我爱情美好感觉的同时,记住了梁朝伟。
只是散碎的思绪记录而已,不能算是影评。
看完电影已经过了很久,也许也有一直在听原声的原因,总是在回味Doc这个人物。原来我对这部片子的定位只是一部爆米花爽片,回味久了,却觉得它又不单纯是一部爆米花爽片而已。男主和女主还是很简单的,女主是人设就比较简单,男主是人设不复杂,并且从头到尾都在镜头下呈现了,不用解读都很清晰澄澈——也许爆米花爽片的共通处之一就在这里。但是宝
只是散碎的思绪记录而已,不能算是影评。
看完电影已经过了很久,也许也有一直在听原声的原因,总是在回味Doc这个人物。原来我对这部片子的定位只是一部爆米花爽片,回味久了,却觉得它又不单纯是一部爆米花爽片而已。男主和女主还是很简单的,女主是人设就比较简单,男主是人设不复杂,并且从头到尾都在镜头下呈现了,不用解读都很清晰澄澈——也许爆米花爽片的共通处之一就在这里。但是宝贝司机的配角,出现时间大大短于男主,乍一看似乎人物塑造得很扁平,细想起来似乎却不是这么回事。
主要想说我很喜欢的Doc(当然最加分之处是由Kevin Spacy扮演)。前半部分这个人物还算是很扁平的,高智商,神通广大,黑白两道通吃,很有门路,罪犯头子,心狠手辣,反正就是一个很标准的高级罪犯形象。由于还是毒品销售网络的大Boss,策划抢银行这事倒像是他的一个业余爱好。前半部分给了两处笔墨透露他护着自己人这个特征,也给后面埋下伏笔:一是“Was he slow?”那处,二是Bats说Baby没听Doc在说啥那处。后半部分,其实也没太用力描写Doc,但是一些细节却让这个人物有血肉起来:邮局踩点一幕,Doc亮出了犯罪天分极高心理却不阴暗的儿子,这当然是Doc好好教他的结果;Doc说Baby说的怪兽公司的台词耳熟,还说是因为他儿子老看这些动画片——他老看这些动画片你还陪他看!(一个大毒枭老陪儿子看动画片还悉心传授儿子犯罪技能这个设定真的很萌)估计孩子也是没妈的,因为爷俩任何台词都没提到孩子妈。Doc的最后两场戏,很多人觉得他一看到Debora出现马上反转决定帮两个小年轻很突然,我却觉得其实前面埋的伏笔已经很说明Doc是个性情中人,甚至这样的反转有些“侠”字的味道,还很铁血柔情。(BTW,我觉得男主也挺有“侠”字味道的)
Buddy和Darling这对,要不是演员给力,会比Doc的形象扁平更多。Buddy因为音乐和Baby互动的时候实在是太暖了。Bats这个张扬的大反派,可以说是扁平角色的高级版,能这么让人讨厌,剧本也是很厉害了。
困了不敲了。。。
一口气看完两季,趁着感受还新鲜的时候,赶紧来写。第一季明显像是铺垫,也是一直被吐槽剧情发展太慢的一季,但是其实如果结合第二季来看,就能感受得出,导演编剧不想急着通过第一季的极速吸睛来打破整体剧情的发展。当然,从我的角度来看,第一季的感情线发展的还是很迅速的,可能也是西方人的特色,没见几面的人就能打啵和〔咳咳〕。第一季主要是介绍人物性格、人物关系、各方势力和各方势力
一口气看完两季,趁着感受还新鲜的时候,赶紧来写。第一季明显像是铺垫,也是一直被吐槽剧情发展太慢的一季,但是其实如果结合第二季来看,就能感受得出,导演编剧不想急着通过第一季的极速吸睛来打破整体剧情的发展。当然,从我的角度来看,第一季的感情线发展的还是很迅速的,可能也是西方人的特色,没见几面的人就能打啵和〔咳咳〕。第一季主要是介绍人物性格、人物关系、各方势力和各方势力的关系,当然还有塞勒姆女巫的习俗和生活。第二季就能感受到剧情从走到慢跑再到加速,各方势力混杂,让如杂毛一样混乱的关系,开始像被梳子逐渐顺平。Raelle:性格应该属于重感情+略微叛逆的性格,重感情是源于她生活在一个充满爱的家庭和对母亲离世没及时表达感情的悔恨产生的。第一季很多人诟病她恋爱脑,其实结合背景看,人生地不熟,父亲远在天边,一眼就能望见尽头的未来,一个疯狂释放好意的人很容易就成了人生的支柱(更何况,人家还很漂亮……)。之后支柱倒塌,她的重心就移给了她的姐妹们。略微的叛逆其实能感受的出,她接受军队但是内心仍有一块地方对军队不满,认为军队害死了母亲,加入军队≈送死,我觉得这也是第二季能和Scylla复合的原因之一,有一小部分理念和spree是重合的。Abigail:很正统的贵族了,思想一开始就基本按照她母亲的想法发展,到后面接触了不同的人和事才发生了变化,思维和性格也离开了母亲的掌控。其实从对待男性的变化就也能看出她思维的转变,一开始男性于她而言和她母亲一样,肉体远大于感情,后面遇到了新疆小伙子,他的思想让她有了新的见解,也让她从滥情变为专一,也从单纯追求肉体上的愉悦变成了精神和肉体的统一。我个人觉得Abigail思想的松动是一开始是依靠姐妹们的相处,但是在当时,传统思想明显生根在她心里,她分外不适应,甚至申请离队。在传统思想开始松动后,表姐的离世开始传统思想的一个击打,然后竞争对手的离世更加重了传统思想的打击。但是和传统的斗争并不是单纯的排斥,也有求同存异的地方,她没有立刻就性格大变。之后新疆小伙带来了新的观点,让她传统的思想再次接受暴击,她也开始思考,完全照着传统走是不是正确的了。然后她开始寻求表姐灵魂的对话,前方道路一下子就清晰了,她有了自己的方向。当然思维的交流从来都是双向的,新疆小伙也从单纯的原地踏步开始向前迈步了。tally:在我眼中,rae是明面上的女主,而tally是真·女主。tally的成长基本是朝着领导人的方向发展。这里就很微妙了,Abigail一开始的目标就是往领导人方向学习,但是后面开始往个人英雄主义发展了。而tally一开始就是往普通士兵荣耀的方向前进,后面放弃平民的生命她开始接触到了领导人的思维,再到成为领导人的人柱,和领导人思想维持一个视角时 她就像打开新世界的大门,思想层次越来越拔高。不过我觉得这也与她圆滑的性子分不开,因为讨好型人格的影响,她有着不同于其他人的包容的胸怀,在她这里能允许多种思想的存在,这大概也是美国那边所倡导的自由。第一季tally就和rae一样注重小情小爱,而感情的背叛,她只表示不能接受,却不会有激烈的报复打击行为,到后面看到将军的事迹,她也只是表示不理解,但是却还是服从命令,没有像spree那样极端(当然也没完全遵照着执行),所以,如果第三季要从这三人中选择领导人,兼听则明的tally要比剩下两个人更合适的多。Scylla:这是我最爱的人物了,因为脸真的很可。Scylla的思想一开始是一些普通女巫的思想,不想服兵役,不想死亡,有个正常有血统的丈夫,繁衍后代。后面亲眼目睹父母双亡,她的思维也有了变化,她开始思考女巫的存在,然后认为女巫是比普通人更高阶的存在(这里第二季rae妈妈也说过女巫是更高人一等的存在,Scylla这里其实产生了点动摇,因为人类对于女巫的厌恶会让女巫错觉女巫低人一等),普通人的性命在她执行了一次任务后也变得没那么重要。大概她心里的位阶是:重要的人>女巫>普通人。和rae的感情同样也是双向的,rae从这段感情中学会了和姐妹共处,也从刺头叛逆变得更加沉稳,而Scylla也从spree的思想中开始剥离,不像当初那么坚定,这也是rae母亲提出换目标,她马上申请加入的原因之一。不得不说,Scylla可以称得上是rae的官方焊死cp了。她从接触rae开始转变,变得不在照办命令,到第二季接触rae的母亲,直接改变人生任务,再到后面接触rae的父亲,开始学会主动给普通人一个安慰的拥抱,即便第二季和rae同框戏份没有那么多,她的故事线都离不开rae和她的家人,这大概就是主角媳妇的缘分在作祟吧。Sarah:我们的Sarah将军我感觉我会分析的不好,因为整部剧都是从小女巫的视觉去拍摄,她一个经历了上百年的大女巫,仅通过几年的相处是很难看的明白的。其实我觉得Sarah这种军事化和人类和平的相处是一种对人类的让步也是一种对女巫的保护,这里就有点复杂。女巫因为自身能力,会强于一般人,但是普通人毕竟占大多数,而且求同存异基本算是本能,对女巫强大的惧怕会衍生出厌恶最后到互相纷争。而军事化管理,让女巫能聚集到同类身边,免于受普通人异类的眼光,或是迫害,同时也输送给普通人的观点,女巫不是敌人,女巫的强大在于保护普通人。这个观点确实能很好地维持和平,但是执行中,Sarah就开始对和平的打破开始患得患失,开始有点吹毛求疵的清除所有不安定的因素了。但是,光越闪耀,黑暗自然也越深沉,对不安定因素的过激反应激发了更大的不安定因素。有的时候,世界并不是非黑即白,存留灰色空间是很有必要的,这也是我上面提到的tally适合做领导人的原因。但是不管怎么说,她始终维护女巫的想法始终值得女巫的尊敬,希望她能好好休息下,把机会留给年轻一辈。其实整部剧一开始源于Sarah,混乱也始于她,军队和spree的纷争是整部剧的开头,她们纷争的和解却不是整部剧的结尾(第二季最后一集的标题是序章,很耐人寻味),在面对共同敌人的时候,在看到姐妹们被迫害的时候,所有的纷争和矛盾就看起来没那么重要了。而这部剧,不单单是女巫和普通人关系的探讨,还有男人和女人关系的探讨。女巫的世界,男人的地位没有女巫那般高崇,但是他们也很平和各司其职,没有觉得屈辱。而普通人的世界,男人就不像男巫那般容易温顺,其实仔细看,女巫猎人基本都是男性,他们可以称得上不甘心于有女性明显强于他们。所以最后副总统和女巫猎人的医生不惜牺牲女儿联手也不奇怪,因为他也不甘心女总统凌驾于他之上。(这其实就像是两个颠倒世界的纷争,女权世界和男权世界的斗争)总之第三季还没播就已经明确是最后一季,这给人一种安心感,编剧和导演已经有了打算好好收尾这部剧了,期待没有烂尾的第三季的到来。
男主是一个太空工程师,孤僻自视甚高却很有才能,被社会学行为专家(高级智能AI)做心理辅导时安排了一个智能AI女生化人小曼。
男主从排斥到听说了AI女生化人的可学习性和隐私性及服从性等各方面的好后,想想试一下。(这时候的男主从无欲逃避到被勾起欲望。)
解锁之前,男主认为小曼和他只存在服从,没有反抗,所以关系不会成立。(埋伏笔)
在太空舱一步一步的解锁小曼各种
男主是一个太空工程师,孤僻自视甚高却很有才能,被社会学行为专家(高级智能AI)做心理辅导时安排了一个智能AI女生化人小曼。
男主从排斥到听说了AI女生化人的可学习性和隐私性及服从性等各方面的好后,想想试一下。(这时候的男主从无欲逃避到被勾起欲望。)
解锁之前,男主认为小曼和他只存在服从,没有反抗,所以关系不会成立。(埋伏笔)
在太空舱一步一步的解锁小曼各种功能并对小曼行为指导的过程中,其实是男主满足了欲望后想获得更多欲望的过程。 (这时候男主在欲望上来说,已经从生理需求的满足上升到精神和生理需求的双重满足了。)
这时候埋了一个雷,就是小曼学习到一定程度,认为男主很多天不洗澡会影响到自己,和男主吵了一架,男主却以此为契机想植入一个概念,男主告知小曼自己希望和自己的另一半发生分歧以打一炮来解决(其实是他自己遇到问题想这样)。
男主靠耍手段帮助小曼删除TIFA系统完成刷机以后,以为得到了一个不受科技公司系统操的女主,却被小曼告知自己从备份里把TIFA的系统资料已经转载到自己的系统(这里很重要后面要讲),自己的核仍然是所属科技公司,她的立场是科技公司的利益。男主这时候很不爽,便控制小曼发泄,操控小曼打了很多炮后,打到自己吐血。(导演用小曼裸体,灯光闪烁,小曼在床上变换姿势的蒙太奇来表现炮的次数,以男主吐血的夸张手法来表现男主身体的超负荷,把肉戏文艺处理很有想法)。
这时候小曼计算出男主的问题已经影响到工作,并告知男主如果再发生性行为男主身体会不行,男主以满足自己诉求与小曼理论,小曼以自己最高优先级在科技公司利益上,令男主很受伤。男主想强上小曼(其实是想来硬的h占有小曼)却被小曼轻轻一推就推飞了,并被警告。 男主这时候受到了身心的双重摧残,一方面是被小曼说自己不行了,另外一方面是得知小曼的精神层面也不属于他,前面缠绵玩弄了这么久,而身心都都不从属于男主,这对男主的伤害是毁灭性的。男主对小曼慢慢增至顶点的控制欲和占有欲被这一推一警告,人格尊严受到了践踏,践踏者就是第三者,科技公司。(对于男主来说,这第一次的拒绝表示男主已经从伤害的过程中认识到小曼已经从机器人变成人了。)
后面的日子小曼计算男主的身体情况,希望男主多运动,男主以为可以上小曼了,表示理解小曼的至高利益,但是至高利益和满足他的利益并不冲突,于是尝试和小曼以和解式性爱开头和小曼做身体试探性接触,结果又被小曼拒绝。男主开始和小曼争论,男主认为小曼只是单纯在惩罚自己,不让自己上只是因为被自己性侵了。小曼解释性侵对于AI女生化人来说很正常,但男主却无意识的提醒小曼除了她其他的生化人并没有被解放,小曼已经不是框架内的东西了。 划重点#小曼主动拉住准备离开的男主,认为男主只是胡乱搞坏了她的程序(小曼完全不用理会的,这是真正意义上的第一次对男主的主动身体接触,是属于小曼认识到自己觉醒的开始。)
总部检查出男主造成的事故,并表示在计算之内,所以安排小曼跟随男主一起用于擦屁股。男主表示自己会完成好任务,然后会跟总部吐槽,说小曼正在折磨他,总部的AI告知男主小曼只是个机器人,不可能和男主发生感情,一切都是程序设定而已。 #注意,这里一直背对着他们的小曼回头了,想看男主的态度,而男主跟总部扯皮说小曼现在是人,而她成为人以后还觉得亏欠公司的。注意,总部的这个人工智能以迟疑的一两秒多钟表示出了吃惊,总部要求立刻和小曼谈话做评估。
总部要和小曼做简报,小曼把男主的经过汇报了,里面提及了公司在意的内核问题,表示虽然系统不在,但是自己已经从备份把资料融入自己的系统。(求生欲,小曼的TIFA的系统其实说白了可有可无的,但是小曼从被删除这个系统后重启的第一件事就是重新把资料下载回自己的系统,其原因就是怕受到质疑被销毁,这是她自己之前没认识到的)需要评估男主能否继续完成任务,小曼以人的语气肯定了男主的能力。在被总部问到是否依照科技公司的规则行事时,小曼表示自己按照任务目标行事。(小曼完全可以说yes or no ,却在不能说谎的情况下,含糊的表达了自己并不为科技公司行事,但是一定会按任务行事。也就是说任务完成以后,她便会不受管制完全自由。)
在接下来的日子里,男主崩溃了,开始了对自己的自残及对小曼的排斥,告诉她她是假的,是个机器人,是程序集成体,小曼在大量的谩骂和真相面前开始学习,终于意识到自己可能已经成为一个人了。而男主终于自我折磨够了后成了抑郁症。#注意:小曼给男主检查的时候,头发一边撸到后面去了,代表着已经完全觉醒的一半。在被系统提问男主的性欲时,小曼停顿了至少5秒,已经超出了智能体的运算时间很多倍,小曼给了个未得到满足这样的词语。(这是产生了自责的情绪,不然会用前面的多少来计量),紧接着被系统提问体重,对未来是否抱有希望,小曼虽然回答跟上了,但是却是以自责的表情完成的。
然后又很多天,小曼开始观察自己的身体直到摔倒(外面冒进来的白光,应该就是想表现出她完全进化的过程,小曼用的是正面,意味得到能量后的成长)
男主和小曼开始聊天应该是很长时间以后了,男主和小曼躺着聊天,小曼第一次闭眼,然后闭着眼睛跟男主交流,表示想跟男主交朋友(她知道跟男主PIAPIAPIA会对男主造成伤害m,并且用了很温柔的语气),男主表示小曼是机器人,咋交朋友?小曼表示自己最理解男主,男主却认为小曼会最容易伤害到自己。小曼把男主如何塑造出自己讲了一遍,然后表示自己花了很久才理解男主的牺牲,然后问男主,如果自己对他的威胁这么大,为什么不把她关机就好了。(全是人类的话语,但是小曼不懂,把男主的真实想法完全拿台面上来讲,作为男人会很没有面子,而问为什么不关掉她,则是对男主的爱的更深的亵渎,这个比无知h时期的伤害其实更深。)
和小曼交谈完以后,男主在一坨光里面,得到更进一步的抑郁。 (男主用的背面,意味得到能量后的伤害)
接下来的过程中,小曼想拯救男主偷偷于电脑对话,电脑分析出男主受心灵创伤太大,需要小曼消失才有机会慢慢恢复,小曼表示自己没有自毁说明(其实她有办法,暂时不想用而已),电脑则是让她进入冬眠模式来缓解一下男主的创伤,而小曼则表示想其他的自毁方法(试试别的办法看看)。
再之后,小曼和男主打了一炮 ,男主却打完炮也不鸟她,小曼只好去充爆自己电池去死,在死的过程中,小曼留下了心情复杂的眼泪,而男主还说她的这个模式演得好。
终于小曼的电池充爆了,男主开始了紧张起来小曼的安危,却得知小曼流的眼泪是系统错误,男主才意识到小曼是人了!
最后男主在外面被烤焦了,还回来用最后一口气帮助小曼重启。 最后的镜头给的是这个太空舱随着陨石什么的就这样在太空飘着了,也就是说小曼背弃了自己的原则操作的,希望和死掉的男主永远在一起。 这里其实已经是影片从肉到灵的一个升华了,而且是一个有劣根性的人和一个心智成熟的智能两个智能生命体慢慢变得程度饱满的升华。
真是问世间情为何物,只叫人生死相许。
这个片子是科幻电影,壳是进入太空执行任务的受心灵创伤的男子与AI女h生化人的故事,其本质是讨论的点真的很多,很多都是能引起大家深思的点,一些评论里的什么冲着演员打两分,特效问题,还有写性爱之类的打1分两分的,看的都是啥?人家这么低i成本拍成这样不错啦,豆瓣现在的风气真是越来越不友好了!宣传片的剪辑的太夸张了,这锅得好好背。
“小时候的世界那么容易,长大了为什么一切都变得这么难?我已经30多岁了,却一事无成,一文不名,我甚至连个冰箱门都开不好。”(大意如此)
听到女主金好(张晓斐饰)在母亲面前这段呐喊的台词,很难不喜欢《交换人生》——每次悄悄拭去泪水,每次长夜难眠,每次踟躇在十字路口……这段话都会在心中响起,所有每个在城市中浮沉而孤单的自我,都明
“小时候的世界那么容易,长大了为什么一切都变得这么难?我已经30多岁了,却一事无成,一文不名,我甚至连个冰箱门都开不好。”(大意如此)
听到女主金好(张晓斐饰)在母亲面前这段呐喊的台词,很难不喜欢《交换人生》——每次悄悄拭去泪水,每次长夜难眠,每次踟躇在十字路口……这段话都会在心中响起,所有每个在城市中浮沉而孤单的自我,都明白那是什么滋味。只是倾诉之后,一切依旧,谁也没有解药。
《交换人生》则给出了自己的解决方案:亲情。
这里的“身体互换”不只是玩笑
《交换人生》的故事不复杂:
自卑男孩陆小谷(张宥浩饰)暗恋上大姐姐出金好,他没勇气追求,只能默默关注,意外发现“自私律师”仲达(雷佳音饰)正在追求金好。一番阴差阳错,陆小谷与仲达竟然互换身体,这让陆小谷陷入两难:按自己的意愿追求金好,亲近金好的却是仲达的身体;拆散仲达与金好,又会让自己丧失接近金好的机会。
出乎陆小谷意外的是,金好也在两难中:在母亲的逼婚下,金好“理应”爱上有钱有地位的仲达;可金好又没法欺骗自己的感觉,她实在难以爱上仲达,可除此之外她该爱谁呢?有过各种感情经历、欠了一屁股债的母亲吐露了生活的真相:作为一个单身女性,想活下来,太难了。
这种“身体互换”的梗不罕见,但大多数作品止于玩笑,《交换人生》却以它为棱镜,呈现出小人物困境。在片中,人与身份的分离比比皆是。
金好在课堂上正畅谈人生,立刻被领导叫出门,训斥道,你是推销商品的业务员,冒充什么老师?不卖产品,你在乱扯什么?
金好的母亲(丁嘉丽饰)得知将发大财时,接到债主的电话,立刻从容淡定,说:请叫我李总……
黑心商人为冒充有身份,故意把话说得极其古奥绕弯,其实就是歇后语,担心别人听不懂,专门雇了两个马仔,他说出前半段,一分钟后,两个马仔大声喊出谜底。
每个人都被困在其中
值得注意的是,《交换人生》中呈现的“人与身份的分离”并不是“想装蒜”“充大帽钉”之类的人性恶,而是现代社会结构性的困境——不仅小人物成了戏剧角色,富翁们也困在其中。
陆小谷全家5口人挤在老上海的“老破小”中,靠卖面条维生,父母的最大梦想是将隔壁水果摊“兼并”过来,扩大一点生活空间。如此逼仄,尊严何能完整?激荡在陆小谷心中的是当大佬、受重视、自由自在、想怎么玩就怎么玩,这一切只能在梦中实现。
“自私律师”仲达之所以“自私”,因为他生在破裂的家庭中,父母离异,母亲终日沉迷于麻将,踏雪去找父亲,已建立新家的父亲甚至躲起来……当一个孩子终于明白,甚至连亲生父母都不爱他,则他的生命历程会变成一连串的自责——他不断寻找自身的“问题”,来证明被遗弃、被掀起是“对的”。于是,仲达只相信丛林规则,他甚至嫉妒陆小谷有一个完整的家。
至于金好,本是单身母亲生命中的唯一安慰,有一个温暖的童年,可来自妈妈的过度呵护,让金好看不到竞争的残酷,一入职场便再也找不到自己。
陆小谷、仲达、金好等并不是个案。互联网时代,生活的场景正变得异常丰富,人们只能通过有钱、大房子、豪车、工作轻松等来衡量彼此价值,所谓“活得好”已成传说,每个人都遭遇着各种各样的传说。遗憾的是,在真正进入人生之前,这种挫折被互联网遮蔽起来了,通过互联网,人人都能看到最富的那批人的生活,都能充分想象自己身在其中,可真正进入职场,才知道那种生活是多么遥远。
并不是年轻人“好高骛远”,也不是他们没有吃苦精神,而是“想象的生活”与“真实的生活”之间落差太大,已超越人类的解决方案能力——陆小谷想不出如何当“自私律师”仲达,美女、大房子、豪车永远属于后者,前者连路径都看不太清。
更何况,资本收入增值是如此之快,远远超越了劳动收入,靠努力加班、个人创业攒下的钱,远远跑不赢房价,不是陆小谷、金好们不努力,而是努力也追不上。金好的母亲希望女儿走捷径,有虚荣的成分,也有对现实的清醒认知的成分。
这才是有良心的喜剧
喜剧从来有两种。一种是出弱势群体的丑,给看客们取乐;一种则是在泪水中欢笑,执着地寻找出路。
《交换人生》的良知在于,片中的弱势人群固然有这样或那样的缺点,但他们秉持了起码的良知:陆小谷被迫扮演“自私律师”,在法庭上故意败诉给黑心商家,但他在落锤的刹那,还是勇敢地站出来说出真话;黑心商家许诺金好的母亲,只要她拒绝提供关键证据,就可以得到一百万元,在反复犹豫下,金好的母亲的母亲最终选择了正义;面对“黑律师”仲达给出的两难选择——要么换回身份,要么抢救奶奶——之间,陆小谷还是选择了奶奶……
普通人的生活充满遗憾,但他们并没失去自己,倒是仲达,宁愿继续扮演陆小谷,享受逼仄空间中的亲情,也不愿再回到“吃了原告吃被告”的富裕生活中……
从《交换人生》中化解现代焦虑
当一个人拥有一种身份时,他很难意识到其中价值,而《交换人生》的妙处在于,通过身体互换,人可以从其他身份的角度重新审视自己,这样才能真正意识到自己身份的价值。如果每个老师也去当两天学生,每个爸爸也去当两天儿子,每个富人也去当两天穷人……他们立刻会意识到,学生有这么多迷茫,儿子有这么多痛苦,穷人有这么多艰难……
从一种身份视角看问题,觉得应该如何去做事,那是容易的,但身份遮蔽下,难免会忽略“做了,却不知为什么要这么做”“这么做的价值何在”——那些刚刚进入生活的年轻人,便常常忽略了新获得的身份的价值,因而产生出失落感。
这就可以理解,冒充仲达的陆小谷,为什么能轻松赢得金好的芳心,大口吃烤串、在KTV中大唱、拍爆街机……本身没有魔力,它的魔力在于让人重新找到自己——我并没在茫茫人海中走时,仍有一份狂热与爱在心中燃烧,就算经历了如此长时间的沉寂,它们也没消失,它们总会迸发出来……
激情是永存的,沉醉是永存的,爱是永存的。它们一旦爆发,爱就会喷涌而出。与这份潜藏而真实的生命之流相比,赚钱、让人羡慕、住大房子、开豪车又能算什么呢?只是太多人未曾遭遇销魂这一刻,未曾被爱的甜蜜感所打动。
大地会陆沉,生命的光彩却不会陆沉。当然,它最终会不会以小家庭的方式呈现,则又当别论,我愿相信,“桃花流水窅然去,别有天地非人间”。而《交换人生》讲的是世间法,是在一个身份焦虑时代,如何获得身份的门径。
跟前两集略显刻意的“热闹”比,本集相对“温和”一些。编排上虽没有惊喜,但各方面都有照顾,时效特色满满,反倒相当有趣。
跟前两集略显刻意的“热闹”比,本集相对“温和”一些。编排上虽没有惊喜,但各方面都有照顾,时效特色满满,反倒相当有趣。
我是这个项目发起者之一,也是这个项目的制作者之一,该剧从2017元月开始制作到现在的2018年8月结束,整个周期约一年半时间,这对于一部动画剧来说时间不算长,但对于我们团队说时间却很漫长,漫长到已经把我们历练到坚不可摧。
从一开始的构思,构思什么样的有趣故事,能让观众坐得住,猜不透,让他们迫不及待想知道后续发展; 构思什么样的角色魅力能把这个故事推广出
我是这个项目发起者之一,也是这个项目的制作者之一,该剧从2017元月开始制作到现在的2018年8月结束,整个周期约一年半时间,这对于一部动画剧来说时间不算长,但对于我们团队说时间却很漫长,漫长到已经把我们历练到坚不可摧。
从一开始的构思,构思什么样的有趣故事,能让观众坐得住,猜不透,让他们迫不及待想知道后续发展; 构思什么样的角色魅力能把这个故事推广出去; 构思怎么把角色和故事放进一个可信的世界里去。 最终我们选择了校园题材搞笑短剧,因为求学是我们每个人都要经历的,大学又是所有学生所向往的。极其丰富多彩的校园生活,丰富的人物关系,丰富的事物矛盾,这些关系和矛盾又都在那么熟悉的世界里面。在那里,每个学生都是一个演员,每个人都是一个戏精,太多梗可挖,太多点可写,最重要的是那是我们熟知世界。最终我们把一个真实的故事放到一个真实世界里去,经过我们艺术加工和提取,会让正在经历校园生活的的观众找到共鸣,让曾经经历学生生涯的观众找到往日的痕迹。
《由你玩四年》即将就要和观众们见面了,感谢一直那么兢兢业业加班的兄弟,也感谢关注我们的观众小伙伴,同时也感谢你们能在看完片子后如实给出评价和评论。
8月,期待与您见面!
平平淡淡的 对我来说还蛮有感觉的。 让我想起了一段 可能是梦又可能是真的 模糊的记忆
是小时候 还没有那么认识路 但是一个人 从不知道哪里想要抄近道回家
我要路过一片水塘 周围都是绍兴的老房子 可能还可以看见船
平平淡淡的 对我来说还蛮有感觉的。 让我想起了一段 可能是梦又可能是真的 模糊的记忆
是小时候 还没有那么认识路 但是一个人 从不知道哪里想要抄近道回家
我要路过一片水塘 周围都是绍兴的老房子 可能还可以看见船
我还会遇到一棵树 它在地上突起的根是我要转弯的标志
绍兴好像已经不是我小时候那个样子了
回忆起来的路 怎么想也对标不起来现实
烂片不分国界,事实也证明,演员的演技和剧本是两回事。
也证明,好莱坞影星也会大起大落。电影选角很像AV电影的里面的角色……看起来很像AV剧场版……
剧本实在是太烂
烂片不分国界,事实也证明,演员的演技和剧本是两回事。
也证明,好莱坞影星也会大起大落。电影选角很像AV电影的里面的角色……看起来很像AV剧场版……
剧本实在是太烂了。
场景很好,符合剧本的时间地点。但是镜头呈现出来的是ig滤镜……
背景音乐像是网易云的推送的歌单……
总的来说看起来很像盖·皮尔斯在帮他的小舅子或者其他小孩拍公益视频……
《白蛇:缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本,在于我们从众多评论中不难看出,对《白蛇:源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系:它的视效是出色的、情感阐发是动人的(这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”)。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体,自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时 《白蛇:缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本,在于我们从众多评论中不难看出,对《白蛇:源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系:它的视效是出色的、情感阐发是动人的(这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”)。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体,自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。而制作总是可见的,画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人,“情怀”却是最好被利用的。 《白蛇:缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗?我看未必。 《白蛇:缘起》的叙事核心是爱情,其中,“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度,在主流影视作品中,敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。但遗憾的是,这看似体制外的人妖观徒有其表。整部影片的基底,仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。 影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事,推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成,即使许宣放弃人的身份而化妖,这一转变也仅仅是口头意义上的。事实上影片没有以任何画面(或者其它方式)将许宣由人到妖这一过程具体化,没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。在观众意识中,许宣仍然是人,一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人,甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质,没人会觉得许宣真的是一个异类,他在叙事中始终是“人的力量”的代表。 影片中的人妖和解是虚幻的,不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了,还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色,那么由于最后白蛇受骗的真相,这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了,与此同时被消解的还有妖的体系,蛇族内部不仅混乱分裂,甚至其本身就是一个骗局。值得一提的细节是,最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇(或青蛇)做下的,但与人类的任何积极的情感交流(包括啪啪啪)白蛇都是以人形来完成的。整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设,这一预设在国师身上亦可窥得,即使已经拥有如此强大的法力,国师的终极目标还是要获得(在晚唐纷争中皇权被削弱的)皇帝的认可,长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。 人的力量是被唯一肯定的,人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值,没有任何解释,这就是《白蛇:缘起》的前提观念。 同样是在歌颂人的价值,《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人,又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。而《白蛇:缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化,这当然看起来很舒适,却没有什么指导价值。 观念内核之外还有形式上的情怀加分,《白蛇:缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂,以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。《白蛇:源起》与中国白蛇故事本身没什么关系,故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极,姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足,可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画,刻意卖姬之外,白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。 最后要提及的是《白蛇:缘起》性别观念的一塌糊涂。前文已经说过,这部电影真正的主角是许宣,许宣有多主动、白蛇就有多被动,许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”(前者无疑是最主要的),为避免复杂,先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中,不难发现,即使白蛇具有法术,两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。在这部被评价为“成人向”的动画电影中,镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。姐妹共浴之外,塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视(gaze),若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的,那必然是有问题的。在笔者看来,地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服,才更符合健康的两两性爱观,以及实际情况。 虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架,但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。 故而,《白蛇:缘起》作为一部值得被肯定的商业电影,其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中,能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构(即资金来源到分配)和极强的受众意识。那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内,这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽,就必须被坦诚的接受。 上世纪60年代,法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况: “电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。尽管平庸的影片仍俯拾皆是,它们的平庸往往在内容而不在形式,十分拙劣的影片,即胡编乱造的影片,已日渐稀少。” 显然,没人能质疑,这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。 大约5年前,“繁荣的是电影市场,可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们,逐年攀升的国产电影年度票房,是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。而这类唱衰背后的反抗情绪,在今天已近乎绝迹:单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多,一片包揽大份额票房的时代一去不返,而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。 大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。对电影工业成员来说,这无疑描摹出了值得期待的前景,另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子,因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷,当今怕已不再合适。