这个评分一点都不匹配这个电影嘛，应该再高一些，很不错的香港喜剧，王晶屎尿屁风格非常有意思，节奏也把握的很好。刘德华很帅，邱淑贞很美，我超喜欢这部电影的。喜剧么，好笑就好了，这电影看完很开心，我觉得就已经算是一部很棒的影片了。故事也很流畅，人物之间关系交代的非常清楚。

男主角脚踏两条船还被原谅真的是不太好，这是唯一别扭的地方。不过影片里面刘德华也从来没有说过喜欢关之琳，算是勉强对得起邱淑贞，非常对不起关之琳了。

这一部是系列所有里面推理逻辑最少的部分同时也是系列里面拥有两条故事线的一部 警察这条线最精彩的部分应该是发现这个活动之后的部分（包括如何处理最后赢了游戏的野山跟亚丽莎，如何将游戏背后的犯罪团伙揪出来等等） 至少在这部电影结束前 警察这条线其实并没有太多亮点 反而稍显拖沓 当然不排除是为了下一部大结局做准备

看了一下系列的评分 目前这部最低 但我却觉得这部（其实应该加上剧版的10集）应该算是所有剧集里面最好的

首先 除了主线的人狼游戏外 还添加了警察线 其次 由于讲故事的时间允许（剧版加电影版时间够长）这次的故事更具有整体性 把所有该交代的都交代清楚了 而不像前几部只知道这是一个人狼游戏以及游戏的规则 其它的信息基本上没有 这部甚至连为什么会是这些人参加游戏的原因都做了交代 最后 当然要说回演员的表演以及很多细节的诠释 例如女主黑化的全过程 特别是一开始甚至都没有打过票同学的想法 到最后拿着刀毅然决然的杀掉同学

当然 还是要说说缺点 影版这次最大的失误莫过于 推理逻辑部分简直惨不忍睹 而且全程都是剧版留下的三个人物的推理过程 每一次的投票或多或少都是根据人际关系来进行 更让我一脸懵逼的是第三晚 女主坚称自己是灵媒师一口反咬票狂拽酷炫男的时候 所有人居然都跟着投了（当然 此处忽略谁站中间谁死这个狼人杀定律） 这种环节对于一个已经拍了六七季的系列来说不应该吧 编剧也不至于次到这种地步

最后 这部剧应该会有最后一部作为大结局吧 但是按照目前情况来看 就算最后一集大结局应该也不会再有人狼游戏的环节部分了

真实案件改编，一个连环凶杀案十几年至今未破，多少个破碎的家庭，凶手被儿子发现端倪，为了脱罪先是拿弟弟当替罪羊，最后更是在作案时被儿子当场抓包后连亲生儿子都不放过企图灭口，就这样一个丧心病狂的罪犯，儿子居然能拿保护自己的家人做借口，把正当防卫伪装意外死亡？给死去的罪犯留了一个好名声？？？就继续让案子成为悬案呗？我寻思真实案例也有不少家人成功举报凶手的啊，非得安排这样的结局吗？

善朴村的村民靠着想办法办喜事办丧事来挣钱。不得不说是莫种程度上对现实农村的讽刺，至于是否有反射现实基层自治的落后与不力，不得而知。

配乐有趣，情节紧张处搭配的京剧伴奏一直契合着电影内的环境。荒诞又合理的剧情，老好人单是好面子却把自己逼进了尴尬境地。

群演演技虽然有些出戏，但配合着喜剧的氛围，夸张又合理。

看的上头了，没想到纪录片也这么带劲。3D建模画面精美绝伦，大气磅礴，每集开篇都有弹幕刷有国窖1573那味了（配音演员的声音）。文案也是无可挑剔。

后人评说的历史多半主观色彩太过浓重。宋代程朱理学为了诋毁女人称帝这段历史，硬是把唐高宗着墨成一个昏聩无能之辈，认为是李治的懦弱无能才使李唐江山易手他人。

片子只从李渊讲到了李隆基（只讲到李旦墓结束），唐朝历史还未过半，不过后期开始走向衰颓。不知道是不是还没拍完。只讲陵墓肯定不够连贯，要把那段历史来龙去脉简洁有力的讲出来还挺难的。那段历史盘根错节，跌宕起伏十集根本说不完。很多人说陵墓的部分讲少了，历史部分讲多了。我觉得没什么不好。陵墓讲了他的构造规模，地理风水，陪葬墓，石碑雕刻。文物部分也少。献陵，昭陵，乾陵，桥陵墓道都没有对外开放，是否被盗都存疑，没法讲。索性当个围绕陵墓的历史纪录片看也不错。

动画真人做的也是不错的，真人演绎反而我看着会很出戏。3D建模效果可以以假乱真，看的时候有时分不清实景和动画。

【详细】

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整个剧情很无聊

然后就是女拳师霍霍打拳

男人全部被打死

主角里一半白人女人一半黑人女人，黑人戏份还挺足

黄种人依旧没得任何戏份，像往常一样猥琐，或者是工具人。

如果未来电影市场就是这么个节奏我觉得真的没必要再拍了

正常智商的女生也不会喜欢这种电影，我建议以后这种电影直接就叫霍师傅续集就行了

反正就是打拳，拳师，胡乱杀男人，完全没有任何剧情可言

《舍我其谁》，一部可以让我忽略剧情的甜宠剧，甜度爆表且甜而不腻。演员演技全员在线，主线剧情不拉扯不洒狗血，盛夏初成cp感爆棚，若干年后我大概还能记起盛景初看程了的眼神。但是有一部分副线剧情拖沓，围棋的专业部分也是褒贬不一，所以本来抱着随便看看的心态，慢节奏的补剧，给个3??，但是被一个情节击中，忍不住想给4??！了了在知道盛景初因为只有她在他眼中才有颜色后觉得盛接近她的目的是为了治病，虽然不怀疑之后相处的真情实感，但不纯粹的初心让她很苦恼，后来在盛景初真挚的表白和好朋友的开导下，两人重归于好。所以，初心真的很重要吗？曾经的我觉得很重要，常常羡慕那些青梅竹马或者从校服到婚纱，觉得自己没有这样的经历很遗憾。我喜欢纯粹的喜欢和相爱，谁不喜欢呢~~但是相遇相知都是缘分，不如就坦然接受缘分的安排。

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

这部电影又叫《蜈蚣降》，当然肯定和降头有关系，既然和降头有关系，肯定会让人联想到泰国的《邪降》系列了，当然本片很好的继承了《邪降》血腥恶心的元素，不断的挑战你的感官神经，后面我会慢慢说，虽然本片最大的问题就是节奏，但是也有我们大天朝无法想象和企及的尺度。

但是这部电影有着印尼恐怖片一贯的习性，就是节奏问题，现在印尼小成本恐怖片越来越多的时候，这个毛病也越来越明显，就是节奏，有时候感觉太拖沓，而且索然无味，但心里又会期待着会有惊喜，因为我们国内的恐怖片永远不会有尺度和惊喜，我们这些恐怖片爱好者只有像如饥似渴的孩子一样去看国外的恐怖片吸取营养了，而印尼就是一片新的阵地，当然也是新生的，但是缺点非常明显的。

印尼最出圈的就是《突袭》系列了，想必都知道，现在又在发展恐怖片，但是都是一样的尺度大血腥，这是小成本最好方式，当然在血腥方面印尼从来都不会吝啬，但是好的恐怖片不能只是血腥也要有好的节奏。

这一部片子，我能完整地看下来，非常不容易了，其他的印尼片子，我有时候都会快进，食之无味弃之可惜，首先片子开头一家人去男主的孤儿院探望，撞到了一个鹿，这有点《逃出绝命镇》的开头了，当然本片模仿了许多片子。 比如小儿子看录像的时候，就有模仿《招魂2》。

但是可惜的是开头前半段太过枯燥无味了，没有惊吓点，虽然是必须的介绍人物和背景，但是这就是一个恐怖片的节奏问题，要不断的给人刺激才行啊，所以，这是印尼恐怖片一贯的毛病。但是后面就给了足够的刺激，割肉，吃虫，蜈蚣从皮肉钻出，一直到最后的每个房间如地狱般的处刑，太过瘾了，还有最后女BOSS重新接头，都很不错，但是本片也放弃了心里恐怖和氛围营造，只是一味的感官刺激了，这是不好的地方。

当然本片一开始也出现了贫富差距和阶级分别，同样是孤儿院的一群人，但是财富和社会地位不同了，电影一开始有很好的表现，但是后来也没有什么用处，当然还有每个孤儿院都会出现的猥亵女童事件，也没好好发挥，只是一个背景故事板一样，不深刻。

总体来说，这部片子，我能坚持看完，已经很不错了，希望印尼能继续出好的恐怖片，因为我们国家不会有这样的尺度，只能看别的国家和地区了。

区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟：原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗？连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了？最要命的是，区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔（当然这也是必要条件），而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持，爱是认真的，痛也是认真的，决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”，听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好？”是的，区海文这个角色，或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质，很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体，女人们对于男神的要求也一样：少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子，后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼；成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼，后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对，人都是这么不切实际的贪心，想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手，又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错，这样的人世界上根本不可能会出现，但是无所谓啊，年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设，并且不需要演技。

这才是最可怕的，理智告诉我们应该崇拜实力派，但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往，那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面，是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态，是可以在一部戏里演出五十六个不同人格，是长得好看就一定要忍的了扮丑，这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样，他不用赢得什么，他只需要是他就好，他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气，就已经在帮助影片升华主旨了。

尤。其。是。反。派。角。色。

不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike，还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗，如果换一个人演，粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢？不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好，或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好，亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切，背叛，杀意，跋扈，欲望，只会让他变得出奇的邪恶张扬，也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗，再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是，无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿，他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥，情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里，仿佛一头美丽的困兽在理智，欲望，与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原，Mike想要发达有什么错？阿朗被欺骗而选择报复又有什么错？哪怕你知道不对，但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收，偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫，但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。

美以堕落为食。

当然啦，也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅，连死了都会让人觉得好可惜”。

在电影院看时，时不时总有一丝不舒适感。比如，小沈阳和别人上完床能心安理得还回到家庭，而她老婆都捉奸在床了居然还相信他是给客户定的房？正常智商的女的当时就会抓到那个小三不依不饶，问个真相，而不是所有人傻逼一样都出去追。再比如，马总为何知道大翰有家庭依旧大肆主动约炮，社会应有的道德约束呢？还有，大翰老婆这个角色是傻逼吗？女人的第六感有多准捉奸能力有多强看微博就知道了，而剧中却被设定这么容易被欺骗？再看到后面越来越不舒服，凭什么大翰能若无其事的回归家庭？出轨的所有主动行为都做了，只是运气不佳碰到个有大佬的女人没上到床就一切没事了？后面想下，本就是一部男性yy的电影，没什么好说的。

假若，今天的导演是女性，剧情就完全不是这么演了，小沈阳妻子捉奸在床，伤心欲绝，决绝而去。大翰妻子发现实情，大翰落得个妻离子散，净身出户。然后这两任妻子，认真生活，越来越精彩，迎来人生新的事业，爱情的巅峰。留下渣男们暗自后悔，生活潦倒。

你看，这样的剧情，我们广大女同胞就不会看的难受了。

所以，只是缺乏这样的女导演拍出这样的电影，我们要争取的要努力的是在各行各业成就出独立，智慧，漂亮，双商高的女性，在社会上不断获取优质资源，自己创造想要的世界。而不是，和男性们进行激烈的争辩，互骂。然后暗自神伤，对感情婚姻越来越恐慌。有何意义吗？本就各有各的欲望和价值观，互相都不认同。

所以，这部剧女性观众就不带思考的去看吧，不想三观的事还是好笑的，当它纯属娱乐片。

再讲点格外的个人观点，yoyo这类人，段位高的很，像大翰这样的根本不是对手，一个公司的市场总监而已，她满世界飞拍那么多广告片，每个公司都有一个市场总监，为了上位可以和每个市场总监睡一下，在最前期还要有她"男朋友"这样的大佬在人脉，金钱，机会上帮一把。所以，大翰撑死能得到的就是利用自己的地位，为她成名做一点点贡献，最终得到有可能的一炮。男性可能还会觉得值得，但却没意识到背后的代价，家庭破解，妻离子散，净身出户，分分钟的事，不要以为可以躲过去，现实中女性真不是傻子。而yoyo又可以开开心心转向下一个市场总监或导演了，留下一无所有的大翰成个炮灰。

不禁感慨，物欲横流的世界啊，棋逢对手才不会输的狼狈不堪。