岳松，动作演员、励志武者、极限探索者、梦想家、战士，你很难用一个词准确定义岳松。三年磨一剑，可以称得上是诚意之作，虽然片头有看到该片是根据岳松未发表短篇小说改编而成，不过，剧情不乏些许老套，然而，瑕不掩瑜，动作片，就该处处充满套路，李小龙式的格斗场面，眼花缭乱的剪辑节奏，不禁让人回到了那个中国武术片最辉煌的年代，最后，希望精彩未完待续，期待岳松新的作品，为中国武术重树雄风。

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

这是关于《我可能遇到了救星》的剧评，希望有缘刷到了的朋友能看下去。我是一个很不喜欢看偶像剧的人，尤其是内娱的偶像剧，不知道从什么时候开始，我看到内娱的偶像剧会有一种很不适的感觉，就像是一个有权有钱又没品的老男人，为了赚钱写的少女童话，看起来是糖果，其实是毒药。就像一位编剧说的，写不出高贵的品质，就只能写高贵的出身，写不出纯洁的灵魂，就只能写纯洁的肉体。说它浪漫，它是小布尔乔亚式的，完全脱离群众；说他现实，曹雪芹都得从棺材里爬出来说一句你的观念可真是比我还封建。

有的偶像剧不是新时代“娇妻”，就是在喊着女权主义的口号，做着挂羊头，卖狗肉的事情，多少罪恶假以“独立”之名，其实只是背靠父权的“上流阶级”，美其名曰，蝼蚁岂敢与日月争辉，所有人都成了你们俩的踏脚石。还有的偶像剧，要剧情，有口号，要画面，有口号，要演技，还是只有口号，你这价值上得可真是轻巧。偶像剧让我不适的根本原因就在于，偶像剧的男主不把别人当人，偶像剧的女主不把自己当人。在朋友的推荐下点开这部剧，本来想当做电子榨菜，谁知道直接到了偶像剧革命现场。表面上看，男主陆昭西是个富二代，继承了父亲的医院成了院长，女主叶时蓝是个妥妥的打工人儿科医生，这是个总裁与灰姑娘的故事。但是实际上这是一部浪漫主义与现实主义都完成得很好的电视剧。浪漫主义在于你会发现你爱的不是叶昭西的霸总身份，而是他优秀的品质，高贵的素养，他的礼貌，他的教养，礼仪与对女性发自内心的尊重，对每一个人发自内心的尊重，他的温暖和善良。虽然落入困境，但他依然能通过自己的劳动换取食物，良好的出身带给他的是极好的家教。你爱的不是叶时蓝的可爱漂亮，而是她的勇敢，她的真诚，她的正直和一步步的奋斗。出身很苦，她却热爱生活，也勇敢地去追求自己想要的生活。在乡村小诊所里，依然认真负责，不忘医者仁心。编剧终于学会了如何描写美好的品质，而不是过分关注外在的物质。现实主义在于，他们真的在整顿职场，这个医院打工人代入感极强，叶时蓝就是买不起房的千千万万普通人在职场上所面临的委曲求全，还有对于不合理要求上司的妥协。对于生活困境的直面让我们感受到叶时蓝的真实，和陆昭西的救赎。无论是开着红旗，用着华为，等红灯的陆昭西。还是骑着自行车，却想要每天买一束漂亮鲜花的叶时蓝。都像每个坚强而勇敢地活到现在的我们。

前言：

太喜欢风味人间的旁白文案了，有美味，有思考，有感情，有深度。

所以做了些摘抄，以作记录~

第一集 甜蜜缥缈录

• 在风味星球上，有一种味道，吸引人们深入险境。这种味道，穿过舌尖，给全身心传递着安全美好的信号。它藏身大千世界，也牵动滋味江湖。我们在日常点滴的欢愉中，缥缈世事的况味里，与甜一次又一次相逢。

• 人无疑是大地的主人，却又是肠胃的奴隶。——（俄国）冈察洛夫

• 食物无法脱离脚下的土地，那些风物、气息、过往的岁月与记忆，共同聚成一个名字，我们称之为味道。无论是中式甜点的春风化雨，还是西亚国度对甜的快意恩仇，莫不如此。

• 甜，发端于唇齿，在口舌处搅得风生水起，却在心头落得百转千回。所有的勇气、力量、以及漫长的信约、悲喜与起落，终成万千滋味。

第二集 螃蟹横行记

• 无畏的人随遇而安，所到之处都是故乡。——马辛杰·菲利普

• 衣食丰足，二女识礼，这大概就是中国家庭对幸福的所有想象。

• 对于家的记忆，被写在劳作的盐田、微凉的海风、灿烂的烟花里，也写在一道道食物当中。它像手掌纹一样被我们紧握，日月轮转，再揉眼时，风景变了，味道还在

• 一生解甲不止，四季风韵犹存。人类在食蟹江湖行走，感念自然的慷慨，一只蟹就是一场盛宴，口中齿舌留香，眼里星辰大海。

第三集 酱料四海谈

• 在风味的大戏里，酱，一人分饰两角，时而是食物的调味剂，时而又是食物本身，从盐的替代品，到不可替代的烹饪伴侣，可以简单直率，也可以捕捉痕迹。它里应外合，行踪不定，却经常被我们遗忘。读懂了酱，我们才能真正洞悉，人间风味的各种玄机，领略它的万千变化。

• 世间若有十分美丽，九分在耶路撒冷，世间若有十分哀愁，九分在耶路撒冷。

• 所有人的眼睛都是闪亮的，所有人的嘴唇都在翕动，这片命运跌宕的土地，不同的族群，不同的信仰，却在同一片天空下，共享同一种美味。

• 深井村居民大都是潮汕人的后代，故乡赋予他们的，除了食物的基因，还有家人的温暖，宗族的凝聚，以及求索闯荡的勇气和力量。

• 法餐在食材烹饪后入味，决定风味的就是酱汁，而中餐则是烹制中入味，酱料的味道，被激发出来作用于食物，东西方从两个不同的方向，用酱完成了风味的传递。

• 酱的神奇之处在于，既让我们看到，不同民族对烹饪的理解，更能领略一方水土的万千风情。

• 刺桐花开了多少个春天，东西塔对望究竟多少年。食物跟随人的脚步，从一个地方到底另外一个地方，有些骤然消失，有些慢慢沉淀，还有些依稀能追索到最初的模样。

• 当我们在谈论酱的时候，我们在谈论什么？是食物智慧？调味秘笈？还是认知世界的指南？人类的八方迁徙、风味的四海流变、分与合、聚与散、载浮载沉，蜕变重生之间，成就了这一席色香味俱全的绝世美谈。

第四集 杂碎逆袭史

• 有人寻味而来，有人知难而退。杂碎，肉食边角料，抚慰过节俭岁月，又在富足时光，成为不舍得追忆。凭借大开大合的风味，剑走偏锋的口感，从谦卑低调，一路翻滚逆袭，终于乾坤颠倒，从尘埃里开出一朵朵异香的花来。

• 大地的山谷里，不断升起的是生活的渴望。——（德国）赫尔曼·黑塞

• 从乡村到城市，杂碎，不仅是区分人群的暗号，更是本土食客的执着。

• 客人的挑剔，同道的激励，加上主人的用心，原本微不足道的食物，竟赢得鼎鼎大名。

• 经过上千年的时光，古城的容颜不曾更改，旧有的食物和生活，仿佛耳边的手鼓，脚下的砖石，在六千多条窄巷里，栩栩如生。

• 中国人说，食在广州，不仅意味着眼花缭乱的珍馐美馔，也特指这些烟火升腾的街头小食

• 浪花灿开，雪又还原成水，把大自然的四季轮回，化成盘中餐饭，一年一度，让人感怀。

• 好酒需要慢慢酝酿。对待食物。也有些人愿意耐心等待。造化与成就美味的，也许就是时间。

• 杂和碎，都是相对整体而言，但在烹饪中，却从不多余。从厨房到餐桌，它们赢得姓名，完美逆袭。归根结底，在食客心里，世界上没有一块肉，可以是一座孤岛。

第五集 鸡肉风情说

• 原本是有翼之鸟，却被驯化成傍地而走的家禽，它跨越种族和地区，成为人类饮食中的世界语言。烹调上可繁可简，吃法上能缓能急。它被我们调教的如此妥帖，又将我们改造的如此彻底。没有哪种肉食，能像鸡这样，风情万种，南北通吃。

• 日子越久就越旧，越旧就越舍不得丢掉。食物如同产生它的年月，往往花开有时，儿孙的迎新，老马的辞岁，中间隔着一个时代，好在新年的团聚，总能弥合一切。

• 无肉不欢，举世皆同。大快朵颐的酣畅，激发着灵感和想象，人们因材施教，丈量食物的每一个细节，不断探索它的边界和可能。

• 为使人生幸福，必须热爱日常琐事。——[日本] 芥川龙之介

• 很少动物像鸡一样，与人类餐桌的关联如此紧密。它们跨越东西，辗转万里，穿越人间烟火，留下风情万千。

初中追了一段时间，后来要学习就搁浅了，高中的时候又捡起来看，每天吃饭时候追的，开心的时候就看两集，到第八季最后一集舍不得看了，上了大学过了好久才看，好像我不看就永远不会结束

17.12.27 我看完吸血鬼日记了，刚刚，一直舍不得看，最后一季了啊。好像不看他就还在那里，看了就真的该说再见了。我对他最初的记忆是在初中，我们舍长那时候就开始看各种美剧电影了，每天晚上熄了灯就给我们讲，那时候才第二三四季吧，最好看的时候，隔壁班也很多女生追。那时候我还没手机，一礼拜才能回一次家。我有一次就趁家里没人，用我爸的笔记本偷偷看了三集，当时觉得有点怕，每集开头都各种死人。然后就搁置了。一直到我高中，我就又开始看，每次下个好几集，开心的时候就看，然后我现在大一啦，真的有很多回忆啊。虽然女主没了剧情各种瞎扯，但他还是吸血鬼日记啊。我先开始不喜欢美C，后来知道她外号是芭比，莫名其妙就喜欢她了，这个点真的是好奇怪[允悲]主要是颜值都挺高的，总之，再见了，吸血鬼日记。

《有5个姐姐的我就注定要单身了啊》这部电影貌似是我看过名字最长的一部了吧，我一度在用输入法打出这个片名的时候都在校对会不会打错一个字，多打或者少打，呵呵，怎么形容这部电视剧呢，好像就是一部标准的老掉牙的台湾偶像剧吧，比较中二，也不烧脑，看着有点小清新，又有点鬼扯，嗯，大概就是这样吧，至少电影的时长把控得还行。有五个姐姐的“关爱”，大概就是甜蜜的负担吧！

影片里五个姐姐性格各异，但是都是出于对弟弟的保护和爱，只是这个保护和爱在弟弟心里已经成为了一种负担，让他内心产生了些许叛逆！姐姐们或许不知道，弟弟在一天天的长大，他也可以有自己的生活，不是你们所谓的保护和爱就能够周全得了的。大姐的霸道是因为她又当爹又当妈，父母离异后各自寻欢出去玩，靠着大姐在一个人维系整个家庭，她身上的优点就是责任感，当然其他姐姐也都是有责任感，这个是毋庸置疑的。能够把一大家子照顾好也是很不容易的一件事。二姐呢，贵为学校教导主任，也是从学校里看护弟弟，让他好好学习，不要东拉西扯的，她确实厉害，刚硬，这跟她成长的环境也很有关系，加上职业的原因，否则如何镇得住台湾校园里那些一众不良分子呢！三姐是个IT高手，她能够通过互联网监督弟弟的一举一动，包括实时监控，这个确实有些恐怖，一个男孩子连一点私密空间都没有的话，他没有变坏已经很不容易了！四姐感觉好像是个绝世高手一样，嗖嗖嗖的射箭，简直太搞笑了，还真把自己当成神奇女侠了奥，在她这里就更是夸张了，弟弟和他的小伙伴们动不动就脑袋被插满了箭，好夸张的说哦！五姐就是个小甜甜的角色，她的发嗲、暖心让全校男生侧目。五个姐姐都有他们的优点和缺点，她们的身材都非常的好哦，长得也都十分的漂亮，就连霸道都是那么的嚣张可爱，这有这样的姐姐，一天两天可能会感受到关爱，可时间长了就是一种负担了！

对了，还有那个女主角，为了追她着实是要费一番心力的，卖身交女友的梗确实还是挺搞笑的！好在大结局还是不错的，虽然有点鬼扯，不过总体上我还是看完了，就当是看一出夸张的台湾舞台剧呗，连爆炸都设计得那么少女心，真是挺不一样的！反正，如果我有这么多姐姐的话，我也会思考到底是该高兴呢还是该烦恼呢？

1986年的电影，像发黄的旧照片，串起一个异国恋的久远故事。

在没有手机和微信的年代，等待，似乎是一件很正常的事情。

一个女生，心心念念了一个男子十年，她似乎也并没有抱怨，记忆如美酒，历久弥香。

也许相识相爱的那两天，是她一生中最甜美的时光，她的少女时光就定格在那个梦里。所以，再见面，没有怨恨，只有悔，悔自己已经如此千疮百孔，不再是那个十年前爱他的女子。

可惜我不是个文艺的人，最后白姐入狱，我却认为应该美玲入狱，白姐有钱有人脉，可以保美玲出狱。

顺便说一下，男主鹤见辰吾实在是太对我胃口了。虽然拍电影时时年21岁，但气质演技颜都很赞，居然这些年没什么作品也是奇怪。

其实这部剧，个人还是很喜欢的，导演的手法和风格很浪漫主义。只是张艾嘉跟律师谈话时的神经质…快要急死我了。

以上。

看完第五季，我们就可知晓星光熠熠其实是一个具有悲剧色彩的女孩，从小失去最爱的朋友使她的心灵惨遭重创，再加上她本来就是对感情之事非常感性，且性格比较极端的人，于是她必然陷入了自我封闭的深渊，就像自己把自己关在监狱里且饱受折磨却不自知，长达十几年都不能自拔，她虽然魔法强大，但魔法根本无法抚平她内心的伤痛。夺走小镇居民的可爱标志，不过是为了逃避，为了掩盖自己内心的伤痛，想为自己制造一个心灵的“家”罢了。正是因为这样，在紫悦（暮暮）得知了她的过往之后，按古人的话说，紫悦（暮暮）对星光熠熠萌生了发自内心的“相怜相爱之意”（这也无怪乎有些马迷会把暮暮与星光列为cp了）所以紫悦愿意接纳星光熠熠为朋友，让她住在城堡与自己相伴，花那么多时间设计友谊课，教她友谊之道。总之，紫悦（暮暮）愿意为星光熠熠付出那么多，她是真心想要挽救一个曾被一段友谊抛弃，因而痛苦的不能自拔的灵魂。所以星光熠熠虽然不幸，但她也很幸运，遇到了一个愿意倾力救赎她的人（哦，不对，是马）。

也说一下第五季大结局星光熠熠与m6合唱的歌曲《Friends Are Always There For You》（友谊与你常伴），这是一首充满了救赎与温暖的歌曲。如果是有伤痛的过去的人，听这首歌会有一种在光明与获得救赎的温暖中获得新生的感觉。此歌与剧情高度贴合，加上剧中伴随着歌曲的推进，快速切换的画面简明扼要地交代了星光熠熠与m6成为朋友与获得星光小镇居民的原谅的全过程。看到大结局最后的镜头时，你会由衷地为星光熠熠最后的的美好结局感到欣慰。

在这个世界上，能让星光熠熠流下真心的眼泪的，只有三人（马）：其一，是日光耀耀（隙日），其二，就是特丽克西（崔克西），其三，也是最后的压轴，就是紫悦（暮光闪闪）了。

PS：星光熠熠的魔法并不比紫悦（暮暮）更强大，官方的设定已经很明白了：在大结局，紫悦（暮暮）说过：“是，我是无法阻止你，可你也同样无法阻止我，我想我们只能继续这样，永远纠缠下去了。”这就清楚地表明的官方的设定是星光熠熠的魔法并不比紫悦更强大，至于第八季星光熠熠驱逐无序，那也只是驱逐他的肉身，灵魂驱逐不了，更何况无序只是将计就计。他要真想抵挡星光熠熠的魔法的话，只要打一个响指就够了（参考第九季无序无视黑晶王，直接打响指抵挡黑晶王的魔法攻击），况且穗龙（斯派克）也说了：“我觉得魔法根本就对付不了无序”。

最近这几天，阅片无数的所长认清了一个比较扎心的现实，那就是即便你踏破各大影院门槛，充遍各大视频网站至少半年以上的会员，让各大资源网站侵占所有的硬盘内存，还是会有一些优秀电影，你是看不到的。就在这即将穷途末路的时候，所长发现了一个叫“移动电影院”的APP。当然，大家可能并不会觉得稀奇，都是手机不离手的人，用手机看个电影也不是啥新鲜事，但这款APP的特别在于它上面的影片都是还处于密钥期、正在公映的电影，甚至还有去年掀起了很大热度、至今还未在优爱腾三大平台露面的《阿修罗》！并且在使用这款APP观影的时候，你甚至能随时跟进入同场次观影的人用弹幕交流互动，特别有意思。

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1，拍电影选择真实事件作为题材最重要的一点就是别太过于依托现实事件，电影毕竟是电影，过度依赖所谓现实事件会显得非常无聊。和第一部《香港奇案》是同样的毛病，冗长无聊。

2，第一章节桂治洪的《邻村大血案》，Rua鸡。第二章节华山导演的《大家姐》，Rua鸡。虽然有露点，但是露的还不如《香港奇案》呢。第三章节还是桂治洪的《鬼头仔》，完全没有看进去，刚看完就连讲的什么都给忘记了。第四章节的已经不想看了。