毛泽东写于1925年的《沁园春·长沙》，是十四亿中国人都耳熟能详的名篇。“曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？”生动抒发了一代伟人的革命豪情与洒脱气度。最近，一部以《中流击水》为名的革命历史剧在央视一套热播，得到了很多观众的喜欢与追捧。

这部电视剧剧情紧凑，信息密集，在镜头之下，浓郁的年代气息扑面而来。三朝京师北京的古朴大气，十里洋场上海的精致时尚，都呈现得非常精准。张驰有度的叙事节奏，富有油画质感的画面，精准的服化道呈现，恰到好处的背景音乐等等，都将我们带入了那个波澜壮阔的伟大时代，与主要角色同呼吸共命运。

中共“一大”的成功召开，更是剧集着力展现的重头戏。先是有李大钊和陈独秀的运筹帷幄，张太雷等在莫斯科的努力，后有十三位代表聚会上海，畅游南湖。面对军阀势力和租界巡捕的威胁，与会的多数成员和两位共产国际代表，都展现出了强烈的革命警惕与无畏精神。他们以自己的单薄身躯，机智沉着地克服了各种危机。

而李达与王会悟这对革命伴侣，更发挥出了特殊作用，令代表们摆脱了抓捕威胁，并在嘉兴南湖的“红船”上，成功完成了所有议程，为中国历史翻开了无比辉煌的一页。剧集对历史事件的精彩再现与艺术加工，让我们难免眼眶湿润，深感今天的幸福生活，得来何等不易。

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先说片名吧，不是协商，也不是谈判，但是谈判肯定要好于协商。

剧情很紧凑，没有尿点，但是有槽点。开场和正式谈判中，太多次警察和军队的强攻意向，几次行动最终失败。第一次是警察冒进，导致妹妹死亡。第二次是高层冒进，一直强调强攻，导致人质被杀。其实失败的行动在最后一次体现就行了，因为剧情有这个设定，泰国直播现场本来就是假的，欲扬先抑反向放在反派身上，也是个大阴谋 很好的推动了剧情。前期，高层不顾谈判室的进展，执着强攻，无脑冒进，总觉得这帮手拿枪的人多少不带脑子，毫无斡旋技巧。不过这也符合人命如草芥的官僚设定，但是不能太多，中心高层几人着急就行了，厅长和秘书也冒进，太不专业。

人设问题，孙仙就当个会外语的小警察被拉过来谈判，也立得住，为啥非要谈判专家的名号，听着挺唬人，但是一下拉高了观众期望值，不如一个讲英语的小警察参与到妹妹的死亡案件里被玄彬指名约见来的稳妥。因为剧情里，感性和关怀实在不应该在谈判专家身上过多体现，甚至一度到了崩溃边缘。一个普通小警察的话，正义感加同理心，一下会增加很多好感。但是孙仙的演技和颜值绝对可圈可点，完全加分项，吸引了不少观众。

玄彬真的亦正亦邪到了极点，魅力爆棚，看到了一个很形象的比喻“荷尔蒙在那个小房间里憋死了”。演技颜值一直很到位。但其实这个角色内驱力不够，我觉得不够仇恨，仅存的亲人被杀，最后炸弹遥控器都没准备打开，反而把希望寄托在一个刚刚认识的“网友”谈判专家身上，未免有些幼稚和胆怯，我觉得这人物可以更大胆一些。

最后感叹一下体制优势。大韩分化过严重，高层和财阀网络直播曝光后，还准备编故事圆回来。我们国网络监督力度很大，网民都是朝阳群众，打虎拍蝇力度真的大，政治环境真的好。

只要有唐嫣的剧，清一色的烂，而且烂的很统一：无脑傻白甜女主人设+毫无新意的玛丽苏剧情。难道是唐嫣运气不好么？当然不是，几十部戏的女一号，知名演员做配，大宣传大制作，多少演员一辈子都无法企及的高度，简直是运气爆棚了好么。那为什么这么巧，唐嫣出演的剧最后口碑都这么差呢？因为她自甘堕落呀，接剧本专门接没有挑战的戏，演戏十多年也不求任何上进，每次看到她皮笑肉不笑的脸，我整个人都觉得非常尴尬。当然，这个“烂”里，导演组也功不可没，认为女一号人气 > 她的演技 > 剧情。世上女演员千千万，能不能给那些努力的人一些机会？别让中国的电视剧几十年如一日的被某些不敬业的演员毁下去？本来今年看了《隐秘的角落》、《沉默的真相》等，觉得中国电视剧有望崛起，偏偏快到年底了，播出这么一部剧来恶心人，我真是服的透透的了。只要影视行业和媒体人稍微能都有点儿节操，也该抵制这种烂片，地铁站里还大肆宣传呢，我呸！

动画片有几个我很喜欢的地方，首先是两个神仙，一个庙里的神仙，一个是天上守门的神仙。这两个把传统塑像给动画具象化，很野蛮，很有精神。然后是一些场景和角色的细节我也认为很好，不细讲，比如衣服的纹路材质什么的。然后是打斗场面，打斗场面也许是受日本热血动画片影响比较深，但这是三维动画呀，更多的细节，更具象的表达，不能说是纯模仿，已经是超越和创造了。这些地方是我很喜欢的点。可以做出这样的作品，很明显在技术和资金上没什么大问题。

我个人认为有问题的几点。

角色，这些角色的台词很大程度过于脸谱化，孙悟空，他在演一个很酷很高冷很傲娇很任性很帅的孙悟空，但同时我个人认为他很少有帅起来的地方，因为他在演，甚至可以说是装，他的台词有很多无病呻吟的地方，就像很多日本动画片靠干吼来输出情绪。一个稚嫩又油腻的孙大圣。我建议孙悟空的台词要少一些，要精致一些，一个cool guy是没有那么多话的，他应该有自己的思维逻辑和语言体系的，不扯开了。

比如猪八戒，猪八戒是个很惨的角色，他没有幽默起来，他的滑头掩盖了他的义气，他在片中没有奉献什么，如果给他一个机会让他奉献出他最爱的东西，可能这个角色会立起来不少，他的单口相声用力过猛，就像一个人在社交场合讲笑话，自己一个人笑得肚子疼，别人却无动于衷。

沙师弟也有同样的问题，我希望他的设定是一个大智若愚，憨厚且一鸣惊人的人，很可惜没有。这俩角色跟家庭中备受冷落的孩子一样，他们和孙悟空相比是不平等的，在戏份上是配角，在戏格上也没有给他们足够尊重，从孙悟空的评价和反应中可以看出，他们是受到歧视的，而且到最后也没有为他们平反正名，他们没受到创作组的喜爱，自然也没有观众会与他们产生共情，倒是我，游离在戏和角色和创作者和观众的感受之间，共情到了一些他们俩的可怜之处。

再是剧情有硬伤，唐僧的破和立很勉强。孙悟空的破和立也很勉强，这个片本质上是唐僧因为和妖怪有前世瓜葛，被悟空莽撞桀骜不驯的过失而引发的救赎故事。唐僧和妖怪的瓜葛一直都在，有没有孙悟空都将发生，应当由唐僧破由唐僧自己立，而悟空的桀骜莽撞也应当是自我的救赎，自己闯了祸就要自己承担，但悟空莽撞冲动的本性依然。这个片没有把握好整体主线脉络。最后妖怪被正义的力量，靠光的力量给解决了，没有解决真正的问题，人物没有成长。

片子不同地方质量参差不齐，最终还是要批评导演，电影艺术是一门大工程，每个点每个细节都要有人负责，最后出来的效果不行是可以确定责任的，片子出来的质量怎么样说明总导演的水平就是怎么样，不然在片子出来之前就找到具体执行者更改了。

很可惜许多创作者的辛苦耕耘，你们的许多创作很美很好，但因为导演的品控不过关，眼光具体不到细节，你们的辛苦才得不到应得的口碑。我姑且认为导演是个文化沙漠，看不出来编剧的作品的好坏，或是没有人文素养，仅凭一腔热血做动画，没有深刻的生活经验，靠一些不成熟的阅读阅片体验来指导创作，最终的结果也只能是这样一个十分不成熟的作品。

创作者认为角色是物，是完成剧情的工具而已，没有给他们让人暗生情愫的内在精神。结合众妖汇聚报名号的那段可以看出来，创作者设定角色的能力，是只会设定一个脸谱，而不会设定角色的灵魂。这样虚浮于表面的作品，自然打动不了大部分的人民群众。

不想写了，MD

嗯……作为一个真爱粉 其实我是应该给我女神打五星的 但是理智告诉我 不可以 实在看不下去 本来可以安安静静的舔我妞的颜 演技什么的 我也不太在乎 但是 你跟何润东合作我就接受不了了 一个我接受不了的男明星和我饭的一个没有演技的爱豆 救命啊 给两星我已经是看在我妞的颜上了 求求你别接烂片了 没有演技的也不要演女主角了好不好 我们好好回团唱歌行不行

不知从何写起。一开始收养院那帮残缺的人的绝望感就太过冲击视觉，奠定阴暗的基调。太郎这个人物，年纪小，一天学都没有上过，在我看来就是一张白纸，但没有被涂上多彩的颜色之前，就被无情暴力压迫的灰暗所染。而英二开始是以大哥带小弟的心态去接受太郎的。但最后，怎么说，我感觉是被反噬了，太郎的纯粹所带来的极端的暴虐和恶是致命的。英二和杉尾，是有曾经作为正常社会一员的羁绊的。而太郎没有，他不识字，不懂很多的东西，甚至不知道“喜欢”是什么。可悲的是，有人教他抢劫偷窃杀人，却没人教会他去怜悯和爱。英二是最为暴烈的一个，但我觉得这种烈性是表面的，对待无法实现的未来，被家庭边缘化，他无法不收起自己的柔软，用暴力去戏谑回击这个世界。但实际上他渴望爱，渴望与人连接，与他的兄长，他的柔道，还有杉尾。杉尾是最不能割舍现世羁绊的一个。所以他最为痛苦。他喜欢洋子，但对方也是一个从小做x交易以致人间失格的人，无法给他爱。他恐惧暴力，不认同伙伴的行为，却无法不跟他们为伍，被父亲劝去参加自卫队也是不情愿。一个矛盾的个体，他无法像英二他们一样与世界割裂，只能在矛盾中痛苦死去。抢来的枪就是粉饰太平的破口，在这里想起joker里，也是因为得到一支枪而彻底迎来撕裂的狂欢。没有枪的他们只是少年人的小恶，但有了枪之后，作恶的成本大大降低，他们本以为人是不容易死掉，但没想到一枪就足以毙命。人的生命跟虫子一样，有时根本分不清活着还是死了好。祈祷，生存，死亡。他们只是拼命在活出他们所在世界里的正常。三个人一同演绎残酷青春，但三人其实悲喜并不相通。没人理解杉尾对洋子的感情，正如没人能给太郎解释清楚什么是“喜欢”。正如涂鸦墙和剧照上都有的那句话“おれはだれのさしずもうけない”他们只是在毁灭路上碰巧相遇的“太郎们”。一起作恶来获得在这个世界一丝的参与感，以及抱团的那一刹那的温暖。世界上还有无数没有名字的太郎，都各有各的绝望，却不会遇到彼此，只是殊途同归。

千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了千万别毁了

画面真的很美，制作很精良。

然而用一个很枯燥的方式讲了一个很简单的故事，想要煽情也没煽好，前一个小时都在拖拖拉拉的，展现的也全是玛丽和两个老奶奶于一个老爷爷的日常，四个人的人物性格都是模模糊糊的，感觉导演想通过这个表达什么却又什么都没表达出来，人物的关系也没说清楚。

完全可以更快的制造与彼得的相遇以及进入魔法学校，更多的介绍大学的内容毕竟那里才是主场不是吗？人物的塑造方法也很干瘪，比如玛丽因为红头发被孤立，完全没有她上学的场景，而是在土堆上抱怨自己是红头发吧啦吧啦吧啦的说实话并没能体会到她的烦恼。感觉导演塑造人物完全就是直白的让人物自己用嘴说，剧情的推进也很生硬没有铺陈。就像大伯母是一开始的红发学生，也没有铺垫一下其转变的过程就强行拉郎配。

可以理解为导演初次独立还不是很有经验吧，但画面确实很美，这部剧的感觉与大鱼海棠其实还蛮像的，拥有精美的外表，魂却是散的

心心念念期待乐好久的海牧终于播出了，爆肝刷完了目前更新的所有集数，作为一名追了九州七八年的老粉，来谈谈剧里一些路人可能不懂，只有了解九州世界（主要是南九）的粉丝才能看出的彩蛋。

同时也解释一些大多数人感到疑惑的地方。

注意：可能有轻微剧透

一、为什么朔风部作为八部之一人数这么少？

海牧的切入点是瀚州，瀚州位于北陆中部，西接殇州，南望中州，由于地理位置的原因，瀚南富裕，瀚北苦寒。

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《装台》的戏唱完了，最后几集很匆忙：雀儿哥、刁大军、窦老师，三个人排着队，好像为了赶结局似的，一个接一个，被死神拉去斗地主，演完收工，回家吃饭。

生命无常的阴霾之下，大家看戏的情绪，也从前期的嘻嘻哈哈，变成了唉声叹气。

叹雀儿哥英年早逝，叹刁老大人走茶凉，叹窦老汉终生孤老。

如果说“刁老大的死是自作自受，窦老师的死是生命必然”这样的说法，可以让我们有少许安慰，那雀儿哥的死，就是最让人难过的。

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零几年，电视剧真的是台湾的天下。特别是小言剧和家庭剧。小言剧其中蛮多部比较经典的。这部《翻滚吧，蛋炒饭》不是其中的经典，算一般般。由汪东城，唐禹哲，卓文萱主演的《翻滚吧，蛋炒饭》

故事剧情讲的是：米麒麟（汪东城 饰）是个终日只知道打架闹事的不良少年，其父经营着一家小餐馆。因为抢救延误而去世的父亲临终嘱托不懂厨艺的米麒麟继续经营餐馆，并传授了一门独家秘方的蛋炒饭的做法给他。凭着这一门蛋炒饭的绝技和乐观向上的心态，米麒麟经营的小餐馆异常的火爆。因为一场车祸而失明的关小舒（卓文萱 饰）是个虽表面上依旧开朗活泼，生活坚强独立，却内心因为自己的双目而痛苦异常的女生。意外的吃到了米麒麟做的蛋炒饭，内心感受到从未有过的放松感，而朝夕相处更是让她对米麒麟这个大男孩渐生感情。而关小舒的青梅竹马的冷冽（唐禹哲 饰）不同于只会蛋炒饭的米麒麟，他是一名帅气多金的天才厨师。然而冷冽事业得意却情场失意，因为他爱的女孩小舒不愿意接受他心怀愧疚的爱而总是处处逃避着他，更令他嫉妒的是，小舒爱上了那个只会蛋炒饭的男孩米麒麟，三人的纠结感情就此展开而来。

画风：主角丑了，反派美了

这季开头的沈剑心像个人到中年情场失意职场失业的邋遢男，不打理的长白发和破衣烂衫像个长安街头流浪汉，才过去3年，满脸细小纹路+拉长的脸型+变小的眼睛+沧桑的发型，老得像是要奔五，再多画几条皱纹可以和纯阳掌门称兄道弟了。

我以为只有开头这样，为了表达他在宋琪玉长眠一事上所受的打击，我还是太天真了。一直到完结都一副苦大仇深的冷脸，不知原因的刚强又坚定的大侠眼神，越到后面越不能理解这个人物在干什么、想干什么。

活人不医的裴元，糙得像他的徐师弟……李复没戏份就算了，还要拿他出来遛，画了个和沈剑心卖腐的电影宣传海报“复心不负心”真是受不了。再这加上诡异的画面比例，这一切都太伤害我的眼睛。

我认为本季画风的获益者可能只有红衣教的女人们，与S1相比她们确实漂亮了不少！我支持反派变美，本人三观跟着五官跑，不让反派比正派美我怎么能动摇？就是这个主角能不能稍微让他有点精气神？

剧情：回旋镖，镖镖必达

剧情上乏善可陈，除了部分搞笑桥段能博人一笑，所有的展开都莫名其妙，人物动机不明不白不清不楚。遇到烂桥段就玩手机，结果我发现我玩着手机看的竟然全是有沈剑心出场的部分（？）

烂大街的“窥见阴谋-被世人误解-被反派算计-主角陷入危机-和反派精神交流被反派说教-主角说教回去-主角小宇宙爆发以一己之力解决事件守护正义-最终累觉不爱自散武功赚波眼泪”，尤其“反派就是主角的镜面”的点子或者说表现形式真是烂到家了。

……

还记得沈剑心第一季在沈剑心练纯阳别册玩的选秀煽情卖惨梗+武侠传奇跳崖梗，第二季开头玩东瀛热血画册的嘴炮梗，现在怎么看怎么都是回旋镖扎自己身上了……又是嘴炮大战反派蓄满力开大招又是死情缘又是看破红尘只做关门弟子再不入世的……我不懂我大受震撼。

我寻思编剧到底是怎么了呢？莫非这是在以身证道，以整部第三季的烂来吐槽所谓的“苦大仇深救世主”的那些不明所以的发展套路？也就是说这波预判了打1星差评人的预判，1星人只看到了编剧的第二层，就以为编剧在第一层，其实编剧是站在第五层笑着看这群蠢才看不穿？？

讨巧：技巧的滥用

此外，所谓的讽刺现实or反应问题不用跟答语文阅读理解一样，靠踩点得分。那就和那些三流写手把女q当流量密码、高举女q大旗写千篇一律的烂梗一样恶心人了。这不是在讽刺现实，这是在消费现实。

踩中一个点，观众就爽度上来一分——毕、毕竟，本观众看出来编剧你想表达什么了呀！深以为然的本观众必须要为我们的心灵相通哔哩哔哩乾杯~

于是就是要走捷径，就是要取巧，就是要暴雨梨花式疯狂撩拨观众G点，跟套公式一样无限映射现代的热点事物与衍生事件到古代背景的《沈剑心》，仿佛只要观众看出来番剧里的y对应的是现实世界的x，那么任务就算完成。

编剧是能写出沈剑心S1的人，具有出色的搞笑天赋，怎么能向日本编剧、向乌合麒麟看齐呢？

最后

看了三季，没有OOC的竟然只有纯阳掌门和凌雪阁焚海剑姬，有一说一掌门比S3的沈剑心都有活力。

无法理解沈剑心一二三季竟然都是同一个编剧写出来的东西。我认为能做到纯粹的搞笑才是难得，才是真正的奇思妙想。但凡是个创作者，谁不会写点这种大男主大女主呢？这个S3的沈剑心和其他任何起点男频男主有区别吗？

玩家可以带入的是沈剑心，但是S3这个名动天下心怀慈悲的大侠沈剑没有心，就是一个提线木偶，标志着《侠肝义胆沈剑心》彻底从第一季的玩家视角轻松搞笑单元剧变成了苦大仇深的大男主爽(?)剧《沈剑传》，虽然这个倾向在第二季时已经初现端倪，但是第三部变成这样还是令人扼腕。