今天第二次重温了小学看过的片子，还是那么让人热血沸腾，剧情线索虽然很单一，很俗套。但是他所呈现的画面感很真实，中国军人的意志还是那么一如既往的血性。在这个满屏小鲜肉的年代里，真的我们需要多关注此类电影。

不是所有好电影都是需要几条故事线，一堆包袱，大背景，大场面，大道理。有时能让人产生心理共鸣的，让人有所触动的应该就是好电影！！所以豆瓣们请给良心分。

我们在现实生活中，不敢搭讪，不敢表达喜欢，怕的是什么呢？就是结果，怕会被拒绝，怕出丑，过不了心理那一关。而其实，最坏的结果不也是没结果么？怕什么呢？不妨假装一下，我本不喜欢，只是为了某个使命，这样就可以迈出那一步了。也许，结果就大不相同

这部电影，隔一段时间，我还会再看一遍，好玩、搞笑、感人、思索，这样的经典，没理由不看，只是，这样的经典似乎已经越来越少了。。。

别的不说单讨论金世佳，对于他我就两点看法（不怕你们喷），第一他那被人吹出来的演技我真是get不到，为了体现演技的用力演，痕迹太重；第二靠着爱情公寓出名的人回头就骂爱情公寓，这人品真是让人恶心，关键他这个演技还真不行。真有骨气你当时就别拍啊，有大成就的演员很多也都拍过烂剧，没见人家骂之前的作品啊。饮水思源这么简单的道理都不懂？为了立人设，吃完饭跟风骂厨子还真让人看不起。

《奇怪的她》目前已知的版本有三个——韩版、国版和日版。先知道的韩版，评价很高，但一直没能看到。先看了国版，再看了日版，韩版还没看，暂不作评价，只记录看过的两版的观影感受。

故事梗概一致：一位七十岁左右的老婆婆喜欢唱歌，某天在一个奇妙的照相馆照相，一下子变回二十岁的模样。这之后，她因为歌声美，成为孙子组建的乐队的主唱，协助孙子实现音乐梦想。这期间遇见欣赏她的音乐伯乐，两人相爱。不料，孙子遭遇意外，急需输血，而她将血输出的话会变老。她最终用自己的血救活孙子。

当故事梗概一致，考验的主要是演员的演技和细节的处理了。

演员阵容上，两版都算是明星阵容。国版：奶奶——杨子姗、孙子——鹿晗、奶奶的爱慕者——王德顺、音乐伯乐——陈柏霖。日版：奶奶——多部未华子、女儿——小林聪美、外孙——北村匠海、奶奶的爱慕者——志贺光太郎、音乐伯乐——要润。（演员方面，国版的老年奶奶扮演者是归亚蕾，儿子和儿媳的扮演者虽然叫不上名字，但都非常熟悉，在多部剧中见过他们，演技赞；日版的演员除了多部未华子和小林聪美，其他人只觉得眼熟，也叫不上名字，演技同样在线。）相比之下，两版影片演员演技平分秋色，不多做比较。想提一点，演员说台词时，国版的因为语言熟悉更容易听出瑕疵或是说表达方面更容易听出是否流畅自然，这里想提一点：在帮助陈柏霖克服怕黑时，个人感觉杨子姗表达的不够流畅，有种念台词的感觉。（其实还有几处，只是片段记不清了…）

这里提一下主角的背景设置。国版的主角生活在一个五口之家——奶奶、儿子、儿媳、孙子、孙女。因奶奶经常唠叨，抱怨儿媳办事不好导致儿媳精神压力极大，最终生病住院。家人商议将奶奶送去养老院，奶奶知道这个事情后很伤心，但还是和家人聚餐。回来的路上，遇见奇妙的照相馆，从而照相，重返二十岁。日版的主角生活在三口之家——奶奶、女儿、外孙。奶奶经常念叨为了女儿自己操碎了心，为女儿付出了自己的全部，无法去做自己喜欢的事情。一次，奶奶再次念叨，女儿反驳她，让她去追求自己喜欢的，而自己和儿子没有她也可以生活的很好。这两版的场景熟悉吗？国版的，对于我而言非常熟悉，我奶奶和妈妈是她们现实版的呈现，这也是看完这部电影之后决定下次拉上我奶奶和妈妈一起看的一个原因。同时，还涉及到养老院，算是对现实的一个呈现。其中一个场景令我印象深刻，祖孙三代吃完饭，奶奶想一个人静静，没有搭载儿子的车回家。说再见时，儿子面对母亲挥手再见，孙女盯着手机，一只手挥出随意的摆手动作，这种情形应该在很多年轻人身上有所体现吧。与我而言，最大的观影感受是好好爱惜自己、把自己打扮的漂漂亮亮，勇敢追求自己喜欢的。日版的，将自己的不好转嫁到他人身上，试图用自己去封锁他人，这一点经常出现在父母对孩子上“我为你付出那么多,你要……”看完日版，最大的感受是去做自己喜欢的事情。

个人观感：日版比国版好在细节处理和音乐。

细节处理：国版有一个点，我一直疑惑不解。助理问音乐伯乐能否给自己一个参考标准时，音乐伯乐说“他可能老了，或是已经死了”，这个“他”指的是谁，一直没有答案。另一点，奶奶恢复原样后，音乐伯乐怎么办，两人是否还有交集，这个也没有结尾。同时，孙子爱上年轻的奶奶，当年轻的奶奶突然不见，孙子会有怎样的反应，看日版时，好几个疑惑的点都有了解，而在情节的前后呈现上也很赞，有很多伏笔哦！

当女儿很累时，奶奶飞快地跑过去帮女儿按背。以为只是体现母亲对女儿的关心，看到后半部分知晓女儿曾被断言活不到成年，奶奶为了救女儿学习穴位按摩，按后背就是其中一种按摩方法。这些女儿一直不知道，以为只是习惯性动作，从不知道这背后的深意。

当奶奶来到照相馆时，在橱窗里看到奥黛丽·赫本的照片，在和老板交谈时聊到《罗马假日》，我以为只是想借《罗马假日》怀旧。不料，在爱慕者劝她考虑清楚，不要毁掉自己一直期望的生活时，她说“在罗马陷入爱情的公主也想通了那不过是人生的假期，我的假期也结束了”。作为对变年轻的这段经历的告别，很赞～

奶奶离家时，女儿对她说“去做你自己喜欢的事情”“没有你，我们也会过的很好”。一次她被爱慕者的女儿赶出家门，来到自己家门口时，看到女儿和外孙愉快的生活场景，我想奶奶的心情一定很失落——没有她，他们确实也可以过的很好。

奶奶探望爱慕者时带着苹果，爱慕者的追求者也为爱慕者送去苹果派。很好奇苹果的含义，看到后面明白爱慕者一直对奶奶心怀感激是因为奶奶在他饿极了时给了他一个大苹果，虽然苹果是偷的。

日版中，外孙对奶奶也有爱慕之情。从最初的合作组乐队，到相处中生出爱慕，再到发生争执，外孙对奶奶的感情一点点增，但止于爱慕。当奶奶作出年老时对外孙经常做的动作，说出同样的话时，爱慕之情熄灭，转而生出疑问。最后，当外孙受伤跑回到音乐节现场时，奶奶心疼又好气地说“你真笨，明明跑不快，还要跑着来”，外孙反问“你为什么知道我跑不快”。这之后，便是奶奶给外孙输血，两人之间再无交代，但接下来的情形能够想象出来——向外孙说明实情，在经历过两次疑问后，外孙能顺畅地从心理上接受事实。

此外，女儿对奶奶的认知和认识也顺畅进行。女儿并不了解奶奶，在寻找奶奶时，她拜访了奶奶的“死对头”，从她那里了解了很多奶奶之前的事情，得知奶奶的艰辛和操劳，对奶奶的认识逐步加深。有一次回家，她好像看到奶奶像往常一样准备饭菜，满心欢喜，打开灯后发现只是自己的错觉，怅然若失。一次，年轻的奶奶和女儿聊天，彼此说着心里的话，奶奶才知道女儿已经不再从事自己喜欢的工作了。之后，女儿去翻看奶奶的旧照片，从而确认奶奶变年轻的事实。看到奶奶在做自己喜欢的事情，女儿在奶奶要向外孙输血时对她说“希望你去过自己喜欢的生活”。

外孙乐队的主唱选择离去，由奶奶担任主唱的新乐队出现在电视上唱歌时，女孩儿怔住了。这首歌是首励志歌，之后女孩儿重新回到乐队，接替奶奶离开后空缺的主唱位置，和爱音乐的伙伴们进行音乐征程。

日版最令人惊赞的一点是奶奶和音乐伯乐的感情处理。音乐伯乐对奶奶由最初的欣赏到渐渐生出爱意，之后拍照、送发夹，感情渐渐深厚。奶奶已经作出决定——给外孙输血，变回七十多岁的样子，当看到来到医院的音乐伯乐，她转身走进输血室。奶奶和女儿看外孙排练时，再次遇见音乐伯乐，奶奶心慌爱恋不舍，她走出演播厅。而此时记者问音乐伯乐奇怪的她（外孙组的乐队的名字）前主唱的消息，音乐伯乐拿出手机，想给记者看奶奶的照片，却发现每张照片上的奶奶都消失了。这时，奶奶走出演播厅，背向镜头，她的头发上别着音乐伯乐送她的发夹。

音乐方面，国版出现了邓丽君的歌，日版的歌曲不了解但很好听。虽然不了解，但是个人觉得日版的音乐制作比国版好很多。日版，主要唱了四首歌——奶奶刚加入乐队时一首欢快的歌；乐队在电视台演唱时，一首励志歌；音乐节上的两首歌——一首是奇怪的她唱的，一首是另一只乐队唱的。四首歌欢快、励志，贴合影片主题。音乐节上，奇怪的她唱的那首歌欢快明朗激情，个人感觉比国版好。

国版并不是没有可取之处，很多细小的点也蛮有趣的，《还珠格格》的穿插也蛮好玩儿。只希望国版能继续努力，把故事捋得更顺，细节更扎实。嗯，还是想和家人一起看一下国版的《奇怪的她》——《重返20岁》。

老婆和她的玩伴总在看剧，我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答，我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味，难道真的是过得太好了吗？也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了，而过得不好的人并不喜欢看？也许是过得的确不好的人才喜欢，而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样：过得不错，但总要给自己找点麻烦的人，更可能觉得这个剧好。

其实这个剧给我最突出的感受，是它很像卡佛的小说风格。它介于两个卡佛之间。最初出版并走红的卡佛，是那个被编辑改过的卡佛，可以称作“编辑卡佛”，后来又出版了未编辑的卡佛，我们称它为“真卡佛”。这个动画剧的风格和品味，恰好处在编辑卡佛和真卡佛之间。灰色得没有编辑卡佛彻底，诙谐多过真卡佛，但比真卡佛沉重。它们的核心气质是一样的，就是美国人陷于生计的内容贫乏的生活泥潭，还有没人帮助的糟糕的两性关系和亲子关系。

先说两性关系和情感方面。在所有的美剧和卡佛的小说里，美国人的家庭关系的确和我们很不一样。一个人从他父母身边长大，一般就会脱离出来，所有的伤害都没有解决，只是掐断，然后他就组建他自己的两性关系，而且往往没能比他的父母高明。简直毫无提高，就是按照烂摊子的样子制造新的烂摊子。这种剧也是一样。

还有就是美国人的物质生活。之前读了一本考试用书，工程经济，里面讲了一些公司运作、财务管理方面的原理。我不得不注意到，公司管理的所有原则最终都会产生同一个后果，就是争分夺秒，把人的精力榨干、逼死。想到这些知识经验都该源自伟大富强的美利坚，美国人民的生活状况可见一斑。这个剧里表现得毫无差异。

但是我很不喜欢这个剧。角色在剧里根本没有尝试解决问题。有些人说角色在成长，在逐渐地改善自己的处境。在我看来，那些改进之处都是不痛不痒的。说他们有改善的人，好像忘了一个事实：如果角色的内涵和定位变了，就没法继续往下编了，就没法连载了，之前爱看的人就不会爱看，这可是商业规律啊。而且我要说，肯定他们的进步的人，同样也不能改进自己的生活。可能他们就搞不清楚什么才叫改进。

翻开两个卡佛的小说，我们读到的都是烂摊子，主人公收拾不了的烂摊子。那是一种沉溺，彻底的失败。这个马人也毫无指望。爱看马人的，觉得感同身受的，可能也毫无指望。何以爱看？自己的苦恼被搬上了银幕，想象着它能被很多人看到甚至理解，就获得了一种安慰。我不否定这种安慰的积极，但是，然后呢？无所谓了，继续上班赚钱、然后游荡、喝酒、聊天、回家在床上翻来覆去睡不着呗。

“两个人在一起究竟合不合适，旅行一次就知道了。”情侣在恋爱期间，都或多或少的被灌输过这一观念，你跟对方到底合不合拍，让旅行来告诉你答案，认同这种观点的人不在少数。旅途中，两个人的性格、脾气、习惯，都一览无遗，对牵手还是分手，会产生决定性作用。《侣行攻略之确认你是我的人》就以此为原型，将焦点聚集在几对红男绿女的身上，用丰满细腻的笔触和艺术性的表现手法，刻画了情侣之间啼笑皆非又发人深省的故事，值得为爱徘徊和犹豫的人们借鉴并参考。

【详细】

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常听有荣亲说，结婚的时候要放一首《为你钟情》，伴着哥哥的声音缓缓走入婚姻的殿堂。我想说黄霑的本意也是如此呀，要为中国人写一首自己的婚礼进行曲，不知道有生之年能否有人实现我的愿望。

看完电影，不禁又想夸我家哥哥是个打歌小王子了，这次来势有点汹涌啊，《为你钟情》《第一次》《不羁的风》《痴心的我》《心中情》《柔情蜜意》《Monica》，其中前五首均出自音乐专辑《为你钟情》。谈及这张专辑，又要科普一下哥哥的浪漫专情啦——记得哥哥拍完为你钟情的EP封面时，恰好收到唐先生给他的卡地亚戒指，为了表达自己的开心，不顾工作人员的反对，重新拍照片，让戒指出镜。至于打歌严重到什么程度呢，哥哥在剧中饰演的陈福水，按剧情需要，打开了唱片机，听到的还是自己的Monica啊。

哥哥和李丽珍合作的电影不算少数，CP向的占了三部，分别是《惊情》《圣诞快乐》《为你钟情》，非CP向的有两部，《家有喜事》和《豪门夜宴》，彼时19岁的珍妹和29岁的哥哥站在一起完全看不出年龄差，颜值还是很般配的。最难忘的片段要数俩人喷泉里的湿身play，血气方刚的冲动，才是青春不朽的悸动。此处关于浪漫的解读很到位啊，浪漫就是做些平常不敢做的坏事，但是无伤大雅的。

这部电影是我在丽水借漾漾电脑看的，本想当个喜剧片看的， 没想到竟被戳了泪点。最让我动容的不是陈福水惊为天人的撩妹技能，而是父母对子女絮絮叨叨又不乏深沉的爱。母亲熬夜等女儿回家庆生，准备了满满当当的一桌子菜，可是女儿迟迟不归。后看女儿深夜返家以泪洗面，明白了一切的母亲没有批评与职责，而是以一个过来人的身份宽慰和劝导，这份爱实在让人感慨。沙皮这般纯粹的朋友怕是不多见了，时时刻刻把兄弟记心间，哥哥你饰演的角色怕是渣过头了。

最近还看完了B站长达156分钟的张国荣1988百事巨星演唱会（av2018253），从头到尾都有弹幕在刷哥哥的肤色，诸如黑到反光，你们这帮坏人，这里明显比激光中那会儿白好嘛。卖萌神曲《爱慕》真的是演唱会的宠儿啊，看了这么多场，没有一次缺席的。作为影视歌三栖明星，哥哥自然有资本把电影搬上舞台。当眉眼如画的十二少唱起了粤剧《客途秋恨》，我除了目不转睛别无他法。宁采臣的《倩女幽魂》自带鬼片特效，可是走起路来呆萌毕露。宋子杰的一曲《奔向未来日子》煽情了啊，当时哥哥火遍韩国，如今我们却从韩国明星口中来了解哥哥，想来不免有些悲哀。第一次听《STORIES》这首歌，哥哥的英文念白苏炸天，到底是能背出莎士比亚作品段落的人。阿Sam和小凤姐的助阵很强大，《沉默是金》原来是哥哥作曲的，当之无愧翩翩浊世佳公子。出道神曲《Monica》原来这里就已经唱成“Thanks thanks thanks thanks 张国荣，谁能代替你地位”了， 我还以为古巨基那个版本是原创。曾几何时，我是把歌词唱成“Dance dance dance dance Monica”的，愧为英语老师啊。再说个有笑点的地方，《访英台》的歌词不忍直视，我是个大笨牛，只见弹幕按捺不住了，反驳道——你不是大笨牛，你是小泼猴。

最后回归电影本身啊，如果我是DJ，你会爱我吗？

三星半，故事中规中矩，但是有些细节挺打动我，然后那个两层小楼真的好喜欢，回头物色一下哪里有这样的房子梦工厂拍了好些挺不错的关于马的电影，从「战马」到「梦想家」到「奔腾年代」，这还是第一次看他们做马的动画片峡谷那一段让我想起自己很喜欢的一个讲野马的户外纪录片「Untamed」，名字都那么像，「Spirit Untamed」在悔恨岭上的那首歌也很适合飞滑翔伞的时候听：Listen to the wind roar, see the mighty eagle soar, feel the sun on your face, trust that you will find your way, and when the night is cold and dark, know that you have fire in your heart. Be strong. Be brave. Let courage lead the way. Stand tall. And know who you are. Wild heart, wild soul. Roam free to the unknown. And know that you have everything you need to be fearless.然后阿飙小姑娘最后那句感慨也很适合哈哈，"I love you ground, so solid, so supportive, so reassuring"火车停站后，背景还有些中文"好久不见，很高兴见到你啊"

YT和唐明，开头的剧情来说肯定才是一忠一奸，当然也是港剧的老套路了，但是越往后看，越发现不是这样的，YT虽然为了推进医改方案做了许多事，比如去威胁别人，但是他好像从来没有威胁成功过??，开头威胁吴议员，要答应他推进医改方案，不然不就他老婆，但是最后还是心软，因为他说“我是医生，拯救病人生命当然是我的责任”。这句话一出，YT的人物形象就立住了，虽然YT和唐明一直属于两个派系，但是YT也会因为唐明精湛的技术而想要把他留在明城北，YT这个角色我觉得比唐明这个角色更具有魅力，因为YT有野心、有能力、有底线、也有原则，那就是医改方案再重要，也不能凌驾于医生的职业道德之上。

相比之下，唐明这个角色就略显单薄，尤其是后期他和Zoe还有唐明同科室的那个女医生，看的我一脸问号，你们有事吗，啊，本来前期塑造的Zoe从最开始的不理解唐明，到后来的慢慢理解，这种细腻的感情表达的非常好，结果半路又非得杀出来个同科室，咱就是说你不搞三角恋，是拍不了剧了吗？后期导致只能看事业线，感情线看的心梗得慌，为什么同科室女医生病了，唐明又承诺这又承诺那的，那和Zoe是怎么回事？前期事业线拍的非常的好，但是感情线说实话，真让人恶心。

玛丽亚.吉奥塞是珠宝设计师，她笃信星座，努西奥是她老公，喜欢幻想，无所事事。克里斯蒂娜是一位著名律师事务所的合伙人，丈夫保罗和努西奥一直做生意失败。两个丈夫一直受到妻子们的嫌弃。两人准备开素食餐厅，他们成功从妻子那里得到投资，找了厨师西罗和助理厨师洛克，以及服务员莫雷娜，餐厅开张了，但生意惨淡。为了应对他们的妻子，他们请群众演员来免费吃饭。他们终于请到肉食的美食评论员来餐厅，西罗用素食在厨房实验做出了肉食的味道，获得美食评论家的认可，米歇尔的评论使改版后的餐厅（屠宰场）获得了大大的成功。餐厅获得动物保护者的挑战，刚好米歇尔也在，一切败露。米歇尔被绑到动物饲养区，和动物保护者发生了爱情。米歇尔又写了一篇文章，称赞餐厅是素食者的肉，两个妻子也接受了丈夫，并加入餐厅管理。皆大欢喜。

傻人有傻福，一切自有安排。

素食和肉食可以融合，创新是关键。

因为从小一起长大，夫妻间工作方式和做事理念大相径庭，却可以和谐生活，两对主人公的状态。

《恋爱回旋》其实就是一部用运动题材包装的人生电影，一群失败的废材，在遭遇不同的各种人生困境之后，最终用打乒乓这种方式，找到人生的意义，改变这一切。

小小乒乓球还真是厉害,它既是破冰的利器,成就了世界上两个超级大国的外交,又让一群平凡的普通人，凝聚在一起，他们在体育场上的挥汗拼搏，开启了自己的逐梦之旅。

尽管影片很套路，故事很老旧，但演员的表演还是不错的。

整个这个系列画面、剧情真的是上上之作。整个高达都已经四十来年了，能在现在看到这种质量的作品，还有啥要求了！

剧中人物塑造更加丰满，夏亚、黑色三连星真的是勾起了多少回忆。每一次战斗画面，都是非常细腻都是燃烧的经费。整体思想，也不是为了卖游戏骗钱了，里面反战，对于人性的科幻，都超过了娱乐的范围了。中间那个酒吧女歌手唱歌，真的是太感动了。

整个高达系列的开篇，这样就完美了。

是男人就开扎古！