原本这部剧看了前两集,也还行,新奇的画风,少数族裔人群,轻喜剧风格,勉强体值四分,但是刚看完第三集,拉胯的地方就来了
一个是反派的前后反差,剧情刚开始,不难看出是和神秘客一样黑化预埋伏笔,但是黑化的也太突然了,早知道这么麻烦,为什么不一开始就在家里把手环抢了?
二是打斗场景拉胯,想起了小时候看的《小鬼当家》,这哪里是打斗?卡马拉居然全程冷静,没有丝毫尖叫害怕,四五个壮
原本这部剧看了前两集,也还行,新奇的画风,少数族裔人群,轻喜剧风格,勉强体值四分,但是刚看完第三集,拉胯的地方就来了
一个是反派的前后反差,剧情刚开始,不难看出是和神秘客一样黑化预埋伏笔,但是黑化的也太突然了,早知道这么麻烦,为什么不一开始就在家里把手环抢了?
二是打斗场景拉胯,想起了小时候看的《小鬼当家》,这哪里是打斗?卡马拉居然全程冷静,没有丝毫尖叫害怕,四五个壮汉,愣是近不了一个小女孩的身
三,剧情太扯,一个小女孩,面对四五个陌生人,说自己已经活了一百多年而且没有老,她也就信了,当她把这讲给自己朋友的时候,朋友也就信了
四,反派有点傻,活了一百多年,终于在追捕一个小姑娘的过程中,被一窝端了……这不流放你们流放谁呢?
目前还不知道后面剧情如何展开,希望能给点力。
观影日记 2018年10月5日
观影状态:假期倦怠期
观影体验:轻松
观影日记 2018年10月5日 观影状态:假期倦怠期 观影体验:轻松 美国电影《Office Uprising》(办公室僵尸起义) 作品类型:恐怖、喜剧 主要演员:Brenton Thwaites、Jane Levy、Karan Soni 故事概述:讲述某武器公司部分职员由于误饮“神经功能性”饮料而陷入癫狂、亢奋、杀戮状态,一瞬间办公室成了屠宰场,剑拔弩张、血花四溅。其间有三个年轻人(一对小情侣+信奉穆斯林的印度移民)尚且处于清醒状态(两个男的没有喝饮料,女的只喝了半瓶),在如此危急时刻,三人组成一队,开始了自救、逃生行动 上映时间:2018年6月19日在美国上映 就当是发泄下今天受的气吧。 接近中午时候在动态刷到一篇吐槽第五集各种不适的小组帖子,100多的回复,心情很难受,发现那篇帖子禁止回复。进小组后发现开了专门的吐槽贴,就写了篇感谢小组管理员开设的专门吐槽楼。 就当是发泄下今天受的气吧。 接近中午时候在动态刷到一篇吐槽第五集各种不适的小组帖子,100多的回复,心情很难受,发现那篇帖子禁止回复。进小组后发现开了专门的吐槽贴,就写了篇感谢小组管理员开设的专门吐槽楼。 原文出自《影像之书》官方press kit,此处刊载美版press kit中的译文。 Dear Jean-Luc, Thank you for your invitation to see The Image Book (...) You have recreated pictorial matter from various sources and 原文出自《影像之书》官方press kit,此处刊载美版press kit中的译文。 Dear Jean-Luc, Thank you for your invitation to see The Image Book (...) You have recreated pictorial matter from various sources and formats. Deformed, re-colorized, enlarged by the grain, and re-framed. Blocked all seduction of images, text also, stuttering, quavering, interrupted, covered up. In the constant interruptions, being split between what is represented and the machine of the cinematograph, with its unspooling, its perforations, its decomposition. Rediscovering discontinuity by digital means. The beautiful and accurate definition of counterpoint gives a key. Waves, flames, bombardments, armies, history and the world as a thundering spectacle à la Dovzhenko, or Vidor. A great symphonic surge. But not to tell as story. Not longer truly ‘cinema’. As per the first reader of Moby Dick (according to Giono): - This is not a book - No, said Melville. This is not something to make you popular, in the face of digital, digital that shows all, and nothing behind. (I experienced this on Vigo’s films, and hope to have avoided it in the end). That’s assuming that what you say is heard. That is what is astonishing in your film. “It is becoming necessary to draw attention,” in fact. But it hasn’t been shown like this; said, occasionally, with Victor Hugo’s “government of wild beasts.” Marx invented remakes with his Louis-Napoleon. History repeats itself, but here, not as farce. Moral errors get confused with crimes of the States. There are criminals who exist only because of war. Humanity is destroying itself. For years now, war has been everywhere, more and more literally, in the sense of Goya or Joseph de Maistre’s (this is how we explain the presence of the latter). Habituation follows. To say that The Image Book is an act of courage, that it is unprecedented, is a platitude. But this is the feeling that keeps coming back to me. It is true, as the young people who write to you in Lundi matin say, that you are the only one who, etc... (They don't know how right they are, I’m curious for them to see this one). You have always been “in” history, since you consider that that is what cinema should serve. From Histoire(s) on, this was what it was always about, first and foremost, more than cinephilia telling its little stories (not bad!) This time the matter itself, is history. In fact you’re not turning away from cinema, it’s simply no longer a dominant love. It is as useful as the printing type case from which Fuller’s illiterate typesetter finds the characters, at top speed. And you, you keep the character, the hieroglyph of which Eisenstein dreamed. (He too, his three apparitions are magnificent: the owl, the hands on the bible and the Teutonic knight. He wanted to build his cathedral of the Arts, all by himself. His resistance was already that of hope, and his solitude too) You find all the images in films, and shabby newsreels. It’s only justice. All the better if Ridley Scott serves to fill a printing type case. And to not have turned your back on cinema, the two long shots from Le plaisir suffice, where we see moving bodies, giving a definition of precisely that. Thought evolves through images and sound ("a thought / will come / to be continued"), as in a collage a friend had made using texts from the screen of Histoire(s). It is a bloc, and it is articulated like the five fingers... another one of these things I didn’t understand on paper. Lastly, even if the re-uses of Histoires are what I am least curious about - one doesn’t change his handwriting - I very much like the idea of immortality through liquid films, from Vertigo to Ruby Gentry by way of The River. And the peaceful moments of a happy Arabia where I see something of Barnet’s joy: sunset, a boat on the glittering sea, the banal corners of the Maghreb playing for the whole of Arabia, the Arabia we have behind our eyes. Again, thank you. Warm regards,Bernard Eisenschitz (Critic, Historian, Director) 当然,编剧的选择也并不让人意外。这本身就不是一部试图让主题走向沉重的电视剧,主角团队的胜利也因此被编排得异常轻松。相较于一些同类型的剧中,主角甚至到剧终都没能完成对反派的部分复仇,本剧男主的逆袭之路算得上畅通无阻,最后四集更是一路绿灯(甚至可以说,一半以上的功劳来自于男主漩涡鸣人式的嘴遁以及反派团队的窝里斗)。不过,尽管在第四第五集左右的时候,就已经可以猜 当然,编剧的选择也并不让人意外。这本身就不是一部试图让主题走向沉重的电视剧,主角团队的胜利也因此被编排得异常轻松。相较于一些同类型的剧中,主角甚至到剧终都没能完成对反派的部分复仇,本剧男主的逆袭之路算得上畅通无阻,最后四集更是一路绿灯(甚至可以说,一半以上的功劳来自于男主漩涡鸣人式的嘴遁以及反派团队的窝里斗)。不过,尽管在第四第五集左右的时候,就已经可以猜到凶手是刘范镇,但前面的一系列坑挖得确实还不错,难免让人对收尾起了一点点本不该有的期待。可惜当看到女主在班上道歉,暴躁男突然来了一句没关系,然后其他曾经参与过隔离霸凌的学生你一句是呀他一句没想到刘范镇是这么坏的人时,笔者还是忍不住叹了口气。 那句"像他这样一个普通人怎么可能这么牛逼?",我笑了,哈哈哈哈哈,还接上了一句“多么了不起的人啊”,法官,你不要太搞笑,还有就是印度电影真神奇啊,不管是第一部还是第二部,都老长的时长了,电影前面铺垫那么多“无关紧要” 的,我竟然都看得下去,都不想错过呢,可能这就是好电影吧,让人看得下去,有故事性,我就喜欢看这种电影。 那句"像他这样一个普通人怎么可能这么牛逼?",我笑了,哈哈哈哈哈,还接上了一句“多么了不起的人啊”,法官,你不要太搞笑,还有就是印度电影真神奇啊,不管是第一部还是第二部,都老长的时长了,电影前面铺垫那么多“无关紧要” 的,我竟然都看得下去,都不想错过呢,可能这就是好电影吧,让人看得下去,有故事性,我就喜欢看这种电影。 这个世界上有很多不被理解的事情。 比如,出家清修的和尚,救助五湖四海的孕妇,收养弃儿。 比如,名校毕业的男人,放弃工作,人到中年,重新踏入高考考场。 比如,年轻的妈妈丢下自己的孩子,奔向暴涨的河流,牺牲自己,拯救素不相 这个世界上有很多不被理解的事情。 比如,出家清修的和尚,救助五湖四海的孕妇,收养弃儿。 比如,名校毕业的男人,放弃工作,人到中年,重新踏入高考考场。 比如,年轻的妈妈丢下自己的孩子,奔向暴涨的河流,牺牲自己,拯救素不相识的孩童。 这些脱离了主流思维模式的行径,旁人不理解倒还好,毕竟他们只是远方的看客,说两句就算了。倘若亲近的人不理解,就会是一件伤心的事情。 《雀斑公主》在我看来,讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。 01 我们的女主角——铃,自小在对妈妈的不理解中长大。 妈妈在世的时候,小铃活泼,可爱,对音乐有天赋,有热情。一家三口,其乐融融,三餐四季,幸福美满。妈妈因为救人而丧命之后,她的天空一下子变得晦暗了。 失去妈妈的小孩是怎样的心情呢? 难过,从此餐桌上再也没有妈妈的身影了,也不想再好好吃饭了。 痛苦,那些说着“逞英雄”,说着“不知道顾惜自己孩子”,说着各种批评言论的人,把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。她既怨恨妈妈,又爱着妈妈,内心难以自洽。 想念,想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。 怀疑,妈妈是不是不爱我,才会不顾我的哭喊,去救那个小孩? 所有复杂的情绪交织在一起,像一座山一样,沉甸甸地压在她心里,于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。 在成长的过程中,大部分人都有过这样的时刻。羡慕肤白貌美的校花,幻想长成她的样子。喜欢聪明帅气的学霸,只敢远远围观,默默欣赏。内心感觉十分孤独,想要站在耀眼的光里,但又无法勇敢地走出自我限定的围城。 如何获得改变自己的勇气,与自我和解呢?影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。 U的世界,虽然是虚拟世界,但会读取人的生物特质,突出人原本的能力。 在那个世界里,铃摇身一变,成为了万众瞩目的歌星Bella。倒不是什么厉害的魔法,只是因为有虚拟形象的掩护,不用背负沉重的回忆,不用顾忌别人的眼光,也不用害怕唱得好或不好,她只是自然而然地唱了出来,展现了自己的天赋而已,就获得了大众极致的喜爱。 原本歌唱的记忆都与妈妈有关,随着妈妈的离开,铃也丢掉了这一部分的自己。 面对大众展现出自己的歌喉,这是铃与自我和解的第一步,她找回了缺失的那一部分自我。从此以后再提到歌唱,也不再是痛苦的回忆了。 02 U世界的竜,是铃完成自我和解的一个强效催化剂。 他们的第一次相遇,一个是璀璨耀眼的歌星,一个是狼狈逃窜的恶兽,身份有如云泥之别,但他们一定在某个时刻,共情了对方心底的仓惶无助。 所以作为Bella的铃想要找到竜,竜也屡次三番保护Bella。 不得不说,竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠,这个设定有点出人意料。但这又让前面的某些动机变得合理了,正因为他和铃都是缺失母爱的孩子,才会不自觉地相互吸引。 为了获取惠的信任,阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。闺蜜弘香强烈反对,好不容易万千宠爱于一身,怎么能就这样放弃了呢?但铃还是义无反顾地卸下了假面,以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界,面对千千万万包装过的精美皮囊。 同时,这也是铃在勇敢地面对真实的自己。离开校花的长相,离开华冠丽服,坦然接受自己的普通与平凡,达成自我和解的第二步。 惠终于相信了铃,给他们打来了视频,视频里的父亲暴跳如雷,一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。少年伤痕累累的背脊,像一把将将要折断的弓,却仍倔强地把弟弟护在身下。看到这一幕的铃,决意只身前往帮助他们。 在铃决定的那一瞬间,她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。她终于理解了她的妈妈。不是自不量力,也不是逞英雄,是势在必行。妈妈也不是不爱她,她终于可以放下对妈妈的怨恨,好好地爱妈妈了。 此时的铃,完成了所有的自我和解。 03 自我和解之后,内心不再拧巴,知道自己值得被爱,才能看得见身边的人。 原来爸爸一直都是很爱铃的啊。 不善言辞的爸爸,整部片子来回就是那几句台词,晚上想吃什么吗?铃每次都冷漠回绝,他还是每天都会问。 只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿,也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。 后来的铃,终于回应了爸爸。 俗世里的幸福,是每天可以一起好好吃饭。 另一个被看见的是,一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。 他六岁的时候说要保护她,直到十六岁都没有食言。 铃失去了妈妈,他便像一个妈妈一样,常常询问铃是否遇到了什么事情,有什么想要跟他说的吗。 可惜那时候的铃,自卑心作祟,只想离忍远远的。她不敢接受忍的好意,生怕自己自作多情,误解了他。 即便铃的态度是这样,忍也没有后退,他不仅践行着保护铃的承诺,还像一个导师一样,鼓励铃在U世界露出真身,给予她最诚挚的信任。 他一直在等铃与自己和解,当真的等到了那一天时,他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。不是“我喜欢你,我们在一起”,而是“你真棒,你已经不需要我的守护了,现在的我们可以正常交往了。” 多么令人心动的少年啊,他喜欢铃,却没有乘虚而入,而是选择帮助她、成就她。等到两个人在心理上平等之后,才提出想法。想的也不是一步到位,而是正常交往,从朋友做起。 除了爸爸和忍,铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果,她自己都不知道,她其实从来都不孤单,只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。 太阳的光穿过层层叠叠的乌云,那些伤心的事情啊,都过去了。 人生就是这样,一边经历,一边和解。 接受不完美的自己,不被他人的眼光或言论绑架,勇敢地做自己,好好爱自己吧。 去年,一部来自印度的《摔跤吧!爸爸》引起了中国观众的热烈讨论,不仅赢得了超高的口碑和人气,最终也获得了极佳的票房成绩。豆瓣上至今仍保持着9.1的高分,而阿米尔·汗也成为了人尽皆知的印度巨星。 去年,一部来自印度的《摔跤吧!爸爸》引起了中国观众的热烈讨论,不仅赢得了超高的口碑和人气,最终也获得了极佳的票房成绩。豆瓣上至今仍保持着9.1的高分,而阿米尔·汗也成为了人尽皆知的印度巨星。 挺有温度的一部电影,很感动。剧情围绕三个不同类型的任务展开,很接地气。一个是怀有音乐梦想,不惜跟父母翻脸,离乡背井来到北京歌唱,其中他爸爸听到儿子被骗欠了很多钱受苦,气到去北京找儿子砸了他的吉他,将可怜天下父母心演绎的太出色了。另外比较感动的是那个个企业家老板,怀有创业梦想,创业的路上是非常艰辛的,公司资金链断裂,身边那些老板朋友们一个个之前借了钱都各种理 挺有温度的一部电影,很感动。剧情围绕三个不同类型的任务展开,很接地气。一个是怀有音乐梦想,不惜跟父母翻脸,离乡背井来到北京歌唱,其中他爸爸听到儿子被骗欠了很多钱受苦,气到去北京找儿子砸了他的吉他,将可怜天下父母心演绎的太出色了。另外比较感动的是那个个企业家老板,怀有创业梦想,创业的路上是非常艰辛的,公司资金链断裂,身边那些老板朋友们一个个之前借了钱都各种理由不还,看着主人公即将被生活击垮的身影,很难受,但是他依然保持初心跟原则,不离弃公司跟员工,守护着自己的家庭,善待身边的一些基础例如保洁阿姨,街边卖煎饼的阿叔…善有善报,最终还是保洁阿姨因为家里房子拆迁拯救了他跟公司…很有温情的一部电影,看哭了 Jamie人设彻底崩塌从他m第一季的金牌律师直接变成低能弱智,听什么是什么,毫无独立思考能力,让人真的很难怀疑他没有suck some dicks才上的哈佛 大姐也他m崩的离谱,从一开始的离经叛道但是冷静机敏的人设彻底坍缩成一个有严重daddy issue的精神分裂Beth是疯,但是不会肆意妄为的疯,她的疯应该是有逻辑的有理性的有底气的,而不是这一季疯成麻 Jamie人设彻底崩塌从他m第一季的金牌律师直接变成低能弱智,听什么是什么,毫无独立思考能力,让人真的很难怀疑他没有suck some dicks才上的哈佛 大姐也他m崩的离谱,从一开始的离经叛道但是冷静机敏的人设彻底坍缩成一个有严重daddy issue的精神分裂Beth是疯,但是不会肆意妄为的疯,她的疯应该是有逻辑的有理性的有底气的,而不是这一季疯成麻风。本来他吗最有点意思的jimmy蜕变。你m了隔壁到重点了直接回去了,说他吗school over了,这也就算了,你他m千帆退尽了终于做牛仔了,为了个女人不干了?!我c你m,你学到了个几把。Monica也彻底从一个知性,善良,勇敢大学教授的角色沦为一个溺爱孩子的傻逼,孩子躺床底下三天什么都做不了,从头到尾没有把自己丈夫的家人当成过自己的家人,要求丈夫为自己的家族战斗却从来没想过丈夫的家庭也需要她为之战斗,双标懦弱优柔寡断,变成一个纯脑瘫。全员崩塌,除了Rip,我爱Rip,我要和Rip在小木屋里操四十个日日夜夜,操到他头脑发昏,忘记那个恋父的精神病前妻。 曾经有人做过一项关于人类说谎的调查研究,结果显示男人一生中要说88000个谎言,是女人的整整两倍。这个细思极恐的结果让人不禁思考,这些谎言究竟发生在何时何处?不过看完这部《夜守》之后,这个答案基本迎刃而解。因为电影中这位男士,在电影所呈现的故事中,把他一辈子的谎话都说完了。 曾经有人做过一项关于人类说谎的调查研究,结果显示男人一生中要说88000个谎言,是女人的整整两倍。这个细思极恐的结果让人不禁思考,这些谎言究竟发生在何时何处?不过看完这部《夜守》之后,这个答案基本迎刃而解。因为电影中这位男士,在电影所呈现的故事中,把他一辈子的谎话都说完了。 我就不明白了你们真的拍的是云南虫谷吗?胡八一从头到尾只会说一个字“跑”。这是拍奔跑的胡八一吧。 全程和倒斗摸金没啥关系,就是遇见怪物——跑 开篇一群人在相声台上扒开衣服露出眼睛一样的诅咒,说要得到大家的支持。我就emmmm……什么鬼?你不是在说书吗?为什么你们去到个墓还要得到大家的支持?出现一个周九爷的要大家救救她的女儿周玲珑。这些人脑子有毛病吧?(还 我就不明白了你们真的拍的是云南虫谷吗?胡八一从头到尾只会说一个字“跑”。这是拍奔跑的胡八一吧。 全程和倒斗摸金没啥关系,就是遇见怪物——跑 开篇一群人在相声台上扒开衣服露出眼睛一样的诅咒,说要得到大家的支持。我就emmmm……什么鬼?你不是在说书吗?为什么你们去到个墓还要得到大家的支持?出现一个周九爷的要大家救救她的女儿周玲珑。这些人脑子有毛病吧?(还有那个九爷是谁?他女儿林珑有事谁?我一开始就以为是路人甲,没想到居然加入了主角团队。)中间插播两段预告里有的怪物,然后就再也没有这两怪物什么事了。(你们真是省经费。) 接下来就是去找陈瞎子,陈瞎子住进精神病院我就不说了,我就问你为啥陈瞎子半点有用的线索都没说,就一直摸shirley杨的手满脸猥琐的一口一个要shirley杨和胡八一知道什么雨云之乐。这个成瞎子脑子也是有毛病的。听到胡八一要去献王墓的时候就和发了疯一样,然后摘下了眼镜说不要看他的眼睛自己的眼睛就是这么瞎的。(你的眼睛不是在西厢瞎的吗?和云南献王墓有个p关系。) 等上了去云南的路我就以为我进错了频道,这是拍云南好风光呢这是,这我就不说什么了,看着好看的风景心情还是不错的。在盘山公路的行驶距离悬崖只有一米的的危险我也觉得挺真实的,看到车前的布满蛆虫石俑的时候心里还发出一声惊呼,连演员把痋术的痋读错了我都不介意了。(终于来了,感觉票没白买。实际上就是白买了)。 值得一讲的是原本云南虫谷的铁三角硬生生加成了6个人,一个是在《龙岭迷窟》之后就表示自己身体不好再也不会倒斗的大金牙,一个是孙学武孙教授(我不记得他是第几部出来的,反正不会是在这里),一个是根本没有出现过的周玲珑(这啥玩意?还胖子的青梅竹马?) 到后面进入彩云客栈的时候我就又陷入了一脸懵逼,胡八一入伍的时候来过云南吗?没有吧。还有你们云南人为啥讲着四川话?为啥要给一个根本不重要的角色——孔雀那么多镜头?还给这个角色来个个萤火虫MV,一晚上大家就在萤火虫下谈情说爱。(结果这个萤火虫居然是MVP) 但是第二天早上就进了传说中的水洞我还是很激动的,看着洞顶上被倒悬着用来养蛊的尸体让我又找回了在看云南虫谷的感觉。接下来的水彘蜂和刀齿蝰鱼的出现还是让人肃然起敬(终于要来的那种感觉)。但是原本细分及重的怪蟒去哪了?被导演吃了吗? 电影这段虽然和原著中的场景较为贴合但实际上也是槽点颇多的。 按照小说所写,应该是先遇见水彘蜂,水彘蜂吸附在竹排上引来怪蟒捕食,而怪蟒又被刀齿蝰鱼群捕食。完整的描写了这段溶洞内的食物链,养痋的尸—水彘蜂—怪蟒—刀齿蝰鱼。 电影这段与小说最为不符的大概就是水彘蜂了,在小说原文中水彘蜂的描写:“ 这些水彘蜂咬起人来虽然厉害,但是飞不出水,只要咱们在竹筏上,不落入水中,就不用担心 。” 而电影中的水彘蜂却长了翅膀飞出了水面,最后还是胡八一和胖子用喷火器解决的。我看到这里就骂了一句这些人脑子有病吧,有常识的都知道,山洞内的空气稀薄,你这么一烧是不想呼吸了吗? 跟让人怀疑的是最后他们离开溶洞的时候居然从瀑布上被冲下来的,这么高摔在水里居然没死?看到这里我只想emmm……讲道理这条水路不管是小说还是你自己拍的电影都是一开始说是居民会走的近路。什么近路?通往阎王殿的近路吗? 除了溶洞后的剧情导演就开始放飞自我了,什么献王是精绝女王的信徒这种话都讲出来了。更让人懵逼的是那种巨型蜥蜴是什么?之后整个与巨形蜥蜴的追逐战完美的抄袭了阿凡达。讲道理出来之后不应该是雕鸮吗?由雕鸮引出飞行员,再由飞行员的飞机引出树内的玉棺,然后是玉棺里被剥皮的痋蟒,在胡八一烧树之后出现了椒图负着的镇陵谱 。从这里找到去献王墓的线索。原著里的确提到过蜥蜴,但特么说的是雕鸮会吃蜥蜴。对于这段剧情我觉得我已经说不出话了。 在摆脱了蜥蜴之后胡八一等人上了一座完全浮空的小岛,emmmm……这特么是什么鬼,完全不符合常识啊,孙教授还尬解释说这里是一个环形磁场云云,我只想说脑子没病吧。胡八一又在那边补充“这座岛一天就要经历一年四季,早上是春天,下午是夏天,半晚是秋田,深夜是冬天。”你特么来过吗?一群智障。更不要提后面的尬鸡汤,和shirley杨看到突然出现的湖第一反应就是跳下去洗澡,王胖子等人看到女人去洗澡就跟着下去了。你们的警惕心被狗吃了吧,这种突然出现的东西不是越谨慎越对吗?我看着还以为水里会出现什么东西呢,结果真的就只是为了洗澡? 浮空岛的最后一幕是早上胖子从岛上巨形花里掉出来,中途完全没有解释过为啥胖子会被花吃进去,好像就只是睡了一觉。在胖子问怎么从岛上下去的时候,孙教授直接给我来了一句“顺着藤蔓滑下去”把我雷不清。 在原著里实际上并没有这么一座浮空岛,有可能相关的就只有这么一段“原来镇陵谱背面,是整面的浮雕,一座穷天下之庄严的壮丽宫殿悬浮在天空的霓虹云霞之上,难道那献王墓竟是造在天上不成?”(编剧大概就是随便截取小说段落肆意改编?) 之后更是一段莫名其妙的花海?孙教授莫名其妙的说这里的花都是透明的。(我特么看了半天没有看出这里有透明的花啊,指鹿为马呢这是。) 镜头一切就到了一处布满了悬棺的崖壁下,我莫名有种我刚刚睡了一觉然后就穿越了,你们要拍《巫峡棺山》?不带这么玩的,后面就是和突然从水里窜出来的霍氏不死虫(我觉得那是小龙虾)打了一架,然后周林珑就死了,大家看到她流血不是帮忙止血而是在不停的摇她,看她还能站起来的样子不像是脊椎断了,应该只是皮肉伤啊,就生生让这个炮灰失血而死了。(所以之前那位周九爷你要救你女儿就不要让你女儿下墓啊,死的好无价值),然后所有人就举手表决回去,只有胡八一一个人坚持继续向前,然后这个电影最尴尬的鸡汤就来了,胡八一巴拉巴拉说了一大堆终于洗脑了除了孙教授以外的小伙伴继续跟着他送死。 后面我就去上厕所了,回来的时候看到的是说好要走的孙教授举着火拳冲进了一个巨蟒的嘴里,巨蟒猝。 山体崩塌,河水上涨,按照逻辑河水涨到这么高的山顶应该是地壳发生的剧烈的变化,玛利亚海沟隆起高山,地平下下降,冰川全部融化,整个地球变成汪洋大海,可以拍未来水世界那种。 看电影最后的冰川导演大概是要拍《昆仑神宫》 反正我不会再去看了,再见,撕票。 听说本剧有贾队长的出演,专门看了那两集,果不其然,主要讲述颜老师扮演的盲流孙瞎子和另一个盲流董六合伙卖“迷魂药”的故事。 剧中的贾队长,不,孙瞎子,外形突出,一脸褶子,就像一个可折叠的塑料水管。骨瘦如柴,单手捶胸,气喘吁吁。 然而目光中透露着狡黠,遇到老实人,有种蛮不讲理的横劲儿。 遇到暴脾气,有种豁的出去的狠劲儿。 遇到车站民警,知道耍横耍狠 听说本剧有贾队长的出演,专门看了那两集,果不其然,主要讲述颜老师扮演的盲流孙瞎子和另一个盲流董六合伙卖“迷魂药”的故事。 剧中的贾队长,不,孙瞎子,外形突出,一脸褶子,就像一个可折叠的塑料水管。骨瘦如柴,单手捶胸,气喘吁吁。 然而目光中透露着狡黠,遇到老实人,有种蛮不讲理的横劲儿。 遇到暴脾气,有种豁的出去的狠劲儿。 遇到车站民警,知道耍横耍狠不管用,秒怂。蔫头耷脑,就像一只犯错误的沙皮。立马竹筒倒豆子,把董六、吴顺发和友根卖了个干净,顺便可劲儿地把自己往外摘。 尤其是饭馆表演“药效”一段,颜老师歪头斜眼,冲董六的那段对话:兜里有钱没? 六:今早卖瓶子的钱,有七八块呢。 孙:掏出来,放我兜里。 笑果喷饭。 怪不得英导一眼就看中了他,才会大胆为颜老师量身定做了一部戏。将来必会在电视剧历史中占据一席之地的贾队长就横空出世了。六十岁的颜老师终于迎来了最适合自己的角色。 说!你的,什么的干活! 证上写着呢。 我他妈不认字儿! 微信公众号:影子的胡言乱语 想看《三夫》,后台回复片名即可。 随着4月份曾美慧孜凭借《三夫》拿下第38届香港电影金像奖最佳女主角奖,此电影一度成为营销号间的热门话题。 因为尺度极大,在没有电影分级的内地几乎无法上映,最近几天才有了片源,在影子观看过后,跟大家聊聊这部卖点颇高的电影。 微信公众号:影子的胡言乱语 想看《三夫》,后台回复片名即可。 随着4月份曾美慧孜凭借《三夫》拿下第38届香港电影金像奖最佳女主角奖,此电影一度成为营销号间的热门话题。 因为尺度极大,在没有电影分级的内地几乎无法上映,最近几天才有了片源,在影子观看过后,跟大家聊聊这部卖点颇高的电影。 《三夫》
醒来也不记得什么了。赶紧写几个字。这个电影是个戏,李珞把舞台设置在今天的武汉,演员不着戏袍,我们习惯了戏曲,这应该是整个电影不突兀的原因。
湖泊黑夜,人名言语,在黑白影像中呈现出真实。
唐僧停滞在树林里,把石块扔进水中。
街道边的小杂货店,伊利牛奶的冰箱,并非不能出现。
两种处境合在一起
醒来也不记得什么了。赶紧写几个字。这个电影是个戏,李珞把舞台设置在今天的武汉,演员不着戏袍,我们习惯了戏曲,这应该是整个电影不突兀的原因。
湖泊黑夜,人名言语,在黑白影像中呈现出真实。
唐僧停滞在树林里,把石块扔进水中。
街道边的小杂货店,伊利牛奶的冰箱,并非不能出现。
两种处境合在一起,文字只有一种!源自明代《西游记》。
这样的结构是神来之笔。虽非诉求。
看到的是张稍和李定,会激起贪欲的酒杯,两个赤膊者在湖边低声交谈。
密雨,房间里的龙王,台球滚动,小弟也站立。
所有这些当代生活的人和物蒙上了一层确实发生过的光晕。
“游地府”退隐到后面,李世民感慨万千,直指当代。
李珞是怎么做到的?即使并不充分。
连环画般的断片起到了连通器的作用?人间本就如此简陋?
东湖和西湖的差别太大了,有卷帘大将潜在湖底。而西湖,缥缈似仙境。
丁酉五月初十
2002年,来自山西孝义的韩杰从北师大毕业了。某日,在一个地下电影的映后交流会上,他和那位导演一见如故,并在临走时留下了自己拍摄的学生作业。不多久,他便成了那位导演的助理,并在日后的电影拍摄中担任起副导演来。那位导演也是山西人,名叫贾樟柯,而他们那天看的电影《站台》讲述的也是一个和山西有关的故事。
在为贾樟柯做副导演期间,韩杰写了好几个剧本,但都因为种种原因最终
2002年,来自山西孝义的韩杰从北师大毕业了。某日,在一个地下电影的映后交流会上,他和那位导演一见如故,并在临走时留下了自己拍摄的学生作业。不多久,他便成了那位导演的助理,并在日后的电影拍摄中担任起副导演来。那位导演也是山西人,名叫贾樟柯,而他们那天看的电影《站台》讲述的也是一个和山西有关的故事。
在为贾樟柯做副导演期间,韩杰写了好几个剧本,但都因为种种原因最终流产。直到他把目光对准故乡,对准矿难、大仙、游荡的青年等自己熟悉的对象,才终于有了处女作《赖小子》问世和我们今天看到的这部《Hello!树先生》。固然《Hello!树先生》在东北取的景,但它所展现出来的环境风貌其实和之前贾樟柯用一系列电影所构建的“山西想象”并没有什么本质的区别。
随着该片在今年的上海国际电影节上一举获得了三个含金量很高的奖项,年轻的韩杰也就此浮出水面,进入到主流媒体的视野当中。这无疑是一个有关“电影梦想”的励志故事,而巧合的是,“梦”的元素恰恰也是构成《Hello!树先生》这部电影的关键性零件。
这无疑是一部很奇特的影片,主人公“树先生”是小村子里一个游手好闲又不着调的小人物。在经历了现实生活中一系列肉体上的打击和精神上的摧残之外,他开始进入到自己的幻想世界里,却也因此阴差阳错的成为了乡里的预言家,受人尊敬。
电影的前半段,镜头直抵社会生活的最底层,聚焦的可以说都是微博上的热点话题,将矿难、陋习等阴暗面展现的淋漓尽致,在风格上被公认为“有着很深的贾樟柯印记”。但在对待人物最终命运的问题上,韩杰背叛了他的师傅,给出了一个出乎意料又格外有趣的答案,让“树先生”摆出一副超现实主义的姿态将所有现实的苦难在笑声中化解于无形。
虽然韩杰本人说这部电影的创作是受了杨争光的小说《老旦是一棵树》的影响,但从视听语言、故事表现的角度来看,这个讽世的寓言却在形态上更接近意大利小说家卡尔维诺的《树上的男爵》。在那部小说里,男爵正是经历了人世间种种挫折,带着一肚子怨恨爬上了树并发誓永不下来。电影里的“树先生”也是在看尽世态炎凉后找到了自己精神上的另一个国度,成了在中国的“男爵”。用超现实主义的方式表现对现实的无奈和悲哀,两部作品可谓是不谋而合。
不过超现实主义在西方有着根深蒂固的悠久历史,从绘画引申到文学,作为文学潮流虽然很快消退,但这股思潮形成的美学影响力却波及到了艺术的各个领域,当然也包括电影,最具代表性的人物就是西班牙的“超现实主义电影之父”路易斯?布努艾尔,而这家伙最近也在伍迪?艾伦的新片《午夜巴黎》里再度“现身”。他标榜“超现实主义是一场充满诗意的革命性和伦理性的运动”,可惜这场“革命性的运动”在万里之外的中国没有发展起来。
中国文化长期以来“文以载道”的传统经验和左翼电影从上世纪30年代就开始灌输的现实教育意义,令超现实主义电影长期缺失于中国电影的历史长河之中。我在网上看到有位北师大学生在论文《法国超现实主义电影和中国超现实主义电影的比较分析》中竟然堂而皇之的把武侠片作为“中国超现实主义电影”唯一可以提供的例证,在感叹荒谬的同时,也不得不发出对“树先生”命运的类似的感叹。在这样的背景之下,能在事事都讲究“源于生活”的中国电影里出现这样“先锋”(其实并不先锋)的表现手法,《hello!树先生》可以称得上难能可贵。(在这里还要强调的一点是,超现实主义并非完全脱离现实,而是要在超现实中发现更真实的现实,掌握此原则就可以将超现实主义电影同《太阳照常升起》之类超现实电影区别开来。)
这部剧唯一的意义就是看老公是谁吗???
让路人觉得1998是一部烂剧很好吗????
全部的演员们就应该被路人说啊才1分的剧应该不好看,这样对待吗?
打1分的你们感摸着良心说这部剧一点都没有给你带来任何的感动和感触吗?
<
这部剧唯一的意义就是看老公是谁吗???
让路人觉得1998是一部烂剧很好吗????
全部的演员们就应该被路人说啊才1分的剧应该不好看,这样对待吗?
打1分的你们感摸着良心说这部剧一点都没有给你带来任何的感动和感触吗?
emmmmm纪念一下。。虽然剧中没有成~现实成啦!!!!!
伊一vs伏特加:清淡爽口,
伊一vs伏特加:清淡爽口,灵活刺激
中性率真、开朗热情,我的感觉伊一在第二季里就如女侠一般的存在,侠肝义胆,义薄云天。首次以短发造型亮相的李小璐,外表给人的感觉清淡爽口,相处久了又感觉灵活刺激。好似一杯浓郁伏特加,沉迷其中保证让你欲罢不能。
卡斯vs龙舌兰:酒香逼人,口味凶烈
从第一季开始,卡斯这个角色就格外的让人印象深刻,也更让人心疼。就像阿萨说的那样:“你未免也太执着了吧……”就是这样一个执着的女子,在感情的世界中屡屡受伤,却依旧坚强。在第二季里感觉卡斯这个角色更加的立体丰满了(在这里必须给熊乃瑾点个赞)。她说脏话,爆粗口,像一杯凶烈的龙舌兰,执着到死,从不掩饰自己的真心,真的希望她能在剧中找到自己的幸福。
小纯vs朗姆酒:甜而不腻、芬芳馥郁
与卡斯相比,小纯的成长与蜕变更加的明显,她为夫还债,酒后泪奔;她打败自己的洁癖,与小伙伴一起去公共厕所;她挤地铁,吃路边摊,她从千金小姐升华为打不死的女屌丝。老实说,当她把头探出车窗,高呼“我要成功”的时候,你没有被打动吗?她就像一杯口感甜润、芬芳馥郁的朗姆酒,甜美之余又劲道十足,让人回味无穷。
对于《女人帮?妞儿》第二季,你观看的目的可能是百变的服装,N角纠结的恋情,或是纯粹的颜控劫色……对于我,此剧就是一杯独特的鸡尾酒,带来了不一样的感觉。酒香过后,留下的是久违了的励志、激情、与奋斗!
第一季我只看了十集左右,那一年我对POI的评价是:“李四总喜欢装B,每集的故事和平常的刑侦局看着没啥出彩的地方,除了多个棱镜门那样的设定” 而第一季的前面部分确实如此。
但是:今年我又重新看了此剧,想想既然分那么高,肯定不会让我失望的
原来:从第一季的后半部分开始,此剧的水准就越来越高,设定越
第一季我只看了十集左右,那一年我对POI的评价是:“李四总喜欢装B,每集的故事和平常的刑侦局看着没啥出彩的地方,除了多个棱镜门那样的设定” 而第一季的前面部分确实如此。
但是:今年我又重新看了此剧,想想既然分那么高,肯定不会让我失望的
原来:从第一季的后半部分开始,此剧的水准就越来越高,设定越来越有意思,最最重要的是两个女主root和肖真是太抢眼了,好多年没见过剧集里有那么顺眼的女主了,简直爱死了。
<图片1>
第二季第三季里面很多集非常非常的赞,此剧的伟大之处在于其设定,你说他是科幻,其实也可以说这是最接近现实的科幻,也可以说也许现实就是如此,人工智能发展到一定阶段,按科学推论来说,其实要比剧集中的撒玛利亚人或者机器更加强大;这是我近几年看过最温馨的剧,几个永不背叛的好朋友一起对抗邪恶智能拯救世界,虽然像拯救世界这种题材的电影电视剧层出不断,但是像这种让人完全忽略世界是否被拯救的剧集仍是少数,此剧拯救不拯救世界对我来说无所谓,无论这群人会走向哪种结局,他们都是可敬的,可爱的.
其实我写这篇文章更多的是写root,root属于那种偏执的几近疯狂的爱着人工智能,爱着科技,她比芬奇更加的无私,其实说起来芬奇是很自私的,芬奇的自私在于他不想承受任何心理上的伤害,一旦某人的死和他自己相关联,芬奇就会变的十分自责和后悔,然后变得消极起来;芬奇的不杀生的论点,是无可否认的,甚至可以说是个悖论,就像格里尔认为损失少数人,拯救大多数人的论点那样,同样是个悖论,他们两个都没有错的,而错就错在如果人工智能只按照大数据推算,建立更美好的世界,最后肯定不会有什么好结果,甚至人类灭绝,而那些恶毒之人该不该杀,我个人认为该杀,但是却不能按照这样准则来做事,因为该杀的思想是会蔓延的,慢慢的那些不该杀的也变成了该杀,所以芬奇无错,格里尔也没错;只是他们两人走的是两个极端,而Root 有着格里尔的宏大构想,同样有着芬奇那样的上善之心;root的死是令人痛心的,root死了之后,我感觉很不爽,最后机器开口说话了,她说她模仿root可以达到99.6%,我认为她所说的并非是声音上的区别,而是整个灵魂,也就是说其实Root并未死去,机器克隆了她的记忆,记忆是1个人的全部.
剧集中多次提到,记忆被抹除之后,相当于死了一次;而相反,记忆被以99.6%的数据拷贝进机器里,其实相当于ROOT重生了,只是她要活在代码里;最后的肖的那一撇笑更是证明了这一点,机器取代了芬奇,ROOT整合进了机器;而肖成了里瑟;一个吐出号码的时代得以继续延续,而人工智能势必会继续发展,剧集也走向了尾声,剩下的就是大家无限的遐想.
关于ROOT和肖的爱,更是我无比赞叹的设定,此剧并没有沦为那些二流剧集里女人蕾丝边之间充斥着肉体的缠绵,此剧胜在感情,就像你现在下载个女同纯AV电影去看,相信你只看到的只是色欲,肉欲而已,我相信你绝对不会有感情融入进去;而root和肖是真爱,就像《断背山》那样,都是那种严肃的同性设定;诙谐与幽默也给加了很多分;作为一个看不惯同性剧情设定的我,root和肖让我看着很舒服
而里瑟和芬奇没有发展到同性的地步,让我松了一口气,芬奇说里瑟是他这辈子遇到的真知己更是煽然泪下;这就是友情,友情和爱情都有了,还有诙谐幽默夹在其中;架设在这样宏大的科幻剧情之中,此剧不火,人神共愤!
当然此剧的缺点也是有的,在于第五季只拍了13集,剧情加速有点快,不如节奏再慢点,这样更加稳,因为格局太大,所以很多所谓的是不是漏洞肯定会冒出很多,其实不必在意那些漏洞,因为格局宏大的电影,很难考虑到个个方面,我认为此剧已成格局宏大电影里相对严谨的楷模
ROOT,并没有死,她活在你我的电脑代码里!
<图片2>
你赞不赞同,这是一部理科生看是爱情片,文科生看是情怀片的文艺片。
没错,电影表面上讲的是一女三男的感情故事,但是爱情在这部电影中,却是所占篇幅极大,却也是最表面的东西。爱情就是艾尔莎的美背,只是一个载体,它不是导演想传达的东西,背上的夜孔雀才是,导演的文艺情怀才是。
有些人只看爱情不
你赞不赞同,这是一部理科生看是爱情片,文科生看是情怀片的文艺片。
没错,电影表面上讲的是一女三男的感情故事,但是爱情在这部电影中,却是所占篇幅极大,却也是最表面的东西。爱情就是艾尔莎的美背,只是一个载体,它不是导演想传达的东西,背上的夜孔雀才是,导演的文艺情怀才是。
有些人只看爱情不看情怀,就像有些人只看刘亦菲的美背,不看她背上的夜孔雀。
那么导演表达了什么样的情怀?恕我擅自揣摩一下。
戴思杰导演是一个旅法导演,四川成都人。我想每一个漂流在外的人都渴望能在海外找到家乡的影子,就像导演在巴黎身上找到了成都的影子。这就是导演的情怀,一个游子情怀,成都和巴黎,他更爱哪一个?导演所作出的选择是试图将两个城市融合在一起,然后将这种情怀幻化成美丽的夜孔雀,而饲养它的臭椿树成都有,巴黎也有。
电影中,我能看到巴黎的湖水和成都的小桥流水,我能看到法国的DJ音乐和成都的川剧、尺八,我能看到生活在巴黎的男人和生活在成都的男人……导演试图将他们融合在一起:影片中DJ音乐跟尺八的合奏,女主角艾尔莎坐在巴黎街道的长椅上吹尺八,生活在巴黎的男人跟生活在成都的男人爱上的同一个女人,法国的艾尔莎在中国就是美丽的夜孔雀……
是的,法国的艾尔莎就是中国的夜孔雀,当夜孔雀还只是蚕宝宝时,它懵懂而专情,只吃臭椿树叶,就像艾尔莎只爱马荣一个,为了她不惜将孩子生下来。蚕宝宝蜕变的过程辛苦而艰辛,有些甚至已经死亡,到死都离不开臭椿树(电影中艾尔莎将死的蚕宝宝埋在了臭椿树下),正如一个女人的爱情要想圆满必须经历破茧成蝶的过程,其中免不了痛苦、折磨。但是一旦蜕变成蝶,它便不再依靠臭椿树叶而存活,而是能够去寻找全新的生活。影片最后,夜孔雀从巴黎的窗口飞出,女主角艾尔莎的爱情得到了解放,她不再被与马荣艰难的爱情所捆绑,巴黎铁塔下,她笑着走向了马建民,拥抱她全新的美丽的生活。
夜孔雀刻在背上,就像文艺情怀刻在爱情上。你看到的是爱情故事,还是无法言传的文艺情怀呢?