打着悬疑的幌子,慢慢悠悠地演剧情片,丝毫不烧脑,演技一般,谈不上好。刑侦能力普通到不能再普通,根本不值得用银幕警察来塑造。大胆预测,不超过5分。
情节太多跳脱,像是2022年拍了一个2002年的傻瓜剧情,一群傻蛋不太聪明的样子。唯一有看头的是宋洋,其他感觉都是普通角色设定。反正就是难看难看超难看,没好感没好感没好感。
打着悬疑的幌子,慢慢悠悠地演剧情片,丝毫不烧脑,演技一般,谈不上好。刑侦能力普通到不能再普通,根本不值得用银幕警察来塑造。大胆预测,不超过5分。
情节太多跳脱,像是2022年拍了一个2002年的傻瓜剧情,一群傻蛋不太聪明的样子。唯一有看头的是宋洋,其他感觉都是普通角色设定。反正就是难看难看超难看,没好感没好感没好感。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
电影里出现了太多的流行金曲,从小虎队到beyond。港台音乐的闯入,常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用,甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端,则是中国电影的金曲第一人贾樟柯,是《那些年,我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》,它们对歌曲使用的首要原则,无疑是要融入到剧本故事
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
电影里出现了太多的流行金曲,从小虎队到beyond。港台音乐的闯入,常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用,甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端,则是中国电影的金曲第一人贾樟柯,是《那些年,我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》,它们对歌曲使用的首要原则,无疑是要融入到剧本故事当中。及至《黑处有什么》 ,它有用得好的地方,也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上,镜头从左到右再从右到左的移动,完全就是演唱会般的个人秀。最关键的,这组镜头后来再次出现,没有任何变化。及至两个人分享随身听的画面,影像本身没有问题,但传递的信息已经有些累赘,有如苹果七世纪以前电影的通病。
「名字之歌」(The Song of Name)。一个延续了35年寻找的故事。
不知道电影内容,所以当发现剧情与音乐有关,是惊喜。再等到Martin出现,又是小惊喜,是「海上钢琴师」的1900蒂姆·罗斯(Tim Roth)饰演。演对手戏的是克里夫·欧文(Clive Owen)。
「名字之歌」(The Song of Name)。一个延续了35年寻找的故事。
不知道电影内容,所以当发现剧情与音乐有关,是惊喜。再等到Martin出现,又是小惊喜,是「海上钢琴师」的1900蒂姆·罗斯(Tim Roth)饰演。演对手戏的是克里夫·欧文(Clive Owen)。
电影的背景是二战,更确切地说,是以波兰大屠杀为背景。从音乐的角度讲述犹太人的命运。名字之歌,是指犹太人把逝者名字串成歌吟唱下去,让生者不会遗忘。名字之歌是逝者之歌。
我更喜欢电影的回忆部分。Martin和Dovidl初初相识。两个男孩在弥漫着音乐的温情、弥漫着友情的纯真里一起长大。所有的相遇都是有原因的,Martin和Dovidl也是。电影的配乐更多是以小提琴为主,合着迷蒙的怀旧摄影,铺设出一个有些悬念、锥心之痛的故事。
我理解Martin35年对Dovidl不放弃的寻找,因为,其间有对自己父亲的情感,当然更是因为Dovidl带给他生命的烈度和热度。「我不愿错过那生活,一分一秒也不愿。Dovidl带来和揭开的是情感的烈度。他向我展现,激情能避免无趣的生活。自然迸发的音乐,就连世俗之人也能升华、动容。我无法抹去那个想法,也不愿抹去。它是我存在的理由。」
电影最后,Dovidl留下珍贵的小提琴和一封信后,再次消失在Martin的生命里。彻夜难眠的Martin坐在桌前,读起名字之歌……
王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口,本以为这会是华语电影最慢记录,谁知道他拍《一代宗师》用了十年,轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影,不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣,虽然导演是南京人,《摆渡人》班底却几乎
王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口,本以为这会是华语电影最慢记录,谁知道他拍《一代宗师》用了十年,轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影,不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣,虽然导演是南京人,《摆渡人》班底却几乎是清一色的金像奖香港班底,胡大为、张叔平、还有连奥斯卡都拿过的鲍德熹,王家卫也贡献出梁朝伟和金城武两枚爱将,电影成品出来更是充满了浓郁的老港片怀念风格。更甚的是不少人猜测《摆渡人》就是王家卫亲自导演的,不过是真是假我们这些行外人判断不了,但王家卫另一个项目就是他要真真正正要导演的《繁花》已经有消息了。吴亦凡经纪人陈震宇在微博的评论上称吴亦凡将要演王家卫导演的新作《繁花》,随后有媒体联系到陈震宇,他确认了吴亦凡出演《繁花》消息的正确性。
甚至已经有网友扒出章子怡的旧微博,猜测章子怡可能会出演《繁花》的女主角。
吴亦凡和王家卫已经够新奇的了,要是再搭配个章子怡,不知道会产生点什么“化学作用”呢?不过这次吴亦凡将出演王家卫《繁花》的消息公布后也在微博上炸了锅,不少王家卫粉丝大呼不能接受,纷纷脱粉,书粉更是一篇哀嚎。毕竟吴亦凡和过往王家卫电影中演员的演技差距还是放在那里的。金宇澄原著《繁华》浓浓的上海味道先不就吴亦凡个人主观评价,我们来拿数据说话。吴亦凡豆瓣上最高分的电影是戏份不多的《老炮儿》,除去客串的《美人鱼》,他主演的片子没有一部是超过6分的。《西游伏妖篇》(5.7分),《有一个地方只有我们知道》(4.9分),《夏有乔木雅望天堂》(4.7分),《致青春》(4.1分),《爵迹》(3.8分)。按照吴亦凡目前电影水平和演技去拍王家卫实在堪忧啊!不过王家卫最出名的就是调教演员,当年演技笨拙的张曼玉在王家卫的圣手调教下成了拿奖拿到手软的国际影后,梁朝伟五个金像影帝中四个出自王家卫电影。还有一个例子就是刘德华,年轻时的刘德华就是位全民偶像,知名度绝不亚于今天的吴亦凡。那时刘德华出演过大量卖座电影,票房高评价却参差不齐,当时的影评人对他的评价就是有名气没演技。后来刘德华遇上王家卫的处女作《旺角卡门》算是在演技上开了个窍,最好的证明就是他首次提名了金像奖最佳男主角。刘德华过往在流水线上拍电影的一味耍帅,求量不求质使得表演方法千篇一律。为了带出演员对电影的感觉,王家卫会放音乐,要求演员跟着音乐节奏来演戏。听起来是很轻松,但做起来可难,毕竟要对着虚无缥缈的音乐来用身体语言演戏,加上一个神经质的无剧本导演,对演员来说也是一种折磨。别以为只有拍动作片才会特别受苦,拍王家卫也会,王家卫还会把演员逼到死胡同里面。华仔最怕老鼠,王家卫却找了个满是老鼠的房子去拍戏,还一拍就是好几天。就算你再差,王家卫总是有办法能把演员的演技给逼出来。换成今天身娇肉贵的小鲜肉也挺难想象的。至于吴亦凡能不能成为王家卫调教出来的第二个刘德华还得拭目以待,而当年王家卫在《阿飞正传》后没再找刘德华的原因是华仔太忙了,不能配合他的节奏。没想到王家卫来到内地的合拍片大环境后,在资本追逐下还是起用了吴亦凡这种人气高,演技不足的演员。说回《繁花》这部电影,是改编于金宇澄的同名小说,小说获得2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名、2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖等奖项。整部小说都是以沪语完成,描写上海市民生活。 而早前王家卫也曾表示,电影会全程以沪语(上海话)拍摄,这算是电影史上的一次大胆尝试了,这也就是说吴亦凡将要学习沪语后才能投入拍摄电影。侯孝贤指导、全沪语演出的《海上花》改编自张爱玲的小说想起很久之前王家卫的一个访谈中提到:“我拍老上海,从来不拍夜总会的,最多拍到门口就不进去了,要找一批人化妆梳头、还要找人花一个月时间训练他们的仪态,找到老上海人的脸是很难的,那些经理、侍者、乐队,不是弄几个油头就可以对付的,你看阮玲玉、胡蝶电影里经理、侍者那种油、活,现在群众演员是模仿不了的,要我拍群众演员都要训练一个月,更不用说主演了。”所以真的很是好奇王家卫会如何训练演员,以及呈现出来的旧上海会是怎么样。 至于担心香港人王家卫能不能拍好旧上海题材电影,其实王家卫就是上海与香港共同哺育出来的电影人了。一向以香港为事业重心且一直拍着被观众称呼为港产片的王家卫其实出生于上海,童年也是上海渡过。王家卫的童年时期正是中国历史很特殊的一个时期,文革前期。于是王家卫的父母打算离开上海前往香港生活,但政府却只允许带走一个孩子,所以父母决定带走当时年纪最小的王家卫,计划之后再接走留在上海的两个孩子。后来文革爆发后,王家卫的哥哥姐姐被迫留在上海,而王家卫则在香港成长起来,一别就是十几年。当时的香港还是一个十分多元化的社会,很难区分所谓的香港人和外地人。所以即使来到香港后王家卫和家人生活的地方是上海人聚集的大院子中。里面的上海人还操着上海话,保持着旧上海的礼节,加上思乡和父母,王家卫从小就对上海有着不可言喻的情结。深受两地文化影响的王家卫在成为导演后,他拍摄的《阿飞正传》和《花样年华》被视为港产文艺巨作,但其中这两片却是最能表达王家卫剪不断理还乱的上海情结。电影发生在香港,但里面的旧物件、氛围、老歌、名词却无时无刻透露着上海气息。王家卫也不是第一次改编小说了,《东邪西毒》便是改编金庸著作,但看过电影的都知道除了人名,电影剧情几乎和小说无关。《花样年华》和《2046》王家卫也曾表示过灵感是来源于香港作家刘以鬯的《对倒》和《酒徒》。而拍惯港产片的王家卫会如何处理这部“上海电影”,有强迫症的王家卫呈现出来的旧上海会不会震撼到观众,还有吴亦凡会被调教成怎么样,以及还有什么演员会出演也是我很是期待的。《繁花》估计也不会是电影最终名字,不信你翻阅过往王家卫的电影名字,有哪一部不是四个字的呢?
因为本人很懒,懒得插图,有兴趣的请移玉步到这个链接里面欣赏
让龙佑之邦得以重启的,不是信任,而是共同的困境、利益与目标。
让龙佑之邦得以重启的,不是信任,而是共同的困境、利益与目标。
喜欢这种美国低成本的好片,剧情有智慧的反转,也有简单和硬核!
嗑药拔钉子,让小女孩去关灯…..包括从头至尾女主的观察力,反应力,真挺牛逼
片头以毒瘾女孩的形象开启,但后来慢慢呈现出女主是个高手,当然也很善良!
另1
喜欢这种美国低成本的好片,剧情有智慧的反转,也有简单和硬核!
嗑药拔钉子,让小女孩去关灯…..包括从头至尾女主的观察力,反应力,真挺牛逼
片头以毒瘾女孩的形象开启,但后来慢慢呈现出女主是个高手,当然也很善良!
另1 女主最后好漂亮啊,看着很温美的亚裔长相。
2 中间好些地方,女主惊恐出汗,脸色发白,加上她蓝绿色?的虹膜,我觉得她好适合演釜山行丧尸..
新亮剑的配音很多都画音不同步,可以很明显的感觉到出来,尤其是楚云飞敬酒那段,结尾处李云龙演讲时都是。孔捷等人还不是原音,怎么听都违和感十足。
关于配色我就真的可以说到了反感的地步了,整个剧颜色绿不像绿,红不像红,我不明白为什么要加那么恶心的滤镜
新亮剑的配音很多都画音不同步,可以很明显的感觉到出来,尤其是楚云飞敬酒那段,结尾处李云龙演讲时都是。孔捷等人还不是原音,怎么听都违和感十足。
关于配色我就真的可以说到了反感的地步了,整个剧颜色绿不像绿,红不像红,我不明白为什么要加那么恶心的滤镜
脑痰答辩剧情!没看小说,只喷动漫的沙碧剧情和司马编剧导演。主角就是一nu才命,你的丹药宝图是师傅给的,各种道理知识是红怡教的,结果就因为你的大小姐给了你一个机会就忍不住认主子了,可笑!最可恨的是第12集前几分钟还在讲gou nu才成长了,结果见了他主子马上疯狂摇尾巴一切都抛之脑后红怡劝都劝不住,结果为了他的gou屁主子害死红怡。最后还要什么他主子给他去除nu才身份,旁白还要来句“至此,我终于
脑痰答辩剧情!没看小说,只喷动漫的沙碧剧情和司马编剧导演。主角就是一nu才命,你的丹药宝图是师傅给的,各种道理知识是红怡教的,结果就因为你的大小姐给了你一个机会就忍不住认主子了,可笑!最可恨的是第12集前几分钟还在讲gou nu才成长了,结果见了他主子马上疯狂摇尾巴一切都抛之脑后红怡劝都劝不住,结果为了他的gou屁主子害死红怡。最后还要什么他主子给他去除nu才身份,旁白还要来句“至此,我终于摆脱了nu才的身份”简直可笑,简直把观众当傻子看,看过那么多影视动漫第一次被脑瘫剧情侮辱,塑造一个全剧最讨喜的角色,然后让弱智主角害死,以此摆脱了奴才身份,简直刷新三观!我说这片子前11集挺不错的,怎么才6分,你塔马一分都不值,沙碧编剧导演吃了答辩拍这种恶心人的东西,呸!恶心!
好吧!不算佳作又不能称为HEA作,我真的把他当黑帮片睇了。
好吧!不算佳作又不能称为HEA作,我真的把他当黑帮片睇了。
想当初看到官宣海报,人物造型的时候特别期待。感觉很还原,齐木算是目前我心里的第一男神了,然而期望越大,失望越大,当凌晨看完已经困得不行的我,第一个想法就是想看看动漫洗洗眼睛。整部剧就像被海藤感染了,透露了一股浓浓的中二气息。
一星给wuli贤人,算是闲闲的路人粉,也许带有些滤镜,感觉闲闲的齐木演绎的还能接受,台词虽然不及卡米亚,表情略不丰富,但感觉闲闲还是在进步的,毕竟颜值高于一
想当初看到官宣海报,人物造型的时候特别期待。感觉很还原,齐木算是目前我心里的第一男神了,然而期望越大,失望越大,当凌晨看完已经困得不行的我,第一个想法就是想看看动漫洗洗眼睛。整部剧就像被海藤感染了,透露了一股浓浓的中二气息。
一星给wuli贤人,算是闲闲的路人粉,也许带有些滤镜,感觉闲闲的齐木演绎的还能接受,台词虽然不及卡米亚,表情略不丰富,但感觉闲闲还是在进步的,毕竟颜值高于一切哈哈。一星给海藤、楠雄父母。
好了进入吐槽阶段…
最让我失望的角色莫过于燃堂,燃堂是我漫画中第二喜欢的角色,(第一当然是齐木,嘿嘿)最初第一次听见齐木吐槽听不见燃堂的想法是因为他真的什么都不想的时候真是要笑死。燃堂虽然笨,看上去丑丑的(其实我觉得有着蜜汁帅)但却有着善良质朴简单纯净的心,这也是他最打动人的地方。但真人版的燃堂除了相似的屁股下巴,那欠揍的表情神态是怎么回事,从头至尾都是高冷的表情,一点也没展现出燃堂的憨傻。
第二无语的就是照桥心美,当初看银魂海报还觉得桥本环奈挺丑的,但这部剧get到了她的颜值,很美,形象很符合心美,但就外表符合而已!先不说那不知几厘米的厚松糕鞋,身材腿形也是槽点,不过别人都平底你这样真的好嘛,要穿为什么不能穿一个好看的细高跟,表示理解无能。最让人受不了的就是桥本环奈的表情,太夸张了,夸张的有点做作,虽然源于漫改,但真人要演出漫画那样夸张,让人接受无能。
灰吕和亚莲也是灾难现场…
除了人物塑造以外,制作的敷衍和剧本的失败是导致这部片渣的主要原因。同样的情节也处理的粗糙,例如灰吕躲避球和马拉松,像好感度这样很多必要的地方都省略了,不明所以。
齐木吸引我的地方除了时刻吐槽带来的笑点,更是其中透露出的人物性格的美好。齐木爱吐槽却心口不一,时刻默默帮助着家人与朋友。灰吕的热血,燃堂的善良,海藤的可爱,亚莲的义气,心美的追求完美…都是体现在小小的细节里,而剧本选取的故事却不能体现主角们的核心面,只是浮于表面的讲述,这让没有看过这部动漫的人如何理解与消化?
一开始打仗的 戏份感觉拍得很儿戏,但是越看到后面越是伤感。杨佑宁是土帅了。眉目清晰,脸庞坚毅,身材挺拔,年代感。看怪了小鲜肉,才发现这才是我的菜。李淳和李安长得太像了。杨佑宁缺一个好的剧本好的导演,一定可以红起来的。期待李安导演可以拍一部海峡的故事。就像我爸爸五六十年代的黑白照。厚厚的嘴唇,难怪一直看得眼熟,太像了。。。
一开始打仗的 戏份感觉拍得很儿戏,但是越看到后面越是伤感。杨佑宁是土帅了。眉目清晰,脸庞坚毅,身材挺拔,年代感。看怪了小鲜肉,才发现这才是我的菜。李淳和李安长得太像了。杨佑宁缺一个好的剧本好的导演,一定可以红起来的。期待李安导演可以拍一部海峡的故事。就像我爸爸五六十年代的黑白照。厚厚的嘴唇,难怪一直看得眼熟,太像了。。。
追到这简直是找不到题材可写了,先说女主吧,伊恩去了幻境又不是死了她就各种作,作完然后想到消除对他的爱意,如果真心爱一个人怎么会想到消除记忆这种事,好吧男主不是回到现实了结果她忘了!这部电视剧给我的感觉就是今天他或她不在我就可以随便再找一个他她上床谈恋爱,他们的爱情就是无稽之谈!是什么坚持看下来的呢要不是科幻我根本就不想再看!
追到这简直是找不到题材可写了,先说女主吧,伊恩去了幻境又不是死了她就各种作,作完然后想到消除对他的爱意,如果真心爱一个人怎么会想到消除记忆这种事,好吧男主不是回到现实了结果她忘了!这部电视剧给我的感觉就是今天他或她不在我就可以随便再找一个他她上床谈恋爱,他们的爱情就是无稽之谈!是什么坚持看下来的呢要不是科幻我根本就不想再看!