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我一直特别热衷于战争题材的电脑游戏，《使命召唤》系列、《战地》系列、《荣誉勋章》、《狙击手》、《狙击精英》等游戏里都留下了我英勇“战斗”的身影。但是我深知这些几人小分队就灭了敌军几个整建制连队纯属扯淡，我也一度以为这样的情节只会在抗日神剧和电脑游戏中出现，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 男主角和女主角是邻居，他一直都偷偷喜欢着女主角。这种喜欢让他做出了荒唐的事情，他无意中发现女主角家的钥匙藏在门口的脚垫下面，于是就趁女主角不在家的时候跑到她家作客。就是这个举动，差一点让他送了命。 大魔王是送快递的，话说现在能送上门的快递已经不多了。大魔王也...  (展开)

Beyond the Skies, the directorial debut of Chinese Academy of Art professor Liú Zhìhǎi 刘智海, is a black-and-white arthouse war film that is evocative of Chinese ink wash painting. It premiered a year ago at the [Shanghai International Film Festival], t...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看到不少人的观后感认为剪辑琐碎剧本不连贯，女主的复仇仿佛想起一出是一出。事实上全片行文完整，甚至可以说是工整的三段式结构。同样的，复仇也是在三个阶段下进行。 第一个阶段，也是由影片的第一个镜头带入。Cassie每个夜晚都流连于充满危险的场所，佯装喝醉，对一切潜在的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1月14日在贤movie的邀请下去看了《花滑女王2》的首映。 看到后面，才发现这是一部很有趣的歌舞片。这是一部俄罗斯的电影，所以全程盯着字幕看。 讲述了娜佳的母亲是因为生产的时候出现并发症，去世了。 撒沙是一个很出色的冰球运动员，他错过了妻子的最后一面。他放弃了冰球的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 实在无法理解为什么同为医生的两个人可以这么随便拿一个病人的生命做赌注，仅仅是因为个人恩怨就能这么随便，我也是不明白当初在他们在医学院读希波克拉地誓言宣誓有何意义，走个形式吗？没有把病人放在首位，而是把病人当成他们利用的物品，这样的医生再有医术，也算不上一个...  (展开)

异种1/2是有关联的，所以我把影评写到2里了

https://movie.douban.com/review/8300044/


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漏洞百出却依旧精彩，只因节奏感极佳，就像一支精彩的伦巴，让你被眼花缭乱的舞步吸引，而忘了吐槽跳舞的是个鞋拔子脸。

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【一】
　　明年四月的香港金像奖，可能是新世纪以来，争夺最激烈的一次：《听风者》、《寒战》、《一代宗师》。
　　
　　《一代宗师》延宕多年，看预告片里的伟仔竟还年轻貌美。虽说第一感觉不伦不类，但“王家卫+梁朝伟”从来都是金像奖的大赢家。
　　《听风者》有梁朝伟和周迅的化学反应，不需华丽的动作和诡谲的剧情，眼角眉间就有让整个影院窒息的魔力。虽说豆瓣评分不高，但依然是难得佳作。
　　但最有可能问鼎最佳影片的，却是《寒战》。近年来，香港电影逐渐迷失在内地市场，金像奖越来越重视守护“香港味道”——所以去年才会力捧《打擂台》这样的鸡肋之作。如果以港味而论，《寒战》有个最大的优势：全套的香港演员班底（除了打酱油的马伊琍），而另两部都有内地演员唱大轴。随着票房和口碑齐飞，它完全可以理直气壮地成为2012香港电影的骄傲。
　　
　　至于影帝，只可能是梁朝伟or郭富城。“五冠王”会获得两次提名，但郭富城胜在零获奖。郭富城的演技精进有目共睹，连刘德华都能三夺影帝，那金像奖实在是欠47岁的他一座奖杯。此前的两次提名，2007年《父子》、2010年《杀人犯》，全是为拿奖的虐心之作——这些年，他越来越习惯把呈现病态，当作演技试炼场，但一来他毕竟不是霍普金斯，甚至不是希斯莱杰，能把变态演得深入人心；二来他又没有黄秋生那样的“天赋异禀”，阳光俊朗的外形，让他与那些角色格格不入。《寒战》中他恢复了帅气正直的扮相，花白的双鬓平添成熟的魅力，而表演上不温不火、动静相宜，这才是观众想看到的郭富城，而不是叫“郭富城”的怪兽。
　　
　　
　　【二】
　　《听风者》在香港的票房很差，据说是因“太迎合内地敌我分明的主旋律”，故不受港民待见。而《寒战》却是港民最喜闻乐见的警匪片。
　　每年的港片、TVB剧，有一半是警匪题材，香港警察的知名度，早已超过“师父”英国苏格兰场，仅次于美国FBI。即便身在内地，你可以不知道街道派出所有哪些部门，但你不会不知道O记、重案组、扫毒组、飞虎队……一个拍烂的题材要出新意，必须有一个能亮瞎眼的哏，就像当年《无间道》开启了卧底的全盛时代。《寒战》的哏，则是首次把镜头对准了香港警界最高层——两个副处长争一哥，这个哏也算搏出位了。早年的警匪片，基本拍的都是PC（警员）、伤心柴（高级警员）、沙展（警长）之流，这几年越来越高端，像前不久的《雷霆扫毒》，连总督察都可以辞职去贩毒了。
　　
　　《寒战》虽然角色定位很高端，但故事却没有高端范，所以“副处长”郭富城照样要苦逼地在街头跟匪徒火拼，然后召唤“高级助理处长”钱嘉乐只身前来营救……这样的路数，似乎更适合拍成两条“伤心柴”争“沙展”。情节上硬伤还有很多：比如冲锋车如何被劫，始终莫名其妙；郭富城的破案逻辑，只有元芳才看得明白；作案动机则伟大得让人不敢相信：太子党帮老爹上位，竟是为保证警察福利！两位处女导演显然也对自己的神逻辑缺乏自信，所以在观众还在琢磨之时，就忍不住镜头一偏，出卖了彭于晏。
　　
　　漏洞百出却依旧精彩，只因节奏感极佳，就像一支精彩的伦巴，让你被眼花缭乱的舞步吸引，而忘了吐槽跳舞的是个鞋拔子脸。
　　明快的节奏，是港片从功夫电影中练就的传统——在吴宇森拍《断箭》之前，好莱坞的节奏松垮得就像穿了十年的内裤。但现在，好莱坞甩掉的内裤，港片反而捡起来穿上。拖沓的节奏，往往意味着没有饱满的故事，而《寒战》有太多的故事要讲。坦白说，上面提到的漏洞，我在影院一个都没想到，甚至都忘了还有大BOSS没落网——在这点上看，本片没有讲诉一个完整的故事，谁是大BOSS，是可以颠覆整个剧情的关键点，或许那些漏洞，正是续集里的佐料。
　　
　　
　　【三】
　　影片最让我感触的镜头，是刘德华和郭富城的相对而坐。
　　两人上一次出现在同一部电影，还要追溯到1993年的《超级学校霸王》，那是一场青春年少的游戏，而当年蹦蹦跳跳的两人，如今更适合坐下来勾心斗角。
　　1992年的《五亿探长雷洛传之父子情仇》，郭富城演的是雷洛之子，而饰演老雷洛的刘德华，满头的白发都掩不住青春的光泽。但二十年后，花白的双鬓，已恰如其分地修饰着郭富城的脸庞……
　　在那一刻，我好希望他们能再陪我二十年。
　　
　　
　　
　　
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　　●梁家辉的表现当然是出色的，但相比以往，也只能说是稳定发挥。最遗憾的是他和郭富城的冲突戏，爆发得虽猛烈，却结束得太快，一个回合就握手言和，让人好不过瘾。
　　经过《太极》和《寒战》，彭于晏很可能就此被定义成“反派”。本片中出镜不多，但几个眼神还是很有说服力的。
　　李治廷真是好嫩，扮嫩对他来说就是本色演出。马伊琍的酱油好无谓，莫非就留着续集给人绑架的吗？
　　
　　●不知什么时候起，港片的大制作，基本全是“香港男猪脚+内地女猪脚”的混搭。想想也是，内地男演员有几个能镇得住场的？尤其是型男，算来算去只有陈坤还算拿得出手。香港却是“阳盛阴衰”，港姐的质量每况愈下，这么多年了，新生代玉女似乎还只有阿Sa成得了气候。而内地一批貌美如花的女星，正值虎狼之年，于是做到一处。

http://vcbear.mblogger.cn/posts/40043.aspx

85年和90年的片子，要求不能太高，尤其是特效，也就是比玩具强点,基本上不恐怖.I整个让人看得要睡着，演员和情节以及道具和节奏都很闷，但在当年可是最受欢迎的娱乐电影,说实在的,片子里那种中年男人式懒洋洋,冷冰冰的幽默,有点味道但并不搞笑。II稍微好一点，毕竟时间过了5年，加入了更多的娱乐元素（还有一个好玩的小BB），特效方面也小有进步。其中两三个桥段比较搞笑,一个是全城闹鬼，烂着个窟窿的泰坦尼克号抵达纽约，鬼魂们列队下船，两个码头工人震惊的看了半天，说“迟到总比没到好”，另一个是，几个人站在自由女神下面，表情凝重，然后其中一个说“你说自由女神有没有穿内衣呢？”另一个回答“很明显，她是法国人”寒...然后他们把自由女神弄活了，招摇走过纽约大街去抓鬼，很有创意，比I里面的超大型棉花糖鬼还有创意。

演员方面认识的不多，Bill Murray，在《霹雳娇娃I》演娇娃的助手，《东京迷情》担任主角。

女演员则基本上没几个人不认识了,Sigourney Weaver(http://www.mov8.com/gallery/dvd/gbs04.jpg)谁能想到《异型》里的女强人还这么妩媚过呢（不过图中她看着的是自己的小孩），不过说实话，看她在这两个片子里的表现，无论形象和演技来说也只适合与鬼或异型作舞了...:

更多图可见:《抓鬼敢死队》谍报(http://www.mov8.com/dvd/disc_show.asp?id=7377)，感受一下十几二十年前的娱乐鬼片。

看冯导的《一九四二》之前，我是有点期待的。原因有三：

1、 我出生于湖北丹江口，和河南南阳交界；

2、 我的方言就是不地道的河南话（十堰襄樊方言和河南话差不多，《少林寺》中成龙说的那样）；

3、 在我小时候确实听到过许多关于饥荒的故事，随后，读书时也留意了这方面的书。

 

看过《一九四二》，窃以为可以一句话概括，即“一家人的奇幻逃荒”，如果为了宣传，还可以做个宣传海报，海报上画一团团的饥民，几个杀马特样的屌丝青年一脸绝望，45度角仰望太阳，高喊道：太囧嘞，太囧嘞，俺村里滴那人撒，都饿得不行了，出来逃荒咧，统统饿死俅嘞。

 

《一九四二》给我最大的惊喜，莫过于张国立父子、冯小刚夫妻同台飚戏了。自看《纪晓岚》《我这一辈子》以来，张国立的形象就已经根深蒂固了，就像《笑傲江湖》饰演岳不群的魏子，直到现在我对他都没什么好感。至于张默，在老父的光辉之下，亮点被掩盖，不足被夸大，而且，最最苦逼的是，一个属于自己的妹子不得不拉去卖了，一个送上门来的寡妇，也只是在他家门口探了探头，才搞清楚，原来入错洞房了。你说苦逼不苦逼？

 

冯小刚演的痞子，演的够绝，拌的够丑，死的也够快，无论是《功夫》《建国大业》，还是《一九四二》，我想说，冯导，你可算是痞子专业户了。徐帆一如既往的悲情，刚刚告别了《唐山大地震》中一言十行泪的慈母，又演了一个让人扼腕叹息的悲情寡妇。不过，你这两块饼干就能跟人好的要求，也忒低了吧，要不再多加一块马铃薯。

 

总的来说《一九四二》绝对值了那张票——虽然我也是网上下载的盗版——无论是场景、剧情还是演员阵容，绝对的国际标准的范儿。不同于《钢铁侠3》请来了范冰冰来接接地气，《一九四二》可是请了阿德里安·布洛迪饰演主角之一记者白修德，虽然我不怎么记得住外国人名字，但这潇洒英俊的外貌还是比较好认的。还有一个神父据说是演过《肖申克的救赎》，这还是算了吧，多少年了，我估计是认不出来了。

 

相对于同时期大卖的《泰囧》，我倒是更喜欢《一九四二》，不是说冯小刚拍的比徐峥好多少，而仅仅是因为冯导敢花钱，敢花钱的爷们谁不喜欢。而且，还是花钱拍电影，搞艺术，搞得还那么不错。试问，你要是花钱买张票去看电影，你希望听到说这部电影投资300万，还是3000万？打个比方，一男的给他媳妇儿送了一LV包包，趁他老婆开心的时候偷偷告诉她，这是打折处理的，原价3万，现在呢，你猜猜多少，1万？不对，5000？不对……猜不到吧，只要9块8，你说，便宜不便宜啊！结局你猜的到，他媳妇可定一巴掌送他一个原地360度小太空游，外加一整夜的搓衣板和膝盖共度良宵的福利。

 

我们不能说这个媳妇势力，要是真势力也不会等到现在才送LV，只是，她可以不问你要钱，你要是真想送的话，你最好把数字写的好看一点！

 

听说《一九四二》还有一场北大研讨会，研讨出了个结果说是：“哀而不伤给人温暖”。哀而不伤，确实有，给人温暖，估计是人口太多了，我那份还没到身上。这让我想到了“乐而不淫，哀而不伤”的诗经，不过，还是不要这么诗意励志了吧，生存是人的一切，管你哀不哀，温暖不温暖，如果人真的饿的受不了了，“吃日本人的饭，帮日本人打仗”的事儿，也未必不会发生。

 

人第一就是为了活着而活着。吃饱了，才有然后。

 

转述一段话：大家看过电影《黄河绝恋》吧，主角是宁静和那个叫什么来着的美国佬——后来成为了她丈夫，是不是啊？女主角为了保护自己免于陷入日敌，不是随时别着一颗手雷嘛，作为中国女子，电影中宁静的意思是：正是为了爱，所以要准备随时死。而那个美国人却说：“生命都没有，哪有爱？又去爱什么？”意思是他宁可选择投降保存自己也不轻易选择死（自杀）。也许中国人和美国人的价值立场不一样，比如中国人讲究“舍生取义”、“杀身成仁”之类，但那个美国男主角的话，我认为也道出了一种真谛：正是为了爱，为了高尚的爱，所以要顽强活着，乃至要屈辱活着——活着，是为爱去开辟道路的前提；活着，是生命或生活或生存的第一要义。

 

当然，我很少见过有人不是为了活着而活着，对于大多数生存还艰难的人来说，这样的道理，要搬出来说道，也许只是缺了一点点努力的动力……

 

我一直注意到一个很奇怪的现象，去过的地方几乎都有地域歧视，比如厦门那边不待见江西人和贵州人——其实我就认识一个江西小伙儿，他能够说出让我憋到内伤的话，比如，他是这么当面这么说她女上司的：“哎哟，你真的才25吗？我看你都30多了呢！”再比如，广东人不喜欢广西人和湖南人，甚至于，武汉的许多外地人都讨厌武汉人，天天把“九头鸟”“武汉佬”挂在嘴边。这种歧视，发展到比较高的级别，就是血统论，有些读书人会拿刘邦，李世民，赵匡胤，朱重八，甚至我朝太祖来比较，然后得出血统论的重要性。

 

我对此，无话可说。

 

你敬人一尺，人便让你一丈。纵使不让，你再退一丈好了。值得去蔑视别人的理由，不是没有，而是很少。

 

说说我印象最深的一句话吧：一九四二年，因为一场旱灾，我的故乡河南，发生了吃的问题。与此同时，世界上还发生着这样一些事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。

 

这句话还可以这么说：二零一三年，因为毕业了，我出去工作了，又因为人生地不熟的关系，这里的蚊子都咬我。与此同时，世界上还发生着这样的一些事儿：斯诺登泄密、中欧光伏贸易战发酵，巴基斯坦新总理在北京坐地铁，金正恩宣布裁军30万。

 

我没有李雪健那么开明，觉得总裁的事儿都比自己的大，我现在的首要任务就是：把这些蚊子都抓住，默默的弄死他们！

 

在一个比较阴沉的日子里，我看到这样一部大片，里面有中国人，有美国人，还有日本人，他们互相打架，然后自己人跟自己人也打架，最后连狗也出来吃人肉了。一大批的中国人，从河南开始逃荒，直到陕西，饿死了一大片一大片，还有一片片一片片的。在电影中，你可以看到这样的景象，秘密的人群，都破絮棉衣，昏黄的土地，秃秃的只剩下些许枝桠（这场景华中非平原地区很常见），突然间，天空还会飞来几十家日制的战机，精准的投下一枚枚炸弹……看到这样的景象，我被震撼了，我感觉自己得到了进化，思考的角度也有了更高的视野，而我最最不解的非常具有探讨价值的问题是：

 

最后的那个老头，张国立演的，就是他，他还救了个小女孩儿，他俩是怎么活下来的。都那点血量值了，怎么走回去的呀？这不科学啊。

 

《一九四二》是值得看的一部电影，特别是对于爱好历史，好奇历史真相，对过去有着深深眷恋的人。就像《活着》《红高粱》《霸王别姬》一样，他们说的未必真是历史，但是，他们肯定提供了一个更接近过去日子的印象。我们可以抚着胸口说：哈，这可是我没曾想到过的。

 

小时候，我曾听我奶奶和我的历史老师提到过河南人逃荒的事儿。我奶奶说：那时候（具体时间我也推不出来，可能是解放前，也可能三年自然灾害），人都把树叶吃光了。我历史老师是个喜欢拿个小册子给我们读历史故事的老头（有时候也让我们自己读），他说：那时候，河南人逃荒还逃过来了，连娃儿都卖，姑娘家家，给碗饭就跟你了。我一直好奇的臆想这是怎样的一种情景，却没想到，它会怎样的以另一种更真实的景象出现在我面前……

 

 

我对过去的事物总有一种特别的眷恋，我说那是“生活在过去的情愫里”（不是常见的念旧），很巧的是我发现身边有不少这样的人。

 

他们留恋过去的事物，过去的岁月，甚至过去的情感，他们可以为了一刻昨天，或者去年的欣喜感而思索良久，只为了把它的前因后果都弄清楚（臆造的不行），慢慢品味，只到完全变质。

 

他们总是觉得自己忘了不该忘的东西，而一些不想记住的怎么也忘不掉。他们过去的照片一张也不愿意删，最后却发现有些搬不动了，他会格外满足，过去的日子真是丰满，而又会莫名其妙的丢掉了许多，这种遗憾，简直歇斯底里。

 

他们总是想给别人安全感，有时候却特别渴望有人陪伴。（我就是乐意陪伴的后者，嗯，哈哈。）

 

正因为留恋过去，知道逝去的珍贵，他们生活也格外认真而谦逊，他们深刻的相信“相遇就是缘分”这句话。即使不喜欢，他们也能够忍耐，尽量不直接打击旁人。（泪奔啊，身边这样的人多了，如果有一天吵架了，那要揭我多少老底啊……）

 

我不是性格大师，也不知道怎么描述这类人，但是我确实知道他们的存在，并且很乐意和他们相处。我知道他们有个共同点，就是对过去的记忆、历史，曾有过的爱好、认识的朋友都有一种特别的眷恋。

 

所以，我写了这篇文字。

却不知道为什么这么做。

看评论里面很多说这个电视剧漏洞多啊，演员演技不良啊什么的，但是我为毛觉得这电视剧挺不错的内。
估计是韩剧日剧内地剧给自己洗脑过度了
看到这种剧觉得还蛮刺激的
以前觉得欧美恐怖就是玩血玩恶心，不过这次倒不是
我一直觉得现实更恐怖的感觉
男女主角都是我的菜呀，反正男主的美恐第一季我就很爱的说
变态小哥真的很好呀，弱弱的，又变态，很想看他逆袭那
不过男主的前女友or老婆实在是长得太……跟美恐有一拼我勒个去
也蛮喜欢两个搭档，一男一女的说，尤其男的，傻傻的可爱呀~~~
每集片尾曲都好好听的说~
现在开始期待每个周五~~

ps 贝拉终于发现了变态小哥的说~~~~~兴奋的我无以言表~~~~
pps 小哥和之前害贝拉的人见面了，心脏紧缩~~~~

  不看韩剧星人破天荒的跟起了韩剧，最开始尊的是因为张赫。可是张赫你肿么了？伦家还少女玻璃心的时候，你惜字如金，你傲娇低调，你短发侧颜，你逼格甚高，你。。。可是，你肿么了？帅不过三秒，你是突发性精神病吗？这哈哈哈哈是怎么个锤子设定啊？销魂的头发，动辄多动症发作，身体柔韧性是有多好，才能折叠成各种丧心病狂的姿势啊喂。不要闹了！还我男神。我承认最开始是接受无能的，一集下来，嗯，我叛变了，张赫张赫萌萌哒。
  当然，这跟编剧似乎没什么关系。但是！喵的给男主一个家族遗传定时炸弹绝症是怎么个锤子想法？这么欢脱的剧情，套这么悲情的伏笔真的合适吗喂？如果张赫最后死了，编剧，你出来我保证不打死你。
  羞羞哒，说回张赫吧，我没看过原版，基本没看过明朗少女，那，我不能公正客观，因为喜欢张赫。可能太久不看韩剧了，对于这两只都没怎么有剧情就神奇的互相吸引表示理解不能，但是，后来有一天，灵光一现，突然开窍。张牙舞爪的男主心里藏了一个女主啊，善良单纯得有点儿愚蠢却不讨厌。跟前女友柔情似水任其蹂躏，一个不相干的可能是骗自己的女主，本来恨得牙痒痒，结果看到人家受欺负，小宇宙立刻爆发，开始还苦大仇深的，后来感受点儿温情以后又给别人摘星星摘月亮的，气得跳得像只猴子，一看到女主立刻就顺毛驴。喂你是多没原则啊。。。他哈哈哈哈开心，黯然销魂着悲伤，不管不顾的保护，性格鲜明到没朋友啊。顺道说一句，小时候觉得张娜拉好漂亮，长大了仔细一看，张娜拉好漂亮。
  男二，女二颜都不错，原著这两只是失散多年的兄妹？编剧就让他们安静的做一对美男女吧。。。

?坦塔罗斯的永恒欲望，阿塔兰塔的金苹果?

　　西庇洛斯的国王坦塔罗斯（Tantalus），身为宙斯的儿子，富饶领土的君主，独享着与神同等的荣耀。自幼被宙斯的溺爱和与神平起平坐的荣誉让他变得骄纵、自大，逐渐萌生了对神的不屑和质疑，世世代代被人仰望信奉的诸神在他眼中不过是毫无特殊本领的平凡之人。于是他无所顾忌地盗取神的酒食，给普通人食用，让他们像神一样永生，更是四处散布众神的生活和隐私，包庇纵容他人对宙斯的不敬。一开始的恶作剧到了最后却因为坦塔罗洛的偏执而愈发的不可收拾，变成了不可容忍的惨剧。为了证明神与普通人一样是可以被欺骗的，他亲手杀死了自己的儿子，并把他的肉撕碎加以烹制做成饭菜宴请诸神。临席的众神立刻发现了坦塔罗斯的诡计，纷纷拒绝进食，并把可怜的珀罗普斯救活。坦塔罗斯因为自己的罪孽被丢入地狱永受苦难。

　　荷马在《奥德赛》中提到了在地狱中遭受惩罚的坦塔罗斯：“他承受着巨大的苦痛，站在湖塘里，水头漫涌在唇颌下。然而，尽管焦渴，亟想饮喝，他却难以舔到水花——每当老人躬身水面，急切地试图啜饮，水势便会回涌消退，露出脚边幽黑的泥巴；某为神明干泄了水塘。在他的头顶，枝干高耸的大树垂下如雨的果实，有梨树、石榴和挂满闪亮硕果的苹果树，然而，每当老人挺起身子，伸手攀摘，徐风便会拂走果实，推向浓黑的云层。”自此，坦塔罗斯这个词根，便代表了永恒追求却注定无法企及的欲望。

　　奥维德笔下的金苹果则缘自一个被命运诅咒的女人阿塔兰塔。阿塔兰塔有着比阳光还夺人眼目的美貌，不仅如此她还跑得像离弦的箭一般快，像风一样轻盈。在神庙的一次求签中，她得知了自己的丈夫会给自己带来不幸。惊恐的阿塔兰塔试图逃脱命运的魔咒，于是她对成群的求婚者提出一个残酷的条件：只有能跑得比她快的人才有资格迎娶她，否则就只有死路一条。

　　波俄提亚的一个青年希波莫涅斯也在众多求婚者之列。他是墨伽柔斯的儿子，海神涅普图努斯的曾孙，并且有着不逊于这个身份的勇气。他下定决心，哪怕冒着生命危险仍要赢得阿塔兰塔的芳心。希波莫涅斯真挚的感情打动了库忒拉岛的女神。女神交给他三个金苹果——这苹果代表着人们无法拒绝的诱惑，每跑一段希波莫涅斯就扔下一个苹果，阿塔兰塔被这金灿灿的果子迷花了眼，无法自制地跑到路边去捡拾那个不停滚动的金球。结果，三个金苹果不仅拖延了阿塔兰塔的速度，还在她怀中不断增加着重量。希波涅斯轻易赢得了比赛。

　　最初，坦塔罗斯对神的捉弄与不敬，只是像个被宠坏的孩子在乱使性子，无伤大雅，神明们也就视而不见了。可是当这种闹别扭一般的态度慢慢变得偏执，到最后成为一种不灭的欲望，需要牺牲他人的性命来满足了，坦塔罗斯触怒的不只是天神，更是触犯了人性的底线。所谓金苹果只是一种象征，它可以是任何人的欲望，无法抵抗的诱惑，哪怕在别人看来你想要的只是一个普通的苹果，对你来说它却是遥不可及的星辰。伸手可见，却永不可及。

　　在《好笑的爱》中，就有把追女人作为唯一目的的马丁。他有本事、讲技巧，轻轻松松的就能搭上漂亮姑娘。同时他很爱自己的妻子，而且还因此为她担忧不已，甚至鼻子发酸。于是，就能看到仿佛是提线木偶一般，他重复着同一目的，然后那些姑娘又不知为何与他失之交臂。也许他会沮丧一会儿，但是决不气馁，决不！如同小狗追逐自己的尾巴一样，再次信心满满的去追求下一位姑娘，继而再为自己的妻子担忧。

　　故事中出现的这种虚构人物总是让人觉得可笑，就像人们看到追尾巴的小狗一样觉得是一种可笑地愚蠢。但是，生活中不乏这样活生生的人，不自知地重复着坦塔罗斯试图够树上苹果的动作。这种欲望慢慢壮大，吞噬了身边的一切事物。

　　?安坤的追尾巴游戏?

　　“苹果”（Lost In Beijing）中佟大为扮演的安坤便是一个从头至尾慢慢陷入这种追逐游戏，并且因此而落入无边地狱的人。

　　安坤不是什么坏人，安分守己，不偷不抢，顶多对妻子刘苹果的“爱”有些过分强烈，以至于每天都要去苹果工作的地方蹲守。这种“爱”强烈地有些像占有，像保护自家财产那样斤斤计较。

　　林老板对刘苹果的强暴对安坤是一个强烈的打击，对他尊严的打击，是他用钱都洗刷不净的耻辱。于是，他（也是大多数男人）的第一反应是会去讨个公道，去“复仇”。不过以他的微薄之力顶多也就是拔掉林东奔驰车上的标志了。当他志得意满地把奔驰的标志举在头顶上时，简直就是个凯旋的骑士，仿佛他正开着那辆价值不菲的汽车在北京城里兜风。他逐渐喜欢上了这个所谓“复仇”的“游戏”，并且越来越上瘾。

　　小孩子打架通常都很简单，你打我一下，我打你一下，谁都不肯吃亏，不肯被多打那一下。打着打着便心觉委屈，有种莫名的愤怒，于是就不由分说地打作一团了。佟大卫的“复仇”方式就像小孩打架这么直白、简单，只不过他打一下还觉不解气，只要对方不反击，就一定要多打几下。首先，要从苹果身上讨回来，于是就有那次类似泄愤似的做爱。其次，决计不能便宜了林东，讨不来钱的安坤很自然的同意了王梅（林老板的妻子）的提议，也端端正正的给林东戴了一顶绿帽子，哪怕林东对此根本不会在乎，还算是心里找到了些许平衡。

　　命运之神似乎并未就此放过安坤，“追尾巴游戏”才刚刚开始。苹果的怀孕让他如获天恩，激动之情溢于言表，不过不是初为人父的喜悦，而是他仿佛又再次看到了那两万块钱哗啦啦地从天上飘飘洒洒地落在脸上。他打一开始就怀着极其矛盾的心态来面对苹果的怀孕。如果是他的孩子，就没了和林东讲好的十二万补偿费，如果不是他的孩子，那便是自己老婆和外人生了个“野种”，尊严像被人掴了一掌般火辣辣地疼。只可惜，那颗欲望的金苹果永远能找对主人，十二万钞票轻易战胜了微不足道的尊严和血缘亲情，取得了阶段性的胜利。当安坤心满意足地抱着十二万块钱睡觉时，他却又发现自己更想要的并未到手，那颗金苹果又变成了另外的样子，生生地揪着他的欲望前行。他再次想要回妻子和孩子，就这么抱着所有他的所有财产远走高飞。而他绝望的发现每次他追逐一个欲望时，必须要放下手中的其他财产，才能全速前进。到最后，人们只看到安坤像坦塔罗斯一样，贪婪地扑向每一个欲望——金钱、妻子、儿子，每一次都落空，只剩下他在后面跑得气喘吁吁，越来越无力，只得眼睁睁的看着所有的幻影都消失在远方。

　　?苹果，女性的牺牲?

　　在安德烈?塔可夫斯基的“乡愁”（Nostalgia）里，尤金娜曾不解地问教堂的司事，
　　“为何女人比男人要虔诚？”
　　“因为女人要生孩子，要抚养他们，这需要极大的耐心和自我牺牲精神。”

　　刘苹果从头到尾是整部电影中台词最少的人物，她就像一只风筝，随着故事的发展飞得越来越远，目光越来越迷离。原本，我以为在这沉默寡言的背后是一个复杂多变的灵魂，她知人间冷暖，很多事情不言自明。但是，到后来我才发现苹果竟然如此简单，简单到只是不断的付出，不断的牺牲，没有一丝怨言，而她所求的只是一点点爱的回报。

　　苹果是整个金盆捏脚捏得最好的人，她努力，比任何人都拼命，面对客人不安分的双手她都能熟练的化解尴尬。她的全部世界就是那个窄小拥挤的家，待在丈夫安坤的身边，看着他为自己吃醋发怒的表情，和他在浴室里洗着凉水澡享受着简单快乐的激情。她很满足，这种满足展现在欢愉过后的那张脸上，粉红的微热让她沉醉在这个小天地带来的晕眩中。

　　林老板带给她的创伤不及安坤一个厌恶的眼神。她可以当什么都没发生过的去上班，却不能忍受丈夫的冷言冷语。安坤在她身上的泄愤远比林老板的强暴带给她的痛更多，她眼神空洞，紧紧地抓住床边，就像即将溺死的人抓住漂来的浮木。这远不是浴室那次情欲般的激情，而是感到心灵要被撕裂般的痛——只因为安坤很伤心。

　　苹果的感情似乎不是自己的，她的情绪被分成很多份，一份给安坤，一份给小妹，一份给孩子，没有留下任何一份给自己。她笑是因为他们，痛也是因为他们。她最得意的时候是安坤被她的谎言骗得一楞一楞，然后她在趴在他耳边悄悄告诉他是逗他玩的。安坤又爱又恨的表情，是她最大的成就。她只要感受到安坤在乎自己就够了。

　　范冰冰把苹果的感情处理得极为细腻，细微的一个动作就让人感动得几乎要落泪。有一个镜头，苹果坐在城楼上骗安坤自己堕胎了，结果安坤气得不肯吃她买回来的煎饼，她坚持不懈地把煎饼举过去，还仔细地把塑料袋拨开，细致地表现了苹果对安坤的爱。她的爱没有任何华丽的辞藻装点，也没有动人的言语来赞颂，但是她会为了安坤做一切事情，小到拨开碍嘴的塑料袋，大到任凭安坤拿自己去换钱，都没有一句怨言。

　　你说苹果傻也好，说她盲目也罢。为了爱，女人可以做很多事情，无所顾忌地牺牲自己。

　　面对王梅的挑剔和指责甚至殴打，苹果从不解释，一言不发。实际上，除了对亲人，她很少跟别人说话。连饭都吃不饱的她，没有能力去顾及什么尊严、人格，只要安坤要她，哪怕别人说她下贱，她都不怕。她问心无愧。

　　当安坤告诉苹果他为了十二万块钱，偷改了孩子的血型，放弃了自己的骨肉和妻子，还对她又打又骂。苹果哭了。在经历了那么多事情后，她第一次失声痛哭。她终于明白安坤爱的是钱，不是她，他要的也是钱，不是她。她的世界就在一瞬间分崩离析。唯一支撑她的爱情也离她而去了。那是一个女人深深的绝望。

　　仿佛呼出了自己的最后一口气，苹果抱着曾经强暴自己的林东，想要引诱他。没有了安坤，她可以抱住林东，勾引任何男人。这个身体不再属于她自己，她不想要了。她的心就这么悄无声息的死了。那种死亡一般的伤痛让人窒息。

　　如果没有那个孩子，我不知道苹果会怎样。以前她为了安坤活着，从那天起她为了儿子而再次活过来。天塌下来苹果都不怕，只要那份爱还在她身边，她就会为爱而不顾一切。

　　?永恒欲望的金苹果?

　　欲望的金苹果同样没有放过林东。林东最大的缺点就是爱玩女人，女人就是他的良药少了一秒都会心律不齐。但是偏偏这样的人还颇招女人喜欢，让妻子王梅恨得咬牙切齿还是不肯离他而去。因为他不计较钱，愚蠢地编一些可笑的谎言，而且对女人真的够体贴。王梅曾经问过他有关强暴苹果的事情，他背着几个火罐惊慌失措的否认，活像一只别人掀了外壳的绿毛乌龟。王梅边笑边流出眼泪。就算面对事实他都会编个谎话否认，因为他好面子，也因为他在乎王梅。那么多女人宁愿听男人说一百句谎言，也不愿听到一句残忍的真话，因为只要还有谎言就表明那个男人还在乎她。王梅就是抱着这一点点可怜的在乎，孤注一掷地守在林东身边。

　　王梅标志性的出场是她那些醒目昂贵的高跟鞋，“咯噔、咯噔”地走在路上，霸气十足，也空虚无比。她有的是钱，但她也只有这些钱。她和安坤做爱一方面是报复林东，一方面也是填补她的寂寞。她总说自己签了协议就有了一半家产的保障，但是谁都知道没了林东她真的一无所有。争来斗去，她还是输了，想要的爱永远离她很远。她只能拉着苹果的手潸然泪下。其实她们都一样，为了那点爱可以不择手段。

　　米兰?昆德拉曾在《身份》中写道，“从商业角度来看，色情是一种暧昧的东西，因为假如说所有人都想有性生活，也同时恨它，把它看作是他们的不幸、他们的挫折、他们的妒忌情结和痛苦的源泉。”

　　谈到情欲戏，总有人莫名的兴奋，出奇的关注，或者特别的鄙夷。但并不代表删节这些片段就会减少这些争论，这只能让影片陷入更加尴尬两难的境地，仿佛那些片段真的是为了吸引眼球才拍摄的一样。对于电影的删节就像把一张脸挖得七零八落一样，雾里看花，水中望月，感觉人物还未深入便匆匆离场了。所谓的情爱场面并非可有可无的噱头，在这个欲望横生、谎言遍布的故事中，只有情欲让他们都变得无所遁形。苹果的快乐和痛苦，安坤的爱欲与占有，林东的贪婪，王梅的空虚都深埋其中。

　　美国性学教授艾尔弗雷德?金塞的那份性学报告曾经引起了整个美国的轩然大波，所有人对他不是追捧就是痛恨，没有人会保持中立态度。他就像打开了潘多拉的宝盒，直到今天人们都对那个盒子里的东西带着浓厚的兴趣。不管是痛恨还是热衷，没有人肯关上那个盒子。

　　在“苹果”的结尾处，安坤和林东一起推着那辆抛锚的奔驰车。命运让两个对立的人不断的成为同一战线的盟友，不是因为他们有什么兄弟之情，朋友之谊。只是因为他们都是那个追逐永恒欲望的金苹果的人。

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这部剧确实是琼瑶奶奶所有小说里三观最正的！用了2天看完这部剧后我发现尼玛我的择偶标准原来是李志希这一种！小时候看他演陈友谅就很喜欢他那种变态的痴情(老是佩瑶妹妹佩瑶妹妹的叫你想过我的感受吗！哼~虽然撇开很狗血的设定他杀死了佩瑶妹妹的母亲〒_〒)
说回起轩_(:з)∠)_乖乖！小咕演正派简直儒雅斯文又有点小俏皮(小猥琐)到不行，换我是乐梅，讲真，他毁容了我也爱！劳资又没见过重度烧伤的人！从第八集开始就一直戴着面具要我靠乐梅的回忆杀来重温你的盛世美颜，讲真，我心好痛(捂胸口)
其实外貌协会反而是那种会从一而终的人(一本正经的胡说八道中)
哎呀幸亏结局是好哒~乐梅辣么美起轩那么帅生出来的宝宝一定很好看~也一定很善良~(祝福)
这部剧里没有我不喜欢的各种三角恋多角恋，就连唯一做坏事的“反派”紫烟其实也是情有可原并且之后她在努力弥补自己的过错让人有点心疼她，最后她跟万里在一起了我真心开心~
至于女主，别说了！攻气十足！外柔内刚！是我要学习的好榜样！如果我变成乐梅这样的会遇到像起轩这样的男人嫁我吗！！(发白日梦中)
话说大家的演技真的都好叼_(:з)∠)_看哭我好几次简直要死要死的_(:з)∠)_
这部剧翻拍估计也找不到像我家小咕这么有勇气的男主了！你特么谁见过从第八集开始就不再露脸的男主吖！换现在谁愿意干啊！李志希你简直是我男神好吗！要不是我94的你都可以当我爸了而且你也嫁了生女儿了不然我真特么想嚷嚷给你生猴子_(:з)∠)_
好啦，花痴发完了~看到这条影评的各位，衷心推荐你们去看这部《鬼丈夫》，你们一定会爱上这部剧和剧里传递的“中心思想”的(我的愿望是“世界和平”)(? ??_??)?
至于里面的片头曲《鸳鸯锦》片尾曲《从不后悔爱上你》插曲《相认》，我已经三曲循环无数天现在已经会唱了(开心~)
去B站搜《形式留声机 梅花三弄》可以找到资源好好听一听哦~
晚安~

  并不是说人物传记不能拍成偶像片琼瑶戏，但得挑那些至少传说中是伉俪情深忠贞不渝的，比如林语堂廖翠凤，他们有结婚时林语堂烧掉结婚证，宣称证只有离婚才用得着这样的好桥段。或者徐志摩林徽因陆小曼这样的多角恋，正是琼瑶剧的标准配置。但是萧红是不合适的，她短暂的一生仅仅活了三十一岁，炽热决绝敢爱敢恨，几番潦倒总不如意，这是某种文艺片的路子，如果非要往偶像片琼瑶戏的路子上走，那叫一个拧巴。

  所以电影里有太多拧巴的场面了，萧红萧军的爱情故事电影里看来只是一大通狗血，更多的人物只不过是某些极品而已。比如刚刚还抱着爱人痛哭说让我的女人受这样的苦我还算个男人吗，马上就和学生的姐姐若无其事地拥吻，比如勾搭了好朋友的男人，堕胎之后居然找好朋友哭诉，然后对男人说我觉得只有她能理解我，更不用说那场三个人躺在一张床上戏码了，这些情节如果是个直播贴倒是一定能火。再加上那些不合时宜的文艺腔，在没有铺垫的情况下经常排山倒海而来，实在让人难以接受，有时候令人忍不住默念华妃的金句，“贱人就是矫情”。

  我努力去理解为什么会这样。愿意拍萧红这样的电影说明导演还是有追求的啊，而且导演的那部《那山那人那狗》感情真挚又接地气。我想一是时间问题，《萧红》有两个小时时长，从放映的角度来说，真不好再长了，但电影想表达的内容又太多，几段不一般的感情，颠沛流离的人生，有限的时间里放不下这么些，导演只好让人物从自己口中说出那些，更应该从行为和表演中流露出来的东西，这既难以让人信服，又使那些琼瑶般的对白更加做作和面目可憎。而另一个也更重要的原因是，萧红的人生是不应该用这样偶像片般的节奏和风格来叙述的，正如本文第一段所述，如果偶像片也算是一种类型片地话，那么《萧红》的故事是违反这一类型规则的，电影看下来会觉得有些可笑甚至有些可怕。你说哪里激情不行偏偏要兜兜转转到一个，上面破了一块大洞、正往下飘着鹅毛大雪的地上去激情呢，想问二位一句，冷吗。不过，电影的优点也有，画面很漂亮，宋佳和黄觉的表演也还不错。

  萧红的一生，是一个追求超越性人生的有个性的文艺女青年，在时代和命运的风雨下飘摇的一生。萧红是有才华的，她的《生死场》、《呼兰河传》其实是超越了那个时代的，这意思是即使现在读来，很多地方仍然可以感同身受，比如电影里骆宾基诵读《呼兰河传》里放河灯的那一段。萧红也是有性格的，敢逃婚敢私奔，又敢回头同居怀孕，碰到一生纠葛的萧军又轰轰烈烈地爱上，而最后同她结婚的却又是另一个人。萧红更是凄凉的，我相信她也想有一个幸福安定的生活，但每一次感情都没有好的结果，两个孩子都夭折，年仅三十一岁就客死他乡。我觉得，如果电影的主题是，一个有想法有追求有才华的人，是怎样在人生的洪流中苦苦挣扎，最终也无法称之为成功，如果是这样，如果从这些方面多表现一下，会不会更好些。

  这部《萧红》对萧红传记来说是不及格的，有些等不及想看看许鞍华的《黄金时代》要如何讲这个故事了。

国庆档闹闹腾腾得就这样过去了。

《羞羞的铁拳》毫无疑问的成为了票房冠军，甩下了第二位和第三位好几个身位。


内地近几年不缺乏喜剧片，强行搞笑和瞎胡闹是故事不足，人物失真的内地电影常用的弥补手段，以此掩盖逻辑上的漏洞，情绪上的匮乏。

胖哥不排斥喜剧元素，但总觉得内地喜剧片大多抽空了历史，真空了生活，漂浮在空中，忙着制造虚幻，抛弃了生活。

我依然喜欢接地气的故事，无论是过去的往事，现在的经过，还是未来的渴望，以生活气息浇灌故事的影片，总是令人心生敬畏和容易触动。

王晶，曾经是很香港的一位的导演，他的影片总是能看到他心目中和现实的香港模样。


他融合出的香港味道，有着他独有的期待和白日梦想，又透露着对现实的妥协和无奈。

堕落，摆烂了多年的王晶说想拍一部自己的“美国往事”，于是借用那段历史，他拍出了《追龙》。


追龙，是香港警察调侃那些吸毒者，在得到药物后致幻时的高潮片刻。

而那段黑白同流合污的香港岁月也是每一个香港人都忘不掉的过去。

吴锡豪，人称跛豪，就是那段历史中最引人注目的一位风云人物。

偷渡香港，从一穷二白，到成为香港黑帮四大家族之一，连当时的总华探长雷老虎都要卖他几分面子，同他称兄道弟。


他靠着白粉当的生意起家，差点垄断了香港和部分东南亚地区的毒品生意，成为当时黑白两道同吃，具有通天能力的传奇人物。

王晶的《追龙》就以他为中心，展开了故事。

两个小时的《追龙》，故事连续不断，推着观众不断前进，一波未平一波又起，看的痛快，但遗忘的也迅速，因为太过笼统，没有触及更加深刻的历史和社会原因。


尽人事，听天命，富贵天注定，宿命是影片中反复强调的主题。这个天命并不是运气，而是大历史背景下，社会格局和意识形态的变更所引发的。

特定的历史背景，产生了那个时代的社会结构以及人物命运。

《追龙》为了迎合，特别塑造了英国人和香港人的二元对立，强调香港人的“想象共同体”，是一种变体的“民族主义”。

内地观众很消受这一套路，王晶北上侵染多年，深谙此道。


另外，《追龙》最大限度的浪漫化了跛豪与雷老虎的兄弟义气，从不打不相识，相互舍命陪君子，到结拜打天下，二分田地，互为你我，可谓将忠义二字渲染到了极致。

这是《追龙》最失败的地方。

影片高潮，历史的巨轮碾压而来，众人在压力下本来该做鸟兽散，保命为己，结果，两人却继续称兄道弟深入骨髓。

天台的握手言和，诛杀令人愤慨的“外”人，活生生把魔幻现实主义影片拍成了狗血幼稚的兄弟义气。


所以，《追龙》连黑帮片的精髓都已失去，无论是跛豪还是雷老虎，都是脸谱化的单薄人物，没有内心转折，从一而终，仿佛早已打造好的模板，看不到令人心悸的，震撼人心的变化。

《追龙》看完很爽，但始终无法让人上瘾。

而同样以跛豪为中心，由麦当雄编剧、监制，潘文杰导演的

《跛豪》

却因为令人过目难忘的角色塑造成为了永恒的经典。


饰演跛豪的吕良伟在霸王和小人中将一代“枭雄”刻画的淋漓尽致。

那些二级人物，


波涛汹涌的叶子楣；贪婪的郑则仕；好色的吴启华；

甚至连一句台词也没有的打手徐锦江也是人物饱满，性格突出。


《跛豪》获得了第11届香港电影金像奖 ，麦当雄也拿下了当年的最佳编剧奖。

《跛豪》的故事少有幼稚的地方，处处凸显历史的不动声色，跛豪为何会来香港，他何以迅速发展，在人生最顶峰却突遭打压，这几个巨大的转折点都有历史在背后的暗自发声。

片中，跛豪和雷老虎的关系，从不和到缓和，再到蜜月时期，你能够分明看到利益的驱使，不稳定贯穿其中，即使在看起来两人最和睦的时刻依然藏有不可预料的杀机和阴谋。

人人为己，权力制衡，义气和忠心不过是扮家家酒的儿童笑话，成人世界哪管这些。


所以，出生入死的兄弟也会为保命出卖老大；

说爱你一辈子的女人一会选择骑驴找马，寻找更强大的保护伞；

《跛豪》是以故事推动人物，引发冲突和变化。但《跛豪》最成功的地方还是对于人物的塑造，那些值得反复玩味的“人物弧”是经典的活水源泉。


提起一部电影，你首先会想到那些人物，然后谈及几个记忆尤深的场景，这样的影片就已成功了一半。

从最初的干扰事件开始，影片的人物做出决定，并且承担使得人物改变或成长的后果。这就是人物弧，其中最重要的是人看到变化和选择而引发的结果。


所以，故事往往会不断给角色和人物制造障碍。

在跛豪的人生经历中，我们看到了主角面临的层层阻碍。

老板的打压，把烂肉混进产品中贩卖，这抵触了跛豪的价值观，加上老板的不尊重，刺激他选择打劫老板，然后从事其他“大事业”。


跛豪的雄心壮志从一开始就凸显出来。

他不想穷一辈子，要出人头地，所以他选择讨刀口子的生活。

在一番血腥屠杀中，他对其他人毫不留情，唯独给抱着老大尸体的哑巴一条活路。


他残忍，但心底还是敬佩义气。

可当他需要帮助时，依然会毫不迟疑的装乖，低头，所以他第一次去将肥波和雷老虎时，他会低声下气的卖弄口舌，但同时，那股狠劲又会打动对方，他让人明白，和他合作不会有害处，而可能获得意想不到的利益。


所以，肥波和雷老虎最后都选择与他合作。

每一个决定都有两面性，“决定——结果”，引发了戏剧冲突，我们也看到了人物内心的逐渐转变。

当我们探寻是什么序列导致了心理和行为的变化时，我们就会探寻出人物弧的光环。


在跛豪一次次的选择中，无论是选择打压肥波，气焰嚣张的准备摆脱雷老虎的控制，这些选择从建立跛豪最初的性格时，就可以看出端倪，具有逻辑的一致性。

这种人设，对于观众来说具有说服力，熟悉且充满魅力。

最后跛豪的无限度膨胀，变成了性格导致的必然结果，他的势力越大，反而越危险。

欲望的膨胀引发了不可挽回的自我毁灭之宿命。


家人和兄弟失和，虚情假意的巴结之人成群结队，推心置腹的兄弟备受羞辱，选择离开。

每一个围绕着跛豪的人物都是有力和清晰的。

除了跛豪，围绕其建立的众多二级人物也刻画的入目三分，以一流的群戏将《跛豪》推向了经典的行列。

二级人物都是催化剂，他们的存在是为了让戏剧性动作进行的更加顺利，促使主角改变，传递出改变整个故事推动力的信息。

在功能性上，他们要么是主角的支持者，要么是对抗的力量，或者“镜子”式的人物，为结局埋下伏笔和互文性，制造命运感，还有就是浪漫角色或者爱情人物。


先说跛豪的恩人和对手，肥波。

郑则仕塑造了一个皮笑肉不笑的阴狠角色，他是跛豪的贵人，把他打下了霸业的基础。


可当跛豪羽翼丰满后，两人的矛盾凸显，他内心的波荡，算计，导致了两人最后的决裂。


再看看雷老虎，这个一直在权力顶端的人，在片尾准备跑路时，成为了虎落平阳的丧家狗，人人口头上叫他大哥，可背地里满是算计，在他家里就开始了失控的对杀。


最令人玩味的当属，一代魅惑叶子楣塑造的情妇。


她先后流连于肥波，跛豪兄弟，还有雷老虎之间，是权色的象征，勾起了无数人的欲望，成为人们一生的春光时刻。


就连跛豪的几位兄弟也是性格明晰的。

贪恋女色，最终因为女色而消沉的人；

维护家庭，可因此变得保守和懈怠的人；

看似平常，但却是最重义气的人；


还有那个哑巴打手，

所有人物都围绕跛豪而建立，激发和完善了跛豪的性格，让他显得多变、复杂，耐人寻味，但又可猜透他将作出的下一步选择。

《跛豪》的人物塑造实在太成功，真实且魅力非凡。

受到当时香港电影的环境影响，麦当雄在影片中特地加入了多场香艳的情色场景，吴启华和叶子楣的那场被逼“床戏”，


叶子楣依门的回眸一露都给影片带来了奇妙的香港味道。

很多人说《跛豪》是香港黑帮片的集大成者，是香港版的“教父”。

但以人物为重心的《跛豪》，加上它的题材和“尽皆过火”的风格，让我觉得它更像是阿尔伯西诺主演的经典《疤面煞星》。


小人物，边缘人一步步走向权力巅峰，深陷欲望泥沼，被吞噬，自我毁灭的起伏人生，绚丽的如同短暂的花火，叫人唏嘘。

《追龙》不差，只是无法让人上瘾，而时不时拿出《跛豪》一看，却依然能带来高潮迭起的快感，这才是让人追龙不停的“香港往事”。