这个标题乱起的(其实是不会取,没找准主题,我说不出什么有深度和高度的话,这是以天使儿子的视角娓娓道来的故事。儿子很纯真。看完了,感觉真的很治愈我,结局也是充满希望的。虽然并没有提到这两个人最后有没有在一起,但即便不在一起,只要曾经拥有过就是最美好的回忆了。那个丈夫简直就是个禽兽,渣男,呸。这两女人太甜了。呜呜呜看到后面都要流泪了。太棒的电影了!而且感觉里面的人除了丈夫都比较有礼仪和懂礼那种都
这个标题乱起的(其实是不会取,没找准主题,我说不出什么有深度和高度的话,这是以天使儿子的视角娓娓道来的故事。儿子很纯真。看完了,感觉真的很治愈我,结局也是充满希望的。虽然并没有提到这两个人最后有没有在一起,但即便不在一起,只要曾经拥有过就是最美好的回忆了。那个丈夫简直就是个禽兽,渣男,呸。这两女人太甜了。呜呜呜看到后面都要流泪了。太棒的电影了!而且感觉里面的人除了丈夫都比较有礼仪和懂礼那种都挺优雅的。两女主特别棒,儿子也像个天使。看了预告之后感觉这个男主更糟糕了,一开始说儿子不是他的,是女主一个人的,后来又说儿子是他一个人的,想要抢抚养权,真的无耻。自己先不要女主的,还在外面有了别的女人,真可笑。看到女主过的好了,占有欲发狂了,又去想强女主。真的,这种男人,早点去屎好吗?女主说的没错,医生真的比男主强一百倍都不止。而且大家有没有注意到,后面他帮自己的姐姐压住侄女,强行堕胎了,就是个帮凶,而且就算发生了这样的事。最后结局小男孩的表姐还是和这个乔治在一起了,这又何尝不是一种真爱呢。而丈夫这种人,我觉得如果女主没有拿东西去把他砸晕,最后他还是要来抢儿子,也可能害怕的是蜜蜂?哈哈哈,丈夫怂的一批。又大男子主义,说什么我不允许我的小镇上出现同性恋的女人。你难道当自己是国王吗?就算儿子跟这样的父亲长大,估计也天天都是被虐打,不会快乐的成长的,因为这个父亲,没有高级的教养和耐心,还有暴力倾向。而儿子还小,不懂得分别谁才是真正最爱他的人,就跑去爸爸那里,也不会保守秘密,跟爸爸说了,这不是他的错。错的是那个时代,那些愚昧而又不包容的人。我听说以前的时候同性恋甚至被认为是精神病的一种,直到2012年才被从精神病的范畴里面剔除。还好我是这些年才弯的。要是我天生弯,我也不敢想象我会不会送去被电击。感觉现在的大坏境,有些人还是认为人就该结婚生子,生育后代。我不认同,高质量的单身比低质量但我婚姻好。
医生演技也超好的比另一位女主稍微好点,吧?后面离别戏都看哭了 ,不过也可能是女主认为医生后来会去找她团聚,所以很开心的说再见,并没有多伤心吧。而医生特别难过,特别伤心的样子,把我看哭了。呜呜呜。百年难遇的一部好电影!这部剧感觉预告有点魔剪的感觉,正片真的超棒的,而且正片里的翻译比预告的好很多,词汇表达方面,让人有了很好的观影体验。真的太棒了!感谢番茄电影,如果拉人可以赠送会员吗?呜呜呜(┯_┯)
最近路过地铁站总是看到这个海报宣传,今晚就看了下。其实我对港片了解不多,可能这是我真正有印象的第一部港片了,有几点印象深刻。
1. 相比内地电影,这个电影的台词更加直接一些,会直接谈论很多性方面的东西,在内地电影的话,这方面还是比较少的。印象深刻的属每次都拿避孕套,这个在内地电影真的很少看到;另一个印象深刻的是,大家的性教育
最近路过地铁站总是看到这个海报宣传,今晚就看了下。其实我对港片了解不多,可能这是我真正有印象的第一部港片了,有几点印象深刻。
1. 相比内地电影,这个电影的台词更加直接一些,会直接谈论很多性方面的东西,在内地电影的话,这方面还是比较少的。印象深刻的属每次都拿避孕套,这个在内地电影真的很少看到;另一个印象深刻的是,大家的性教育知识OK,每次都懂得做措施、事前事后,因为我们最近在学性教育课,会发现很多人都不做措施,就不太负责任。
2. 剧情的话,整体前半部分幽默,后半部分情节这样。不过整体给我有些过快的感觉,似乎女主想和男主结婚的想法也是突然来自两个朋友,从前面没太看出女主很想结婚,也没看出来他俩感情出现很大的问题,只是平平淡淡而已。
3.卫诗雅好漂亮,我第一次知道她,刚刷其他影评才发现她这么有名。陈家乐也蛮帅的,但是最后机场定格画面那里那张好显老。
4.从男主女主的状态感受了些男生女生在恋爱里面的不同。进入一段感情对男生来说意味着束缚,对女生来说意味着安全;脱离一段感情对男生来说最初意味着自由,但会逐渐转变成悲伤、空虚,对女生来说最初意味着痛苦、挣扎,后会逐渐转变成忙碌、走出失恋阴霾。长久来看,女生较男生来说在恋爱和婚姻都是在走下坡路的。
不是托,大年初一第一时间去看了,除了带对象,还带上了年近60,对一切“小布尔乔亚”都是批判精神的老爹。
出了电影院以后,我爹说的第一句话:节奏真不错,电影出乎意料的好。不是想象的烂片。
虽然大年初一带着老爹,看一部言情并且最终男女主要死一人的电影,非常奇怪。但韩
不是托,大年初一第一时间去看了,除了带对象,还带上了年近60,对一切“小布尔乔亚”都是批判精神的老爹。
出了电影院以后,我爹说的第一句话:节奏真不错,电影出乎意料的好。不是想象的烂片。
虽然大年初一带着老爹,看一部言情并且最终男女主要死一人的电影,非常奇怪。但韩寒这次拍的却出乎意料的好,叙事严谨,每一条线索最终都有交代。
刚出电影院就想写影评,但不敢夸,怕被人当作通稿误伤,但是看了这些海了去的低分,义愤填膺和“文艺青年”划清界限的“精神小妹”或“精神小伙”,觉得有必要说一下这部片。
1、这部戏的背景是粤东和广深、港珠澳经济发展巨大落差为背景的。虽然广东GDP能单扛意大利了,但是地域间发展不平衡也最为严重。
这个故事,并不是韩寒构建的乌托邦,可以找寻一定的背景条件。
2、这部戏的主线就是男女主的爱情,而所有出场的辅助“道具人”,没有一个喧宾夺主,而且每条线都有了交代。
男主的爸爸有了新家庭,黄晓明是“修塔哥”,男主的老板弄过气明星演唱会要赔了,男主的动机是巨额的债务,男主的奶奶去北方看雪了,女主的哥哥死了,哥哥的同伙被抓了。
3、女主跟所有言情剧中的“我们不要再见面了”的桥段不同,韩寒有意刻画了从小地方“一个人一辈子”的浪漫爱情在大城市的霓虹灯下的无奈。
这是真正的社会最底层,底层中的底层,赚了钱买礼物、攒钱买礼物。是吃饱饭后想到的第一件事。
买房买车,父慈子孝那是成为这个城市里的“人”之后的事儿,先让爱人彼此在对方眼前成为“人”。
4、从王珞丹、赵丽颖再到今天的刘浩存,韩寒真的是掌握了20-40的中国直男审美,我觉得她们最美的荧幕形象,都在韩寒的电影中。
脱丝袜的王珞丹,倚靠着店门口的赵丽颖,还有把白布鞋穿成黑色的刘浩存。都是男人脑海中对于“这类女孩”的想象的具体呈现。
刘浩存好美。
5、韩寒本意就不是做名垂青史的导演,只是想做这个时代的阿斯匹林。如果豆瓣给他的电影能有7分以上,相信对韩寒来说都是一个双喜临门的结局。
寄托韩寒的电影能够治愈什么时代之殇,不如先治愈内心的傲慢与偏见。
胡玫导演亲携新片《进京城》在昆山卢米埃影城为我们曲艺盟友献上了一份独有的点映礼,观看之后感触颇多!
《进京城》系邹静之老师取材“徽班进京”历史事件,耗时多年潜心打磨的诚意之作,由胡玫导演亲自执导,马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员倾情加盟,可谓是京剧票友和部分影迷的福利之作。
从电影剧作上看,胡导用其擅长的艺术手法和“戏比天大”的精神内核,通过呈现荡气回
胡玫导演亲携新片《进京城》在昆山卢米埃影城为我们曲艺盟友献上了一份独有的点映礼,观看之后感触颇多!
《进京城》系邹静之老师取材“徽班进京”历史事件,耗时多年潜心打磨的诚意之作,由胡玫导演亲自执导,马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员倾情加盟,可谓是京剧票友和部分影迷的福利之作。
从电影剧作上看,胡导用其擅长的艺术手法和“戏比天大”的精神内核,通过呈现荡气回肠的历史故事和反转曲折的京城传奇,再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔,并对国粹京剧的诞生发展追根溯源,令观众得以见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林,栉风淋雨砥砺前行的精神!尤其值得一提的是,京剧部分一招一式有板有眼,咱不懂不好妄加点评,但是作为普通观众看着着实过瘾。“台上三声好、台下十年功”、“没受过的罪在戏里受了,没享的福在戏里享了”等经典台词的设计触动着我们这些曲艺工作者对自身经历的追忆和共鸣。与此同时,在徽班进京历史事件改编的剧情中,其“下级禁止点灯,皇上圣明放火”的敏感题材,在当今主旋律过审把关严的框架背景下,确实起到了鼓励文化自由表达的积极作用。
从电影形式上看,片中一些长镜头调度的探索尝试很值得鼓励,尤其在润声面对人生抉择时内心矛盾纷繁复杂的场面调度值得参考学习。该片的美术也值得一提,尤其在体现人物形体“美”和内心“善”的段落时,其影调、色彩、布光、装置等方面呈现的还是比较细腻耐人寻味。不过,个人感觉该片的镜头语言还是有着浓浓的电视剧质感,尤其是露怯的特效大全景、频繁淡入淡出的转场、泛滥煽情的罐头音乐、刻意极限的构图等,对电影质感和形式有较大负面影响。
总之,继《霸王别姬》和国内电影市场完全趋向商业化之后,观众很难再会看到诠释京剧艺术的经典影片了,这也说明此题材影片的创作过程着实不易!在这儿要为胡导点赞??祝愿票房大卖!
感到无聊……弃剧了
第一集,七宗罪(SE7EN)。
感到无聊……弃剧了
第一集,七宗罪(SE7EN)。
我最初喜欢艾伦,是2017年的2月,距离艾伦死去已经一年多了。那时也是我第一次看这部电影,我犹记得那是早春时节,我还在上大学。我裹着寝室的小被子,从黄昏迟暮看到夜色低沉。我犹记得那抹亮黄的光线晃在我的手边,我盯着屏幕上的Alan Rickman,感觉到无比的温暖。
那是一个温暖、美妙、自由的时刻,那是我大学生涯十分美好的一瞬间。现在回想起来,真的十分感谢那时有艾伦的陪
我最初喜欢艾伦,是2017年的2月,距离艾伦死去已经一年多了。那时也是我第一次看这部电影,我犹记得那是早春时节,我还在上大学。我裹着寝室的小被子,从黄昏迟暮看到夜色低沉。我犹记得那抹亮黄的光线晃在我的手边,我盯着屏幕上的Alan Rickman,感觉到无比的温暖。
那是一个温暖、美妙、自由的时刻,那是我大学生涯十分美好的一瞬间。现在回想起来,真的十分感谢那时有艾伦的陪伴。夜色低垂时,我却泣不成声。我难以控制自己。那是我20年来,哭的最伤心的一次。
通常,悲伤并不能被感同身受。所以我很感激我的室友,她们真心实意的理解了我、并安慰我。我也确实因为关怀而消减了部分悲伤。
不知道你们是怎么看待艾伦的。对于我来说,他是我第一个偶像,至少到目前来说,也是最后一个。这不到两年的时间里,我也曾遗忘过,当我再次回想起这个男人时,却是更深的怀念。我以为我将他抛弃于脑后(像我以前喜欢三天的韩国团体那样),事实证明,最初喜欢他时记得的点点滴滴,我写的每一个句子,关于他的悼文,他的脸,他的嗓音,他的十四行诗,我全都记得,并且丝毫没有遗忘。
我知道艾伦是不同的,我也无意于将他放在什么位置上,比如什么老公之类。除了艾伦中意的、并且与之相伴一生的他的瑞玛以外,谁会配得上他呢?我很有自知之明,哪怕我重生一次(有点可笑),是个地地道道的英国人,和艾伦是同学,我也不一定会像他老婆那样欣赏他,给予他最宽容的爱。
所以对我来说,悲伤是唯一能怀念的途径。我不想走出去也不能走出去。也许我这样说有点矫情又犯傻,不过这个电影是真的让我产生了一丝幻想,或许我的思念,是有一定意义的。
但是痛苦,你的痛苦,我无法承受。
我无法想象被病痛折磨的艾伦,我无法想象瑞玛·赫顿失去丈夫的痛苦。听说瑞玛已经根据艾伦的愿望将他们共同的房子挂牌出售。艾伦不在了,可生活还要继续。瑞玛离开那栋房子时,是否会痛苦得难以忍受?我不得知,但我毫不怀疑她会痛苦。
My feet will want to march the way you are sleeping , but i shall go living.
这不是爱情的消失。我确实还爱着你,深爱着你,并且永远怀念你。可你已经不在了。
我必须照你希望的,不要悲伤,卖掉房子,换个环境,然后好好的活下去。这是你去世之前的愿望,这是我对你的承诺。
在没有你的日子里,我会好好活下去。不然怎么办呢?如果我随你而去,你会伤心,你会难过,你会骂我太傻。
总觉得艾伦演的角色都有一种魅力,会让你觉得,电影角色的性格、爱好、小可爱、小缺陷,全部都是属于艾伦的。这就是艾伦的演技,这种渗透进生活和灵魂的代入,让你无法自拔,然后随着他的呼吸而心神颤动,进而无可救药的爱上他。爱上角色,也爱上艾伦。
如果说艾伦的角色是疯狂的,那么没错,我的爱也是疯狂的。
就像电影最后,杰米笑着洒泪挥手,他衷心期盼着妮娜能获得幸福。我也希望瑞玛能幸福下去,哪怕深刻的怀念。
若艾伦被痛苦的爱所囚禁,那么谁都不会幸福。
所以,我仍爱着你,深爱着你,怀念你。但我不会痛苦。再也不会。
ps.外面天已经完全黑了,希望一会出门可以看到星星。
这并不是一个合格的影评,只是抒发一下我的怀念。
——2019·10·20 Jane Celine Rickman
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这个规律就是:小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。
这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题,这是一个必须先有骨,肉才能有所依着的问题。一个小说作品,必须先确定立意,根据立意去确定核心剧情,然后再通过世界观设定去丰满核心剧情,以此服务于立意。
比如《指环王》,一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀;那么在世界观设定上,我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”,让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量,隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯(创作于二战,基本可认为是二战的隐喻);那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定,去反映跨越族裔的力量。
托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了,他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定,为什么没有后继的中洲同人大放异彩?
因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的,是托尔金所独有的,是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享,不可复制,不可移植。
九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则,它先建立了“九州”这样世界,然后让一群作者来各自发挥,编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史,这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协,被牺牲的就是艺术的独特性。
而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性,就沦为工业时代的文化生产。皮之不存,毛将焉附?
九州系列的发起原因,是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达,而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。
这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。
因为,真正有价值的文艺创作,必然是对于时代的观察与批判,对于人性的洞察与慈悲。
建国以来的中国当代文学史,放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品,请问有多少免于时代的遗忘?
因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命,夸夸夸一堆歌颂革命的作品;明天风向变了,领导又说不革命了,要歌颂改革开放,夸夸夸一堆歌颂改革开放的;后天又换领导了,说要搞文化复兴,夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。
九州系列这种“弘扬中国文化,创作中国的奇幻作品”的立意,跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作,对一个作者的无形要求就是,要向西方奇幻作品看齐,要弘扬中国文化。
没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”,即使他们的确怀有对文化的使命感,他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了,才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者,都是痛苦的,受过刺激的,在挣扎着的,然而还不肯妥协——“负尽千重罪,炼就不死心。”
这样也可以明白,《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在,是个郁郁不得志的青年,那种青年时代的痛苦,挣扎,求自由而不得的苦闷,为理想近乎癫狂的自虐,完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心,没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑,尤其是对权威的质疑,他要问“神不贪,为何容不得一点对其不敬?神不恶,为何要将地上千万生灵命运,握于手中?”
所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物,每一个细节,每一个设定,都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空,这个胆敢呐喊“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”的孙悟空。
——《海上牧云记》的立意是什么?除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话,不好意思别的我没看出来。
《海上牧云记》被电视台退片,导演原著都出来哭惨,说我们有多努力,我们制作有多精良,我们意识流有多深刻,观众是多么肤浅,市场有多么残酷,云云。
都是屁话。
第一集1:40开场,各种远镜近镜镜头跟着一个算命人,一直跟到3:57秒。风景很好我承认,制作精良我承认——可是跟剧情毛关系?花几十几百万航拍,你服务了什么主旨?推动了什么剧情?衬托了什么人物?我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊,我干嘛浪费时间追剧??
今何在形容剧组多用心,洋洋得意举例,“皇后来见皇帝,皇帝却不肯理她”,到剧本里变成五万字;又说“穆如军与潮北八部会战”二十字,电视剧花了一亿拍了五集。
——艾克思揪死米??什么时候剧情拖沓已经等于良心制作??
我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份,与之对峙,蔡总管禀告自己每回去十三衙门,通过在银瓶中放蜡丸传送情报;索额图表示原谅他,给他双倍饷银,还有夫人房中的小兰,只要能查出幕后主使,蔡总管点头答应;镜头一转,蔡总管自尽死了,索额图吩咐厚葬,传话说蔡总管暴疾而亡。
这段剧情搁《海上牧云记》剧组,剧本得写一百万字,电视得拍两百集了吧??你们猜《康熙王朝》拍了多少集?
——1分30秒。
嗯,康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。
任何一个设定,任何一句对白,任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的,而人物是要为立意服务的。没有立意,就没有人物;没有人物,就没有剧情;没有立意、人物、剧情,你再精美的画面,再庞大的投入,再牛逼的卡司,再催泪的音乐——皮之不存,毛将焉附?
立意、人物、剧情何来?——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视,一定是有着艺术家强烈个人色彩,能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。
然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作,正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感,而以市场为指南——宫斗红就加宫斗,夺嫡红就来夺嫡,搞基红就来搞基。
不用哭。扑定了。
房车,公里,森林,河畔and大海,两个同样24岁并且体型单薄穿什么都好看的哲学爱好者,哦,欧洲尤其是德国的青年的阅读量是出了名的,他们自带思考模式,对爱情,生活,社会以及心理学多有涉猎,他们对关系,感情等的根源问题的探讨特别适合在漫长且优美的公路旅行中进行,一切轻轻悄悄的发生着。对于在人生旅途中有那么个同样对周围的一切充满疑惑并努力探寻真理的人在一个偶然的时刻,自然的状态里面闯入这件
房车,公里,森林,河畔and大海,两个同样24岁并且体型单薄穿什么都好看的哲学爱好者,哦,欧洲尤其是德国的青年的阅读量是出了名的,他们自带思考模式,对爱情,生活,社会以及心理学多有涉猎,他们对关系,感情等的根源问题的探讨特别适合在漫长且优美的公路旅行中进行,一切轻轻悄悄的发生着。对于在人生旅途中有那么个同样对周围的一切充满疑惑并努力探寻真理的人在一个偶然的时刻,自然的状态里面闯入这件事真的是件小确幸。
当然片子象很多的旅行的片子一样,有着终极目的(大海),把我们人类的情感和生活的终极目标又是什么呢-通过正视自己内心的不确定还是那个无法语言描述的自我和我们各种状态下的自己组成team达到平衡,合作来应付以后的生活-一切看上去言之凿凿的论点并无意义,然而探索的过程才是真正的本质。
与两个小青年的旅行干货挺多,结尾确实对他们在一起有点小期待,当女孩在夜晚轻轻的开着车回到了等着夜晚无人的西班牙小镇的场景出现,还是有些小感动的。生活还要继续,旅途也还要继续。
和其他几部相比,这部虽然说不上特别恐怖,但都算是死的冤有头债有主,这里面的鬼都不是坏人,人也大部分是好人,只是有些人活的比较偏激。这里面唯一的坏人大概就是那个古天乐喜欢的那个女的未婚夫了,那个渣男,不过这个渣男也不是死在鬼手,而是被抢劫的人杀害,也算是活该了。我有点不明白的是,那个负责化妆的人,为什么最后要办成偶像的样子自己躺进棺材里去死。感觉里面自杀的两个人都是情绪比较偏激的,原本可以活的
和其他几部相比,这部虽然说不上特别恐怖,但都算是死的冤有头债有主,这里面的鬼都不是坏人,人也大部分是好人,只是有些人活的比较偏激。这里面唯一的坏人大概就是那个古天乐喜欢的那个女的未婚夫了,那个渣男,不过这个渣男也不是死在鬼手,而是被抢劫的人杀害,也算是活该了。我有点不明白的是,那个负责化妆的人,为什么最后要办成偶像的样子自己躺进棺材里去死。感觉里面自杀的两个人都是情绪比较偏激的,原本可以活的,他们选择了死
玻璃城堡,最终还是没有建成。观影全程都在期盼,期盼能够出现奇迹:一座明晃晃的玻璃城堡镶嵌在葱郁的山峰,哪怕只是一小间敞亮的阳光房也好,能让孩子们惶恐的眼神重新迸发光彩。可是,并没有!只留下泛黄的手写图纸、填满垃圾的地基,以及一段不堪回首的记忆。父亲口口声声说要给四个儿女建一座美丽的玻璃城堡,结束颠沛流离的四海为家,可始终停留在纸面上,自己酗酒嗜赌,喜怒无常。母亲也是秉持空想主义的生活态度,放
玻璃城堡,最终还是没有建成。观影全程都在期盼,期盼能够出现奇迹:一座明晃晃的玻璃城堡镶嵌在葱郁的山峰,哪怕只是一小间敞亮的阳光房也好,能让孩子们惶恐的眼神重新迸发光彩。可是,并没有!只留下泛黄的手写图纸、填满垃圾的地基,以及一段不堪回首的记忆。父亲口口声声说要给四个儿女建一座美丽的玻璃城堡,结束颠沛流离的四海为家,可始终停留在纸面上,自己酗酒嗜赌,喜怒无常。母亲也是秉持空想主义的生活态度,放弃可以变现百万美金的土地,宁愿流浪街头,翻捡垃圾度日。
可能大多数观众不了解冰上运动,所以觉得没有什么大不了的。这一点,我也理解,毕竟大家看这部剧只是一个消遣。但是P图换头,抄袭……这些事情大家应该都懂,肯定是不对的。
可能大多数观众不了解冰上运动,所以觉得没有什么大不了的。这一点,我也理解,毕竟大家看这部剧只是一个消遣。但是P图换头,抄袭……这些事情大家应该都懂,肯定是不对的。
这是我小时候看露天电影时印象非常深刻的一个镜头。一位戴花脸面具、手持神鞭、武艺高强的侠客,为了救另外一人,被洋人用枪打中,倒在了男主角的怀里。当面具揭开的一刹那,儿时的我被她的美深深震撼!这部电影的情节已完全不记得,甚至电影名字也不记得了,唯有这个镜头,如思想钢印一般深深刻在我的脑海里,成为了美与悲的永恒!!
这是我小时候看露天电影时印象非常深刻的一个镜头。一位戴花脸面具、手持神鞭、武艺高强的侠客,为了救另外一人,被洋人用枪打中,倒在了男主角的怀里。当面具揭开的一刹那,儿时的我被她的美深深震撼!这部电影的情节已完全不记得,甚至电影名字也不记得了,唯有这个镜头,如思想钢印一般深深刻在我的脑海里,成为了美与悲的永恒!!
这是我最爱的一部韩剧,尽管在韩剧风靡了这些年的如今,我没看过几部。可有些东西,还真有些一眼万年之感。
这部剧对我的影响很大,在我心中,爱情就应该是如此模样。哪怕那些桥段再虐心,我还是想认真的看一遭。
无论怎么看,十八岁的他们,都是我绝对不会错过的~那时的惟珍,高高的马尾,配着微微骄傲的表情,是多么的青春…而那个忧郁的少年,就如此进入了她的生活~
或许那样的
这是我最爱的一部韩剧,尽管在韩剧风靡了这些年的如今,我没看过几部。可有些东西,还真有些一眼万年之感。
这部剧对我的影响很大,在我心中,爱情就应该是如此模样。哪怕那些桥段再虐心,我还是想认真的看一遭。
无论怎么看,十八岁的他们,都是我绝对不会错过的~那时的惟珍,高高的马尾,配着微微骄傲的表情,是多么的青春…而那个忧郁的少年,就如此进入了她的生活~
或许那样的男生会真的很有吸引力吧…和惟珍一起长大的相奕,无论剧中人或是身为看客的我们,都能觉出那份喜欢。只是偏偏,惟珍不懂,或者说,她从来没想过~
每一个走过青春的人都会记得,那时那份最纯粹的感情…
所以,当惟珍第一次靠在俊尚肩上睡过站、第一次翻墙、第一次进警察局、第一次逃课、第一次牵手、第一次听俊尚弹琴、第一次迎来初雪、第一次亲吻、第一次认真的约定…每一个第一次,都是深刻而难以忘记的~何况,就像她面对民亨时候说的:世界没有任何变化,只是少了那个人…
她的十年,该是怎样过来的?套用静雅的话说:郑惟珍是那种一辈子只会爱一个男人的人~
可是,十年不是一个短暂的时光。我始终觉得,会发生了些什么,才让惟珍和相奕在一起的~否则,相奕妈妈对惟珍始终不喜欢的态度很奇怪~
又是一场初雪,惟珍或许也想不到,她会见到埋在内心深处的那个人~而且是在她订婚的那天…
当然,如果一切都发生在婚后会有悖常理,毕竟惟珍那时应该不一定外出工作了吧…反之,如果当真如此,那种内心的煎熬,真的不是一般人能受得住的~
惟珍对俊尚的爱和思念太深太浓,以至于哪怕知道民亨不是俊尚,她还是会忍不住想靠近他,感受他…因为,那相同的相貌会让她觉得这也会是二十八岁的俊尚~
真的爱上了就是寂寞么…
或许惟珍真的只想让埋在心中的俊尚一直陪着她。她真的不爱相奕,尽管,她真的努力去做了。可是,当她面对民亨时,她的心,还是动摇了~
还是2016年,最后的一个月了~因为初雪的到来,冬恋又被翻了出来…
突然在想,如果俊尚在去美国的路上没有摸到兜里的手套,会不会折返?毕竟,他在知道所谓真相的时候,只想着去美国,逃离这里的一切…
他的骨子里是十足的寂寞,尽管已经有初恋温暖了他…
所以,惟珍的十年是那么那么的可贵…