纪云禾，是向往自由的御灵师，从来到万花谷就成为试炼石，为了保护纯善的鲛人对抗仙师府，直至在悬崖边重生为双脉九尾狐。

被抓回从棘所的日子，她受尽折磨，心中也只挂念着鲛人有没有被抓住，六年时光，身体逼近油尽灯枯，终于她等到了虚妄的一束光，回北渊进入了新的牢笼。虽然身被困但心自由，在北渊与御灵师对峙时，她将自己仅剩的一丝灵力，化为最美的烟花璀璨了一瞬，换取北渊和平安宁，随风消散。

重生为小狐狸阿纪，她失去记忆、无忧无虑，终于得到自己前世最要的自由，又因机缘命运重新踏入北渊。记忆被唤醒后，纪云禾想起了自己前生的爱与遗憾，重新经历一世，她重新定义了“自由”：可以随心选择，方为自由。

纪云禾初见鲛人时的意气风发，善意欺骗时心痛的泪花，在从棘所受尽折磨依然不屈服的一把硬骨头，在云苑身体仿佛风一吹就要散去的极致孱弱，小狐狸阿纪警惕小心又机灵可爱，恢复记忆后对自由成熟洒脱的再定义。过程的种种不易直到完美结局，虽然都是纪云禾，但有着不同的角色精神内核和情感特征，在每一个转化，都能看到迪丽热巴对细节的认真把控与处理，让作为观众的我狠狠代入。

演员就是应该这样，演什么像什么，理解角色内核，与角色共情，才能打动观众。

演员迪丽热巴，你真的很棒??

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不少人说《唐人街探案2》是一部合格的合家欢电影，说它聪明，说它节奏得宜，说导演原来才华横溢。

老实说，看这部电影的过程中我一次也没有笑过。所谓的“合家欢”喜剧，在我看来却只是一次杂烩式的，彻彻底底的“审丑”，那种喜剧逻辑对我而言一点儿也不“合家欢”。

喜剧的逻辑建基于落差，建基于意料之外，以此建立观者的优越感，以求博君一乐。塑造愚笨、低智的角色本来是喜剧的常用之法，并无什么不妥。但好的喜剧电影是塑造角色，即便出尽洋相的小丑，也是可怜的小人物，有人性化引发共情的功能。而在《唐人街探案2》中，我所能看到的只是一场混乱反智的丑态展示，是导演不遗余力地借丑态营造嘲弄的快感，不过是闹剧一场。

王宝强的人设自然不消提：吵嚷、庸俗、自私，以一身土豪的装扮出场，通篇都以他的聒噪愚蠢作为营造笑点的契机（最讽刺的是他的名字叫“唐仁”）。如果上集尚能看到这个人物与刘昊然、佟丽娅等人的情感关系，这集中的王宝强则彻底沦为了一个制造庸俗笑料的工具。王宝强虽然长期塑造单一化的喜剧角色，但诸多电影以他的愚蠢作为笑料之余也不乏塑造他的可爱、善良、单纯（《泰囧》《天下无贼》），导演至少都力求塑造一个立体丰富的人物。但陈思诚却在《唐2》中将王宝强的角色单一化，我只有一个感觉就是他又吵又讨厌，只想恳请他闭嘴。当然，我觉得责任并非在演员身上，王宝强的蠢萌是行之有效的角色人设，观众也买账，但将他沦为庸俗和完全的愚蠢，则不过是导演的个人选择。

戏中的其他笑点也全是建立在这样的审丑逻辑之下。一群人赤裸上身在闹市追逐，几个人异装成护士混入医院之内，是早年成龙电影也热衷用的喜剧桥段。但成龙过往在电影中塑造小人物，常会令人有所共情，人物在尴尬的喜剧处境之下奋力自救，却越发慌乱，令人会心一笑，同时也期待那些人物如何巧妙脱离险境。但《唐2》中的人物因为只有单纯的丑态，所以他们只让我感到了喧闹、混乱和俗不可耐。更不消提那些不停用“同性”做文章的笑点，好比元华不厌其烦的说着“这个姑娘真清秀”，只让我感觉到浓浓的猥琐和浅薄，充分显示了创作人自我感觉良好的低级趣味。

或者这么说吧，我之所以反感这部戏中的喜剧设计，因为这些喜剧中只有对丑态的展示，是没有“人”的。就像那个一言不发的同性恋酒吧的大只佬，就像那个长得像特朗普的警察局长，都是单一的丑化的符号，根本没有“人物”可言。好比大只佬单恋王宝强，只是利用性向、身形、及品味的三重丑化和反差来制造笑点，笑的逻辑是对这种丑态的嘲弄，因为只有单纯的丑化和嘲笑，所以本质必然是庸俗的。而《唐2》中的美国几乎就没有正常人，不是杀人犯就是这类丑化的符号化人物，对我而言这种电影拿出去是特别不堪入目的，不止是它对美国的描绘只存在猎奇式的展示，而是因为它缺少最基本的品味和审美。

也不但是喜剧部分，就算是推理部分，《唐2》也没有塑造出真正的人物，许多人物非常单一和功能化。好比整个案件的两个终极大boss（肖央和michael pitt），他们根本就没有什么戏，只是为了掩人耳目让人忽略，而方便制造最后的“意料之外”。肖央在戏中难以想象的没有存在感，戏的主体部分说是王宝强、刘昊然、肖央三人成行，其实基本上没有肖央什么事，戏的主要互动仍是王宝强和刘昊然二人。创作人根本没有花笔墨去塑造肖央和其他人物的关系，也没有深化他本人的人物性格，只是为了虚晃一枪，在结尾时以巨大的反差来制造戏剧效果。这是一种轻浮的，只为追求所谓“反转”的轻巧设计，而肖央在我看来则沦为了转移视线的工具，根本谈不上是一个人物。在结尾处创作人还要煞有介事地设计肖央的老谋深算，对我来说就特别可笑，如是者只要电影之前出现过的任何一个过场人物都可以设计成是终极boss了，包括扫地大妈医院护士，也很意料之外，只要编导自己自圆其说就可以了，反正什么都是他说了算。除此之外，像妻夫木聪这般角色的出现单纯为了续集的安排铺梗，消失得莫名其妙，这类的工具化人物就不再详谈了。

整部戏创作上的取巧还不止于此，很明显整个戏根本不存在所谓的“推理”成分，因为任何线索基本都是靠刘昊然这个角色突然“想”出来的。这是一个超人一般的人设，根本不需要真正的追查与抽丝剥茧，只要创作人说他想到了就是想到了，就像创作人说大神q可以凭书中的一页就马上推理出了整个真相，至于逻辑和可能性就不用深究了，因为他们也不是人，他们是神。这就好比那堆乱七八糟的侦探突然就打开了监狱的门，我不知道你们信不信，反正我是不信的。

当然，戏中最令我难以接受的，是和上一部一样四处抄袭。很多影迷都知道，它的五行杀人直接照搬了陈国富电影《双瞳》，其实过往《刑事侦缉档案》与《少年包青天》电视剧中都有过相似五行杀人的桥段，但《唐2》中原样照搬《双瞳》中的符咒及医院那个硕大的祭坛，真的令人瞠目结舌；同样，刘昊然那些想象和推理的画面，又一次模仿了《神探夏洛克》。可能也有不少观众觉得这些并非是抄袭，而仅仅是借鉴，那我也无话可说。即便我不声讨他屡次的抄袭，我换种说法，说他缺乏原创性，在这些事实面前应该是没有什么可争议的了吧。

一部根本上缺乏原创性的电影，靠庸俗的笑料吸引眼球，完全也没有立得住脚的人物，只是取巧地设计所谓的反转，在我看来，就完全谈不上是一部好电影。我既无法欣赏这样投机的创作，也根本无法宽容这样庸俗的审美。

我在这部电影中又一次感受到了导演本人的自作聪明和自我感觉良好，几乎没有任何一场戏的处理令我感到导演是有才华的。那些表演的指导、场面的调度不是平庸就是过犹不及的，更遑论在审美和原创上的根本问题。

所以我最受不了的评论是说导演陈思成是有才华的？？！！！

还是那句话，我不管你们信不信，反正我是不信的。??

英国的海边小镇，潮湿淫绿的海岸线，分不清季节。如果不是提及Frank从伦敦前线撤回，一点也看不出战争的痕迹。Alice一个人独居，神经质地写作，在外人看来她就是一个巫婆的化身。

不过这么说，有失偏颇。在西方传统里，习惯把不被理解的女性，理所当然地认为是巫婆，异教徒。而Alice却是一个实实在在民间传说的学者，是反异教徒的。她在一面在期待summerland出现，一面又认为那只是海市蜃楼。但海市蜃楼是自然现象，“看到”这个词是有两种意义。一种是实际看到，而另一种是心理意义上的看到，类似于某种昭示。Frank看到，也许就是心理意义上的。Alice的summerland并不是纸上而已，那地图、报纸、描摹的海岸线，线条与线条之前有种说不出的浪漫。仿佛并不单单是海岸线，而是接近某种内心的期待，或许就是Alice头脑中闪回的vera的身体，那种弥漫温馨的情感轮廓。有你之处，便是summerland。

故事也许是一个童话，放在现在也许很不合时宜。可在一个战争年代，生存是第一位的，什么形式的爱又有什么关系。Alice问Frank，一个女人与一个女人相爱不奇怪吗？Frank说，没什么奇怪，总比嫁给自己不喜欢的人好。

因为需要一个孩子而分开，又因为一个孩子而见面。放在现在，为前任养孩子，可能难以想象。可vera恰恰就赌了一把，她可以将Frank托付给Alice。也许是因为她一开始就碰触到了Alice的内心，无法去表达内心的伤痛。甚至到了Frank父亲去世的消息传来，她也无法开口告诉Frank。那种沉吟的悲痛，也许不仅是失去父亲、至亲，也是对战争无理性的悲痛。也许参考《比利林恩的中场战事》和《收件人不详》，更能理性那种无理性，欺压者和被欺压者，一同压抑着。

与男性情感的不同，女性之间的相惜相怜显得更唯美、单纯，就是一种偎依状态，而不是并肩同行。温热的身体、温柔的眼神，那种拂面的轻抚。第一次看出这种难能可贵的情感是在《自梳》中。那种沉郁、轻盈,又是满目的心碎，不知为何我在许含光的歌《Midori》里，听得异常真切。

Midori你是我的祕密我要成为你温柔容器Midori我想要修剪你足以放进我拥挤的心可我现在竟然感觉不到你 Midori为什么我们之间隔了一层眼泪为什么把你藏得那么遥远为什么想要见你只能闭上双眼穿越所有思念却找不到你的落点

2021/03/08

作为一名老师，我不得不说这个疾病的儿童一个极容易被忽视的群体，因为他们并不完全封闭，与传统意义上的“自闭症”有很大不同，家长有时都没有意识到孩子的问题。这样的孩子多会被贴上“破坏王”，“低智商”，“极其不听话”的标签，而往往被忽视了独有的特质，我的一个二年级学生就属于这一症群，对英文一窍不通，而对数字极其敏感。感谢导演能够关注并将这样的作品呈现给大众。感谢??

不出意料之外的海难，完全意料之内的吃人情节。不再赘述，直入主题。

影片中切斯大副的一句话让我产生一些想法。“一个理智的人不会在海难中放弃任何食物。”是的，这便是普通「少年派的漂流记」以及「洞穴奇想」同样的话题，即吃人的道德和人性。

我个人的看法：如果连生存都成为了唯一的要求，那么唯一的理智就是活下去。他们不像圣人那样浪漫赴死，因为他们都是最普通的凡人。

进食和吃饭是有区别的，进食单纯为了生存，是一种动物本能。而吃饭是一个既能能填饱肚子，又能享受美食乐趣的过程。这便是人与野兽的区别之处。影片中，波拉德船长一船选择公平抽签的方式选择谁成为食物。中签者自杀履行契约。切斯大副则分食了黑人兄弟。遭受海南的人们并没有为了食物而用残酷和卑鄙的手段将活人变成食物，维持了作为人最基本的道德。这便是人性之处，是人与野兽之间的最大区别。

影片的最后，波拉德和切斯勇敢地告诉了世人他们是如何从海南中幸存的。他们并没有在海事公司威逼利诱下选择隐瞒事实真相，这恰恰是人性的光辉之处。相比这些吃着尸体活下来的人们，安逸地坐在城市里攫取着底层劳动者最后一点利益的贵族和资本家才是真正的食人者。

当他人遭遇不幸，我们不能站在道德的制高点去批判甚至侮辱他人。就同分析历史事件不能跳开历史大环境一样，评价一个人的行为要联系其具体的遭遇，不然，我们亦同于精神上的食人者。

第一季的节奏让我快睡着了好吗！这一季我看得津津有味，再次体会到一个电视剧演员有演技是多么重要！第一季光脸蛋好看而已，但是不耐看啊，第二季每个人物都越看越好看呐！节奏紧凑多了，非常不错的作品。副CP颜值真高啊,比第一季强,主CP不够惊艳但是演员看久了还可以的，绝对不丑呀。我还是喜欢第二季多一些。期待第三季

《狗咬狗》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷

电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多.

很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.

PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

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我绝不害怕挑战我对探索你充满好奇。纽约城很大，哪里都是拥挤的人潮，谢天谢地命运给我们机会为彼此打开看世界的眼睛，我们在城市的各个角落里冒险，红色笔记本里藏着线索和任务，我想知道你的名字又有着想见你一面的新年愿望。可这是纽约，不是童话，欲望的丛林差点让我们迷失其中，我的内心在无望漂泊。我跌下神坛，我赤裸的摊开自己，把纽约和自己都摆在你面前，希望我们能共同承受给彼此带来的失望。直视内心的时候我选择吻你，跌下神坛你还是我的Note-soulmate。

算是都市喜剧吧，大体的剧本还是不错的，有些细节在逻辑上能说得通。不过导演的水平实在是不敢恭维，剪辑的不算好，剧情的把握、气氛的烘托什么的也不到位。还有那植入广告，做的敢再明显点吗，恨不得要帖你眼上了，这不叫植入，而是真正的打广告了。打发时间的话可以看看，认真看剧情的话就会有很多槽点

3.2 三成半熟，女性导演痕迹不明显半实验性质带有艺术性的影片，坏猴子加持，幕后演员资源成熟，中段已经摈弃了剧情串联以及人物的动机职能，元素细节点不免很宁浩，尤其是ABC三个人物划分，可还是没能通过艺术性探索做出任何创新，昙花一现的小聪明不算！整体比类型处女作要耐看，上线后必会赔钱。（经验：对于自己的作品一定得透析清楚，也就是说这道题不但会做，而且要会解，还要会合理表述解答原理。通过脱离导演本身把利弊看清楚且说出来。 完成任务后意识流过脑就忘乃大忌！ ）

B故事焦刚饰演的开头以及找儿子的动机开始很云山雾罩，这条线安插进来不知在符号，暗示，等有什么特殊本质意义。

个人蛮期待于凯磊的人物线走向，结果三个故事结局都是断层。哪怕成就一个完整的剩下的两个为一个单个故事铺垫都是创举，于事无补了

好在对于空间，时空的转切对于学生作业练习来讲也算不错。

秦海璐的闪现以及于凯磊的闪现重叠，反观到焦刚儿子的属性可有可无，如果是在潜意识番番是否可以？ 如果把这一系列情节人物总和四舍五入 说白了仍有原地踏步依靠连接小聪明元素时空来带动之嫌。 （经验二； 你所想的，和你所作的，以及监制制片人鼓励的，和最终成片一定有误差，而千万不要顺拐。坚信作者的自信感风格化不代表主观客观的对成片负责！）

千万不要和长江图作任何对比，完全风马牛不相及，前者时空和文本便碾压一切。空间环境的类似并不能代表一切。资源，剪辑，监制，声音，美术，专业演员，制片方，光感，影调风格，语境等等不单单是加持托举导演制造重塑时空复原，绝大程度也会把弊端和缺陷暴露无余。

神盾局特工的最终季，我最想大声说的是:感！谢！编！剧！黛西终于不再是孤单的一个人了！有苏萨和姐姐了!和妈妈和解了！另外她们还拯救了九头蛇……这个我有点无语……虽然这是剧情需要吧。 不管以后他们会在银河当中执行多少年的任务，不管他们是否还能回到地球和曾经的小队组员重聚和重组，都没有遗憾了，真的，没有遗憾了。

当年看的时候主要看每个故事情节，加上年少无知不觉得剧情和细节有什么问题；最近二刷关注点不在剧情，只能说赵宝刚导演对我的青春真的指引了很多方向，提供了很多正确的价值观，发现里面很多话这次让我真正的有共鸣了！

我对里面的医疗医疗细节没有考究，虽然我很少去医院，但是我觉得和我认识的医院医生还是有很大差距的，但我相信这种医生和医患关系是真的存在的，未来医疗事业也会更好！这次我完全当作毕业生的青春剧的角度来看，从一个教师和一个当代年轻的视角出发，赵冲给了我很多勇气，让我的心面对即将的社会更勇敢，面对工作有勇气，同时也在提醒我我还很年轻，年轻人应该去做些什么，让我多了些不顾一些奋不顾身的勇气。

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电影主要讲女学霸何修舞在硕士论文中推导出了“真爱公式”，坚信自己公式绝对无误的何修舞，却接到了自己第一个实验对象失败自杀的噩耗……为了证明自己的公式是正确的，她决定自己亲自去实验，根据公式得出的结果去寻找自己的真爱，在寻找的过程中却得出自己的公式并不准确的结果

我也不知道我为啥看了这部电影，其实挺无聊的，剧情很一般不出彩，笑点也不多

唯一印象深刻点的大概是酒吧里何修舞跳舞的那一段，实力证明女汉子也可以有妖娆妩媚的一面

恩，颖宝演起女汉子也还是有些萌萌的，三星给颖宝

第若干遍看《老无所依》，因为实在太喜欢哈维尔.巴登演的杀手。不仅仅是因为他演的好，更因为喜欢杀手做事的方式，不是说喜欢杀戮，是喜欢那种慢悠悠的保持着节奏，朝自己一定要做的事情走过去的节奏。再看此片，是带着“为什么是老无所依”的问题去的，因为之前注意力都在杀手身上，这个问题反而在杀手身上找到了答案，有了自己的理解。杀手在影片里代表的不是死神这么简单，更多的是代表人生命中的“无常”，杀手在影片中路过的每一个人都代表着正常规律和秩序，代表多年来大家积累的大部分人都适用的经验模式。杀手代表的“无常”包括：非规律，非逻辑，非秩序，非正常，随机改变，随时改变。也就是说，按照正常来，按照经验来，接下来应该要发生的事情，在杀手身上不存在，他的体系里没有“应该”一说。影片开头抓到杀手的警察，怎么也不会想到，已经被反铐双手的杀手，依然能把他干掉。这就是“无常”，正常来说，这是不可能的。随后杀手开着警车，在路上随机截停一辆车，把车主干掉了。对车主而言，这是生命中的“无常”，开车开的好好的，既没吐痰，又没别他人的车，也没超速，就被人干掉了。这在正常范畴里，完全没道理。杂货店老板只是问了杀手一句“你来的地方下雨了吗”，就差点送了命。因为这句随意的问，引起了杀手一系列反应，杀手让老板猜他抛硬币正反面，还好老板猜对了。如果老板猜错了被一枪崩了，到死他也不会明白，怎么会因为随便问一下别人你从哪里来的就会送命呢。这不完全不符合常理，在他几十年的人生经验里不会这种非常理的事情（人）。伍迪.哈里森饰演的牛逼哄哄的混道上的，自言有把握和杀手打交道——他们有过交集，岂料杀手出现在他面前的时候，就是他送命的时候，他不会想到钱都不要了，连自己的积蓄都送给杀手，不再管这闲事，马上回家，依然送命，这不符合逻辑——一般人不就是拿到钱就行了？杀手在干掉他之前问：“你遵守规矩，却落到这种下场，那规矩有什么用？”然后牛逼哄哄的混道上的就被崩掉了。他死不瞑目，这完全不符合人生剧情，自己认怂了，钱也不要了，还是要被干掉，常理不是这样的。至于捡到钱而开始逃命的牛仔，就更想不通了。他是此片里代表最不认命，最不尿“无常”的。他强悍，有能力，果断，在这些基础上，按照常理来说，事情是应该按照他设想的方向去的。所以，当杀手和他在电话里说“现在，你把钱还回来，你死，你老婆可以不死，这是我给出的最好的条件了，你是绝对救不了自己的，但你可以救你老婆。”的时候，牛仔是根本不信这个邪的。因为他和杀手较量过，甚至打伤了杀手，所以他不信邪。牛仔死后。牛仔的老婆面对杀手的时候，不愿意相信还有这种事情。她和杀手说“你没有理由伤害我”，杀手说“我有，我答应了别人”牛仔老婆说“你答应了别人？”杀手说“你老公”牛仔老婆说“这没道理啊，你答应我老公要杀了我？”杀手“你老公机会救你，但他选择了救自己。”牛仔老婆的内心是崩溃的，这完全不符合常理，不符合逻辑——她心里肯定在想，这他妈都是什么啊，干嘛我也要摊上这事。然后杀手给了她机会——让她猜硬币的正反面。牛仔老婆更加崩溃，不愿意猜，说决定我生死的不是硬币，是你，我不猜。但这种很“正确”的道理无法改变杀手——“无常”，无常就是意料之外，常理之外，经验之外。全片，从杀手追杀牛仔的主线，到警长逼叨逼的副线，无不阐述“无常”即“有常”（随时可见）。警长和他爹（老警长）之间的谈话，警长和菜鸟警察之间的谈话，警长和牛仔老婆之间的谈话，都在阐述世事无常。比如警长和牛仔老婆说，一哥们拿枪去杀牛，结果子弹反弹回来把自己伤了——谁能想到这出呢？就是代表“无常”本身的杀手，也在影片最后遭遇了无常，好好的开车，没闯红绿灯，就被别人撞了——连无常都会遭遇无常。所谓老无所依，并不是老人才无所依靠，是“老”的生活经验和常识，已经靠不上了。这里“老”，指大家固有的印象，长时间积累下来的经验和常理。在生活节奏越来越快的世界，在规则不断被刷新的世界，每个人的经验都不再可依靠——包括“无常”本身。（勿转）

在学生作品中挑中了短片的制片人真是有一双慧眼。作为短片，它有太多未尽之处，不仅短，而且碎，镜头运用、光线、画面等等，有很多不足，甚至连故事本身多少都有些猎奇的意味。然而之后的长片就优秀多了。首当其冲的就是画面，视野扩展了，走出室内，我们终于看到了寺庙的全景，看到了小喇嘛的家。人物更多，细节也更为丰满。

我在观影过程中一直在思考，关于宗教和世俗的冲突。对于成年人来说，两者也许已经获得了平衡，比如在藏戏里扮演王子的大哥，演绎宗教故事和他做生意、娶妻并无冲突。一生都在雕刻嘛呢石的八旬老人，旁人一面感叹着他去世时儿子不在身边，另一面又赞颂他的虔诚，他一定会进入来生道。可是对于孩子来说，他没有选择的权力，他被挑中成为小喇嘛，从父亲与村民的对话中可以猜测和家里孩子太多有关，另外也是因为这孩子的性格，他是如此的温顺乖巧，当他和弟弟说自己能背下大篇大篇的经文时，当他渴望多看一集《西游记》的时候，才特别地让人心疼。

但这就是普通藏民的生活。虽然现代文明的融入已经对他们的生活有了些许改变，有了摩托车、电视机、VCD，孩子们向往大城市，仍然抵不过千百年来巨大的惯性。影片里没有批判，没有强烈的情感冲突，看到最后只剩下无奈和心疼，我太心疼那个只能把孙悟空面具藏在怀里的小喇嘛了。

不知道看完整部片子你最喜欢的人物是谁？是善良严肃的老村长？还是坚韧执着的喜儿？不过于我而言，最欣赏的其实还是憨厚正直的王富贵。因为对于阿圣一家，老村长有作为一村家长的责任，喜儿有作为病人妻子的义务，但王富贵却只是一个本可以默然无视的路人。但他的善良不允许他对眼前悲惨的一家人冷眼旁观，所以他不仅拿出了自己所有的积蓄，而且还甘愿顶着村人的误解和嘲笑为阿圣全力制作呼吸机。不得不说这样的人物形象在设定上有点憨傻，但就是这样一个憨憨傻傻的人物，却让我们看到了人性原本的善良与可爱。

1.谭松韵太灵了＋女主人设改动的分寸恰到好处想象过很多次小说里古灵精怪可爱类型的女主角究竟应该怎样演才不尴尬，答案是谭松韵的袁今夏。今夏大眼睛眨巴眨巴的时候，你会觉得，陆绎大人动心是顺理成章的。今夏眼波流转阳光明媚的时候，你会由衷地觉得真是真正的可爱。任何言情剧如果女主不能让观众自然而然地觉得她值得梦幻般美好的爱情，那么这个剧是失败的。袁今夏举手投足间都过分可爱了，陆大人不爱讲不通。

这部剧好就好在一个古灵精怪的女主人设成功地没有陷入话痨杠精的智商盆地。个人认为小说里女主前期有点杠，如果电视剧照拍会让人觉得她是为了杠而杠，幸好剧里处理得相对比较恰当，没有制作出传统傻白杠女主。

2.任嘉伦国超哥厉害就厉害在抓住了锦衣卫凶狠冷漠的气质。二郎腿一翘，眼神一扫，太有感觉了。微表情控制一绝，看国超哥哥的剧会发现导演很喜欢拍他脸部特写，其实有被导演抓脸部大特写的机会是一种资本。他真的很会演，终于有人领悟到了霸总人设并不是冰山脸，背景雄厚年少有为的锦衣卫霸总就是应该这样沉稳中有一点狂拽，正义中有一点阴狠，嚣张中有一点恶趣味，淡漠中又有一点内心深处的伤口和温柔。反正，如果一个男主角，演出来是一个多面体，他有很多个侧面，他是慢慢在转变的，他才具有被讨论的价值，才具备被喜欢的资格。而所谓的冰山总裁被阳光少女融化内心坚冰的套路才成立了，这部剧也因此有了灵魂。