翘首期盼已久的《怪奇物语》第二季终于在本周播出,成为了不少观众周末“剧餐”的首选之一,也为即将到来的万圣节提供了余兴节目。回顾第一季结尾Will吐出的虫子和警长在箱子里放进的华夫饼可以知道,第二季要揭开的悬念基本上离不开这两个:逆世界(the Upside Down)会以何种方式再次影响Hawkins小镇,Eleven会以何种 翘首期盼已久的《怪奇物语》第二季终于在本周播出,成为了不少观众周末“剧餐”的首选之一,也为即将到来的万圣节提供了余兴节目。回顾第一季结尾Will吐出的虫子和警长在箱子里放进的华夫饼可以知道,第二季要揭开的悬念基本上离不开这两个:逆世界(the Upside Down)会以何种方式再次影响Hawkins小镇,Eleven会以何种方式再次回到大家身边。 除此之外,既然作为新的一季,它不仅要延续第一季的风格和水准,还必然要出现更多新的东西,或者比第一季更加丰富的地方,再加之先前攒下的高人气,这一季也被赋予了更高的期待值。尽管Netflix已经一口气放出资源,但为了照顾还没来得及刷完的朋友,文章会在尽量不透露主要剧情的前提下简单聊聊这季有哪些“新的东西”。 那么好的题材给弄成这样。。失望。 征兵过程竟然是将军和地方官去拜请矿工,矿工爱答不理的态度让我尴尬的要死了,这尼玛是十字军东征去请得道的大法师么?还是武王拜倒在姜太公的门下?几个糙汉子好么?戚继光当时招民夫就是取得他们“简单,好调教,不怕死”么,这边成了请大爷了。。。事逼五六的还拿起堂来了。。。 还有,戚夫人的戏,也离题比较远,为了写女人而写,掰手腕。。。醉了 那么好的题材给弄成这样。。失望。 征兵过程竟然是将军和地方官去拜请矿工,矿工爱答不理的态度让我尴尬的要死了,这尼玛是十字军东征去请得道的大法师么?还是武王拜倒在姜太公的门下?几个糙汉子好么?戚继光当时招民夫就是取得他们“简单,好调教,不怕死”么,这边成了请大爷了。。。事逼五六的还拿起堂来了。。。 还有,戚夫人的戏,也离题比较远,为了写女人而写,掰手腕。。。醉了 《万历十五年》这本书,给我们好多的角度了解戚继光将军,我觉得比较客观还原了那段历史。日本人组织严密,准备充分,武器精良让我们吃了大亏,我们师夷长技以制夷,戚家军后来的鸳鸯阵武器改造和对于部队焕然一新的管理和改造是致胜的最终保证。 本来抱着很大憧憬座进了影院,然鹅,影片该有的以上这些,都非常巧妙地躲过去了,我们只是看到了一个胖胖的身影和文卓兄在人潮人海中拿把剑砍来砍去,然后赢了。。。日本人跑得跑,逃的逃,剖得剖。。。完了。 文卓的原音配音让我想到了他的巅峰之作,“满汉全席”。。。是的,他不用拳脚的片子反倒是挺好看。 以上 其他的,像闪电侠,绿箭侠,超级少女都更新了,明日传奇第五季怎么还没出来。我等的话都谢了,这么好看的电视剧我希望一直更新下去。无限地球危机,希望快点出现。支持支持支持支持。还有为什么剧评的那么少,我希望大家好好看看。第五季我不知道还会不会在时间长河里游荡,就是觉得火风暴死的太早,还有超能力的也少,但不影响我喜欢它,提个建议啊。 其他的,像闪电侠,绿箭侠,超级少女都更新了,明日传奇第五季怎么还没出来。我等的话都谢了,这么好看的电视剧我希望一直更新下去。无限地球危机,希望快点出现。支持支持支持支持。还有为什么剧评的那么少,我希望大家好好看看。第五季我不知道还会不会在时间长河里游荡,就是觉得火风暴死的太早,还有超能力的也少,但不影响我喜欢它,提个建议啊。 这部电影挺有意思,《踮起脚尖去爱你》,原本以为是一部荒诞喜剧,其实是一部很单纯也很正能量的爱情喜剧。一位五短身材,其貌不扬的男人,与一位身材高挑的大美女,而且他们之间从身高相貌、到学历家境等方面都相距甚远,但就是因为男生“傻傻的”执着精神,最后追到女生,尽管经历不少波折,但有情人终成眷属。 这部电影挺有意思,《踮起脚尖去爱你》,原本以为是一部荒诞喜剧,其实是一部很单纯也很正能量的爱情喜剧。一位五短身材,其貌不扬的男人,与一位身材高挑的大美女,而且他们之间从身高相貌、到学历家境等方面都相距甚远,但就是因为男生“傻傻的”执着精神,最后追到女生,尽管经历不少波折,但有情人终成眷属。 《生化危机》系列CG一直口碑都不错,毕竟根据游戏剧情改编,《生化危机》迷肯定一直期待CG越来越好。 跟前几部对比,剧情方面是丰富了,而且也紧跟游戏剧情,总统还记得自己的女儿的救命恩人里昂,在电影中也表现出对里昂的极度信任,最后他还选择对里昂的情报信任才避免一场战争发生。 最终BOSS是 《生化危机》系列CG一直口碑都不错,毕竟根据游戏剧情改编,《生化危机》迷肯定一直期待CG越来越好。 跟前几部对比,剧情方面是丰富了,而且也紧跟游戏剧情,总统还记得自己的女儿的救命恩人里昂,在电影中也表现出对里昂的极度信任,最后他还选择对里昂的情报信任才避免一场战争发生。 最终BOSS是历来最弱的,玩过游戏都知道,这次的BOSS弱点完全暴露无疑,把心脏都露出来了,不过它却不是因这弱点而死,而且简单地掉进硫酸被融掉了,当然跟里昂的主角光环对比,啥BOSS都是弱点。 这次感觉比较可惜的还是那个叫沈梅的特工,以为跟里昂可以发展一下,结果简单地领了盒饭,倒不如在屋里被炸死算了,便宜那只弱BOSS。 整体来讲就那样吧,生化迷不容错过~~ 首先我觉得剧情有点无聊,不过这个不是关键。。。因为我本来就对原始人的故事没啥兴趣,只是看了trailer之后有些好奇,究竟是原始人还是现代人会赢,所以才看的这个电影。 我觉得这个电影特别反智,它想传达的信息是用爱发电。。。 男主角和他的小伙伴们,一直以狩猎兔子为生,男主角的特殊之处就是他有远大的理想,还想狩猎猛犸象,但是村长一直觉得他不切实际。片尾的地方,男主和他的小 首先我觉得剧情有点无聊,不过这个不是关键。。。因为我本来就对原始人的故事没啥兴趣,只是看了trailer之后有些好奇,究竟是原始人还是现代人会赢,所以才看的这个电影。 我觉得这个电影特别反智,它想传达的信息是用爱发电。。。 男主角和他的小伙伴们,一直以狩猎兔子为生,男主角的特殊之处就是他有远大的理想,还想狩猎猛犸象,但是村长一直觉得他不切实际。片尾的地方,男主和他的小伙伴,回到村庄,尝试狩猎猛犸象,却被兔子假扮的猛犸象吓到了。这个情节应该是特意设计的一个幽默的结尾,但是在我看来挺讽刺的。男主虽然想狩猎猛犸象,却还是可以被兔子吓到。特别是,青铜时代的人们,他们已经驯服了猛犸象,可以让大象为人类工作了。男主虽然有青铜时代的人类的抱负,但是眼光还是局限在自己的原始社会里。 整个足球比赛也挺讽刺的。这个足球比赛能赢,是男主争取的比赛和创造的机会,然而他是最像青铜时代的人的人。原始人不是靠他们的白痴取胜的,而是靠男主的聪明才智。而他们训练的教练也是青铜时代的女孩,而不是单纯靠他们自己。所以,是青铜时代的意识形态和技术让他们获胜的,而不是原始人的生活方式,但是原始人还是回到了原始人的生活方式,而且还把那个女孩子也变成原始人了,真是太可笑了。。。 这个故事制造的原始人和青铜时代的人的对立就是原始人的淳朴和青铜时代的人的邪恶。这个大概就是运用了一个根深蒂固的偏见或者对立——城市的人都邪恶,农村的人都淳朴;发达地区的人都邪恶,落后地区的人都善良。虽然有时候是这样,比如近代的欧洲和其他被殖民国家,但是也不是绝对的。特别是原始人自己也不一定善良,比如动画片开始的时候,那些原始人的祖先踢球,他们有的同伴挂了,他们也不管。这大概是想要表现最原始人类的无知,不过有时候,我们认为的落后的人的善良,也只是无知而已。因为他们没见过钱,所以不会做出疯狂掠夺钱的事情。他们不是没有恶,而是连善也没有。他们没有道德,也没有作恶和行善的机会。然而动画片里,很多青铜时代的人也都是很好的人,比如那个女孩和起哄的观众们,比如那个裁判,都热心而有正义感,并不比原始人要差。青铜时代不是错的,邪恶不是青铜带来的。恶是人心里的。 我是学历史的,不过没学过原始社会。。。我学的年代一开始就是青铜时代晚期了,我知道青铜时期和铁器时代的差距有多大,社会的进步和发展有多么不同。我觉得青铜时代和它前面的时代,只会差距更大,更加不同。技术的进步和时代的发展总是好的。但是这个动画片给人传递的完全是它自己一厢情愿想要表达的东西,这种东西,在我看来,连童话都算不上,只是无知的矫揉造作。可能我的话有些严重,但我觉得这个童话的精神内核真的存在问题,我不希望这种价值观被传播。 为啥评分这么低,明明挺戳中泪点的。 萌萌的AI真的挺赞的,但就搞不懂男主为啥这么恶心。 女主一开始的造型真的喜欢,之后就造型方面就有些黯淡了,呵呵毕竟剧情需要。 从一开始就觉得男主恶心,之后只觉得这人怎么这么耐砍........还不死! 后来的展开略有些血腥,但是当时我其实也觉得愤怒到了极点,直接想让女主撬开男主的脑子........ 为啥评分这么低,明明挺戳中泪点的。 萌萌的AI真的挺赞的,但就搞不懂男主为啥这么恶心。 女主一开始的造型真的喜欢,之后就造型方面就有些黯淡了,呵呵毕竟剧情需要。 从一开始就觉得男主恶心,之后只觉得这人怎么这么耐砍........还不死! 后来的展开略有些血腥,但是当时我其实也觉得愤怒到了极点,直接想让女主撬开男主的脑子........ 全剧最喜欢的是关于创造主的那段讨论,扎心,“我们成为了自己的创造主”,瞬间觉得女主很赞~ 还是觉得现实中的IT男不会有男主那么恶心没人性,有点为了剧情而造出一个这么恶心的人物来故意恶心人的感觉。 总体观感觉得还是有点憋屈,看完总觉得非常难受,并没有从密闭空间闯出,看到外面的世界的那种畅爽感,收尾仓促。 但是的确一直吸引着看完,剧情波折不断。关于男主的科研项目并没有讲太多,没有认同感,有点不满。重点主要是是女主和AI交流,建立情感.......全片好像就是在讲AI和女主谈恋爱,男主的形象太过刻板了,而且行为都非常极端变态,真的是故意让人厌恶 特别特别喜欢副线,只是part 太少了,男女二真的颜值挺搭,剧情更活泼甜蜜,说实在,假设这俩人的故事单独拍成一部剧我绝对支持,看过主线剪辑,还是觉得副线更吸引我一些。有的剧是配角戏份抢了主角,令人不满,有的戏是好看的配角出场太少,觉得不足,我感觉编剧或是制作方在这个问题上还是需要注意的 特别特别喜欢副线,只是part 太少了,男女二真的颜值挺搭,剧情更活泼甜蜜,说实在,假设这俩人的故事单独拍成一部剧我绝对支持,看过主线剪辑,还是觉得副线更吸引我一些。有的剧是配角戏份抢了主角,令人不满,有的戏是好看的配角出场太少,觉得不足,我感觉编剧或是制作方在这个问题上还是需要注意的 导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行,让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变:从温暖善良到麻木冷酷,从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。 导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行,让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变:从温暖善良到麻木冷酷,从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。 还不错吧,就是为了表现而表现,发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话,女的去跟踪?还有这个白菁,刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆,进朋友小区都偷偷摸摸,生怕人认出来,居然跑楼下因为噪音去吵架还报警?你就不怕让人认出来了?别人泼油漆你怎么不报警?其实社区里的这段都不错也挺真实还可以,很不错,蛮好看的,建议推荐 还不错吧,就是为了表现而表现,发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话,女的去跟踪?还有这个白菁,刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆,进朋友小区都偷偷摸摸,生怕人认出来,居然跑楼下因为噪音去吵架还报警?你就不怕让人认出来了?别人泼油漆你怎么不报警?其实社区里的这段都不错也挺真实还可以,很不错,蛮好看的,建议推荐 每个女孩,或许都希望遇到the perfect guy = hardin+trevor。但不得不选的时候,还是会做出自己那个时候认为最合适的选择吧。 --- 作为一个english lit major,我就是很喜欢这种北美玛丽苏!!!因为男主太charming了 每个女孩,或许都希望遇到the perfect guy = hardin+trevor。但不得不选的时候,还是会做出自己那个时候认为最合适的选择吧。 --- 作为一个english lit major,我就是很喜欢这种北美玛丽苏!!!因为男主太charming了再加上English lit专业和british accent。然后我又完全是男主的无脑颜粉。 其实看很多镜头的时候都想起了自己曾经的那段夏日恋情。actually, it might have reminded me of what I had, that summer. 其实心在看电影的时候,看到某些镜头,会小小的波动,因为似曾相识,也可能想起来了当时某一刻幸福的感觉。虽然早已释怀当时的人,但是还是感谢他,曾经带给了我那么美好的感觉。 但理性的想,可能当时所谓的在一起的每一刻都有sparkle 是因为知道在一起的路上困难重重。就像hardin和tessa,因为性格完全不同,因为两人在一起的时候都知道因为一些原因注定要分开,所以在一起的那些许的幸福时刻都显得那么甜那么充满passion。我和他也是相似的,因为当时知道肯定要异地,那个暑假的每一天都在倒计时。而且因为他要去伦敦上课,见面的时间只有周末,于是在一起的每一刻,都像在和时间赛跑,显得特别珍贵。 但我其实很疑惑:1)轰轰烈烈的爱是否都是因为前进的路上或者未来有很多阻碍?这种爱情是否就是因为未来的不确定性才使“现在”充满了惊喜和心动的瞬间。是否假如两个人各方面都很合适谈恋爱,然后知道自己在路上没有什么阻碍,就会丢掉这份我和时间赛跑抢到的心动和激情瞬间的这份欣喜?2)因为现实的原因,这种爱情是否就是年轻多时候才会有?是否到了一定年龄,大家所谓的不追求轰轰烈了的爱了其实是因为没有时间或者没有精力去尝试可能没有结果的爱了,因为如果不成功会有real consequences. 所以我们越长大越现实。但我私心希望,两个相爱的人是可以,在知道两个人很合适,而且可以长期在一起的前提下,还是拥有很多惊心动魄,忘记不了,轰轰烈烈,爱的深刻的那些瞬间的。 虽然我还没遇到。记录给未来的自己看。 PS:这个剧里面其实就有所谓我自己一直在想的(Artistic vs. Realistic)(Tom Vs. Tim)的问题。影片里,Hardin(大学时候的soulmate)vs. Trevor(比较靠谱工作踏实但可能不能完全理解女主的那个senior colleague)。年轻的女主义无反顾的选择了Hardin,然而我不知道,当女主30岁的时候,假如懂她的Hardin还没有become the mature guy,她还会等吗?还是会选择为她悉心准备好一切但不完全懂她的Trevor呢? 好莱坞电影的结局,永远都会选择the soulmate,the right guy,the dream guy。因为电影永远要给我们希望,不用考虑consequences。 但现实里,choosing the right guy has real consequences. and only time will tell if you’ve made the right choice. 当然,每个女孩,都希望遇到the perfect guy = hardin+trevor。但不得不选的时候,还是会做出自己那个时候认为最合适的选择吧。 这部电影是因为看了恶之花,为了李准基看的。 真的是太懒了。欧巴真的老了,和周冬雨搭戏太有违和感了。俩人实际年龄虽然就差了十岁,但是看起来却是叔叔和侄女。及其没有CP感。而且周冬雨人设太气人了,啥也不行,就会作死找麻烦。太闹心了??。 后来和阮经天的感情戏也是莫名其妙。 这部电影是因为看了恶之花,为了李准基看的。 真的是太懒了。欧巴真的老了,和周冬雨搭戏太有违和感了。俩人实际年龄虽然就差了十岁,但是看起来却是叔叔和侄女。及其没有CP感。而且周冬雨人设太气人了,啥也不行,就会作死找麻烦。太闹心了??。 后来和阮经天的感情戏也是莫名其妙。 我甚至不想浪费时间评价。 这部电影的名字太美了。以至于我完全想不到剧情刀选角都烂的不行。两颗星都给多了?? 插叙结合倒叙,让成为钢琴家后的米耶特的天才与孤独有了充分的指认,没有一个镜头是废笔,用漆黑一片的镜头,来表现失明一瞬间的感受,音效就显得尤为重要,在局促起伏的呼吸声背后有一整套环境音,来补充画面无法表现的内容,把观众的想象力和空间感调动起来,“无画胜有画”,让镜头更有表现力,下一个镜头就是修女把拐杖交给米耶特,告诉他失明的坏消息,米耶特从拿起拐杖,扔掉拐杖,到用手 插叙结合倒叙,让成为钢琴家后的米耶特的天才与孤独有了充分的指认,没有一个镜头是废笔,用漆黑一片的镜头,来表现失明一瞬间的感受,音效就显得尤为重要,在局促起伏的呼吸声背后有一整套环境音,来补充画面无法表现的内容,把观众的想象力和空间感调动起来,“无画胜有画”,让镜头更有表现力,下一个镜头就是修女把拐杖交给米耶特,告诉他失明的坏消息,米耶特从拿起拐杖,扔掉拐杖,到用手摸索,结果太用力碰到了墙上凸起的管子,修女一下子从背后抱住他,没有浪费太多镜头去渲染,克制又精准的表达了失明的痛苦。在米耶特创造了新的曲子,打电话给朋友,却无人能分享时,在这样至暗的孤独时刻,导演用了一个俯视旋转楼梯的镜头,画面里米耶特摸索着扶手下楼,楼梯旋转仿佛没有尽头,孤独的意味与在孤独中挣扎的米耶特就活灵活现的出现在了人们面前,而孤独是米耶特人生很重要的一个关键词,导演不费笔墨,不过度渲染,却在无声中起惊雷。 而米耶特的孤独不仅仅是因为失明,更重要的是来自童年被家庭抛弃带来的创伤,甚至差点被父亲用马蹄杀死,这让他变得脾气古怪易怒,又很自我,身边的人一个一个离他而去,他却始终不能和孤独握手言和,所以影片里多次出现了关门的意象,让被抛弃感具象化,表面上米耶特是一个弹奏爵士乐的天才,而导演无意于渲染他惊世的才华,他挖掘的更是米耶特的音乐来自何处,那个将生命和音乐融为一体的米耶特来自何处,影片有两次,米耶特站在窗口上,摇摇欲坠,却是自由如小鸟一般,第一次为了音乐,第二次为了女人,他都获得了某种自我的超越,解开了灵魂的枷锁,而第三次,他的音乐与前期相比格外平静,他打开窗户,似笑非笑,一个大特写,隐晦地表达了他纵身而下的结局,到此完成了他人生的第二个关键词:自由。 虽然我的阅片量浅薄,但我依然敢断定饰演米耶特的演员是演盲人最出色的男演员,他完全让我信任了他因为失明的痛苦,信任了他就是米耶特,就是一个盲人,他的体态是盲人的,手指是钢琴家的,几乎看不出丝毫的表演痕迹,在我心里,这是一部完美导演和完美演员的完美演绎。 是人间地狱,亦是人性的修罗场 初看电影《高潮》(Climax 2018),我感觉它像一部一直没有出现魔鬼的鬼片,尤其是影片后半段所营造起的氛围,真地很恐怖。然而,静下心来再看一遍时,我发现这又是一部有关人性实验的电影,只不过这次的实验场被导演加斯帕?诺设置在一个偏远废弃校园中了,时间是上世纪90年代的某个大雪纷飞的夜晚,实验对象是一个由23位舞者组成的群体。 是人间地狱,亦是人性的修罗场 初看电影《高潮》(Climax 2018),我感觉它像一部一直没有出现魔鬼的鬼片,尤其是影片后半段所营造起的氛围,真地很恐怖。然而,静下心来再看一遍时,我发现这又是一部有关人性实验的电影,只不过这次的实验场被导演加斯帕?诺设置在一个偏远废弃校园中了,时间是上世纪90年代的某个大雪纷飞的夜晚,实验对象是一个由23位舞者组成的群体。 已有网友贴出了电影首映式后的“导演的访谈录”(https://movie.douban.com/review/9398882/),导演加斯帕?诺明确表示这不是关于“嗑药”,而是关于“酒精”的电影。这说明导演无意于借此片来进行禁毒宣传,虽然客观上它可能会有这种作用。他对“酒精”的解释是,某些药物在酒精的作用下能让人产生直达地狱的感觉。结合本片,我们就能理解了,为何在影片在前半段舞者间还是彼此和谐的,到了后半段很快就创造了一个人间地狱了,“酒精”正是这种转变的媒介,而“地狱”是被用来观察我们真实人性的。 我们不妨从“人间地狱”创立之初谈起。一开始,这个舞者群体还是彼此团结协作的,虽来自四面八方,但3天就能排演出一场漂亮群体舞蹈,说明他们是个正常的舞者群体。年轻人聚在一起,“性”往往是永恒话题。他们愉快地聊着的性事,有可能是他们的经验,也可能仅仅是想像,但其间透露出的是是非非便是“人间地狱”的祸源。 开启“人间地狱”模式的正是人性。如果说,涉“性”便是“是非”,那么,“是非之人”便是人性。这种人性基本特征往往是人们发泄私欲、制造事端的首要动因,即便在我们这个临时拼凑起的舞者群体中也不例外。当有人开始感到不舒服时,虽然每个人都是嫌疑人,但被赶出屋外的人是那个想维持不伦兄妹之恋的黑人兄长的情敌;正是基于这种不伦的“私欲”,这家伙还在后面对那个叫大卫的白人舞者大打出手,虽然表面理由是种族仇恨。无论是针对前者,还是后者,这位黑人兄长实现私欲都是借助了群体的力量,典型的“公报私仇”吧。 “人间地狱”会释放被压抑的情欲。当人处于极度痛苦状态时,所谓的规则、风俗、禁忌等对他都很难再起作用了,相反,这种状态往往会将那些平时被压抑的负面情感激发出来,所以,我们能看到种族仇恨、乱伦、淫乱等,尤其是种族仇恨,最易被点燃的。一般来说,任何一个群体,在紧急关头往往能够出现一个领袖人物,带领大家度过难关,但为何这个舞者群体自开“地狱”模式后一直就是群“乌合之众”呢?再想想这群舞者中,黑人占大半吧,偶有局部成气候时,那也是为了起哄打架作准备,难道导演也有什么想法?当然,我宁愿相信,地狱般痛苦让这群人失去了应有的理智,但我绝不相信,真有人希望这种局面的存在,毕竟这里没有赢家,维持乱局对谁都没好处呀。 “人间地狱”排斥积极人性面?导演在这群舞者中安置了一个孩子,颇有意味。孩子是最弱者,永远值得同情。若一个群体无法善待孩子,或一个人对处在危险状态下的孩子无动于衷,基本可以判断,它或他没有人性。最后孩子死了,难道导演就想证明这点,地狱之中无怜悯?这或许有点悲观了。事实上,当那个叫卢的怀孕女听到孩子哭喊声时,她是想上前施救的,那个叫瑟瓦的女孩,听到孩子呼救,也在尽力安慰他,这应当是地狱中的人性之光吧。导演对人性还没有丧失基本的希望。 还有一个值得思考的问题,即导演做这个人性实验,以及由这个群体所展现出来的问题,有没有扩而大之的警惕意义。比如同样情形,如果出现在一个更大的群体、一个民族或国家中,我们应当如何应对呢?(文/石板栽花 2019年2月25日星期一) 一直都很喜欢这种军旅题材的剧,成长、使命、牺牲、传承作为精神内核,感动之余也能从中获得巨大的力量,发人深省。 关于剧情,前期感情戏有点狗血套路,爱情的处理不是很细腻,但笑点挺多,打戏很热血很燃,不会出戏。主角团开始会有比较幼稚鲁莽的表现,但也不是那种强行降智作妖,原因都还算能立得住,奖罚分明。那种军人使命的传承、战友的兄弟情、集体荣誉感以及成长线都很感人,后续集训结束后各奔东西的 一直都很喜欢这种军旅题材的剧,成长、使命、牺牲、传承作为精神内核,感动之余也能从中获得巨大的力量,发人深省。 关于剧情,前期感情戏有点狗血套路,爱情的处理不是很细腻,但笑点挺多,打戏很热血很燃,不会出戏。主角团开始会有比较幼稚鲁莽的表现,但也不是那种强行降智作妖,原因都还算能立得住,奖罚分明。那种军人使命的传承、战友的兄弟情、集体荣誉感以及成长线都很感人,后续集训结束后各奔东西的磨砺,荣宁身份真相的揭开,与独臂团伙展开的一系列角逐,节奏很快,环环相扣,我完全沉浸在这个世界里,完全由感性支配,不知不觉就已经泪流满面。真的不想看到任何流血牺牲,可对手真的很强大,而且穷凶极恶,看着一个又一个战士的流血牺牲,心口钝钝地生疼。除了军人,穿插全程的军医以及高原心脏病那条线也让人看到了同样的军魂传承,让整个故事丰满立体,一代又一代军人和医生默默用生命守护着西藏那片净土,坚守着祖国的防线,我们普通人可能一生都无法体验他们的苦与累,一个优秀的剧作至少让我们有一个了解他们的机会。 人物角色:荣宁成长得真的很快,他是天赋加努力的代表人物,魔鬼训练下各方面的进步让人惊喜,剧中可能有主角光环的加持,可他自身的光芒并没有被这种光芒掩盖,让我真切看到了他人性的光芒。除了荣宁,其他角色的塑造也都很成功,家庭、性格、特长等各有不同,每个人都有不一样吸引人的魅力,演绎出来的不是一个简单的角色而是一个有血有肉、活生生的人。选乔二浅谈一下,他总给我种不真实感但也是他给了我最大的冲击,笑点与泪点齐飞,前期有多欢乐,最后牺牲就有多让人痛苦,铺垫了那么多其实我也不想相信他就那么牺牲了,直到他被从雪下挖出来,他以前那么怂,那么跳脱死前却笑着一动不动,那一刻我实在绷不住了,他其实一直都很聪明勇敢、果断机警,无论是追求爱情还是守卫国家都无所畏惧。 一些感受:吃得苦中苦,方为人上人,没有人生来就是主角,天赋和宿命其实都是在付出超越常人的努力成功后的一种归因。在军营里个人意识必须服从集体意识,个人并没办法承担全部责任,一个人犯的一点点小错都会被无限放大,而且极大可能会牵连别人,这是一种责任使然,不身处其中很难理解。无极限这个前缀是一种潜力的激发,他们的训练就是在不断冲击人类的极限,只有这样才能站在人民的前面,守护他们想守住的一切。 开放性结尾,雪域雄鹰的故事还在继续,真的太期待后续了,像第一部这个标准可以一直拍下去呀! 这个故事呈现可以更好,但总的来说,我喜欢这部剧真实的训练战斗场面和其中传递出的情怀,很庆幸没错过这样用心的作品! 短剧爱好者不放过每一部短剧有一部新剧上映,果断追上了。先说设定吧,漫画家男主灵感枯竭卡稿,意外进入了笔下女主的世界,一开始以为是老旧的穿书梗,没想到是两人一起开始了无限流循环;男主也不是为了和女主相爱,而是要促成剧情顺利发展,他早点回到现实世界,在这个过程中日久生情。而且编剧在其中巧妙的埋下了悬疑线,看男女主相处的过程的同时也有看解谜的爽感。再说这个剧的恋爱观,没想到短剧能处理的这么自然,快 短剧爱好者不放过每一部短剧有一部新剧上映,果断追上了。先说设定吧,漫画家男主灵感枯竭卡稿,意外进入了笔下女主的世界,一开始以为是老旧的穿书梗,没想到是两人一起开始了无限流循环;男主也不是为了和女主相爱,而是要促成剧情顺利发展,他早点回到现实世界,在这个过程中日久生情。而且编剧在其中巧妙的埋下了悬疑线,看男女主相处的过程的同时也有看解谜的爽感。再说这个剧的恋爱观,没想到短剧能处理的这么自然,快节奏下也能感受到两个人的情感变化,男主帮助女主走出阴霾,两个人也逐渐发现互相的闪光点,成为彼此的依靠,相处很自然,看的很开心。总之是一部值得去看的下饭短剧,追剧体验佳,每集六分钟,是打发碎片时间不错的选择,希望国产短剧能够越做越好。 去朝鲜玩了一圈,开放程度让我震惊 2019-08-09 作者 张依若 美国哥伦比亚大学国际关系硕士 “首位美国总统跨越板门店分界线进入朝鲜,特普朗与金正恩握手” 。6月30日各大媒体国际版面大大的新 去朝鲜玩了一圈,开放程度让我震惊 2019-08-09 作者 张依若 美国哥伦比亚大学国际关系硕士 “首位美国总统跨越板门店分界线进入朝鲜,特普朗与金正恩握手” 。6月30日各大媒体国际版面大大的新闻标题,让全世界惊掉了下巴。 金日成广场对面专门为游客设计的外文书店,立即贴心地加印了当日英文版和朝鲜语版的《劳动日报》。 作为朝鲜第一、也是唯一一大官媒日报,《劳动日报》英文版被翻译成了”The Pyongyang Times” 看到朝美洽谈的新闻时,我赶紧订下了朝鲜旅游团,想看一看这个时常令世界聚焦的神秘国度。 我从朝鲜拍回来的照片,引爆了社交网络的各个平台,我收到了各种各样的问题和留言。“你怎么能去朝鲜的?”“可以拍照吗?”“千万要注意安全!”…… 在西方人眼中,朝鲜是个绝对禁区,他们大多数人对于朝鲜的印象仍停留在落后、封闭、危险。 于是我一次又一次向亲友解释:除南朝鲜人外,中国人欧美人都能去,报旅游团就行;朝鲜能照相,有电,顿顿有肉吃得好,特安全。 可出乎我意料之外的是,当我特意在大街上确认着路灯电线的存在,却看到了这样一番景象:越来越多市中心崭新的高楼大厦拔地而起,马路上开始出现奔驰、路虎、陆地巡洋舰,年轻的摩登女士挎着Prada手包,伸手拦下两美金起步的出租车。 年轻的朝鲜姑娘们仍然拥有纤细的腰肢、苗条的身材,可不是因为吃不饱饭,而是因为流行起了减肥的新概念。许多女孩正餐只吃荞麦、玉米做成的朝鲜冷面加水煮鸡丝,搭配酸甜可口的凉拌菜,健康减脂不长肉。 从学生到阿姨年纪的婆婆,她们每个人都打着白皙的粉底,化上精致的红唇,脚踩高跟鞋,穿着修身的裙子,挎着精致的皮包。 爱打扮爱漂亮,在朝鲜民族文化里是再寻常不过的女性特征。走在大街上的朝鲜女人,形成整座城市的一道靓丽风景线,活像一场时装大秀。
据说刘恒在写剧本时,别写边哭,他妻子对他说:“既然写得这么难受咱不写了不行嘛?”我也很羡慕他。
这部影片告诉我们,如果你有青梅竹马,一定要好好对
据说刘恒在写剧本时,别写边哭,他妻子对他说:“既然写得这么难受咱不写了不行嘛?”我也很羡慕他。
这部影片告诉我们,如果你有青梅竹马,一定要好好对待她,假如没有一个能够和你不离不弃的伴侣,那么你至少可以来去潇洒,无牵无挂。但假如你即使去了油漆车间都买不起炸鸡腿,我想最好还是没有青梅竹马……
i. 不停的吃槟榔、抽烟的技工男人
ii. 全世界只有自己的吉他试音师
iii. 安慰父母而结婚的中年教师
iv. 做过牢的笑容落寞的年轻人
非常组:
1、 17岁的恶作剧高中生
2、 连召妓的钱都要省的色情狂
3、 企图引进人才的皮条客
4、 “恋鞋癖”先生
5、 “A片癖”先生
6、 已有女友乔装打扮的当红演员
i. 不停的吃槟榔、抽烟的技工男人
ii. 全世界只有自己的吉他试音师
iii. 安慰父母而结婚的中年教师
iv. 做过牢的笑容落寞的年轻人
非常组:
1、 17岁的恶作剧高中生
2、 连召妓的钱都要省的色情狂
3、 企图引进人才的皮条客
4、 “恋鞋癖”先生
5、 “A片癖”先生
6、 已有女友乔装打扮的当红演员
7、 给七八十岁的老爹找情妇的儿子
8、 给智障的儿子找媳妇儿的母亲
9、 防身用具的推销员
10、 寻找真爱的女同性恋者
11、 能够看穿人心的瞎子
这些对象通通来自一部电影——《征婚启事》。陈国富导演。刘若英主演。伍佰友情客串。1998年台湾出品。
故事的情节非常简单——相亲。爱上有妇之夫的女眼科医生失恋了。她在一家大报纸刊登了一条征婚启事。从此,她开始在同一家中式餐厅会见各种各样匪夷所思的应征者。女医生时而冷眼旁观别人的秀,时而不得不参与表演。她像一个偷窥狂一样打发自己寂寞荒凉的时光。
几乎所有的男人都叫人失望,只有一个做过牢的年轻人的尴尬坦诚打动了她。“他约我去钓虾,但是但是我觉得应该跟他上床。”结果他们上床了。结果女医生在卫生间哭得死去活来。年轻人莫名其妙的黯然离开.
爱情只有通过死亡才能永恒。而死亡往往成就新生。故事的结局是有妇之夫的太太告诉她那个男人飞机失事了。终于,女医生肯睁开眼睛,正视自己。
故事里还出现了一个非征婚男——罗教授。他告诉她,把自己的频率放宽,才能捕捉到更多的信号。在面对爱很痛不爱更痛的难题时,人要“选择自己所能承受的”,欲望的压抑既然无法逃避,便要努力的超脱自己。比如罗教授虽然很明白自己爱男人,但是他选择了娶妻生子的normal life 。我想因为他知道,如果欲望超出可能,是悲惨的。
我非常想说,这是一部值得一看的电影。静静地看。影片节奏缓慢,多用长镜和特写。刘若英的表现无可挑剔。
有一段对白我不能不单独提出来:
......其实我们中国人以前是比较讲“情”的,“情”从“心”从“青”,“青”是什么?绿色,绿色给全世界一种生命或者再生,所以当我们将这个“情”的时候,其实是一种循环,它不是一霎那烧掉的,它包含了很多关心,体谅,责任。“爱”是没有责任的,爱是一种本能,比如说爱是性,它是生物的,直接的,动物的。但“情”需要更多的承担,更多的体贴......
...Chinese always talk about "qing". The character "qing" has two parts: One means "heart", the other "green", The color green. Green signifies life or rebirth. So when we say the word "qing" it's a cycle not somthing burnt out right away. It involves consideration, sympathy, responsibility. Love has no responsibility. Love is instinctual. Love is sex, lift being, immediate, animalistic. But "qing" entails commitment, solicitucle....
我对这部剧的印象开始是古装偶像剧,但是后来发现我估计错了,这是古装苦情剧,但是不管什么印象,请别把它当作历史剧。
记得当初才知道这剧的时候是因为这剧的造型,算是近年来港台班子窜进内地之后难有的与历史沾边造型。请注意我的用词,是沾边。宋晓涛的
我对这部剧的印象开始是古装偶像剧,但是后来发现我估计错了,这是古装苦情剧,但是不管什么印象,请别把它当作历史剧。
记得当初才知道这剧的时候是因为这剧的造型,算是近年来港台班子窜进内地之后难有的与历史沾边造型。请注意我的用词,是沾边。宋晓涛的造型作品功底除了来源于以前的积累,陈顾方李敏慧吴宝玲的影响之外,还有那些古画作者。
江嘉沅最初的那套桃色服装的灵感是来自一副明朝的风俗画,很是俏丽,显出了少女的活泼可爱。其余的服饰可圈可点的地方很多,暂且不表。不过,估计是为了下一部眼瞎的美人无泪做准备,所以一味的追求形似却造成了剧里面的有些服饰是明朝中晚期的风格,而忽略了这剧的时间背景在洪武年间。
所以,这就是我为毛要提这不是历史剧而只是古装偶像剧的原因之一。
说了那么久还没有开始说剧情,实在有点对不住,但是我真不想剧透,因为这剧的剧情没什么好剧透的。本来我还很期待像是李顺慈这种有着优良作品垫底的编剧加上宋晓涛还算靠谱的造型的本剧,有点接近历史风貌的剧情,但是。。。。。。。。。。。
真不是我要求多。棒国因为没有我们那么灿烂的文化积淀,所以古装剧就拍成言情加吹嘘的内容是值得原谅,当然我对于棒国的古装剧是鄙视的。
已经不要求内地现在散漫的古装剧影视班子整出类似与霓虹大河剧(→_→我只看过几部比较靠谱的大河)或是BBC历史剧的风格了,起码你要有一颗敬畏历史的心好伐?起码要有和八九十年代那种认真类似的调调吧。
我看这部剧,真的是快进完的,偶尔有一点精彩的剧情细看,都不是主线剧情了。
但我还是想推荐这剧,这算是于妈手下的一部好剧了。
昨天在回家之前并不是一个很好的夜晚,新婚妻子下午心情不好,晚上请小姨子和他未婚夫吃了顿肉疼的火锅,然后奔着《生化危机5》去的,看了这部《环形使者》,看完的时候脖子都疼了,回家以后就全都好了,不过那和本文无关。
其实当买完票,看到布鲁斯·威利斯和约瑟夫·高登的kappa大幅海报时还是有一些端倪的,因为我们都觉得那个年轻人又像约瑟夫·高登,又有些许不同,因为下午看妻
昨天在回家之前并不是一个很好的夜晚,新婚妻子下午心情不好,晚上请小姨子和他未婚夫吃了顿肉疼的火锅,然后奔着《生化危机5》去的,看了这部《环形使者》,看完的时候脖子都疼了,回家以后就全都好了,不过那和本文无关。
其实当买完票,看到布鲁斯·威利斯和约瑟夫·高登的kappa大幅海报时还是有一些端倪的,因为我们都觉得那个年轻人又像约瑟夫·高登,又有些许不同,因为下午看妻子家人老照片的时候,好几次认错人,对自己的认知能力产生了怀疑,然后我和妻子就完全无视掉了这最后的警告,怀着愉快的心情进场了。
正式开始前先吐槽一下小囧的妆容设计
影片的头20多分钟里,我一直在纠结为什么约瑟夫高登在这部影片里变得如此之丑?塌鼻头、扁嘴巴...种种,看上去眼睛也小了...当布鲁斯威利斯出场时,我一下明白了这是化妆神技的造物...但是真心丑。布鲁斯威利斯依旧熟男味道十足,小囧真心丑。
再谈主角人物设置的缺憾
先谈小囧,整部影片中他的行为就是矛盾相悖的,在一开始他可以为了自己的存款出卖朋友,最后却因为一夜情而舍身取义;他坚定的要杀掉布鲁斯威利斯来封环,为了保全自己的财富和职业操守,他可以冒着生命危险回到城市去寻找追杀布鲁斯威利斯,可当他来到了农庄,就迅速的把一切抛在脑后,安然享受起安逸的新生活了。等布鲁斯威利斯自投罗网?别开玩笑了,在对方早知道你在的地方守株待兔,你也太高估自己的人格魅力了吧?不过话说回来,一个被人指派到指定地方放一枪,主要工作就是等待、搬尸体的冷血杀手来说,你也不能指望他能飞檐走壁不是?
再说布鲁斯威利斯,从30年前的职业操守至上的小囧,变成了家庭至上的熟男,你可以把许晴姐说的天花乱坠,你可以把自己对她的爱说的至死不渝,可是我看到的只是你为了自己能好好的活下去对无辜的孩子开枪,我看到的是你享受安然生活,明知自己大限将至,还要拉着老婆孩子黄泉路作伴的无良猥琐老男人。整了半天您老才是大反派啊!
接着是情节的无法自圆其说
凡谈及时光旅行,就会牵扯蝴蝶效应之说,导演也很想在这样一个科幻不怎么科幻,动作没什么动作的电影里搞出个时光旅行、蝴蝶效应神马的高智商玩意忽悠一下我众观影人,但纰漏之多,实在让人无法接受啊!
被小囧出卖的朋友,30年后从自己手上逃脱,四肢健全活蹦乱跳,翻个铁丝墙,躲个炮筒枪统统不在话下,可惜啊可惜,30年前的自己被逮着了,纹身、割鼻子、砍指头都是小事儿,可是看到最后差点就要变人棍了,导演用如此精妙的设计又体现了黑社会的残忍无道,又规避了血腥残忍的画面,可是拜托,如果你们在30年前就把这个人搞成人棍了,30年后的他又是如何逃脱?用15分钟跑到他的死亡地点的?一个健全的人和一个人棍,在30年间对周围产生的影响更别提天壤之别了好吧?
2044年的时候黑社会已经控制了人类社会了,警察、政府神马的全部被这个环形使者背后的黑手一手操纵了,那为什么在30年后会催生环形使者这样的工作?他们把人送回过去杀掉是害怕谁来制裁他们?他们已经政、法、军三位一体了,除了他们自己,谁能因为他们杀了个把人而制裁他们?还有你既然已经控制了整个城市,能否盖个像样点的宫殿?你可以不管他人死活,但是能不能不要地下习气如此之重,非得把总部设在个耗子洞里?忆苦思甜不忘本么?
主旨模糊
我真的不愿意相信,制片、导演等等一众人请来布鲁斯威利斯、约瑟夫高登,用如此复杂的一个故事情节、如此难驾驭的一个科幻题材,用如此没诚意的小成本画面,来表达一个所谓人性、自我牺牲的主题
约瑟夫高登一直在谈维护自身权利,可以牺牲30年后的自己,你可以把他的行为当成职业操守,但是我认为这是他所谓自我的绝对狭隘性,这种狭隘同样可以用来解释布鲁斯威利斯为了自己的不择手段和残忍,但是在最后一刻,他看到了一个被杀的母亲,一个孤独愤怒的孩子,就促使他调转枪头干掉自己?这转变是否太快太大?打爆自己的右手所付出的代价是不是会更小一点,而也能达到同样的目的?
如果30年后的自己没有打死造雨人的母亲,那么也就不会有造雨人,如果没有造雨人,环形使者们同样也就不会被集体封环,那么他这一死是不是也让这一残忍的职业得以延续?
或者有人说没有造雨人,世界会更美好~是的,影片在布鲁斯威利斯回忆中,有一段电视采访,说造雨人如何残忍。牵强与否暂且不论,即使没有造雨人,环形使者这个组织还是存在,还是有首领,还是正常运作。
所以真的恕我眼拙,他这一死不但不合理,也没有任何意义。
在重复上面的问题,导演、制片的目的到底是什么?
可是周晓文跟张纪中掰
可是周晓文跟张纪中掰了,张纪中拍了几部之后,不明白怎么着自信心就膨胀了,可能是《天龙八部》的好评让他夸大了自己的重要性吧,所以就觉着自己也能把这事给办了,于是就扶持了一个傀儡导演,垂帘听政搞起《神雕》来了。这个傀儡导演赵箭更可怕,武术指导出身,我们都知道咱们这边从小练武术的小孩,他们认识的字是比较有限的。赵箭导演导的文戏,分明是有人念剧本给他听,然后他再导,抓不到每段的重点,是他导演风格独树一帜的地方。他背后的那个圣母皇太后张某人,认识的字也不多,急于贡献,就跑去后面唱片尾曲,还拉了周华健小虫等来助拳,靠人多想蒙混过去,可惜啊可惜,就那么一张嘴,唯一跑调的一句就出来了,在一大堆调儿准的人当中,那么明显啊那么刺耳。
短短三集,赵箭和张纪中疯狂窜改金庸原著,犯下的罪行已经到了罄竹难书的程度:
1,把电视剧拍成了电子游戏。开场陆展元家连环境竟然全部是3D做的,水准还是剑侠情缘那个年代的。
2,李莫愁是魔术师,绝招是手指打火机。
3,童年杨过是个小胖子,而且讨厌程度属于赵志敬打死他都不冤枉的那种。
4,跟欧阳峰学蛤蟆功以及在桃花岛受黄蓉虐待的情节全部略过,只靠和郭靖的几句对话就算交待过了?!?这么重要的关节,我看你往后拍怎么圆回来?
5,郭靖居然找了个尖嘴猴腮来演,中国人死绝了吗?
6,所有打斗场面都变成了喜剧场面,及其不严肃,尤以小龙女的极其疑似蜘蛛精武功为甚。
7,小龙女家前门是雁荡山,后门是九寨沟,空间感完全错乱。
8,重要人物尹志平莫名其妙被改名为甑志丙。
9,小龙女看过《九周半》,杨过还是个孩子就老拿绸子水袖蒙其脸跟他大玩情趣游戏。
10,黄小明一出场就从水里蹿上来,表情之白痴令人直想一脚再给丫踹回去……
都别劝我,我今儿还接着看,就当玩抓坏蛋吧~~
小时候,很多小朋友是不是都如当年的我一般,因为受了那部经典动画片《神笔马良》的影响,有一个热爱绘画并梦想成为小画家的愿望?单纯地想象着,自己有一天也能像马良一样,可以让画作上的事得到应验,可以让任何梦想得到实现。
记得上小学时,对3种文具尤其热爱,那时候物质不如现在丰富,也不如现在文具的种类多种多样,但自动铅笔却是刚刚兴起,对于
小时候,很多小朋友是不是都如当年的我一般,因为受了那部经典动画片《神笔马良》的影响,有一个热爱绘画并梦想成为小画家的愿望?单纯地想象着,自己有一天也能像马良一样,可以让画作上的事得到应验,可以让任何梦想得到实现。
记得上小学时,对3种文具尤其热爱,那时候物质不如现在丰富,也不如现在文具的种类多种多样,但自动铅笔却是刚刚兴起,对于习惯了用铅笔写字的我们来说,如果能有一支自动铅笔将是件多么奢侈、开心的事情啊!而另外两种我钟情的文具,一个则是形状各异的香味橡皮,一个则是色彩斑斓,可以绘画出各种图案的彩色蜡笔。
对现在的小朋友们来说,蜡笔似乎成为了从小就必不可少的文具之一,因为色泽鲜艳的蜡笔不但可以激发孩子们对于绘画的兴趣,还能促进小朋友初期对于颜色的辨识能力,以及对于形象的描绘能力,况且它相比其他文具来说,蜡笔在启蒙教育用具里又相对安全,所以蜡笔应该是很多家长为孩子们选择的最多的一件入门文具吧。
《蜡笔总动员》就是这样一部由大家从小都用过的蜡笔作为故事主解的动画电影,它用幽默拟人的方式,轻松活泼、搞笑非常的带领小朋友们,走进蜡笔的生活,赋予不同颜色的蜡笔以性格各异的特性,用简单且富有教育意义的故事,来折射出现实生活中各式各样的孩子们的性格特点。最为特别的是,在以蜡笔为主人公的世界中,用奇幻冒险,真挚感人的故事来见证与鼓励孩子们身心的成长,用通俗易懂,诙谐幽默的方式带领孩子们走入以“蜡笔”为人物的世界中,来教会小观众们勇敢的意义。
对于这样一部国产动画片来说,它不同于好莱坞的动画大制作通常适合成年人抑或大龄儿童的观看,《蜡笔总动员》拥有着明朗的风格,清新自然、色彩艳丽的画质;全篇的色调都是采用了极其艳丽的色彩,用七彩蜡笔的形象作为主人公,再经过严密的设计,让每一只蜡笔人物都拥有着内在的人物性格以及外在的造型各异的区别,对于还是学童期的孩子们来说足够“吸睛”。
其实这部动画电影它讲述的是一个关乎于“勇气”的故事,在这个故事的基础上加大了七彩蜡笔的人物性格,有勇敢帅气、天生拥有正能量的蓝小帅,也有天生胆小多疑但乖巧诚恳的黄小仙,还有做事极其严谨、细心有主义的绿泡泡,以及热情如火、时尚魅力的红辣椒,他们看似都是一支支颜色各异的蜡笔,但其实他们都有着鲜明的人物性格,让孩子们很容易被带入其中。
用成年人的观点来看这部《蜡笔总动员》,居然也毫无违和感,也许你认为故事简单的模式以及结构可能让成年人很难进入,但当你看过这部影片后,会被它画面的色彩深深吸引,在蜡笔的七彩家园七彩城中,贯穿着彩虹般绚烂的颜色以及随处可见的打扮靓丽,时尚感颇强的蜡笔人物,还有各式各样的现代风格的街景以及建筑,你依然还是会被吸引。粉色的Spa屋、洋气的海滩酒吧、高大上的建筑物,还有七彩斑斓的彩虹瀑布,以及绚丽多彩的豪华游轮,这些原本给孩子们设计的场景也可以如此吸引大人们的目光,瞬间把我们带入到一个全新的动画世界中。
《蜡笔总动员》是一部充满了正能量,特别适合做亲子教育的一部儿童电影,在故事情节的设置上,用了一个很有代表的小姑娘黄小仙作为主人公,从她与其他蜡笔朋友们的交流到她慢慢的经过排除万难,最终探险成功皆大欢喜的故事中,看到这个胆小的妹子一点点的成长,也通过她的伙伴们对于她的包容以及鼓励,让这个不经世事的姑娘一步步成熟,最终成为七彩城的拥有着七彩勋章的小英雄,绝对的充满着正能量的故事,看过之后不但觉得温馨还有暖心以及舒心。
如果我告诉你,这位美丽的小蜡笔黄小仙的配音是《爸爸去哪儿2》中的贝儿小朋友完成的,你会不会对这个妹子更加期待了,贝儿甜美乖萌的声音把黄小仙内心柔软善良,外表可爱讨喜的性格完美的诠释。而在这部影片中,不但有贝儿参与配音,贝儿的爸爸陆毅也参与了帅气、勇敢、热心、自信的蓝小帅的配音,更有著名主持人乐嘉老师的绿泡泡的配音,看过之后你会发现,他们用声音的演绎加上动画的制作效果,堪称绝配哦!
对于动画片来说,它承载的意义其实远比一部普通的,为大人们拍的爱情片以及故事片要严格的多,因为对于小孩子们来说,他们天生敏感好奇的个性,很容易受到外界的影响,也很容易进行效仿,所以给孩子们看的动画片,应该具有足够阳光、正能量的价值观以及轻松幽默、开朗活泼的故事风格,还有足够吸引他们喜爱的动画片的表现形式。但这些要求说起来简单,做起来却十分艰难,而这部《蜡笔总动员》我真诚的推荐给大家,在这个寒假家长们可以带着自己的孩子去完成一次如同动画片中七彩城一般的绚丽的电影之旅。
情感或异性缘
1992年1月的一天,美国影星米娅·法罗来到著名导演伍迪·艾伦的家中,和往常一样替他收拾房间。下午两点,她在打扫客厅时发现了一个盒子。假设时间在这一刻定格,那么在此之前,伍迪·艾伦和米娅·法罗还是一对交往了近11年的亲密情侣,两人虽然没有夫妻名分,却共同生育了一个儿子,另外还领养了两个小孩。工作上,两人合作的第13部电影《丈夫与妻子》正在拍摄当中,电影讲
情感或异性缘
1992年1月的一天,美国影星米娅·法罗来到著名导演伍迪·艾伦的家中,和往常一样替他收拾房间。下午两点,她在打扫客厅时发现了一个盒子。假设时间在这一刻定格,那么在此之前,伍迪·艾伦和米娅·法罗还是一对交往了近11年的亲密情侣,两人虽然没有夫妻名分,却共同生育了一个儿子,另外还领养了两个小孩。工作上,两人合作的第13部电影《丈夫与妻子》正在拍摄当中,电影讲述的是美国传统中产阶级中年男女婚变的故事,米娅·法罗和伍迪·艾伦在片中饰演一对表面关系稳定却最终莫名分手的夫妻。而当客厅中的那个盒子被打开之后,一切就全都变了,因为盒子里面装的是米娅·法罗和前夫安德烈·普列文的韩裔养女宋宜的裸体照片。一段遮遮掩掩的私情就此浮出水面,这也使得米娅·法罗和伍迪·艾伦的关系急转直下,两人因此对簿公堂,最终形同陌路,伍迪·艾伦还失去了三个孩子的监视权(自己的亲生儿子和养子女各一名)。这一年,宋宜刚刚年满20,伍迪·艾伦则已经五十有七。五年后,两人正式结为夫妻并相伴至今。
这段老少配到底激发了老导演怎样的创作热情,此后年均一部且几乎从不失手的作品或许就是明证,但我们也无需因此歌颂爱情,因为就道德而言,这差不多也算是迄今为止伍迪艾伦八十年人生经历里的最大污点,它不涉及乱伦,但确实关乎背叛。可以肯定的是,米娅·法罗被这段情变伤得不轻,据传《丈夫与妻子》差点都没法杀青,两年后艾伦在《子弹横飞百老汇》的结尾借助片中出轨男主角之口向前女友喊出“我爱你,我不想当艺术家”的心声并祈求复合,好事者难免会从中品出些弦外之音,遗憾的是当事人这时显然已不吃他这套,穷追猛打的后续动作闹到2014年仍未见罢休,如此阴魂不散着实让人细想极恐,但从被伤害者的角度来看,这一切似乎又都情有可原。
与这段狗血剧几乎形成鲜明对比的则是黛安·基顿和伍迪·艾伦的相处之道。1970年,黛安·基顿出演了艾伦的百老汇剧《呆头鹅》,排练中两人相互吸引成为情侣,此后黛安·基顿正式成为伍迪电影的御用女主角,两人连续合作了五部影片,从1973年的《傻瓜大闹科学城》到1979年的《曼哈顿》,其中包括著名的《安妮·霍尔》(1977年)。1979年后,两人情侣关系宣告结束,朋友关系却继续保持。1987年,在米娅·法罗接班她成为伍迪影片新女神的时代,黛安·基顿还在《无线电时代》里打过一回酱油,那也是至今为止唯一一部三人合作的影片。1993年,当米亚·法罗和伍迪闹翻,黛安·基顿充当了救场角色,主演了伍迪的新片《曼哈顿神秘谋杀案》。2014年,金球奖决定将塞西尔·B·德米尔奖(终身成就奖)授予伍迪·艾伦,因为后者绝少参加颁奖礼,那一次,又是黛安·基顿出场为其代领。
同样的例子还有艾伦的第二任妻子路易斯·拉塞尔,两人的婚姻仅维持了三年,1969年离婚后,拉塞尔依然接连参演了艾伦的三部电影——《傻瓜入狱记》(1969年)、《傻瓜大闹香蕉城》(1971年)和《性爱宝典》(1972年),此后1980年的《星尘往事》也还有过客串。
综上所述,这到底说明什么呢?我也不知道。顺便提一句,米娅·法罗是水瓶座,黛安·基顿是摩羯座。
风格并综述
一般而言,人们惯于用“典型的伍迪·艾伦”或“不那么伍迪·艾伦”的评价来谈论其作品,这种判断显然是基于一种普遍认同之下的大而化之式反应。个人理解,所谓“典型的伍迪·艾伦”,宽泛所指大概就是话唠的那种,其主角(们)多是些中产阶级,说起话来语速飞快,絮絮叨叨又带点结结巴巴,行为畏畏缩缩而又神经兮兮(要么主演就是导演本人,要么换成他人基本上也还是如被导演附身),谈笑吐槽间,极尽讽刺幽默之能事,而且一个段子接一个段子,内容多半涉及文学、哲学、心理学等高大上话题(有时也有隐晦的黄段子),人物的故事发展则不外乎恋爱婚姻家庭,只是晃晃悠悠一恍惚,情感莫名就失控,命运突然就无常,这类作品最多,《安妮霍尔》《曼哈顿》《怎样都行》《奇招尽出》《遭遇陌生人》等都属于标准的一路。而在同样的喋喋不休里,略有跑偏的一类则多半涉及技术上的稍稍变种,比如《汉娜姐妹》和《双生美莲达》,范儿还是这范儿,但它在结构上一分为二,左右手互搏,悲喜剧被揉合在了一起互为交织。《罪与错》也是因为结构上区分度明显,半部典型,半部反典型泾渭分明。又比如《丈夫与妻子》,内容还是这些内容,但它少有地用了手持摄影,访谈镜头的变焦推拉也偏向了伪纪录片风格。还比如《人人都说我爱你》《非强力春药》,多了个歌舞片、歌剧的形式包装。在《午夜巴塞罗那》,则是贯穿全片的《巴塞罗那小调》取代了惯常的爵士乐。
“不那么伍迪·艾伦”,宏观而言基本上就是指不怎么话唠或者故事取代话唠的这类。这里面自然又可细分,比如早期的傻瓜系列,彼时伍迪·艾伦的创作大概尚处于摸索阶段,风格还不明显,基本上以滑稽闹剧为主,动作多于语言,其最早期几部(《傻瓜入狱记》《香蕉》《傻瓜大闹科学城》《性爱宝典》)都应划归此列,多年以后的《业余小偷》算是少有的一次回归,当然这时他的手艺既多且巧,随意加点小动作也使回归变得没有十分纯粹。此外需要重点提及的则是《伦敦三部曲》(《赛末点》《独家新闻》《卡珊德拉之梦》),基本上都可以视作在《罪与错》基础之上的衍生变异,但它们都是尽可能地剔除喜剧的一面,而将悲剧的一面拓展延伸。又比如两部伪传记片《西力传》和《甜蜜与卑微》(用传记片的手法讲述虚构的人物),两片的话语都较为克制,《甜蜜与卑微》的女主甚至是个哑巴,这种角色设置大概也算是伍迪·艾伦和自己的一次较劲。除此之外,还有《我心深处》《情怀九月天》《另一个女人》《无线电时代》等如果不注明伍迪·艾伦出品,则完全让人对不上号的这类,它们甚至不能称之为“不那么伍迪·艾伦”,而更像是“反伍迪·艾伦”,虽然风格更加突出,但因为都另有出处,所以放在下一部分单说。
影响和被影响
伍迪·艾伦曾公开宣称伯格曼是自己永远的偶像,而在其个人影史Top10里,费里尼的作品更是独占两席(《阿玛柯德》和《八部半》)。所以整体而言,对伍迪·艾伦影响最大的导演非此二人莫属:《爱与死》里两张正侧脸重合的构图简直和《假面》如出一辙,深情的《无线电时代》显然也有着《阿玛柯德》的影子,《名人百态》可能脱胎于《甜蜜的生活》,《星尘往事》则是既模仿了《八部半》又照搬了《野草莓》,《仲夏夜性喜剧》是改编自《夏夜的微笑》,《汉娜姐妹》的结构和背景上也借鉴了《芬妮和亚历山大》,而《情怀九月天》则类似于《秋日奏鸣曲》。这里面尤其值得一提的是《野草莓》,除了《星尘往事》,后来还有《罪与错》、《奇招尽出》的场景手法和《解构爱情狂》的叙事要素,伍迪·艾伦对伯格曼的致敬简直称得上不厌其烦。
此外,在其成熟后的整体风格上,因为絮叨的对白、知识分子情怀及用简单的场景(运动和剪接方式)拍复杂的情事,伍迪·艾伦也经常被拿来和侯麦作比较,但较真点说,后者虽然年长15岁,但走上导演的道路属于中途转行,基本上得划入大器晚成这一拨,如此折抵换算,两人差不多也还算是处于同一时代,这种类似大概用惺惺相惜来解释才更为合适。2005年,《赛末点》横空出世,伍迪·艾伦挑战犯罪惊悚题材虽然早有《罪与错》铺垫,但纯正的黑色意味慢得惊心动魄,较之先前的一半海水一半火焰,说风格突变倒也有理有据,此后艾伦又连续拍摄了《独家新闻》和《卡珊德拉之梦》,其渊源除却陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》,应该还有来自希区柯克和比利怀德方面的灵感,《独家新闻》里怀疑加推理的演进模式,显然就和《后窗》脱不了干系。
另外还有一部用到手持仿舞台剧的《影与雾》,看得人如堕影雾,据说也有来头,是致敬的德国表现主义。
承接前人之外,伍迪·艾伦自然也影响后人,比如周星驰继承了其滑稽闹腾的一面,而科恩兄弟则拓展了黑色荒诞的那面:《九品芝麻官》里男女的虚情假意、《上海滩赌圣》里的掉头伪装、《审死官》的庭审辩论、《唐伯虎点秋香》里的杀人广告、《九品芝麻官》的拳击比赛等桥段,在《傻瓜大闹香蕉城》里都能找到类似的影子。而《老妇杀手》的部分故事情节对《业余小偷》前半段的借鉴,《逃狱三王》里犯人同戴脚镣桥段、《抚养亚利桑纳》的杀手角色则可能是对《傻瓜入狱记》的致敬,《谋杀绿脚趾》的歌舞形式包括类似上帝角色的设置,其灵感很可能也是来自于《非强力春药》。
地位及排名
就执导成就而言,伍迪·艾伦在电影史上到底可以居何等地位?按他自己的说法:“年轻的时候,我认为自己肯定能成为伟大的艺术家,但现在并不是,我有我的局限性。你不必一生都鞭挞自己,你又不是达芬奇,我也不是。”这话当然包含一定程度的自谦,当世尚还健在的电影导演里面,我们似乎也很难找出几个比他更配称大师的人物。那有朝一日,伍迪·艾伦能不能如塔可夫斯基、伯格曼、费里尼那般伟大呢?
个人看来,其作品数量也可观质量也稳定,就二者的平衡结合来整体考量,能拍到如他这般多且还这般好的,放在世影史的角度来评估,大概也真是凤毛鳞角了。要说欠缺处,最令人遗憾的大概还在于他一直无意宏大叙事,而更钟情剑走轻盈,以文学体裁来作比,就是他总醉心于小品而无意于长篇小说,如此一来就好像总差那么点份量,即很难找出一部所谓史诗级别真正集大成式的代表作。就知名度和影响力而言,《安妮霍尔》无疑首屈一指,但纵向来看,那仅是导演的第六部电影,更是其个人眼中真正意义上的第一部电影,倘或它就代表着伍迪艾伦的最高成就,那此后近四十年,他难道都是躺在功劳薄上吃闲饭不成?这让到八十岁仍坚持工作的导演情何以堪!所以不妨这样来看,当我们谈及侯麦的代表作,似乎也更愿意以《人间四季》《六个道德故事》来概括形容其厚重深沉,那么,伍迪艾伦最具份量的作品是否也可以用“午夜系列”(或称“城市名片系列”)来代表呢?
2014年以前,我从未看过伍迪·艾伦,因为如此,也就有幸将其作品集中通览,从1969年的《傻瓜入狱记》到2014年的《魔力月光》,按编年的顺序逐年逐部看过来,45年间共计44部作品,其中打了五星的共计八部,分别是《曼哈顿》《西力传》《汉娜姐妹》《丈夫与妻子》《解构爱情狂》《双生美莲达》《赛末点》《午夜巴黎》。当然,观感其实只能代表当时,换个时间换种心境再看,或许就是另外几部了。
据说艾伦自己认为最好的三部影片,分别是《开罗紫玫瑰》、《星尘往事》和《赛末点》(这里的“最好”并非指质量,而是因为这三部影片最接近他的设想),最不喜欢的一部则是《曼哈顿》,原因是不满自己在片中的表演。
不是总结
伍迪·艾伦:男,犹太人,美国国籍,1935年出生,射手座,生于纽约并一辈子定居于此,著名电影导演、编剧、演员、作家,被挑剔的法国人称为“美国电影界惟一的知识分子”。酷爱爵士乐,是一名出色的单簧管乐手,每周一晚都会与他的新奥尔良爵士乐队在曼哈顿的卡莱尔酒店演出。平生几乎从不参加包括奥斯卡在内的各种电影颁奖典礼,少有的一次例外是出现在2002年第74届奥斯卡颁奖典礼上,向电影人们请愿不要因为911事件而放弃纽约。至今为止共结婚三次,公开承认的情人也有三个。是一名幽闭恐惧症患者,并为此看了超过37年的精神分析师,直到和宋宜结婚为止。在养女状告他性侵的诉讼中,法官最终以“证据不足”判他胜诉,但同时法官也指出,被告确实是一个“固执自恋、不可信赖、麻木不仁”的家伙。在2008年的一次采访时,他还称自己是“Militant Freudian Atheist”(好战的弗洛伊德式无神论者)。
据黛安·基顿称,参演过伍迪作品的女演员达179位之多,其中不乏大牌,诸如凯特·布兰切特,佩内洛普·克鲁兹,朱莉娅·罗伯茨,梅丽尔·斯特里普,娜奥米·沃茨,斯嘉丽·约翰逊等,他是巨星推手,却几乎没捧红过什么新人。他的亲生儿子不认他并戏称他为“姐夫”,他的教子却力赞他是个好人并在其电影里参演。中国影迷亲切称呼他为无敌小老头,他回报以在片中植入中国(东方神秘)元素(详见《爱丽丝》《俄狄浦斯的烦恼》《玉蝎子的魔咒》《好莱坞结局》《独家新闻》《午夜巴塞罗那》《魔力月光》)。他的口头禅是“YOU KNOW”(参见他的电影和出席公开场合的讲话,《名人百态》可为代表)。
早在1977年《安妮霍尔》里,他就在影片开头用两个带有悖论的笑话表达过对这个世界(喧哗骚动却又毫无意义)的费解和纠结,到2003年《奇招尽出》的开头,这个疑问几乎被另外两个类似的笑话复述了一遍,何以解之呢?直到2010年《遭遇陌生人》,总算是给出了一个答案,即:幻想有时比药物更管用。再到2014年《魔力月光》,同样的问题被第三次提出,而同样的答案则是第二次回复:我们需要幻觉才能活得下去。类似的难题被再三强调,无疑会给人一种感觉,这就是过来人的经验之谈,但,经验就等同于真理吗?而且,用虚妄的答案来解决实际的困难,不是另一重悖论吗?谁知道呢。