【前言】编剧自作聪明地大幅度改动了原小说，只保留了核心悬念，改动的每一个步都是错的，都在破坏犯罪的逻辑合理性，随之滋生出了许多新bug。电影三幕戏三种风格，彼此割裂严重，第一幕加入搞笑元素成了悬疑喜剧，第二幕则是略带推理的女性复仇片，第三幕成了狗血爱情的鸡汤ZZ正确洗白话剧，而且第二幕和第三幕篇幅上控制失败，明显身长腿短。

【梳理一下糟点】

★高晋为什么要把林管家的儿子送到孤儿院，以此来控制管家呢？她有啥值得控制的价值吗？还给了她大管家的职位，留给她3000万豪宅，仅仅是做管家就可以的吗？

★火灾是一年前发生的，仅仅过了一年，女主就整容重生了，从一个毫无经验的小白领变成了大律师，这也就罢了，关键她那股心气儿怎么练出来的？

★电影前半部分定格镜头那么多，然后定格物品或者动作对于推理完全是一点作用没有起到，黄丝巾，挂画，萱偷听的细节，老三喝酒的酒杯，林烧香的动作，老二在水池边摔倒的动作，同一个火灾场景在电影里竟然出现了6次，是在凑时长吗？

★女主与杜宇也没有撕心裂肺的爱，而且恋爱戏刻画的甚至挺尴尬，后面女主为爱复仇的动机太单薄，得多大恋爱脑啊？还有女主前期为啥忽然自杀，为了加快步入恋爱的剧情？

★本来一个富豪的家族争遗产，肯定是越多人心怀鬼胎越好看，可本片里的二哥一家三口几乎拧成了一股绳。能争遗产的不过就二哥一家和三弟两方而已，太单薄了。

★人物对白像10岁以下小孩在说话，台词功底真这么差劲吗？尤其萱萱和老三的对白，还有二嫂的语言，一会儿是刁蛮贵妇大白脑，一会儿又装深沉地阅读一段原著小说对白。

★那么有钱的大户人家要徒手啃羊肋骨，如果安排成吃带血的牛排会不会更有高级感又不失反衬高家人贪婪的本意呢？

★全片没有任何推理可言，所有暗示都用怼脸上的方法去以明示的方式拍，东野吾圭的魔力是带着答案看也好看，但这片子上来就直白且莫名其妙地表演答案，然后用一闪而过的镜头或者一两句话去填坑，再就故弄玄虚地朗诵原著，填不明白就跳过。

★信件里的人名怎么就可以影响到遗产分配呢？就算是放火谋杀了，也不耽误拿到他的那部分继承遗产啊，而且老二人物降智到死了人不报警，关于信件全家人相信律师一面之词。

★警察来回廊亭检查消防藏尸体时，真的没必要拍成喜剧，让本来就架空的故事设定，又多了一层浮夸的演技。

★萱萱和老三夜里交谈时，胳膊上有淤青，在池子里泡一夜，没了，而且被林珍惠棒打的头部没有任何伤痕。

★林找到失散多年的儿子后，儿子马上就理解了母亲从小就不抚养她的原因，并且帮她执行骗遗产的计划，这段是不是该稍微刻画一下？生病的儿子是得到了什么武功秘籍真传吗，在福利院里自愈，还顽强地生存下来了。

★二嫂给儿子DUPIN能打多了，挺降智也挺搞笑的剧情。

★回廊亭这种家宅本应该做为空间电影的载体存在，但整个建筑本身极度模糊，没有为电影添光加彩，可以说除了电影名之外，这个故事内在跟回廊亭一点关系没有。

★女主展开调查萱萱死因时，竟然是挨个去点着脑门问，成了莫名其妙的坦白局，本来还期待会像“东方快车谋杀案”，真话与谎言并存，结果一点悬疑的影子都看不到。几乎平铺直叙的叙事造就了后期线索的大量缺失。

★片方怎么好意思宣传作为女性视角的电影？一个因为逃离家暴就要去找第三者，一个纵容儿子XD的母亲，冷血且贪婪，一个为了恋爱脑去复仇，却复了个寂寞，输出的这些女性角色的价值观是正向的吗？

★林珍惠复仇动机太牵强了，发现儿子没死，不应该是值得高兴的事吗？骗遗产可以理解，但后面的行为只能用脱离正常行为逻辑的疯魔解释，全做一些损人不利己的事，在没有更大的动机推进下，没缔造出更进一步表达疯魔的情绪张力，人物就忽然降智太狠，既然已经暴露了，在已经杀了两个人的情况下，杀女主还手下留情，这是给儿子留个活口未来还准备入洞房的吗？

★结局改的鸡汤太魔幻，充满着ZZ正确的同时，又浮夸到让人无法共情，杜宇也是个恋爱脑，可以不逃跑，也可以拒绝3000万的房子，尤其最后“世上没有光，你便是自己的光”，东野圭吾听了都得跑。

【总结】故事直白、陈旧到一眼望穿。伏笔和误导反让观众很容易看出主角前后的一体，分成两个演员也丝毫感受不到角色魅力，配角登场人物很多，每个存在感都很单薄，所有演员都是一副我读了剧本我知道答案的感觉，观众已经跑到终点打发时间了，角色还在自我感动，无法调动观众思考的悬疑都像睡前故事一样胜于无聊。写行动的部分是如此干瘪，写心理的部分又是矫情地虚构苦情，作为一部剧本游戏小说的电影翻拍，看不到东野圭吾式案件的深挖人性，窥探人性，以人为本，悲壮结局。只有头重脚轻、滥情矫情、动机傻缺、悬念为零，用《寄生虫》的方式包装了一个《顶楼》式浮夸的狗血故事，从头到尾歇斯底里、故弄玄虚地煲了一锅没味鸡汤。给观者一种难以克服的荒诞感。随着情节的推进，这种感觉变得越发明显。结尾处的“鸡汤”，由于故事难以服众，显得刻意又生硬。导演平白地浪费了这么优美的取景地和两个影后级别的卖力表演。

【个人建议】

如果杜宇是林和高董事长私生子，并且从小有病，并且林从高那里得知孩子没有救回来，其实孩子一直活着，林为了报复高，引导老二一家和老三火烧了后面忽然回来的杜宇，再后来得知杜宇就是自己孩子，再疯魔，杀女主，两个人都痛失所爱，这样的设定岂不是更高级与合理许多？

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现在的剧情不改动，开头介绍一段，这是个在回廊亭内寻找纵火凶手的剧本杀游戏，这样的话，这么多不符合逻辑与不现实的情节一样也可以忽略了。

【详细】

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说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

极端克制冷静的黑白画面，西装制服，为这部片子添加了冷静、克制甚至是冰冷的感觉。男主四次对身份的阐释：片头自述最喜欢的国度是童年；面对想要移民的黑人诗人拒绝难民申请时，嘲讽对方说我是德国人；被合伙人直言只要有利用价值你会承认你是波兰人，但我们不同，我是德国人；闯入黑人聚集区，想看看自己与他们有何相同，挑衅、遍体鳞伤时在车上回答自己是波兰人。男主那么想融入到德国，断绝自己与波兰的一切联系，但终究依旧被人看做是一个波兰人，一个移民，一个非德国人！他也曾三次拒绝波兰女孩的邀请：咖啡馆、夜晚和夜店。和父亲的重聚，短暂苦涩温暖又充满对依恋，但父亲要了两千元又走了，之前所有的父子团圆、情真意切，都荡然无存；当第一次在路边眼睁睁看父亲离开，一路想要追寻回父亲，最后在人群中，早已没有了父亲的踪影，又是令人心碎。原来，多好的口音、语言能力，最后也掩饰不了自己异乡人外来者的身份；刻意阻断与故乡的联系，只会让自己更孤独和无助。

kuba太适合穿西服了，精英范儿；他笑起来像孩子一样纯真；天体瑜伽真得是惊到我了；他们的父子相处方式轻松自然，还一起去看脱衣舞，父亲鼓励自己和女孩子交往。

这是一部没有任何煽情情节的电影，但当影片结束，电影院的灯光重新亮起的时候，往回家的车站走的路上，我竟流下了眼泪。并不是出于感动，而是一种共情反应。当所有的事情被暴露在阳光下，得到了媒体的报道，大众的关注，神父被调查，进入司法程序，可是然后呢？这些曾经受到过伤害的男孩，大多都到了为人父的年龄，二十多年过去了，他们的痛苦真的随着时间的流逝消减了吗？这一切抗争，并不是为了复仇，更多的是一种愤怒的质疑，对于神权的质疑。相比于中国的观众在观影后的点评，欧容的这部新片显然在法国本土得到了更多影评人和观众的认同。我想这一部分原因也是因为文化背景的不同。欧容选择将这个真实的社会事件改编成电影就好比是文学作品里的介入文学一般，也是想通过这种方式进行拷问。当红衣主教在记者发布会上说出：“Grace à Dieu”（感谢上帝）这句颇具讽刺意味的短语时，有记者愤怒地发出了质疑，在法语里，这也是"Heureusement"的意思，“幸好”的意思。我不禁在想，这个“口误”是否也是一种潜移默化地把上帝当做了一种推脱罪责的方式呢？

电影中以三位主人公为主线，描述了他们人生轨迹，目前的生活状态，以及他们如何应对这二十几年后“突然的”发声。

Emmanuel说比起Alexandre自己一无所有。他的身心都受到了永远无法消散的创伤，无法像个普通人一样处理亲密关系，靠药物维系镇静，甚至还会有一些暴力倾向。当他向她妈妈问出为什么曾经在小时候吐露过这些事以后她并没有所作为时，他妈妈说的是，“我无法想象这样的事情。” 在听到这一段对话以后我忽然明白了一些事情。这个细节也许解释了为什么他的母亲愿意承担下这个团体的电话接线员的“苦差事”，去聆听更多有过类似遭遇的“受害者”的倾诉，这大概也是出于愧疚的一种自我宽慰和救赎。

相比于Emmanuel, Alexandre和Fran?ois过上了看似圆满的生活，有分担自己的痛苦的妻子，有了自己的孩子，得到了家人的支持和鼓励，也是出于对下一代的保护（当年的神父如今仍在参与宗教活动），让他们选择了不再沉默，这也使得更多人站了出来，选择了不再沉默，这所有的发声可能都会给他们的生活带来很多后续的影响，甚至给家人带来困扰。他们的痛苦和受到的创伤并不会就此消失。该如何背负这些沉重的回忆前行？Emmanuel一直反复说的是：“我发现我不是一个人，真好”。也许当有人可以分担苦痛的时候，他们所背负的包袱真的能不再如此沉重。如果当初Emmanuel的任何一个家人能表现出对于他的理解，他可能不会如此“扭曲”地生活着。

电影结尾的时候，Alexandre的儿子问他，爸爸，你还相信上帝吗？我们并不知道答案。对于一个虔诚的天主教徒来说，神父对他们的侵犯也是一种背叛，背叛了他们对于神父，对于上帝的信任。神父作为一个个体来说，也是神权的化身。红衣教主说他不喜欢Alexandre反复提到的pédophile这个词，因为在教义里（纠正一点，后来经朋友提醒，电影里说的应该是从词源学的角度这个词的意思，我没记清楚），神父就是应该爱孩子的，这一切是多么的讽刺。上帝究竟赐予了我们什么？

感谢上帝，无论如何，生活都要继续。

影片开始那么棒！诧异这还是简介里说的流行音乐传记吗……吊打《波西米亚狂想曲》《一个明星的诞生》，浓浓的外语片风格。中后期好莱坞的肤浅扑面而来，结尾的演唱会雷的外焦里嫩，和主旨有个毛联系。影后近几部影片中的角色都是这种夸张的表达，《第一夫人》里也没见多出彩，反观大表姐的选片比她智慧多了。连艾玛.斯通这样的准花瓶都知道选择宫斗戏戏码。裘德诺随着年龄增长越来越懂得藏拙，娜塔丽.波特大再这样下去就得去拍肥皂剧了。

其实这部剧评分，5星和1星的焦点都在主演杨超越身上。5星大概率都是主演粉丝投的，1星估计都是看不惯杨超越，没看剧就来打分的。说句实在话，剧本身算是不错的，有优点有瑕疵，这种搞笑修仙风格挺有意思的。但杨超越的演技说实话没到拉跨这部剧被打1星的程度，跟她同类型的爱豆转型演员的群体来讲，她的表现算中上了，但是跟那些出名的演员或者老戏骨比较，那我估计没几个年轻人能站住了。总之，评分是针对整部剧，还是希望大家理智而为，不要为了一己私心，毁了整个剧组的努力，毕竟这部剧真的还可以。

1.“文华”公司创作讽刺艺术的温清化、喜剧化。更倾向于生活化，劝喻的目的更为明显，喜剧的成分更为浓郁。对于喜剧节奏的把握很精妙，例如“老太爷”说不会当主婚人，下一个镜头马上转到婚礼上他做主婚人的现场，再如女校长问“家里人不会担心吗”，紧接着就是全家聚集在客厅里着急讨论的情景，这样的剪辑方式就像给整个叙事乐章增添了几个干净利落的鼓点，让观众为之捧腹。2.民族伦理情感的影像化，明显关注中国人传统情感道德，对现实变化中人伦情感的描绘具有敏锐的感受力。例如通过“轿车”“电车”、“硬床”“软床”的道具对比既表现中西文化的差别，又表现新旧事物的变化。而创作者的倾向明显是坚守中华民族的文化的，代表传统中国文化的“老太爷”一派虽然有时显得古板守旧，但最后做出的选择是比任何西化的人还先进的，反而是那一群受到西方文化或者说资本主义极大浸染的人显得势利冷漠、虚伪无情。

3.符号性：正如第二条所说，这一家的故事在当时社会间是具有普遍性的。所有冲突的展开几乎就是围绕象征中西文化的先进和落后的符号语言进行的，但是创作者也并未全取所有的中华文化，而是取其精华去其糟粕，到最后墓园到学校的转变打破了全部的传统伦理枷锁，极具现代意识。

布鲁斯韦恩和莫比亚斯都是童年遭遇挺多变故的可怜小孩儿，莫比亚斯为了治病才选择变成吸血鬼…他在发现自己吃人后愧疚的我心尤怜…还有电影很震撼很震撼很震撼好吧！！！谁不爱大眼萌妹子莫比亚斯呢？尤其是忍辱负重，承担罪责的隐忍款杰瑞德莱托真的让我高呼斯国一!影片中间的那段打斗太有feel，活力少年怎么能不会托马斯全旋既视感，莫比亚斯转身那一下震撼到我!当然本片还是把惊悚感营造的很好，闪烁的长廊和紧凑的音乐简直让人冒冷汗。除了莱兔变身后丑不拉几基本没有可挑剔的地方!看完真的很爽很爽!多来点莫比亚斯宝贝，斯哈斯哈!好期待第二部和女朋友打架!但是希望莫比亚斯别老变身了，要么就变帅点 我实在是不忍心看到你帅脸扭曲的样子。第一部前面有点gay味，后面有点小孩斗闹的感觉，太普通了。最后那一幕绝地反击蝙蝠群我是最没想到的，蝙蝠侠都没莫比亚斯你这魄力好吧…

号召性结尾很像自杀小队结尾的老鼠集聚共同应对敌人，莫比亚斯和鼠女都有种壮烈感，莫比亚斯打架就是纯纯的神仙打架，全员衣服飘带感真的让我很出戏又觉得有神话的深邃和有趣感，综上综上是一部很好的电影，很值得一看！超爽的！莱兔超美!

【详细】

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时隔第一次抢劫，五年之后，又有一批人来抢银行了，手法非常相似，但是是另一家银行，抓了一批人质，换上一样的衣服，这次抢的是银行里的黄金，警察是男主和女主，犯罪头目是个女的，还有一个男的，那些人找到黄金之后就开始熔铸，而另一边，一个人正在挖隧道，因为这个银行边上有个废弃的地铁车站，而又叫警察准备车子装黄金，然后女主跑进去要看人质，结果也被抓了，当做了人质，然后女头目之所以要来抢银行，是因为他的哥哥被大反派抓了，他的哥哥也是上一次抢劫案的其中一员，而大魔王，是上一次抢劫犯的头目的儿子他爸撕掉了，然后女主其实不太愿意参加的，所以女警员进来之后，女头目和他交代了一点事情，最后女主却在地下室放炸弹，爆炸了，最后人质全跑了，大家都以为抢劫结束了，而且官方也宣布这次抢劫没有人员伤亡，而且黄金都在。原来坏人把黄金熔铸成了窗户，然后大家以为那些事废铁，把砸烂的东西全部运走了，最后女主成为了交易的人，跑去和坏人接头，最后警察来了，把坏人都抓了。

影片终于没有避讳地展示了深渊的可怕，让这一套奇幻恐怖设定有了实感

人物塑造很精彩。雷格总是在后悔和忧虑，为什么没让莉可退后些，为什么娜娜奇没早点出手，因担心娜娜奇寻短见而拒绝消灭米蒂的请求。莉可是另一个极端，拥有可怕的乐观和坚决，为了保住小臂，让雷格生生砸断骨头割断血肉，震惊我好久。米蒂刚出场时，我心想这是什么精神污染，看到后面，她仅剩的独眼里充满了夏日早晨的霞光。娜娜奇，一个智者和医者，一个被永远困在失去中的灵魂。

他们携手再出发了。

在一个存在深渊的世界，多么残酷。但他们因深渊而相遇，又多么幸运

在影片中，俊浩和小悠的感情十分深厚，俊浩对小悠简直是百依百顺，而缺爱的小悠自然很依赖他。俊浩本来想让小悠早点忘记自己，但是小悠花了几个月的时间只是越来越想念他，根本无法忘记。住在小悠楼下的艺术家田博见证了他们俩的爱情故事，对小悠似乎也颇有好感，一年后的他们竟又变成相亲对象，但是他们真的会在一起吗?小编以为应该不一定会。

小悠经过那么长时间来疗伤，并不代表自己已经忘记俊浩，只是已经完全明白俊浩的苦心，平静地接受了现实，把这份爱放在了心底。表面上看着似乎已经风平云静了，其实只是已经坦然了。不知道大家有没有注意到一个镜头，小悠和田博离别后，本来是嘻嘻的笑脸，一转身脸上又浮现了复杂的表情，估计是又想到了俊浩。而一年后小悠赶往西西里来到俊浩的墓前，也是代表了她能接受现实了，她在西西里寻找俊浩的足迹，怀念着和俊浩之前的感情。

2021年2月18日 大年初七，看完。赵文卓的成名也是因为饰演了经典银幕英雄黄飞鸿。(从 小一直看着中国式英雄成长 有霍元甲 陈真 黄飞鸿 李小龙等人物塑造 都是让人喜欢的角色)因其俊朗大气的外表，和本身武术功底的加持，经过上世纪90年代佳作频出的积淀，成就了他在一代人心目中的正气凛然形象。如今，他自导自演的《反击》上线腾讯视频，首日就拿下369.5万分账，成为2021年全网全平台首部超300万?的电影。这次他化身中国安保专家，前往东南亚执行任务，却遭到陷害，被恶势力一路追杀，经典且熟悉的“英雄故事”，被赵文卓演绎出了新风貌。到了赵文卓这个年纪，从演员转型导演也不失为一种“知天命”的选择。动作演员毕竟也是吃得青春饭，年纪一大很多动作就做不来了，从台前逐渐转到幕后，这些年赵文卓不温不火 没有大红大紫 不过本人还是很低调 作为动作演员的他还是值得尊敬。该片在大年初七上班第一天在乡下有时间看完，也是年后第一部电影 整体来讲应该还是过得去。

看记录当下的纪录片，如同一场自我反省，恐惧如雨点般渗入本就没有遮蔽且不完整的内心。其实中文的翻译不太恰当，当然这涉及到中国的政治正确问题。Hack是题眼，但其实不只关乎技术的这场“入侵”，为未来的魔幻打开了一道观看的门。

以火人节的“开放”开场，联通了时间轴上的一种传承。一个学者的维权诉求和一个参与者的洗白斗争，还有媒体的揭露和当权者的喊冤，这一切都像极了yny剧情中的暗潮涌动。Facebook的信息泄露、特朗普的意外当选、还有扯不清的脱欧公投与全球各地线索不足的政治事件，这些事实以时间顺序穿插其中，提供着探索真相的视觉语言。不过个人觉得多一些人物的视角可能更丰富影片的客观性，而且过往参与者的戏份明显后半段增多从而没有能使维权这件事的深度持续下去。

片子本身没有刻意制造恐惧的意图，特效的部分依然显示着科技进步的魔幻现实。可能应和了开头学生的那句话：我们从小就生活在这样的环境中，可能就不觉得有什么困扰。数据在当事人的口述中一遍遍被强调着价值，而我们无所谓地享受着网络的便利，也无所谓地接受着被记录、被使用，无法逃离的新宇宙。

其实片中发生的事实早已通过社交媒体被许多人知晓，而告知并不是本片的内核，引用学者开头的用意在我看来是需要更深一层的思考，而片子留白较多的节奏也适合更多的反省。被逐渐数据化的未来，是否已然形成了一种新的、未知的、虚拟的人类？数据形成的我们，是否比我们本身更真实？这些问题，才是细思极恐的。

时下新兴流媒体的磅礴气势，堪比摄影出现时对绘画冲击，而在Netflix播放的这部片子，提供了新的矛盾性趣味，仿佛去年年末的《黑镜：潘达斯奈基》。

最后的最后，7分，中规中矩的纪录片。值得反思

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超级小子出现了！好评！

钢人出现了！好评！

机械超和根除者一起现身！好评！

卢秃子跟露易丝调情，差评！

机械超跟露易丝调情，差评！（已经有三个人跟露易丝调情了……）

超级小子战五渣，差评！

贱贱的卢秃子，好评！

机械超背后是达叔！好评！

闪电侠和绿灯侠好基友耍贱，好评！

老爷贡献手刀击杀，好评！

正义联盟一秒团灭，差评！

根除者是个好人，差评！

黑超亮相，好评！

黑超用长枪当武器，差评！

达叔准备现世，好评如潮！

达叔被自己的母盒锁家里了，差评如潮！（什么鬼，达叔黑暗领主，想去哪不就是母盒哔一下的事情，母盒听机械超不听达叔的？）

黑超的最后对手是机械超，Boring！！！还没之前版本，黑超打克隆超有意思，那一战赢的真是挺虚的。

露易丝配合超人一秒反杀，真能编，黑色制服和水晶不是这么用的吧，机械超居然挂了，差评。

正义联盟再次归来只漏个脸就结束了，差评。

彩蛋准备一战天启星，好评如潮！

卢秃子洗白白，好评！要走new52的路线啊。

《超人王朝》，看了半天没看到王朝，倒像是超人版披风之战。又没原版披风之战有意思有内涵。让超人跟机械超打决战略显枯燥无味。还是达叔或是克隆超人这种旗鼓相当的对手看着更带劲。

勉勉强强及格了，比上一回《超人之死》差点火候。用一集的时间，应该拍的更激烈一点，向超人大战英盟看齐才对。

剧集短小精悍，每集时长短，到后来还有上集回顾。首先制作应该是小成本，但是后期工作量一定很大。故事最开始以为是复仇或者是对抄袭者的正义审判，但后来反转很多，高潮一个接一个，情节跌宕起伏，很吸引人，吊胃口。故事的结局和真相更是意想不到，结尾为了第二季留白了。最大的主题是网络隐私问题，最后的审判是暗网交易。涉及社会问题与复杂的人性很多，从开始的名誉利益到人身安全，再到生死诀择。但是一直没有出现反目成仇，最后的时候两个人还是彼此成全，人性凶恶的一面没有展示，难道反派只有屏幕后面那个主持人吗？

首先，我认为结局里活下来的不是本体而是复制体，本体应该是被毒死了。

Sarah虽然经过了训练，但是杀人意愿的心理训练始终不过关，她并没有展现出很坚定的杀人执念。而复制体接触社会只有一年多，而且思维能力依然有逻辑模式限制，也不如正常人类那样灵活，所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。

所以，Sarah本体中毒以后，复制体是不会手下留情的。

复制体最后虽然活了下来，但她只能一直掩盖身份把自己当成本体来生活，做自己并不喜欢做的事情，得吃自己不爱吃的墨西哥菜，不会开车还得开车，甚至原来Sarah本体留下的屏幕破碎的手机还得继续使用。

虽然活下来了，但这根本不是复制体想要的生活，所以她开车撞坏的汽车在路上不断的转圈发泄，在不属于自己的道路上怎么也走不出去，让活下来的复制体也很绝望。

其次，关于用克隆人来延续自己。

从社会学角度讲，死亡最让人可怕的不是死亡本身的物理消失，而是被人遗忘。然而现实中更可怕是自己还没物理死亡，就已经被社会所遗忘。

所以，影片最核心的科幻创意，就是为了打消那些知道自己即将死亡的而产生的社会性遗忘恐惧，所以推出了用克隆人来延续自己的社会属性，同时还创立了一套对克隆人和本体的管理规则。

看似很荒诞的科幻创意，其实反应的是一个严酷的社会现实，就是随着经济和科技的发展，大多数人的社会存在度都在不断的降低，社会联系的频率也越来越低。相比于我们的父母辈或者更上一代人，与其他人的社会联系越来越稀少，甚至很多人连自己对门多年的邻居都不认识。

有的人会默默的习惯这样的趋势，但也有人会因此而感到焦虑，然而并没有什么系统性和有效的改善途径，所以才有了用复制体来延续自己即将到期的生命的理念。

想想其实也挺可悲的。

最后，Sarah男友和母亲，其实他们都直到活下来的是复制体，而且也希望活下来的是复制体，但都愿意做假证说活下来的是本体。

男友和母亲几乎就是Sarah最主要的两个社会关系了，但他们都希望或者叫期待Sarah应该是他们理想里的Sarah，而不是原本现实中那个。所以复制体展现出来她们理想中的样子时候，就可以把原本的Sarah拒之门外了。

每个人都是独一无二的，这才是每个人在其社会联系中不可替代性的根源。当这种独一无二的基础消失的时候，在社会关系里的不可替代性也就是无从谈起了。这也是为什么克隆人在社会学上可能产生的颠覆要远远大于在生物科技领域，大部分人类还没有做好这种对成千上万年来形成的社会逻辑习惯产生颠覆性变革的思想准备。

Sarah面对被拒之门外的抓狂和愤怒，只是这种附带情绪的一个小小的表现，突然被自己的社会关系彻底抛弃，很容易让人产生极端的想法。如果这种想法的人达到一定比例，人类社会也就离彻底终结不远了。

【1】自私人的“睿智”开篇就是雷战笙用智慧坑了黑帮老大的钱，自己神不知鬼不觉地摆脱黑帮老大。

哥哥雷战军看到弟弟的死讯，他不相信，不但不暗中调查，反而要明目张胆，让所有人都知道(自己假装弟弟，还没死，想着能引出杀害弟弟的真凶）这招非常好，不但引出弟弟仇敌一路追杀，还引出弟媳。

他认为这样不但可以引出凶手，万一弟弟没死还能和弟弟会合，他把自己置身在危险之中，为了弟弟他可以去死也无所谓。

可他从没想过，假如弟弟还活着看到他这样，会怎么想，又要涉险救他？

假设弟弟死了，哥哥为了查清真相，涉险报仇，最后也死了，九泉之下对得起弟弟吗？对方从不考虑这些问题，一个字“莽”就对了，死活无所谓。

人性最大自私就是“这样做都是，为你好”。【2】自私人的“操作”当陷入追杀境地，无处可躲时，雷战军去求助朋友帮忙，他从不会想自己把朋友也拉入火坑，因为他朋友死了。

这就是以自我为中心的人，他认为的，他认为自己所做是对的，从不考虑别人怎么想，又是怎样的感受。

本来弟弟雷战笙已经逃脱打算享受人生，可结果因为哥哥雷战军的到来，两人都陷入险境。“我都是为了你”。最为好笑的是，哥哥雷战军被弟弟解救后，来到安全地方，哥哥雷战军知道救助他的这位是弟弟后，因为弟弟用不正规的手段赚来的钱，哥哥很气愤，负气而走，也不考虑自己这一出去，不但把自己置入险境，还把弟弟生命安全置入危险，这难道就是为你好？有个画面，哥哥和弟弟在海滩上的对话，弟弟说:”本来我的计划非常非常完美，可你为什么要来”

哥哥说：“因为你是我弟弟，是我在这个世界上惟一的亲人”

哥哥又说：“我来马步是为了救你，看来现在不需要了”因为救人把自己陷入险境，难道是唯一办法吗？因为你是我弟弟，是我在这个世界上唯一的亲人，就能心安理得的把弟弟，置身在危险境地吗？是不是很矛盾。

或许雷战军没有想到这一层，难道去指责弟弟就是对的吗？这里面有个心理的问题：“被需要的成就感”哥哥从小都照顾着弟弟直到大学甚至出国留学，突然有一天弟弟不需要哥哥照顾了，他会感到不知所措和失望，“不被需要的失落感”。

他会感到自己没价值，觉得自己很无能，内在会很痛苦，继而会向外指责。【3】人性的“自私”当弟弟被黑帮抓住真受到酷刑，哥哥的需要感和责任感又回来了，故事到了这里，你会不会有一种这一切都是哥哥的“好心”害的呢。有句话“好心办坏事”，有些问题需要我们去思考，当我们在为别人好的时候，当我们是好心帮助别人时候，“是不是存在着，被他人所需要成就感呢”。你是为了别人好，你所付出的一切都是为了对方，这个可以肯定，可是我们可以往深层次想想这难道没有有所收获到什么吗？不知道是哪位哲人说的一句话：“最无私的，也是最大的自私”。我们所说的不只是物质上的获取，还有心灵上的获取。打个比方，一位富翁有一天出门散步，路边看到一位奄奄一息小乞丐，富翁把小乞丐带回家，给他洗澡换一套洗衣服，给他好吃的，最后临走还给了小乞丐一些钱财，让他在往后生活中不至于饿死。

从上面看富翁没有得到任何好处，付出的人力物力，以及钱财。但我们不要看外物，我们要看内在的心灵方面是否有所获取到什么呢？当你帮助别人时，你是什么样的感受？当别人请你帮助，别人说谢谢你时，你又是怎样的感受？

当你帮助到别人，别人在你面前千恩万谢时，你又是怎么样的感受？我的“潜台词”不是让大家不去帮助旁人，而是让我们去深度思考一些人性根本的问题。

于一八年腊月三十的凌晨看完。今日才写一点东西。看简介觉得和东野先生的【时生】有点像，冲着港片两个字去看。真的很值得。节奏有些许得快，但是快的恰到好处。情感展现的非常细腻。关于父子的题材，我有些情感迟钝。但是心里明白着。吴镇宇开始饰演父亲了，费曼的助演是极大的惊喜，也使影片增添了更为清晰的温馨。靓坤与倪永孝都消失在了那些个夜晚，吴镇宇还是吴镇宇。为错失的影帝我表示第二次的意难平。非常感谢古天乐先生对港片十年如一日的坚持，在后现代风格场景变化里用演技固定好整个剧情。好爱力行湿润的眼眶。春夏的出场我只觉得惊艳，可能是因为之前看过的香港恐怖片给我的能力吧。她饰演的母亲温柔又坚强，陪着父亲走过人生那么多阶段，她对父亲来说永远是那样美丽、贤惠，所以最后才只有一位母亲来面对那么多父亲吧。在搜索这部片子的时候，发现故事来自日本作家佃典彦，也看了一下日版的故事。非常精彩。司徒好厉害，将故事搬到香港，也契合的很。最近一直在循环【长大就是这样】 脑海里也一直是父亲们带着母亲乘天路式战斗机离开的时候，我开始还不明白，为什么力行不上去，后来想想，父母给我们背影，是无声的说，不必追。我攀不过的山太多，但长大就是这样啊。大梦一觉浮生尽。这部影片，有一个喜欢它的观众，就不可惜。

刚开始以为是个姐弟恋剧本，也没看评论评分啥的，好像是在dy还是哪里看到别人推荐就找来看了。

徐玄振姐姐的颜值还是很能打的，看了几集觉得太精彩了，主线剧情真的牛逼，女主不是传统的一心坚持正义和善良的人设，她有缺点，在我心里崔太国会长才是男主，看这俩人飙戏真的鸡皮疙瘩，最让我印象深刻的是好像是14集末崔太国跟吴秀在说缇伊是你的女儿那里，那里两个人的表情我真的是好想把所有中韩流量都拉来看，这特么才叫演技啊！！！两人从头到尾的争锋相对、明争暗斗真的太太太精彩了。本来这部剧我觉得十分都不为过，但是，越往后看越觉得感情线是超级败笔，你硬要搞个年轻帅哥演男主我也可以理解，但是演一个纯粹仰慕女主的男生不行吗，然后在女主的教导下成长和尽力帮助女主。我是真的无法理解女主这么聪明强大的人，这么容易陷入爱情，等于她就是个没吃过糖的孩子，前男友和他爸把自己伤死了，来了一个对她体贴温柔长得不错的小奶狗就一头栽进去了。而且男主演技也很稚嫩，真的越看越拉胯。

配角人物崔周莞是演得最好的，人设也很立体，妥妥的爸宝男，我的感受是他是真心崇敬和爱戴崔会长，而且他不像那俩纨绔兄弟那么没人性，他的坏很明显是被爸爸宠的兄弟带的，他心里还是知道有些事不用做、最好不做。他弟弟我反而很讨厌，就知道裹乱，最后反水也很让人无语，对他爸来说，这个打击太大了。

除了感情线太烂，烂尾也是没办法给高分，前面对抗的那么辛苦，结尾居然居然这么轻易就打败崔太国了，许俊明前妻第一次出现时明明也是个无理取闹毫无正义感的形象，后面连帮着女主两次真的是莫名其妙，尤其最后一集讲的话简直是正义化身，跟前期也太割裂了。何室长也是因为儿子死了，崔太国明示他要去顶包，他就突然反水了，前期对崔会长那么忠心，就在儿子墓前，吴律师讲了几句不痛不痒的话，就突然醒悟了，而且他做那么多坏事，怎么可能没想到崔会长会拿他去顶包，还说自己之前混黑道的，这么单纯吗？崔允相的助攻我也觉得很假，之前明明进不去他爸的密室，后面突然就能进去了，拿走了关键证据给女主，丝毫不管他爸死活。还有韩国男艺人真的好容易发胖啊，之前他演九尾狐的男二还很帅的，这部剧明显圆了一圈，妆造也不行。结尾崔太国自杀给女主打电话那里，女主态度超级恭敬温柔，就因为自己打败对方，然后好像突然可以不计较一切的态度也很莫名。

总之本来是超级精彩的剧，因为感情线和烂尾，没办法。