王一博的表演有非常强烈的信念感，这一点傅东育导演不止一次谈到。在《抉择》这种大时代背景的戏中，只有拥有强烈的信念感，才能更好地演绎这位少年即投身于时代洪流的前辈。只有信念感还远远不够，怎么才能把演员心中的信念感很好地表达出来，传递给观众? 有三样东西很重要，眼神、身形和步态。这部剧，王一博在这三点都做得很完美。先说眼神。王一博饰演的蒋先云，在夜行船上与同学讨论出现分歧，他眼睛里满满都是对挚友的惋惜，还有对自己理想的坚定不移。操练场上对决，他在泥淖里匍匐穿越地桩网，他的眼睛里洋溢着出生猛虎般的奋勇之气。到他已经下定决心，为国民利益做出抉择时刻，也遮不住的轻锁眉头，紧抿嘴角，微收下巴，眼神专注，表情坚毅，坚定里又有一种憧憬，“总得有人，做黑暗里的那道光吧”，他认定自己做出了最正确的选择，这种选择里有着吾国吾民最美好的未来。礼堂那场重头戏，蒋先云走向大门，在门口再次遇到昔日同袍，看到对方瑟缩的眼神，早已明了的他，有那么一刹那的惋惜，但随即就继续走向自己已经选择好的道路。这段戏，他没有一句台词，单凭表情和身体语言，我们即已明白他还没说出口的选择。再来看身形。蒋先云是一名职业军人，还是黄埔军校一期生里最优秀到无可争议的军人。这部剧的群戏镜头里他有着军人最挺拔的身姿，无论是坐、立、行还是持枪训练，始终是人群中最挺直的身形，肩背笔挺，堪称“岩岩若孤松之独立”，一眼就能看到。校练场比赛是这样，礼堂听训的群戏是这样，夜行船上两人对酌，王一博的脖子是放松的状态，腰背仍然挺直如一条直线。熟悉军人的人都知道，这是一名军人长期受训后的下意识姿势，是完全刻在骨子里的习惯。他这一点演得特别真实，令人过目难忘。再说步态。看他一步步踏入坐满学员的黄埔礼堂，每一步都踏在观众的心上。那一两秒，他走出了“虽千万人吾往矣”的气势，虽是以孤身一人去对抗校长威逼利诱，那稳定从容地迈上台阶，一步，两步，走得却是气势十足，绝对王者之风范。蒋先云在讲台上慷慨激昂地说，“我，蒋先云，此生永做共产党员”。我都能看到他胸腔的共鸣，看到他全身每一块肌肉的共振。等他转身离开礼堂，随他一起站出来与校长分道扬镳的同袍们，走在他身后。他走出礼堂的那一幕，蒋先云的将帅之风，淋漓尽致。他不仅自己做出了抉择，他影响了更多有志之士的抉择。王一博饰演的蒋先云有血有肉，真实可信。他用层次感丰富的表演，让我们爱上这位锋芒毕露的革命前辈，仿佛亲眼目睹他当年的抉择过程。

不说我还真记不起来了，昆汀的《落水狗》抄了林岭东的《龙虎风云》，这可比马丁翻拍《无间道》早了好久了。从这个意义上来讲，港片《龙虎风云》对世界电影的影响要比《无间道》大得多，何况，《无间道》电影本身就是在这部片子启发之下的，刘伟强当时在帮林岭东扛摄影机。

我是在一部《世界电影史》的纪录片中才知道这个电影的。一直对香港电影无感，有的话，零星印象也都给了《英雄本色》之类的。说起来，这部《龙虎风云》也是一部“英雄”片，而且都由周润发担纲，但我却并不想将它归于“英雄”片之列。本质上，他们的风格是不同的。

如果《英雄本色》可归于浪漫主义的话，《龙虎风云》无疑是现实主义的。周润发在片中的角色，完全不具备所谓的“英雄”气概。他递了辞职信不想再做卧底，做著卧底的他还不时遭到警队同僚的欺负，他的过气老板斗不过警队中年轻的竞争者，老婆也因他的出轨而跟人跑了，最后连他的女朋友也没留下。这样一个人物离“英雄”差得很远，却离生活很近。而最终的结局，恰是书写了英雄的另类传奇。

这就难怪当时的观众不喜欢《龙虎风云》了——至少没有像其他的“英雄”片那么喜欢。这个结果，也见得用其电影技法来补刀。在当时的香港电影制作中，本片的叙事节奏算是相当舒缓，特别是前半部分。不断有所谓的“闲笔”交待，比如周润发与其女友的戏——在最近的观影中，我老婆还认为这是多余的。而这些恰是我对本片的欣赏之处，这样的张驰有度可以营造有节奏的观影体验，而不是一嗨到底的“爽”。当时流行的港片两言两语的剧情交待会让大部分观众觉得叙事流畅，如果不是这样的话，观者用快进的方式帮他完成。

我以为本片留着香港电影新浪潮的余韵。很多的街头实景拍摄是我看到的当时最好的，甚至有一两个空镜头，有着明显的欧洲电影风格。当然这样的镜头就更“闲”了，由不得大家喜欢。

看这部电影的原因，是我夜里12点饿了吃着难吃的夜宵，于是想给自己开开胃。。。没看过书，但看了电影后，很想买本书来再读一遍。

其实前半部我并不看好，开篇就是一个长发蓄须穿着黑西装的颓废青年在叫“他算什么最后的厨师”，我以为这一定是反一，留着给男主虐的，结果最后是个死忠。。。

然后男主出场，面瘫高冷，厨艺当然是牛B的。给个大款做碗饭就收好多钱。

然后故事展开，中国厨界第一人请男主去做饭。有中国元素我喜欢，但我当时就想吐糟，妈蛋日本人厨艺这么好么？然后一段段回忆展开，我才发现，这男主是男二，西岛才是男一。。。

西岛一行坐火车来东北时，画面真的很美，人物造型也好，表达出对美好生活的向往。然而作为中国人，我内心毫无波动，甚至想笑，不过倒能看出日本人想要上岸的迫切心情。然后就是男一的日本厨艺吊打中国、法国、俄国什么的，要制定超越满汉全席的菜谱，而且把杨这个角色丑化——虽然我不喜欢满人。看到这里时，我最多只能给三星，甚至二星，将它定调为日本自娱自乐片。

然而后半截剧情突然反转，我惊讶的发现，这片子三观居然还挺正：反派是日本军阀，电影里也说了所谓“满洲国”其实是别国的领土，承认了日本的侵略性质。男主不愿在菜里下毒，嫁祸溥仪，职业道德还是挺高的。除了踩了满汉全席一脚外，倒没什么。

后面随着真相揭开，还是挺感人的，我承认我哭了，年纪大了泪点就会低些。

整片围绕一本菜谱，通过二个骗局展开情节，一个是关于男一的恶骗局，一个是关于男二的善骗局，讲叙了三代人的命运。虽然用回忆的方式展现剧情已经是常见的手法，但是剧情一波三折，毫无尿点，综合我还是给了五星，推荐一看。

最后问一句，日本料理有油炸么？

火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干！

心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人，即使他是一个赌徒。我们都曾有着热血的青春，青春的时候做的一些傻事其实是最正确的，长大以后不一定能够坚持下去。

做为一个赌徒，还是欠了很多钱的赌徒，主人公能够坚守住自己的底线，没有去碰那些钱，着实让人敬佩。感叹一句，牛逼！与老同学的重逢，又勾起了对青春往事的回忆，想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。主人公对劫匪的穷追不舍，起初我还以为是为了银行去追那些钱的，后来才明白，在他心里有比钱更重要的东西，当他拿到那一纸情书，躺在地上，整个人都释然了，天空好蓝。

过程有点曲折，主线比较明确，是个好结局，也是大家都期盼的结局，爱吃火锅的热血英雄。

值得玩味的一部小恐怖片，有点像留白做地不错、行动带动心理的中篇小说。

全片两层结构。表层是社会性的。家庭关系、伦理道德、邪教组织等等都是表层的东西。特别是关于女主出身的邪教家庭，没有很深入地探究，观众和子女都是一样在社会新闻上了解信息的。这个新闻的猎奇性代替了深层心理的挖掘。其实原家庭生母的自杀及葬礼，也是刻意地做了表层化的处理。

本片想要营造的是心理分析层面上的恐怖感受（有没有成功或者说做到了哪个程度我们不论），而且明显介借用了佛洛依德的理论。

观众只要不那么粗心，不难发现以Lodge为名的本片中一共出现了3个主要的lodge建筑物。那么片名究竟是指哪一个呢？还是通指三者？

简单用佛洛依德理论来观察：

自我：是镇子上的长期住宅，现代风格、采光明亮，象征着女主的自我，这既是她向往的生活，也是她想展示在世人前的形象。

超我：女主漫游在雪原中见到的建筑，构成一个奇怪的人形，与邪教活动中的burningman形似。木屋的窗口前显然站着一个男性，但是任凭女主喊门，最终不得而入。窗前的男性应该是女主的父亲，这个场景象征着女主的超我是世界原罪亟待净化这一观念，而且这个超我是被父亲行为熏陶过的极端念。此时，自我与超我依然处于不可调和的状态，仍需要在本我层面上展开行动。

本我：是雪地中的度假别墅。在这里，自我所依赖的社会关系压缩到了极限，超我开始在本我层面中逐渐膨胀，并最终得以实现。

关于渗透：按照佛洛依德理论，自我、本我、超我三者之间并非断然隔绝，而是彼此渗透影响。本片中新宅中有一个度假木屋的模型且不断人为上演诡谲场景，暗示自我中有实现本我的冲动。另外度假木屋的阁楼，从建筑外立面上看并无出处，其造型仿佛被双眼监视，象征着超我在不断观察本我。

父亲与超我：弗洛伊德心理学一直强调俄底甫斯神话，立论就在于父亲的形象是实现超我的一个障碍，只有弑父才能解放本我。这个片子中有两个父亲形象。女主的生父可以说是自杀而死，其精神直接转化为女主的超我观念。真正需要被杀死的，是那个在自我层面上阻止超我的“父亲”，也就是本片的男主。他不仅是两个孩子的生父，也是塑造女主社会性“重生”的父亲，他的死是必然的。所以男主是全片中唯一被明确杀死的角色。

好多人没看懂哈，我来说说为什么奈飞会投这部片。

首先这是一部很对奈飞口味的亚洲种类片，为啥这么说呢，从大爆的《鱿鱼游戏》和奈飞投的台湾片来看，他们太喜欢犯罪题材了，如果再有点神秘的东方文化就更好了。

这部片集齐了，命案，约会软件，小众心理疾病，神婆，LGBT、制服身份女性等等等。这些标签随便让AI生成一个剧本，大概也会吸引投资方的眼球。

其次整部影片其实是在讲孤独是如何让人发疯的，社交网络无法拯救孤独，求神拜佛无法拯救弧度，甚至连杀人都无法拯救孤独，真正能拯救孤独的是你拥有了一个懂你的人，就像是找到了另一半的自己。但是大部分人都无法找到，那么这世界为了拯救人类孤独的大脑，消耗掉运转和冗余，才会发明出那么多，多余的事情。

最后，（涉及剧透）很多人觉得背景缺失，其实是电视剧这种形式的锅，果然拍成电影应该节奏就更好。其实我倒是觉得背景不需要交代那么清楚，女警察为什么一再找男主？因为在出车祸前，她是自认为韩国最性感的女警察，坐轮椅后，她太希望被重新肯定性魅力了，男主在这方面激怒了她，彻底刺激到了她，所以她反复找到男主，哪怕被丢在要被拆迁的地方也要问到，当初为什么抛弃我？她反复要确认金屿约会的是不是男主，甚至最后她还保留这两个棒棒糖。都是因为她太渴望重获自尊，而男主作为给了她希望又轻易戳破真相（甚至面对她不举）的人，她恨，她执着。

男主为什么要杀人？因为他觉得那些相信他的都太蠢了，贪婪又自私，初次见面就像饿鬼一样扑上来索取，而他只要稍微敷衍伪装一下，那些渴求关注的女人就愿意跟他出来。这种喜爱和跟随好容易，这些都让他无比厌恶，因为解决不了孤独，在这些人眼里他只是一个提供男性价值的人，而不是一个人，同事们觉得他的设计修改方案疯了，合作方觉得他的是学生作品，甚至第一次约他的女人多叫了一个男人一起玩。

女主的杀人动机被按上了小众疾病名。但女主是最清醒的一位，她知道什么才是对她最重要的，她也是最享受孤独的，因为她的病，孤独是一种舒适。好多人说她选择了友情，错了，她只是选择了最合适是生活方式，和对她生活下去最重要的东西，她设计的这个软件。

神婆是主动选择的孤独，但是她又通过去夜店排解孤独，奈飞为了流量竟然让一个巫婆是个啦啦，祖师爷的棺材板都盖不住了。作为推动人物关系的主线人物，她的存在就是为了解释一些不符合逻辑，但是神仙告诉我了的部分吧。（全剧被神婆圈粉，好想为她而弯）

一部古装甜宠剧，男女主也是二搭cp了，发糖主要集中在6-13集，13集之后基本就没什么糖了，因为男女主和好已经是大结局的事儿了。相对来说，《花间新娘》的尺度是比同类型古装甜宠剧稍微大一点点，导演挺会啊????～

女主是最标准的傻白甜人设，好的是男主哄她她就信，不好的是反派说什么她也信。

这款男主是真的很劝退，女主走过最长的路就是他的套路，一点真诚和尊重都没有！不离婚才有鬼了，只有重开才能HE。

还有宋宴，说话就说话，老是对女主动手动脚的，调戏人妻很爽是吗？

【详细】

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很饱满的一部电影。焦裕禄，作为负责任的好干部的同时也是一位好父亲。在他简短的话语中让我受益良多。他是一代人的楷模，做到了母亲说的“好人”，是“天上最亮的星”。对人民认真负责，对子女悉心教导，一生的舍己为人，是兰考百姓心中的父母官！“要做一个看得见受苦人眼里的眼泪的人”是他临终前对子女最后的教导，他依旧放心不下兰考，放心不下兰考的百姓。

为什么没有预告呢？这个剧从什么时候就公布的了？到现在了一个预告都不给其它剧都播完了这个剧还没有预告！气死我了什么时候有一个预告啊！我太想看看预告了 现在只有演员表！这个电视剧要等到什么时候啊！我这激动的心都快不激动了。快点来个预告吧。或者说来个小小的视频也可以。??真的是嘞气死我了气死我了气死我了气死我了

男女主选角挺好的，特别喜欢女主那怼人的气质，简直就是吴佳怡姐姐的本色出演哈哈，就是服装和剧情有点那个，女主一开始的服装太丑了，而且也很现代化，剧情也有点出人意料，并且女主的配音太怪了，原声比配音好多了，要怪就怪导演奇葩吧，安排不妥当????。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。.........。..。。。。。。。。

一个大瓜，威尔史密斯在奥斯卡颁奖典礼上把嘉宾给打了，因为嘉宾开了史密斯媳妇不恰当的玩笑，看到后就找了找史密斯的获奖影片《国王理查德》，已经晚上十一点了，还是没忍住看了，一点半才看完～～～

影片讲述了大小威廉姆斯的故事，故事的切入点是威尔史密斯扮演的老爸，对一个镜头印象挺深的，史密斯问两个女儿，明天得计划做了吗？“如果没有计划，明天就会没有动力”，记得好像是这句，昨天自己也做了计划～～只完成了一半～～史密斯演技在线，也该给他一个小金人了，以为他早就有了呢。

梦想、计划和执行力，用这部影片勉励自己，也用这部影片鞭策正月！！