《蓝精灵2》确实拍的不错，值得一看。正好十一期间电影频道播出《蓝精灵1》，重温了一下，才发现这是一部连续剧。
        第一部中帕特里克的妻子格雷丝挺着大肚子，第二部他们的孩子都能打酱油了；第一部格格巫被留在人类世界，第二部他就在巴黎成为著名魔术师。总之，一切都是有联系的。
        《蓝精灵2》依旧是蓝精灵们与格格巫斗争的故事，格格巫制造出两个灰色精灵，挟持了蓝妹妹，蓝爸爸率领他的三个孩子再次来到人类世界。这部有一个新的人物——帕特里克的继父，把很多事情都搞砸，但为了自己的继子不惜一切的老头。帕特里克从开始的不理解、不接受，到最后倾情相拥，父子相认；有两个新的精灵——灰色的捣蛋精灵，一开始为格格巫马前卒，最后变成蓝色，成为蓝精灵的一员。
        我们总批评国产动画片说教味太浓，其实外国动画片说教味也很浓。外国动画电影大都有一个伟大的主题，而且翻来覆去就那么几个主题。我总结了一下，不外乎以下几种类型。励志，如《功夫熊猫》系列；友情，如《玩具总动员》系列；亲情，如《海底总动员》；冒险，如《马达加斯加》系列，等等。《蓝精灵》无疑属于亲情系列，本身蓝精灵就是一个大家庭，有如此众多且个性鲜明的蓝精灵。电影第一部强调的是家庭的重要性，第二部却另辟蹊径，走了一条没有血缘关系的亲情之路。
        帕特里克与他的继父没有血缘关系，蓝妹妹、灰色精灵与蓝精灵大家庭也没有血缘关系，但这四个人或精灵的生父、继父表现得完全不同。帕特里克的继父无时无刻不在关心帕特里克，即使他不理解；蓝妹妹的继父蓝爸爸也无时无刻地关心蓝妹妹，即使她是敌人制造出来的。格格巫是蓝妹妹的制造者（生父），把她打入蓝精灵内部，但被蓝爸爸收编；格格巫想用亲情感化蓝妹妹，告诉她他才是她的亲爸爸，她的后爸爸不会来解救她，但格格巫只是想让她说出变蓝的咒语；格格巫是灰色精灵的制造者（生父），但只是把他们当作工具，等他们一变蓝，同样要被提取精华，最后迫使他们弃暗投明。因此这部影片告诉我们的是，没有血缘关系也可以有亲情，生父也可能不好，继父也可能好，这在离婚率高居不下的西方世界确实很有教育意义。
        但奇怪的是，蓝精灵村里居然又增加了两个蓝精灵，而且还有一个女蓝精灵，也就是说，从此以后，蓝精灵村里将同时存在两个女蓝精灵！这严重背离了原著和我们对蓝精灵的一贯印象。按照推理，《蓝精灵》第三部仍然主打亲情牌，但将围绕这两个新蓝精灵，尤其是新女蓝精灵展开。
        为了重温经典，十一期间我找来《蓝精灵》动画片来看，看过几集后突然发现，《喜羊羊与灰太狼》与它太像了……

文/梦里诗书 　

当年创作蓝精灵这群可爱小家伙们的比利时漫画家贝约肯定没有想到自已笔下的这一人物会风靡全球，而且在55年后的今天，依旧热度不减，蓝精灵，可以说是几代人共同的回忆，而在今年的《蓝精灵2》中不仅充满着正能力，而且他依旧是一场没有年龄限制的全民盛宴，老漫新影，蓝精灵这是一个从来不缺乏生命力的动漫系列。

好的电影，除开恐怖片外，是不应当有年龄的界限的，而国内动漫与电影两者间的区别就在于此，国内的电影动漫永远只把对象面向了低幼的小孩，这让家长陪小孩看电影由一种乐趣变成了一种义务，哪怕国内类似《蓝精灵》的真人动漫《我爱灰太狼》，也难以摆脱幼稚的败笔，同样是一部动画片为什么蓝精灵不仅小孩喜欢，连大人们都对其趋之若鹜呢？这并不是因为年代的沉淀，一杯水放50年也不会变成一杯美酒，究其愿意中国动漫缺少的是灵魂的主线，《蓝精灵2》对比第一部我感觉更加的成功，主场由纽约搬到了巴黎，埃菲尔铁塔、星型广场凯旋门、拿破仑套房、巨型摩天轮，电影中蓝精灵们几乎玩转了巴黎所有的标志性建筑，而电影的主题爱，也伴随着电影跌宕起伏的主线让观众第一时间就融入了电影之中，清晰明了的电影主线，一流的电影特效，让人忍俊不禁的笑料，当你拿这部电影来反观中国动漫的时候，我们的动漫也曾有过辉煌的历史，但却在也没有像蓝精灵这样能“老漫新影”充满生命力的东西了，这不对不说是一件让人遗憾的事情。

《蓝精灵2》里不论是正派的蓝精灵们，反派的格格巫和卖萌的阿兹猫，还是电影中蓝精灵的人类朋友一家人，每个角色的人物张力和定位都非常精准，夸张的格格巫与搞笑的蓝精灵在巴黎的故事是本片电影中最大的亮点，并且这虽然是一部动画片，但电影的每一幕每一场剧情在逻辑上却非常清晰，整部电影以围绕蓝爸爸的“从哪里来并不是最重要的，重要的是你选择成为什么样的人”这个中心思想，以主线蓝妹妹误以为被抛弃而寻找格格巫，和辅线帕特里克与继父的关系，主辅相补，很好的把握和紧扣电影中心，特别是继父被格格巫变鸭子后的那一段，搞笑连连，给我留下了很深的映像，电影也是标准大团圆的结局画上了圆满的句话，电影的另一大看点就是这回的电影中还融入了很多中国元素，当然绝大多数是广告，不过作为一名中国观众在电影中看到那么多的中国品牌，还是很乐意买单的。

老漫新影，蓝精灵这个可能在新世纪已经逐渐被人淡忘的老漫画，在电影里却散发着全新的活力，这也不禁让我回到了那童年的记忆之中，回唱着那首难忘的《蓝精灵之歌》。（转载须注明：原作者梦里诗书)

蓝妹妹的秘方，也是我们想要的

你可以把这当作是一部爆米花式的电影，因为尽管它是一场探险和营救，但你知道，结局一定是欢快的，胜利一定是属于蓝精灵的。你只要不停往嘴里塞着爆米花，不时喝上一口可乐，轻松愉快地欣赏格格巫被恶搞，腹黑的阿兹猫卖萌就行了。

当然，你也可以带着一颗没有长茧的心，或者像小编这样一颗要写影评的心去（我会告诉你我看哭了吗？）。也许你会发现贯穿电影的，格格巫不择手段，梦寐以求的那个把灰精灵变蓝的秘方，也是我们的一生所求：

傻大个灰精灵海库斯泪眼婆娑地说着：海库斯要变蓝。让人忍俊不禁的同时又有点小心酸。拥有蓝精灵那美丽的蓝色，是他和韦克斯的梦想。尽管，这梦想有一部分只是为了取悦创造他们的格格巫，在他看来，灰精灵是没有价值的。另外也是因为，蓝精灵的蓝色蕴藏着能量（格格巫就是靠着这种能量来支撑自己的魔法），象征着一种美好。

我们的心里也住着这样的一个海库斯，渴望自己能变得更好，渴望自己有价值，渴望自己被重视。一次次地挫败之后，我们也多想找个人逼他交出秘方。一步到位。

格格巫更是赤裸裸的想要这个秘方，甚至为此绑架了蓝妹妹：有了它就可以随心所欲地把灰精灵变成蓝色，提取大量的蓝精灵液，控制地球什么的，不是每个大坏蛋都想要的么，呵呵。

很遗憾，我们心里也有一个格格巫。希望有一种魔法能把身边的人变成自己喜欢的样子，对自己有用，让自己舒服的样子。顶着爱的名义，施行控制。可是，事与愿违，有时对方越变越糟，有时对方就是跟你各种唱反调。

父母和孩子，男朋友和女朋友，上司和下属。控制自己的世界，不是每个人都想要的么，呵呵。我们也想问：让人改变的秘方到底是什么？！

是什么呢？

影片的尾声，蓝妹妹为了救海库斯和韦克斯，含泪说出了配方：含羞草blabla...再加一点爱的成分。这就是蓝爸爸把她变成蓝精灵的秘方。

又是那个俗套万能泛滥却又神秘丰富永恒的“爱”，爱，爱...


秘方之做更好的自己：爱自己，牢牢握住自己的“选择权”

电影伊始，蓝妹妹哭泣着从噩梦中醒来。梦中她的蓝色褪去，又变成了那个讨厌的灰色小恶魔。及时赶到的蓝爸爸温柔得安慰她，说出那句掷地有声的话：“你从哪里来并不是最重要的，重要的是你选择成为什么样的人。”

牢牢抓住选择的权利，做更好的自己，这是爱自己。

这并不简单，就像蓝妹妹，在蘑菇村庄生活了那么久，做了那么多年的好蓝妹妹，但过去的梦魇还是抓住她不放，邪恶的格格巫才是她的“爸爸”这个事实就是她的一块心病。爱的空气稍有稀薄，病就犯了。就像厌厌，总是习惯性地做那个消极抱怨的人。

我们容易在不知不觉中就交出了“选择”的权杖。

两个姐妹激烈争辩，姐姐发誓不再跟妹妹说话，除非妹妹道歉。她愤怒地说：我别无选择！一名男子觉得朋友背叛了他，他断绝了彼此的关系，宣称：我别无选择！男主帕特里克一直拒绝承认自己的继父，否认他的爱，沉浸在小时候继父把他心爱的鹦鹉送走的悲伤中。潜台词也是：你这么对我！我没办法接受你，我别无选择！

就在这样一个又一个的“别无选择”中，一段段关系变得破碎，自己也慢慢成为一个自怜、抱怨、平庸、愤怒的人。难道我们不知道，在每一次说“我别无选择”的时候，我们实际上已经做出了选择吗？我们选择了不沟通，不原谅，不和解。

我们害怕选择，因为选择意味着改变和责任，而改变和责任意味着不安和约束。

我们天真地以为如果我们让事情维持原状，延缓做出改变，就能捱过困难。我们不了解：不做关键性的选择，其实就是在选择，我们不做任何事，就是迫使改变临到我们身上。不选择本身也是一种选择。

我们不能完全选择自己的人际关系——我们没有办法选择父母、兄弟、孩子——但我们可以选择自己在这些关系中的行为。
我们不能完全选择自己的环境——贫穷、富有、友爱或破碎——但我们可以选择自己回应这个环境的态度。

“我别无选择”这是个谎言。事实上，我们确实可以选择，有许多选择。就像厌厌所展示的，他也可以选择做一个积极的蓝精灵，尽管一开始很不习惯。

影片的最后，蓝妹妹没有停滞在她是格格巫所创造的这件事情里面，她选择了成为那个更好的自己：懂得爱和牺牲的蓝妹妹。你呢？


秘方之改变他人：爱他，就尊重他的心墙

腹黑的阿兹猫果然是要比格格巫聪明！一开始，格格巫用威逼的方式，要蓝妹妹交出秘方，蓝妹妹自然是宁死不屈！后来在阿兹猫的点拨下，格格巫改为怀柔政策。假装记住蓝妹妹的生日，送给她魔杖和蛋糕，做出一副爱她的样子。本来误以为蓝精灵们都忘了她生日而倍感失落的蓝妹妹，正好被戳中软肋。相信了格格巫。

有一些人真是我们所爱的，我们希望和他们交流，希望他们变得更好。但是他们却对我们竖起心墙，真是让人极为不爽！好像一张热脸贴上冷屁股，恰似好心被当作了驴肝肺。真想抡起大锤把它敲碎，把对方从墙后面拽出来。这时，我们就成了那个可怕的格格巫。

不妨先想一想，这堵墙为什么会被竖立起来。墙的建造永远是因为有人感到了威胁，威胁越大，墙建得越高越厚。在每道墙的后面，我们会看到一个觉得不安全的人。

他害怕向我们敞开心扉。因为不知道我们会说些什么，做些什么；不知道我们会怎样运用我们对他的了解。

正确的做法是尊重他的心墙，让对方知道你不会强行要求他向你敞开心扉，除非他感到安全。你要做的是尽量给那人各种感到安全的理由，同时仍然尊重那人照顾自己的权利和责任。

你甚至可以想想自己是个站岗的卫兵，让那人知道：我了解因为你觉得不安全，所以这墙建立在这里。我要你知道我会站在这墙外面改善我自己，使你最终能感到安全。我会努力闭上嘴，开始设法了解我做了什么事，让你觉得如此不安全。我不会停止努力，直到你在我身边终于觉得放心，可以打开心门，做你自己。

格格巫尝试这样做了，颇有成效，但是一旦蓝妹妹依然表现出不安和犹豫，拒绝告诉他秘方的时候，他拙劣的表演就破产了。想要控制的人只能表演爱，而不是真正的爱。

真正的爱，是像蓝爸爸这样的，像男主的爸爸这样的。理解对方的惧怕和不安，持久的守护，不轻易灰心。

所以，最后他们赢得了自己所爱之人的心。被他们所爱的蓝妹妹和男主也因此变得更为成熟。他们真的明白了：你从哪里来并不是最重要的，重要的是你选择成为什么样的人。

这是一部简单的电影，却是一场不平凡的胜利。

文/梦小游，部分资料引自《关系DNA》盖瑞.史迈利。

       看蓝精灵完全是冲着童年的美好回忆，尽管电影本身并没有期待中的那么好。这一次精灵家族又添加了两个成员，也是格格巫所制作，也是在蓝爸爸他们的爱的熏染下变成了真正的蓝精灵，就像帕特里克所说，格格巫给了蓝妹妹生命，但是蓝爸爸却给了她新生。我觉得这真的是儿童电影，不需要动脑筋，主旨也是让孩子们多和有爱的人在一起，蓝爸爸看到蓝妹妹和格格巫在一起的那种失落就是源于此，其实人很难出淤泥而不染的，特别是儿童，更是如此，他们的性格习惯是最具塑造力的，更应该好好地引导和教育。说着说着又到了教育上，不知道还会不会有第三部，或许还会看，为了那童年的记忆。

童年时美好的记忆里绝对有蓝精灵的一席之地。现在呈现在大屏幕上的可爱小家伙没，跟人类有了亲密的合作。效果还不错，感觉也挺亲切。只是长安就是固执的喜欢那两个淘气精灵，不肯喜欢红帽子的蓝爸爸，和美丽的蓝妹妹。最让人感动的还是蓝爸爸对自己孩子的不放弃，和深深的信任。我想做父母的都应该如此，永远不放弃的信任自己的孩子！

幕后制作

　　原班人马回归续集

　　两年之后，这群蓝色的小人卷土重来，在几乎是原班人马的再次打造下，再度来到人类世界里冒险。对于这部电影，影片的导演拉加·高斯内尔坦言，拍摄续集很有压力。他说：“要给《蓝精灵》拍摄续集，本身是计划之中的事情，但是真正开始筹拍和拍摄的时候，我还是感觉到了巨大的压力。原因很简单，因为有上一部那么受欢迎的电影，这部续集自然需要接受观众们的检阅。所以，我们换了编剧，在故事的维度、出场人物的数量和人类城市以及故事的惊险程度上花费了很多的功夫和时间。不过，好在我非常幸运，我和一大帮子很出色的人在一起工作。在这部电影中，我们会把故事的主线放在格格巫所创造的淘气精灵和蓝精灵的故事之上，故事里人类的身影会更少，故事会更加纯粹和惊险。其实，这是一种调节的手段。因为，如果故事一直被放在蓝精灵的世界里，影片就不会这么好玩，但如果人类世界的元素过多的话，这部电影就会变成一部平淡无奇的冒险片。所以，如何协调好人类元素和蓝精灵元素，是创作剧本的重中之重。”

　　CG动画+真人

　　有了上一部电影的基础，在技术上，拉加·高斯内尔这次算是轻车熟路了。影片的制片人乔丹·科纳说：“在上一部电影中，我们做出了一个巨大的创举，那就是把平面的蓝精灵立体化，形象化，并且在3D的格式下，让他们得到新的生命。而在这部电影中，我们继续延续着这个创举，把这群小人带到城市的更深处，让他们在这里冒险和玩耍。在这部电影中，我们还加入了格格巫所创造的淘气精灵这个角色，让它们进入蓝精灵的内部，成为格格巫的卧底－－这样，影片就更有看点了。”

　　影片中有大量的CG动画，而让这些CG和演员的表演保持一致性，就成为了执导本片的关键。为了制造出“蓝精灵就在现场”的感觉，在拍摄的时候，导演让工作人员用实物大小的模型来代替蓝精灵，并辅以灯光的布控以及让配音演员朗读剧本来营造气氛。拉加o高斯内尔说：“有了上一集的成功经验，在拍摄这部电影的时候，一切都顺其自然了。虽然说和上部电影相比，这部电影更加非传统，但这更加有趣。那些城市、魔法的情节，应该会吸引大量青少年和儿童的目光。影片中有很多大场景，出现了教堂、摩天轮、各种各样的交通工具，这些内容会有机地和蓝精灵的故事组合在一起，非常有趣。除了这些，我们还考虑到了影片的喜剧元素，格格巫在影片中很倒霉，总是功归一篑，所以，他就成为了笑料的最大的爆发点。相信这么一个在影片中吃尽苦头的反派，是会令人开怀大笑的。另外，格格巫的猫咪，也是笑料的来源之一。”

　　格格巫与蓝爸爸

　　在这么一部真人＋CG的影片中，演员的作用其实并不是电影成败的关键－－他们和CG角色的配合才是。对于自己的演员，拉加·高斯内尔非常满意。他说：“影片中的真人演员，都是非常出色的。他们很会在没有参照物，或者是参照物只是一个模型的情况下演戏。作为唯一一个来自另一个世界的人类角色，扮演格格巫的汉克·阿扎利亚的表演，绝对令人刮目相看。在现实生活中，他是一个风度翩翩的帅哥，可是到了电影中，他就变成了无恶不作的格格巫。他的这种收放自如的角色转换的能力，令人刮目相看。我非常欣赏他在电影中的表现。”

　　给蓝精灵爸爸配音的乔纳森·温特斯在2013年4月11日逝世，所以，影片成为了他的遗作。乔纳森·温特斯从1980年代的电视系列片开始，就给蓝精灵里的爸爸配音，算是蓝精灵的专业户了，这次溘然长逝，令人心痛无比。对于他的表演和去世，拉加·高斯内尔说：“温特斯是一个温文尔雅的人，具有无与伦比的性格和才华。他给我留下最深刻印象的是，他的敬业和投入。因为，只要把角色交到他的手上，他就会自己开始琢磨角色，并且常常和我们讨论人物的性格问题等等。对于蓝爸爸这个角色，温特斯算是老手了。在工作之中，他的身体状况每况愈下，我们很着急，也考虑过是不是要换人，让温特斯去休息。但是他的孩子拒绝了我们的这个要求。因为在温特斯看来，没有什么比把手头的工作完成更重要的事情了。所以，温特斯工作到了最后一刻－－是这部电影的最后一刻，也是他生命的最后一刻。我觉得，能有这样的配音演员，我作为导演，也是死而无憾了。”

花絮

·给蓝精灵爸爸配音的乔纳森·温特斯在2013年4月11日逝世，本片成为了他的遗作。
·影片全程在加拿大的蒙特利尔拍摄。
·索菲娅·维加拉在影片中扮演了一个小角色，但是在公映的版本中，她的戏份被剪掉了。
·影片原计划在2013年的8月2号上映，但是后来又改到了2013年的7月31日上映。
·在影片的字幕结束后，还有一段格格巫的镜头。

都出来2了，当年的第一部还是在电影院看的，时间好快，都是慢慢地回忆。
我看完这一部有点儿担心，会不会出来的第三部就是Papa领导下Smurf和made in格格巫的Smurf之间会有一场相互渗透的大战！毕竟格格巫已经拿到了秘方。和第一部比起来，这一个也是在成长，怎么说，就是变得越来越铜臭了，平面植入广告可以不提的话，怎么主人公的台词都带有广告啊，这是要给孩子们从小培养经济意识吗？虽然我知道很多成年人也看。
对了对了，这一部里人类为什么见了蓝精灵没有害怕呢？

第一次听到以下这个论调时，我哭到奔溃，那是在功夫熊猫2里的一段台词：你的故事也许没有快乐的开头，但那不能决定你是谁，重要的是，你接下来选择成为什么样的人。那时候的我，家庭遇到变故，翻开了潘多拉的魔盒，却无法承受赤裸裸的事实。第二次听到这个论调是在蓝精灵2里，这一次，我没有哭，现在的我走出了当年的抑郁，努力用爱去化解掉心中的恨。很巧，两部都是卡通片，我臆想着，这可能就是美国文化要教育的人生观。每个人的路都是自己选的，心甘的，不心甘的，自然会去承担背后的后果，顺利的，波折的。所谓的一代人，就是看着同样的片子，听着同样的歌，读着相同的书，潜移默化中刻画出差不多的人生观。

其实这样的电影所需承担的使命只有两个，一个是在100分钟的时长内，尽可能多、尽可能密集地制造笑料，无论质量高低、不顾低幼与否，甚至也可以没有逻辑，笑点地毯式地轰炸，总有一款“命中”你，就算你侥幸没被击中，那也没有关系，反正你已经买票入场，且不能退票，而这也就是本片的第二个使命，尽可能多地捞取票房。其实这也是上映的商业影片共同的目标，只不过“有的人”站着把钱挣了，有的人跪着把钱赚了，而有的人则是摸爬滚打地来挣钱。
不过就挣钱这个本质目的而言，这几种方式倒也没有什么高低贵贱之别，趣味各异，方式不同罢了。所以故事情节简答与否，创意套路是否老套也就都不那么重要了，反正也没有成为经典、流芳百世的野心，滑稽卖萌岂不是更直接省事一些，而且见效也能更快一点，至少能在电影院中听到些现成的笑声。不过通片看下来，这卖萌的任务倒是阿兹猫完成得更多更好些，这多少抢了蓝精灵们的风头，而片中的情感桥段也基本都很老套，依旧是好莱坞合家欢的局面，没有什么值得一说的。
最后再说说现在电影所谓的某国特供版，尤其是中国特供版，说实话我挺不能接受这种近乎于献媚式的营销手段的。观众是上帝没错，但是什么样的帝王需要别人的谄媚呢？搁中国古代，也就只有昏君才需要这个。被人当作昏君，这滋味实在不怎么样，所以每次我听到什么电影有中国特供版，从不感觉庆幸，而是感觉恶心。而且平心而论，本片中的那些中国特色的广告植入得也实在怎么高明，其实有那些植入广告的心思，不如在剧情上多下功夫，把电影做好点岂不更好。我总觉得那些外国的跨国公司始终没有真弄明白，中国的消费者并不特别需要他们的另眼相看，我们其实更需要的是他们能够公平相待，一视同仁。

一直坚持着玩着手机里的蓝精灵游戏，所以对铺垫很久的新出现的角色也不陌生。不过真的看了，发现出彩的是人类的角色。个人并不喜欢其他的人类角色，但这次那只鸭子真心可爱。

这次主讲蓝妹妹，以她的出身是被设置成一个有邪恶本性的人，后来她被蓝爸爸还有精灵村的其他小伙伴感化了，这次回归又挖掘出了本性所引发的天人交战。虽然结局总归是邪不胜正，不过我最近看了好几部片子都在问一个两难的问题：你是谁和你想成为谁到底哪个更重要？

然后很喜欢这次的音乐，都是时下流行的歌手的曲子，轻松而愉快。

最后不喜欢在这么洋气的片子里植入中国元素。很，不，搭！

       两年之前的失败并没能让格格巫吸取教训，改邪归正。一直试图统治世界的他，这次酝酿了一个新的阴谋，他把目标定在了自己制造出来却被蓝爸爸变成蓝精灵的蓝妹妹身上，两个全新的淘气鬼成了他达到目的的重要工具，就在蓝妹妹生日这一天，他的计划开始实施了，蓝妹妹遭到了绑架，然后，蓝爸爸带着厌厌、笨笨和靓靓来到了巴黎试图营救蓝妹妹，而他们来到人类世界的第一站自然是两年前的老熟人帕特里克家里，于是一场蓝妹妹拯救行动上演了。

       故事开始没多久，从两个造型可爱的淘气鬼出现，其实就不难预知故事的结局。那女孩形象的淘气鬼，脸型五官几乎和蓝妹妹没有任何区别，就是肤色、发型不一样，脸上多了几点斑点。这也难怪，从故事上分析，她们都是格格巫制造出来的，就格格巫那水准估计也整不出其他什么花样来，而技术上分析呢，估计这两个人物造型都是同一个人或者同一个小组设计的，略有雷同纯属正常，而另外一位男孩淘气鬼，那整个就是一笨笨的翻版，没头脑的可爱。这两个可爱人物的出现在一部为小朋友们设计的动画电影中，很难想象他们会作出什么伤天害理的事情来，格格巫利用他们绑架并试图策反蓝妹妹，那肯定是肉包子打狗的结局。

       在结局几乎没有任何悬念的情况下，看这部电影的乐趣也就只在过程的欣赏之上了，不过影片的编导并没有让我有多少失落，整部电影故事情节虽说谈不上紧张刺激，但绝对算的上节奏非常紧凑，每个事件之间丝毫不见拖沓，并且在交代故事的同时还不时的奉上一幕幕搞笑的桥段，不过这些泪奔点，多数则有赖于大反派“格格巫”和“阿滋猫”的精彩发挥，这对搭档像比较上一集，那喜感绝对是有过之而无不及，在不断的酝酿和实施阴谋的同时，霉运和意外总是不离不弃的伴随着他们，汉克·阿扎利亚演格格巫这个角色那真叫一个不容易，一直在跟莫须有的蓝精灵作对不说，还要对着镜头作出各种夸张、可恶的表情，哎……演个坏人也不容易啊。最终这位倒霉蛋自然是阴谋破灭，两位可爱的淘气鬼又变成了蓝精灵成了精灵村的新成员。一个小小的误会，险些让家族的成员挥泪离去，蓝妹妹的沮丧情绪很可能出现在你我周围的人身上，适时的送出自己的关怀，温暖关心自己和自己关心的人，在这个中秋即将到来之际，让这样的沮丧少一些。

       本片在美国是暑期档上映，本来被制片方给予比较高的期望，但在《卑鄙的我2》和《怪兽大学》的围攻之下，不幸沦为炮灰，不过不得不说本片的动画制作水平还是不错的，3D效果也算上佳，但过于简单的故事情节，再加上本身的动画人物在美国的人气可能就不是很高，导致了票房悲剧，其实如果早一个月在大陆上映，也许能有不错的成绩，但现在开学了，可能又将惨淡收场。

其实动画这东西不等于幼稚是很多制作动画的公司立志要告诉观众的真相，它只是将创作者想要表达的概念以一种更加绚烂更加美满的方式展现给观众。因为受众群不同，表现的手段也就不同。比如北美的很多动画是辐射全年龄层的，那么势必在内容上更加充盈，励志温情浪漫娱乐一应俱全；再如日本的动漫很多是针对成年人的，充满了热血暴力有时还有点小情色。当然也有面向婴儿的，比如风靡网络的“起司猫”，一集动画才几分钟，就只有一只猫在各种角度卖萌，我也没看见哪个女孩说它幼稚，因为是针对小婴儿，你会去看就必须要接受这种无意义的可爱。
　　
　　 《蓝精灵》面临的一个问题是尽管它的受众群应该是孩子，却有不少成年人想从中寻找回忆。我们已经不再是那个抱着电视看到小东西跳来跳去就会欢喜，晚上做梦还能和他们并肩作战的孩子了。当人们成熟以后再回来看蓝精灵，难免就觉得简单幼稚。更主要的是比起普通如动画剧中花样翻新的使坏手段，《蓝精灵》的反叛角色格格巫就只有一招——就是用魔法抓到蓝精灵。《蓝精灵2》里多了两个精灵，尽管最初是站在邪恶的一方，但大体趋势还是一样。那两个小家伙是用来在最后升华家人主题的，如此说起来真正的坏人就还是格格巫。而《蓝精灵2》中所谓家人的概念，其实一直都是他们动画内容核心，同心协力对抗格格巫的过程就是使精灵们彼此连接的纽带，这纽带不需要血缘，甚至跨越了种族，总是能把心与心之间的距离缩小。由此可见这天下大同的概念在《蓝精灵》中倒是永恒圆满存在的。
　　
　　 如此一来难免让人有些审美疲劳。当然，电影版的《蓝精灵》中有真实世界的鼎力加盟，某种程度上确实将我儿时虚拟与现实结合的梦想实现。但蓝精灵却没有长大，依旧是蹦蹦跳跳的可爱模样，我们一方面感慨岁月的流逝，一方面又忍不住嫉妒为什么他们永远停留在最年轻的岁月。这感觉有点像我的小侄女，她渴望长大，我们却渴望抓住过去。她幼儿园的时候很喜欢喜羊羊，等到上小学之后却表示不知道自己“怎么会看这么幼稚”的东西。她想要成长，转头再看喜羊羊的时候会觉得这个周而复始折磨灰太狼的动物很无聊。但她所谓“幼稚”的童年时代就是留给喜羊羊的，而我则留给了蓝精灵、花仙子以及小神龙俱乐部里一票的卡通人物。
　　
　　 所以尽管《蓝精灵2》真的有些简单，人物性格也都没有任何的新意，人物角色特别是我最中意的尼尔·帕特里克也只是本分的打着酱油，我却还是不能给予它十足恶评。这就像我陪朋友去看喜羊羊也会给不错的评价一样。我们选择了儿童的视角，就必须接受它就是恶俗幼稚的。我们不能批判这种幼稚，如同不能批判自己的童年一样，因为正是这样的简单给了我当时最真的回忆，我们买票想去找回的正是这种回忆，不多不少幼稚的恰到好处的回忆。
　　

这是我看蓝精灵2最直观的感受，可以放在不同的角色身上。电影本身很成功，值得一看。

    作为一个已经充分受到繁杂社会浸染的不纯洁的人，看到如此纯粹的温情电影后，还是得出了如此带有贬义的结论。

    20多年前，姑姑送给我一个一米高的蓝妹妹的玩偶作为生日礼物，作为男生平生收到的唯一一个玩偶，我至今都还保存着。带点弧度的帽子、圆圆的鼻子、蓝色的皮肤，让我觉得很诡异，于是就压在了箱底，每年冬天找厚衣服的时候才顾得上拿出来看一眼。这是蓝精灵给我的唯一但极其深刻的印象，Oh My Smurf！多遗憾，好似失去了许多童年。
    算起来观影日是离家上学整整10周年的日子，10年里的经历让我从当年一个很傻很天真的高中生变成了今天这样一个腹黑的伪中年人，碰到任何事都恨不得从坏处考虑，阴谋论几乎充斥着生活，丧失了最纯粹的感情。极少看到影院亮灯后大家都在座位上静静的看着蓝精灵们的开心歌舞，极少看到如此一部纯粹的浸透着爱的温情动画片，突然间察觉自己是那么的内心阴暗，以至于时刻以自己的角度去揣度演员们的“弱智”言语和行为，恨不得自己就是格格巫去轻而易举毁掉整个蓝精灵家族。这样好累。
    年幼时生活里有着很多符号，都来自于日常生活里最新鲜的部分。每晚6点半的动画片、每年一两次重播的西游记、一次次响起的儿歌童谣，在多年后看来都那么的让人无比怀念。整个时代都在怀旧，不同年龄段的群体不断的翻出特定的旧时光中值得回味的东西咂摸着，一个个从儿时起接触的符号、形象都会唤起曲折生活里那一点点被埋藏的纯真。能与过去共存的时光是极其美好而感人的，哪怕只有很短的时间，给予人的是从内到外延展的力量，仿佛体内的杂质都被心里迸发的温情给融化，这段时间里，每个人都生活在童年。
    回想起当年变形金刚上映时，看到擎天柱从汽车变身为真身的时候，我的眼泪都要下来了，仿佛那一瞬间我还是那个每晚守在黑白电视机前等着看汽车人的小孩。蓝精灵虽没有如此震撼的能力，但带给我欢笑，让我感受到人和人之间质朴纯真的感情，委实难得。
    继续期盼。（全文完）
    

这次影片换到了巴黎，拍起来果然就是有不一样的气质。景色美归美，剧情还是那么让我觉得弱！里面的主角我真的很喜欢，有帕特里克这个基男演爸爸和丈夫（不过我很难忘记他现实生活的老公和婴儿）；还有《欢乐合唱团》的杰玛饰演妈妈和妻子，她这个配角戏份还真少（她的眼睛还是打得让人无法忍受）；他们的孩子顺便说一下，实在是好可爱（虽然演技不怎么好）；在蓝精灵里面，存在感最强的是靓靓这个自恋鬼（实在无法忽视），而笨笨是存在感最差的一个，我几乎忘记他的名字；蓝妹妹这次头发被剪短，依旧减不了她的魅力，还是那么的动人（水果姐其实也蛮会配音的）。

蓝精灵们一直买萌耍宝，适合给小朋友看，想要观看刺激片子的人请绕道。如果你去看，请不要抱着太大的希望，当作娱乐消遣看看就好。里面有那么多个桥段，一定有一个会让你笑。那只猫也是一直作出超萌的表情，虽然没有含泪委屈，可是他的无奈生气还是让你不得不对他心动。

电影的3D技术倒是弄得不错，将现实和虚幻结合得自然。剧情还是一样的老套（严重透剧）：坏人发明灰人做坏事，美女被绑架，拯救团穿越去人类界，来到男主家，全员救人，迟来一步，美女跟灰人打成一片，拯救队失望回家后又决定不放弃，坏人最后奸计得逞露出真面目，男主（和爸爸）成为英雄，坏人失败，好人得胜，跳舞，HE！！！

总而言之，蓝精灵是一部让你从拾童心，享受短暂萌物演戏，让自己放松笑一笑的电影。不要对动画片有那么多要求，毕竟这只是商业娱乐片，不是什么大道理悬疑用脑片。