在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

【详细】

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我在中学里爱慕的第一个男生，就是他了。第一次月考过后，基于成绩跟视力的原因，我被调到了前面的第一排。而之前新生选座时期，我因为身材高大自己去了后排，整天埋着头。那次调座是在课上，课桌搬得“轰隆隆”。所有人都盯着看，那种疑惑倒是让人无地自容了起来。而他的目光投射却是唯一一丝温暖，于是我记住了他。恰好我的新座位，就在他前面。那时候流行任贤齐版《神雕侠侣》，吴倩莲的眼神落寞。而我们这些刚结束小学生涯的中学生显然还不适应。做完功课以后，全是电视剧八点档的忠实观众。那版《神雕侠侣》的主题曲《心太软》《伤心太平洋》，更是将我们一次击倒。如果算上我们的接触流行歌曲的时间，最早的就是这部了。再以后我跟他熟腻，他更是大方的将他手抄的歌词本借与我看。我们前后两排，是一位夏姓男生，我。后排，后排则是朱姓的漂亮女生跟他了。在最恶趣味的时期我们玩名字拆解：夏姓男生的喆字，便成了吉?吉。我的名字因为是单字，因此无甚变化。而他的名字是：人?可?木?易。他妈妈每次在院子里喊他：“杨杨，回家吃饭了”，也被我们私下里偷偷取笑。他长得白，声音细，样子秀气，人又乖。还总是嘴甜的“姐姐，姐姐”的叫。（后来填同学录才知，他比我大了近一岁！）当然，只在他有事相求，数学题解不出来的时候。还有他对人亲密，没有性别意识。所以他总是被班级，或是学校里的坏人欺负。把他堵在墙角，然后问他：“你是男还是女？”再轰笑着离开。而我对他的感情，近乎于母性的怜惜。其实他已经发育，我偷偷观察过：他已经长了胡子，而且喉结也很明显。再以后他跟朱姓女生关系亲密，我便一连几天提不起精神。还是喜欢暗中留意他，而那句：“我是不是你的小龙女？”却一直到中三毕业都没有问出口。后来，我到外地念高中。艺术科，思想冲撞严重的时候几乎不能见人。偶尔看电视，《半生缘》里的许世钧长得极像他。斯文，秀气，眼睛里都是欲说还休。以及他跟曼桢，顾曼桢令人惋惜的一世情。然后知道那个演员是谭耀文，香港人。在同一时期，他的许多别的电视剧还在上演。而我却记得他永远是世钧，沈世钧：他无力，苍白的爱情。在我怀念人?可?木?易的时候，我看《半生缘》。像许多犯错的孩子一样，我在外面遭遇失败。高中第三年的收心之旅，我回到了家乡的一中。尚未收回城市里的浪荡。我每天散步，阅读，等待生命里那个白面书生的出现。学校里的一次照面：他穿蓝色格子衬衫，急匆匆。大概理科男都是这样吧。而印象里的“人可木易”与沈世钧开始重合。他高了，还是不太说话。叫了我的小名，很温柔的样子。还是当年让我心动的害羞样子。然后，高中毕业我求学失败。在家里复读，啃着整部新版的《雪山飞狐》。这一次他是“田归农”，他老了，也见证了我的整个青春。在角色里：他心怀鬼胎，我击不起恨意；他的漂亮女人，我妒忌；他仓皇逃逸，我希望他坐的马车比别人跑得快；他妄图得到世界，我准许他的野心；他不安，他的女人背叛他。我埋怨编剧不够偏心，不成全他。我仍旧像当初那样想满足他孩童的全部愿望。夜色里，这是我一个人的海誓山盟，我一个人海市蜃楼。再以后我二次求学在忙碌的上海，渐渐离开了每日蹲守的八点档。而那场未做完的梦：沈世钧：你今晚有没有买花等我，看这花好月圆的。

最近一直有追，挺惊讶的已经过了两年多，里面的人物造型还是挺惊艳，小说是好久之前看的，细节什么的记不清了，但是男女主改动还是有点大的，而且都是招黑方向改，这个我扣一颗星，唐嫣哭戏蛮多的，但是每场感情都是不一样处理的挺好的，逆生长的颜值，赖俏莫名有点萌，以为会喜欢男主的我却被老挑眉的易总吸引了，总的说还是不错的剧，剧情挺好的的，就是怕会被原著党喷死，叶先生和小狐狸的人设改动的是一言难尽

看到第10分钟 我就忍住了自己想退出的欲望 看到第20分钟 我告诉自己我真棒坚持这么长时间?? 看到28分钟 爱啥啥我真的看不下去了

李荣浩 陈奕迅 在我心里的地方那是多高啊 好好唱歌不好吗 演电影干嘛呢？ 演电影也好 选个好剧本不行吗？ 这是什么剧情？拖拖拉拉 毫无接戏可言 也无剧情可言

不要毁自己了 真的…… 还有这个导演 真的是一点自知之明都没有 拍成这个样子还好意思上映？我的妈啊

我很喜欢陈奕迅也很喜欢李荣浩 这个电影我是真的看不了

这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》，同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性，不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，还是在这部影片中直接向契诃夫致敬。

契诃夫是俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记。滨口龙介在时隔一个世纪后，从现代性的尾声回到了现代性的发生时刻，实际上是从种种相似中理解了不同时代中人类生活的“错位”。

故事的主要情节：导演的妻子是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。

他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的工作技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和万尼亚舅舅饰演者在车内的一次长谈，女司机渐渐明白看似高高在上的导演实际的生活，在恰当的契机，也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事。

滨囗龙介电影中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名戏《万尼亚舅舅》，这是他的代表作。在整部影片中，滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握，在这部戏的排练过程中，家福甚至使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任可能性的探讨，也成为现实中戏剧工作者们自身的困境。

影片致力于呈现一—至少是按照戏剧导演家福的理解和意图一一那些扮演契诃夫剧中人物的演员是如何在代入剧中情节时，渐渐被契诃夫语言中的世界所吸附、引导、吞噬或改变。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的《包法利夫人》，作家们已经意识到，现实生活中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。

家福意识到了这种可能性，他在影片中被赋予和万尼亚舅舅一样的软弱性，他无法直视自己内心的黑暗、爱妻的背叛与死亡，但是这个视而不见反而被妻子用一个象征性的故事讲述出来。通过冈田将生讲述的同一个故事（加上另一个版本的结尾），家福确认了后者和自己妻子的关系，同时也明白，自己为了“爱”而作出的掩饰，其实亦被妻子发现。在冈田因为犯罪被抓走后，家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在这个角色身上，家福最初体验到了对冈田进行惩罚的“快乐”，但是剧本对饰演者的“吞噬”最终也不得不在他身上复现。

当然，滨口龙介无意于制造一个关于出轨、背叛与信任之可能性的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的一条阐释路径。

故事设定了家福和妻子婚后几年最初的幸福生活，以及随着爱女的离世而带来的家庭危机。这个危机不单单是关于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。

戏剧的搬演地是在广岛，一座被二战摧毁的城市。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“爱”的限度在何处，我们应该如何“赎罪”，很显然地也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为战胜国如何又称为战败国，日本普通人如何既是刽子手又是被害者。类似的设计，也存在于别的地方，比如影片中不同的“语言”：日语、英语、韩语、手语，契诃夫戏剧的“沉默”语言，构成了世界性的“语言”对话——其实也是不可能的对话，如此多的语言，需要通过翻译、字幕或表情被理解，被误读。

文本的多重性容纳了多种解读，使这部影片尽管长度达三小时，但是绝非简单的情节剧。

故事也涉及了一条与主人公家福平行的线索——尽管相对较弱——女司机这个唯一的“讲述者”和见证人，讲述了她自己的身世。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明，同时，路程中出现了消音的一刻，意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。

而家福的故事，则有足够多的旁观者和证人。把女司机和家福平行起来，也有另一层深意，通过女司机的坚韧和言说所带来的和解，是故事走向“救赎”的必不可少的环节，也构成了普通人生活的“共通性”。它传达了朴素的道理：我们要有希望，要在“窥探”别人的内心之前，先用这同样锐利的目光来检视自己。换言之，受害者也要意识到，自己同时是成为“加害”的发出者和承担者。女司机本身又是劳工阶层的代表，她像说哑语的索菲亚一样，被赋予救赎的希望，来自“非语言”世界——故事中她们都是沉默的倾听者。

影片中存在着多重的窥探：第一层，家福对妻子私人生活和偷情的窥探。第二层，妻子对家福明知道自己偷情但是却装作毫无反应的过程的窥探；第三层，冈田将生（万尼亚舅舅饰演者）对家福的窥探——他来参与演出某种意义上就是为了了解家福和音；第四层，在家福和冈田将生在就把聊天时的不知名的拍摄者。

尽管我们始终不知道偷偷拍照的人是谁，他为什么这么做，但我们可以假定：他是知道二人与音关系的旁观者；他是现代社会随处可见的拍摄陌生人生活的人——导演借此控诉了影像的暴力；他是知道冈田将生作为偷情者的看客；或者说，他是对明星导演感兴趣的某个戏谜……

这是一部浪漫爱情轻喜剧，不是科幻电影，平行世界的设定只是故事开展的起因而不是重点，作为观众大可不必太执着于平行世界，中国人就是道德观念太强了，用心去享受这个故事就好。

反正我看到结局感觉是挺好的，之前男主做的事情无论是找回女主还是改写小说目的都是为了自己回去原来的世界，从来都不是真的为了追回女主，但最后他看到台上闪闪发光的女主，意识到曾经的女主为了自己放弃了她的事业，站在他的角度如果回去原来的世界就等于重新找回了自己的功成名就，但是剥夺了女主灿烂的生活和成就，怎么舍得？

就不要用平行世界的视角去看，站在人本位的角度，自己在哪个世界哪个世界就是真实的，自己不在的那个世界真的能那么理性的去考虑吗？

如果结局真的是男主回去了，那这电影真的会有点别扭而不是浪漫了。

不过如果加重原世界的戏份且后来的世界两人不要那么甜，女主没有爱上男主，男主自己幡然醒悟回去原来的世界了也不是不行，但我还是更爱现在的情节。

照片是对瞬间的记录，是将过去和未来一同堆叠成了一个时刻，观者可以根据自身的经历，感受照片图景当时的情绪，并猜测过去，推想未来。而当相机像人一样，以自己为中心审视周围时，似乎有了一段自己的经历，经历中有更多的瞬间，有更多的故事。

当同学们在激烈的背景音和呐喊声中热情演绎青春时，三好却跑回取镜子，她只出现在憨伸照片的开头与结尾。照片中有人来，有人走，但你在我的照片中出现过，就是我最好的记忆。不得不说，这是电影给我的唯一一记感动。但就像憨伸在镜中定格于胶卷的最后一刻一样，它也会在我的观影历程中，留下一道温暖印记。

世界上最长的照片，正如你我走过的一生，能留下记忆的，也只是那些个瞬间。经受的伤痛会结痂成茧，而受到的感动，则会一阵阵柔软了心窝。

唯一的一个男人。一辆卡车在毫无遮挡的大地上行驶，被狙击手锁定，被日军小队包围，一场惨烈的战斗结束，活下来一个男人，恰好是个关键人物，一个密码专家。

唯一的一个医生。我军不费吹灰之力消灭了一个炮楼里面的鬼子，最终恰好留下一个活口，恰好这个活口还是一个医生。

唯一一个女人，片子之中其实从头到尾只出现了两个女人，一个一开始就英勇牺牲了，另一个是个狙击手，消灭一个鬼子又消灭一个鬼子，最后成功撤退。

非常精彩，人物个性鲜明，盔甲做得非常出色。武打动作、攻防设计，都导演得很好。很好看的一部电影。

字数不够 为了发得出来再凑几个字。电影名字叫《荡寇风云》，点到为止的讲了一下当时的政治，将军选人用人，改良军备、创新阵法。背景音乐不错，特别是训练时呼喊的号令，既能唱又深入人心。戚将军很强，他不仅自己强也给身边的人带来力量跟着一起强起来。与官兵同训练，行军时自己背行囊。

电影里也有生活，这是很不错的一点。戚将军很宠爱自己的妻子。

更多的美好与精彩之处得各位自己去发现了。

鉴于一些人声讨我在影院拍了一张照片，在这里深感抱歉，已经删除，之前没有在意过，不过以后不会了。还有那些吹水的，评分是最好的说明，开局7.1，24％的五星，20%的四星，一个下午就掉到6.8再看看现在的比例。足够说明了。你们都努力了我知道，不用再在我这蹦踏了。以下是影评。

一流的阵容，二流的剧情，三流的镜头，不入流的剪辑。顺带黑一黑香港警察

香港就这么大的地方，有那么多的影帝，应该是整个世界影视资源最好的地方，港剧中有个三四位影帝参演没什么稀奇的。只是现在的港剧真的是白瞎了这么多影帝资源，痛心疾首。完全体现不出影帝的价值在哪里。都是影帝，下文对各影帝的演技就不做评价了。另外也说明一下这部影片名叫扫毒2，但剧情不承接上部影片，纯粹蹭ip

先捋一捋剧情：大致就是阿天（刘德华）极为痛恨毒品，发家致富后立志让毒品从世界消失，所以雇佣私人武装捣毁毒窝，发布天价悬赏要毒贩头头狗命的故事。

开头介绍了几个人物的关系，阿天（刘德华)，地藏（古天乐）原来是黑道的好兄弟，因为一些原因，走向不同方向。阿天搞金融，成为香港富豪之一。地藏在毒品之道越走越远。林sir（苗侨伟）是个缉毒警。林sir老婆在查地藏场子时被吸毒者杀死了，这个剧情跟了一段镜头，本以为是什么伏笔，结果是我高看导演了，到影片看完了也没表现爱妻之死有什么用。我猜测就是为了表现毒品致幻的可怕。全片诸如此类的半废剧情很多，在短短100分钟的片长中非常碍眼。着重提一下苗侨伟所代表的警方全程打酱油，根本不起作用。还占用大量篇幅。所以请苗侨伟只是为了露个脸，顺带黑一下港警而已吗？

当然槽点很多，也不是完全没优点，以下列举我个人觉得出彩的几个点

对毒品之害刻画的比较深刻，比较震撼的镜头就是阿天儿子的死，阿天回忆吸毒成瘾的爸爸，以及苗侨伟女儿的好朋友因吸毒致幻摔死。虽然镜头不多，但是印象颇深，从禁毒宣传角度来说这部片子是及格的。

血腥暴力方面比较真实，没有像一些港剧那样用一些假的不行的道具糊弄观众，及格。

题材方面脱离了港片传统卧底套路（老实说这套路真的看腻了）还算新颖，走出了不一样的路

此外的其他方面，只能说完全不合格

首先剪辑很糟糕，混乱，非常的混乱，一会拍拍阿天的私生子，一会拍拍阿天和南叔，一会拍拍苗侨伟抓毒，一会拍拍阿天和老婆的感情戏，感觉导演什么都想拍，最后什么都没拍好。没有金刚钻就不要揽瓷器活，有些名导通过寥寥的镜头可以提升剧情档次，有些只能拍的乱七八糟。

剪辑混乱的下场就导致剧情很不连贯，尤其是前半段，镜头不停切，感觉导演想交代很多事情，可是细想又好像什么都没交代，不知道是为了故作高深还是单纯怕观众看不懂。每个镜头都是只展现结果，没有拍出过程，用一些枪战片来敷衍了事。尤其是阿天新加坡之行回来雇佣私人武装狙击毒贩那段，铺垫太少了，就靠黑了香港警察局调出资料就完全可以搞定毒贩。我想说你都这么牛了，这点资料你自己不会查吗？非要黑一下警局调资料。也对比出香港警察都是吃干饭的。

另外还要吐槽一下枪战，作为港剧经典的枪战戏，居然被拍成这样乱七八糟我真的忍无可忍，惊险刺激全靠抖出来的，有些画面都糊了也拿得出手，简直是服气。

再有剧情设定也是漏洞百出，不管是阿天雇个私人武装就能铲除四大毒枭，或是天价悬赏就能要毒枭的命这些，都是个笑话，毒枭这么好杀，世界早就清干净了。简直弱智。再次突出了香港警察的无能，尤其是林sir的女儿质问林sir后跑去找阿天。确定不是为了黑港警吗？

回到主题，影片中的阿天信仰以暴制暴，以毒攻毒，这是影片表现的核心。只是这个核心是错误的，想要消灭毒品不仅仅是抓几个毒贩就能消灭的，主题是好主题，提供了戏剧冲突，可是到影片最后也没有情节去点开这层错误，我觉得很失败。

最后是两人强行上演了一段港片必备追车戏，最后撞地铁真的好狗血，结局真的很low

还有滤镜问题，看的真难受

这是一部空顶着影帝外衣的烂片，就阿天和地藏的关系，林sir和地藏的恩怨，完全有更大的表演空间，可惜影片留给几位影帝发挥的空间实在少的可怜，唯一给几位影帝飙戏的场景就是南叔的葬礼，可惜居然走起了搞笑套路。

个人觉得港片的长处是大咖们的演技，多拍拍有深度的剧情片感觉会更好。短处是思维固化，还在走十年前的路子，扫毒，赌王，枪战，港剧绕不开的

最后一星给阵容，一星给禁毒宣传

《电视剧我的波塞冬》，致敬这个融入了希腊神话的现代爱情故事18年的期待 19年的4月的定档 芒果台的独播 一个月的陪伴 永远的不说再见

张云龙、李凯馨主演的电视剧《我的波塞冬》已经播完，剧集讲述了富家公子叶海和海洋地质学高材生安菲的爱情故事，但两人不仅仅有爱情发生，因为两人对海洋的热爱，还引发出这对CP捍卫海洋的感人故事一开始听到我的波塞冬的剧名，特意上网搜了一下，波塞冬是希腊神话中的海皇，他统领大海，也保卫大海。播放一段时间之后，更加明白这部剧的意义，安菲她爱护海洋，叶海就是她心目中的波塞冬。两人从海上相遇 到同居相知到后面一步步相恋，感动了我。这部电视剧的想象力丰富，把希腊神话融入了这部现代爱情剧中，虽然听起来会有一些突兀，但剧集中海皇波塞冬的希腊神话故事，和人物叶海和安菲的命运有着惊人的相似，是一部很大胆的电视剧。剧中叶海的家族从事海洋科技的生意，安菲在实验室工作，两人难免会有交集和矛盾，这也注定了他俩不会像普通恋人一样简简单单走到一起。并且，叶海父母的生死之谜，还有叶海脑中植入的芯片、瓶中船 和波塞冬的出现 还有新能源的开发 都让两人的命运都是谜。剧中的叶海和安菲就注定要经历一场曲折且充满险阻的爱情，而且这不是一部现实题材的剧集，还充满了很多奇异的设定。比如，在叶海遇见安菲之后，他就常常出现口渴的症状，这显然也会引发一些谜底。

一个月的陪伴，所有的谜底都已经揭晓，虽然结局让我们措手不及，没有想到一切来的这么快，致敬我的波塞冬 致敬一个月的陪伴