Yeah, you are gonna die, it's a matter of time. That ain't the question. The question is whether they are going to have a good story to tell about when you're gone.
四星!拍摄地在乔治亚州
Yeah, you are gonna die, it's a matter of time. That ain't the question. The question is whether they are going to have a good story to tell about when you're gone.
四星!拍摄地在乔治亚州Savannah,总觉得画面那么熟悉,查了才知道跟阿甘是同一拍摄地,喜欢这个画风下带点无厘头的温情故事。男主演员本身就是唐氏患者,智障少年+在悔恨中颓唐的青年+总分享善意微笑的丧夫女子,这一路惊一路喜,最终以每个人告别过去开启新生结尾,简单来说就是一个荒诞化的童话故事。不过再怎么荒诞也不妨碍这故事的美,来自人性最初最纯的那一份善良赋予的美。
我喜欢那个女子,喜欢抓住缆绳向着河面纵身一跳,喜欢她在别人都不在乎的时候在乎。美国公路片的魔力之一,就是常常能让人觉得那笔笔直通向远方公路上一定会有这样的好姑娘,带着她的故事,读懂你,向你微笑并邀你一起举杯。
P.S.单从一部电影完成度的角度来说,明显能感受到很多地方展开不足导致感情线的突兀,也许这是导演对童话的留白吧。
无论是主角还是配角都是现在科班没的比的在线!最后2集群众演员看的我都感动了!赵和范绝对是影帝级别的!
老根最后疯了,一个老实的农民一步步艰难的创业!最后被骗!作为东北人,看这部剧可能感受更不一样!接地气,融入生活!
赵本山 高秀敏 范伟 铁三角!目前看到最好的组合!高秀敏的离世,让我们失去了一位艺术家!纪念高老师!
无论是主角还是配角都是现在科班没的比的在线!最后2集群众演员看的我都感动了!赵和范绝对是影帝级别的!
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赵本山 高秀敏 范伟 铁三角!目前看到最好的组合!高秀敏的离世,让我们失去了一位艺术家!纪念高老师!
(The Matrix Resurrections: 11 days)
当年曾经在大银幕前前后后看了六遍《黑客》第一部。刷盗版VCD,正版VCD,盗版DVD,正版DVD,正版DVD一区套装... ...无数遍。上了Netflix再刷几遍... ...为它架设过网站(已不可考),发过花痴(二十年仍未退烧),打印过
(The Matrix Resurrections: 11 days)
当年曾经在大银幕前前后后看了六遍《黑客》第一部。刷盗版VCD,正版VCD,盗版DVD,正版DVD,正版DVD一区套装... ...无数遍。上了Netflix再刷几遍... ...为它架设过网站(已不可考),发过花痴(二十年仍未退烧),打印过剧本(油墨已褪色)... ...
然而没有写过影评。这个片太过原初,太过 inceptive,是太多事情的开端,当我想起也许该为它写个影评的时候,已经无从说起,而该说不该说的关于黑客的话,也都被全世界说过了。
时隔二十年,借着黑客第四部的上映,终于又有机会在大银幕看它,看的时候,往事如钱塘江潮水一般倒灌回来,想起了一句一句弄明白台词的日子,想起了在OST的节奏里擦地板做家务的日子,一点点收集影片信息的日子(那时候的互联网是遍地拾荒的年代),被Keanu彻底帅晕的日子,琢磨Agent Smith语气的日子,试图理解每个细节的日子。。。。。。
然后渐渐的,不再想从前了,又跟以往一样被片子本身吸引住了,又被军部大厅的枪林弹雨爽翻了,又被雨果维文的嗓音和口音迷晕了,又掉进Carrie Anne Moss的绿眼睛出不来了,又研究起Keanu的毛孔... ...
不过毕竟过了二十年,我还是有点长进的。看了无数遍的片子,仍然有看到新东西。第一就是,终于看到了感情线。《黑客》我唯一不感冒的就是感情线,因为他俩要爱上,是系统的设定,不管怎么都会爱上,所以怎么爱上的无所谓。至少这么多年来我是这么想的,片中对此的描述也不是很明显;但是昨天我看到了Neo是在什么时候第一次被Trinity吸引的,或者说Trinity是如何在pub第一次见面时就有意无意接近了Neo。其实那一幕的身体语言和语气氛围很明显,但是过去我选择了无视。
Pub那场戏的性少数群体意味我从前也没有那根筋。
另外,昨天仔细体会了片子的音效和剪辑。听了一年半广播剧,现在对声音敏感多了,听到了从前忽略的很多细节,比如,Neo听上司训诫那场戏,当年我的注意力放在学英文(Do I make myself clear?)和对后文的forshadowing(You think that you are special......somehow the rules do not apply to you...... The time has come to make a choice......);现在,窗外擦洗玻璃的声音好明显啊,就是肢体碰触擦过培养缸缸壁的声音啊。除了叙事,整个片子的声音设计也非常舒服,充满节点,完美烘托画面。
为什么黑客这个片子如此百看不厌?因为它从头到尾没有一帧画面是多余的,剪辑太牛逼了。不但如此,它的各个场景的切入切出都既贴合叙事又形式丰富,节奏既快且稳,才从始至终抓住观众的注意力,不令人感到沉闷。整部片子又不断地在各个层面互相呼应,太舒服了。
当年《黑客》获得奥斯卡最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响,绝对实至名归。
老墨被抓前他们被困在大楼里,大楼的hardline被剪断,出口瞬间被堵死,这时候老墨说:把你的电话给我。他身边最近的是Cypher,他作势去拿手机,却没有拿出来,另一边的Trinity已经拿出手机给了老墨。老墨顺手接过, Cypher拍了一下衣袋耸耸肩。众人谁都没注意他拿不出手机。我也没有注意!二十年了我都没有注意!他的手机刚才已经丢进垃圾桶给机器报信了。
居然还有我漏掉的细节。真是服了。
昨天电影院里很多年轻人,他们选择来大银幕看《黑客》,真是幸运的孩子。
这个片子,我绝对还可以再爱二十年,二十年反正也很快就过去了。人会死掉,但《黑客》会继续放映。这很好。
本文由微信公众号 本文由微信公众号 不散(busan-movie)原创首发 文 | 谢谢你们的鱼 我们不得不承认《康熙来了》是华语综艺界的里程碑,它的影响力,它所带给观众的快乐以及陪伴是无法被替代和复制的。泼辣洒脱并且真性情的徐熙娣搭配温文尔雅但是偶尔小腹黑的蔡康永为大量观众创造了十几年的美好回忆,甚至不止这两人,那些在康熙中不断出现的通告王们也都是大家记忆中的快乐因子。 16年4月投产几年后福耀美国工厂(FGA)依然无法实现盈利,美方代表到福清总部参观流程运营,希望借此找到产能不足连连亏损的解决办法,展现在他们面前的是片刻不停歇的流水线,沉默高效的工人以及因此带来每天高达7千片的产量。 美国人面对这些陌生场景有些无所适从,他们不理解整齐口号里所包含的民营企业狼性文化,也无法理解为什么中国工人不戴安全防护镜防割手套蹲在废垃圾堆里“就 16年4月投产几年后福耀美国工厂(FGA)依然无法实现盈利,美方代表到福清总部参观流程运营,希望借此找到产能不足连连亏损的解决办法,展现在他们面前的是片刻不停歇的流水线,沉默高效的工人以及因此带来每天高达7千片的产量。 美国人面对这些陌生场景有些无所适从,他们不理解整齐口号里所包含的民营企业狼性文化,也无法理解为什么中国工人不戴安全防护镜防割手套蹲在废垃圾堆里“就这样挑拣这些该死的玻璃”,而包括曹德旺在内的中方管理也很困惑“你们一周休息2天每天只工作8个小时这么爽为什么还要罢工”、“怎么样才能让美国人理解并接受我们在这边投资”。 纪录片关于中国工厂拍得很少,也许他们不愿意过多地向全世界展示这个更为真实残酷的部分,而我对缺失的这部分恰恰非常熟悉。过去几年的工作经历让我不仅看到了工人的日常工作内容,也熟知国内某玻璃大厂的运营流程和管理思维。 我想简单介绍一下我所熟知的这部分,以便于观影的朋友参照。 美厂质检员提到在通用时薪29美元而在福耀是12.84美元。每天工作8小时,双休,每月休8天。 而在国内工厂,工人时薪14-19人民币。早8晚8,每天工作12个小时,14休一,每月休两天。 在讨论如何更好管理美国人的会议上,中方管理问,“可不可以强制让他们加班,反正在那边(国内)都是强制的。” 美国人?加班?与会人员都忍不住笑出声。 在国内,劳动法也规定8个小时上班制,但工人甚至不需要强制,自愿上满12小时。因为8小时之外的4小时加班是1.5倍工资,而周末8小时外的额外加班是2倍工资。这也导致一个很魔幻的现象,在美国工厂,管理无法要求员工加班,而在国内,加班有时候更像是权利而不是义务,如果得罪了管理,你甚至连加班的权利都没有,每个月到手的工资只有同事的三分之一,完全不足以养家糊口。 中方管理抱怨美厂员工整天嘻嘻哈哈聊天。国内工厂在严格监控下,不允许带手机入厂,除了质检品保包装等少数工种有凳子可坐,其他岗位每天在机器面前站12个小时操作,除了午餐时可以休息走动一个小时。 美厂员工投诉朋友因为病假超过一个星期就被辞退她担心自己是不是也会这样。在国内完全不必有这种困扰,因为普工根本请不到这么长时间的病假。请假和辞职流程一样,需要经过组长——班长——主管——经理——总监——人事部重重审批,工期不忙的时候可以请到一两天,赶交期的时候就算家里着火也不能耽误。也可以选择辞职,但同样不会批准,这时候只能自离,自离就意味着放弃当月工资,除此别无他法。 片中中方管理很平静地说自己在下面(车间)有耳目,和某员工很熟,然后反手就把他辞退了,这一幕令很多人惊诧人性的恶意。福耀在美国处理工会助力的罢工显然有些水土不服经验不足,但这些中国工厂在应对本土罢工已经有很成熟的流程。亲历几次罢工,因为劳动时间太长待遇不满足,工人们聚集在办公楼外沸反盈天。先让他们选出代表发声,然后约谈几次,允诺提高待遇。事态平息后,把挑头的员工全部调岗再找理由辞退,去了领头人,其余一盘散沙不足为惧。 曹董事长询问最近工会没有声音了是不是。 答曰:我们有目标地淘汰了很多工会的人,做了很措施还是很有效的。 曹:后面就招优秀的人进来,年轻的,培养这样的文化,把局面巩固下来。 只要回过神来,国内的这一套完全可以移植过来,安抚—约谈——提高待遇——开除刺头——招聘新人——巩固局面,重新开始,水过无痕。 引入机械臂后可以大大节省切割、开料、研磨、超声清洗等流程的人工,但上料、取料、摆料、包装等等目前依然离不开工人,工人权益和资本的冲突暂时并不会随着自动化迎刃而解。 Cyberpunk1960年代发轫,1990年代衍生出 Wasteland punk,末日科幻类型不断融合流变中。是被基因决定和污染的废土,是生物电子重塑的世界。作为Cyberpunk的发展,标配最高暗黑统治者不是《星球大战》中的 Empire ,不是《生化危机》中的 Umbrella ,也不是《疯狂的麦克斯4》中的 Immortan Joe,而是citadel城 Cyberpunk1960年代发轫,1990年代衍生出 Wasteland punk,末日科幻类型不断融合流变中。是被基因决定和污染的废土,是生物电子重塑的世界。作为Cyberpunk的发展,标配最高暗黑统治者不是《星球大战》中的 Empire ,不是《生化危机》中的 Umbrella ,也不是《疯狂的麦克斯4》中的 Immortan Joe,而是citadel城堡。 看评论有人吐槽说对南方刻板印象,和种族主义政治正确。但是生活在南方的我想说歧视和种族隔离的遗秽在南部历历在目。电影里有些细节真的扎在我心上,尽管没有情节里那样极端,但是很多很隐晦的事实,真是像极了某些人和事的本质。 就例如密西西比警察的傲慢自大,且不会读Toni的last name和嘲笑姿态;和伯明翰那个waiter虚伪的友善面具下的尖酸邪恶的真面目。在南方经历了太多这样的事情, 看评论有人吐槽说对南方刻板印象,和种族主义政治正确。但是生活在南方的我想说歧视和种族隔离的遗秽在南部历历在目。电影里有些细节真的扎在我心上,尽管没有情节里那样极端,但是很多很隐晦的事实,真是像极了某些人和事的本质。 就例如密西西比警察的傲慢自大,且不会读Toni的last name和嘲笑姿态;和伯明翰那个waiter虚伪的友善面具下的尖酸邪恶的真面目。在南方经历了太多这样的事情,自己在白人主流居民眼中永远像个“Alien”。南方,deep south真的是另一个世界。好像这里荒蛮未开并不像是电影里的美利坚。黑人爱吃炸鸡爱喝西瓜汁这是很隐晦的种族歧视梗。但是你去chikenfla、tenda chick看看那排队的哪里有几个黑人。种族隔离在阿拉巴马竟然还是合理存在的。甚至有些亚裔或是中国人觉得这并没有什么不妥。我在大学里的一个白人教授,上课点名时不会读亚裔和印度同学的名字,他便开玩笑说难道你们不能选个美国名字吗之后强行给自己的学生取英文名。你走在大街上稍微去了个保守的社区白人就爱盯着你个小黄人看;这些南方大学生并不怎么爱和有色人种打交道,他们也不关心世界发生着什么,只听自己的country music办自己人的tail gate。南方人接待外来者像极了伯明翰的那个waiter,彬彬有礼,貌似热情亲切,请你告诉我任何你的需要,但是请你be reasonable。 要么做一个脱敏者,可以假装一切不存在的生活。要么就逃离。 道枝君, 我想写信给你 可这山水长,我又难免慌张 夏天随台风而去 云卷云舒吹来了笼罩着我的惆怅 我抵挡不了这秋日浓 道枝君, 我想写信给你 可这山水长,我又难免慌张 夏天随台风而去 云卷云舒吹来了笼罩着我的惆怅 我抵挡不了这秋日浓 只能寥寥数语 把这羁绊写成婉歌 给你讲 我知道,你是个及其安静的人 你总是默默的,在一旁听别人欢闹 你的频率,你的笑点,你的话茬 你的默契,你的关注,你发呆的模样 都无比清奇,无头绪也找不着调 可我每次见你点头回应,总会有意无意间抬起嘴角,瞳孔拉近 好像我其实一直在守著妳 就站在不远的地方 很感谢那些大哥哥们,他们把你养的很好 给了你足够多的疼爱与耐心 你说话慢慢的 风吹过你发丝的时候 时间都跟着变得徐缓 连光亮也特别的偏爱 你的颤瞳是我见过最温柔的,忽闪忽闪扑朔迷离 看着我的时候有种说不出的绵软 你怎么会那么温柔 这个世界每个人的眼神都坚毅如刀,只有你,每次眨眼都溢出满满的爱意来 被你注视着的人,真的会拥有全世界吧 第01集结尾部分让我同时产生了:(想吃旗鱼皮的)饿,小感动,热血三种感觉。 镖鱼小哥自己说出的旁白很燃啊: 第01集结尾部分让我同时产生了:(想吃旗鱼皮的)饿,小感动,热血三种感觉。 镖鱼小哥自己说出的旁白很燃啊: 最近因为古迪子迷恋上了这部剧,习惯性看书 然后随手写点东西 讨论下书和剧里面的某些有趣的东西 【有趣的点 考据 剧情梳理 看到大家都在讨论的问题 ETC 】 含有大量的剧透以及细节和碎碎念 阅读请慎重 【以及大量错字和文法问题 我先道歉】 不定期更新 写得极慢 欢迎各种捉虫讨论 以及不知道是不是翻译的原因 书的连贯性不是很好 但是有很多细节让我想到了我自己的历史学教授 很有趣 话 最近因为古迪子迷恋上了这部剧,习惯性看书 然后随手写点东西 讨论下书和剧里面的某些有趣的东西 【有趣的点 考据 剧情梳理 看到大家都在讨论的问题 ETC 】 含有大量的剧透以及细节和碎碎念 阅读请慎重 【以及大量错字和文法问题 我先道歉】 不定期更新 写得极慢 欢迎各种捉虫讨论 以及不知道是不是翻译的原因 书的连贯性不是很好 但是有很多细节让我想到了我自己的历史学教授 很有趣 话说下次去USC可以不可以找她老人家签名 结果第一集还没看完总感觉哪哪儿都不对,一看导演根本没有李木戈。。。。。 啊这这这这 布景太假了,滤镜也不适合,开头这段剧情,人名随便改一下都适用各个剧。台词也是烂大街,不开口就能猜到他们和她们要说什么。 各个角色的 结果第一集还没看完总感觉哪哪儿都不对,一看导演根本没有李木戈。。。。。 啊这这这这 布景太假了,滤镜也不适合,开头这段剧情,人名随便改一下都适用各个剧。台词也是烂大街,不开口就能猜到他们和她们要说什么。 各个角色的配音也不贴脸,搞不懂为什么不用原音,冯绍峰和彭小苒的台词都还可以,结果弄个一点也不贴脸的配音,目前看来又是流水线工厂的作品。 (Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露,可能影响观看)如今,纯正的港片已经越来越少,像《夺命金》这种有质量保障,香港一年都不会超过五部。影片的故事场景、演员人物几乎全来自香港,搭配银河映像的固有班底,精粹打造。《逆战》里,林超贤试图重现昔日港片的阵势,飞车爆破无所不用,可银河映像自成立之初便自成一路,它在港片的传统上进行了作者式的提炼突破,《夺命金》亦是再往前一步走。经过 (Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露,可能影响观看)如今,纯正的港片已经越来越少,像《夺命金》这种有质量保障,香港一年都不会超过五部。影片的故事场景、演员人物几乎全来自香港,搭配银河映像的固有班底,精粹打造。《逆战》里,林超贤试图重现昔日港片的阵势,飞车爆破无所不用,可银河映像自成立之初便自成一路,它在港片的传统上进行了作者式的提炼突破,《夺命金》亦是再往前一步走。经过十余年发展,杜琪峰在《复仇》就有遭遇创作瓶颈的说法,往后是合拍片还是国际化运作?这成了一个困难的选择。好在面对《夺命金》,很庆幸杜琪峰依然选择了香港制造。《夺命金》有三条主要的人物线索,警察、黑社会以及银行职员,他们的身份基本就是整个社会的人物缩影。如果按照上世纪90年代兴起的多线叙事风潮,几组人马必然会发生关系,甚至在最后相遇。然而,《夺命金》抛弃了这点,完全放弃了对戏剧高潮的追求,转而表现人物的心理状态,这实在是非常大胆。对普通观众而言,他们对《夺命金》的抱怨可能是进入太慢了,尤其是杜琪峰擅长表现的黑社会一线,刘青云过了近半小时才出现,简直是对人的折磨考验。而前半小时除了介绍任贤齐的困境,剩下就是何韵诗的工作情况。电影把她的活动空间完全压缩在了银行里面,那是一个相当逼仄的白色隔间。上司冷眼、人声鼎沸,置身其中,观众也能感受到人物身上的压迫感和冷漠关系。即便到了下班,她也被工作所绊,不得解脱,这分明就是都市人群被工作所缚的真实写照。很多人肯定会夸奖刘青云的一条线,因为这是杜琪峰的老本绝活。三脚豹的黑色遭遇,走马观花式的场景变换,那就如同银河成立之初的帮派片,充满了未知因素和不可预测性。黑社会在《夺命金》里的没落,它不像单纯为了搞笑的《飞砂风中转》,而是依附在了全球金融危机的背景下——就连黑社会都无法置身事外。但同样看得出,杜琪峰还有意识去强化何韵诗的一条线,放手表现,加以探讨。抛开前面说的工作压力,卢海鹏和苏杏璇的出现也成就了这条线索。一个自认为看透一切,随意放贷,大发横财,足以压倒银行。岂不料,他能看清国际大局势,却无法预料几分钟后的索命危险。一个明明稀里糊涂,却接连答出了“清楚明白”。这当然不是贪图小利,而是市井小民的命运被大局势和金融机构所操纵。重复录音、重复问题回答,近乎压迫、不予省略的表现方式令人烦躁,同时也加重了整部电影的危机感。相比较这两线,任贤齐的一条线受制于表演能力,他和胡杏儿的组合实在有点貌合神离。照理说来,这也是一个充满深度的人物,他内外交困,可惜没能有更好的发挥。或者换一种说法,并不是任贤齐演的差,而是刘青云和何韵诗的线索实在太出彩了。像黑社会那边,抠门的大佬、改行的道友,每一个人的嘴脸都活灵活现。就连那个讲着普通话的BOSS(尹子维),他也阴阳怪气得有些搞笑。可以说,《夺命金》所要表现的荒谬感,它在黑社会的一环上下了最多功夫。一般说来,黑社会因为离现实生活远,人物会把它当做镜子,当成做戏的舞台。可何韵诗那边,《夺命金》又不断强调真实,跳动的数字、众多的专有名词、不厌其烦的解释再解释。这种并行齐进的结果是在结尾街角,两个人完成了一次“并不存在”的相遇。他们不知道曾经为同一个人的命运而紧张焦虑,更不知道彼此的大笔钱财背后又牵涉到命运的搏动。当然,对观众来说,他们的命运结局好像不该如此,也不止于如此,杜琪峰放任自流。把金钱和命运的主题安放在香港,这是很恰当的处理方式。对杜琪峰来说,《夺命金》只是再一次回归了银河映像的宿命主题,平息了刀与枪的火气,模样寻常。这座城市本就充斥着各种追逐金钱、索取利益的无良行径,每个人都知道寸土寸金,也感受着贫与富的命运不同。人被金钱所奴役,被体制和规则所奴役。他们服从一切,相信能掌握自己命运的人是神。可事实上,神也未必知道自己的命运。更何况,这世上本来就没有神。到头来,无知小民还是要为每一个选择付出代价,头破血流,难以全身而退。【北京青年报】 好看。感觉全程看着主角三人成长然后有点吾家有女初长成的感慨。虽然后半部有点全营陪着男主长大的槽点,但是影片表达出的情感是让人感动的。针对演员,三人都表现得可圈可点,周瑞琪挺可爱的,也在后期看到了他角色的成长转变,男主一开始的腼腆到后来的成熟也是把握得很好。总体来说,这剧比一些神剧好多了,虽然有槽点,但可以让人一笑而过 好看。感觉全程看着主角三人成长然后有点吾家有女初长成的感慨。虽然后半部有点全营陪着男主长大的槽点,但是影片表达出的情感是让人感动的。针对演员,三人都表现得可圈可点,周瑞琪挺可爱的,也在后期看到了他角色的成长转变,男主一开始的腼腆到后来的成熟也是把握得很好。总体来说,这剧比一些神剧好多了,虽然有槽点,但可以让人一笑而过 这应该是第一部没有我党参与的,并且正面描写国军最多的一部剧,非常棒!由于意识形态和政治需要,大陆很少拍摄国军正面战场的影视剧作品,就算是有也或多或少掺杂我党光辉形象,很多地方明显有违历史!近些年伴随国家不断发展,我党自信不断增强,逐步放开了这块禁区,比如长沙保卫战,川军,滇军等国军抗战历史,多次宣传抗战中国军英雄事迹。应该说还原真实历史,不参杂党派争议,才能更好的教育后代!最后说一句,厉害了 这应该是第一部没有我党参与的,并且正面描写国军最多的一部剧,非常棒!由于意识形态和政治需要,大陆很少拍摄国军正面战场的影视剧作品,就算是有也或多或少掺杂我党光辉形象,很多地方明显有违历史!近些年伴随国家不断发展,我党自信不断增强,逐步放开了这块禁区,比如长沙保卫战,川军,滇军等国军抗战历史,多次宣传抗战中国军英雄事迹。应该说还原真实历史,不参杂党派争议,才能更好的教育后代!最后说一句,厉害了,我敬爱的党! 严格意义上来讲,《星空》是直戳我点的一部电影,从预告片开始,就觉得说,一定是要看的。对于几米的作品而言,《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本,记得我第一次看几米的书是在高中,我的同桌送给我一本《月亮忘记了》,那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样,但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么,但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉,打个不恰当的 严格意义上来讲,《星空》是直戳我点的一部电影,从预告片开始,就觉得说,一定是要看的。对于几米的作品而言,《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本,记得我第一次看几米的书是在高中,我的同桌送给我一本《月亮忘记了》,那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样,但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么,但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉,打个不恰当的比方,有点像看情色小人书,虽然是卡通,但深刻又强烈。很多年以后,我看台湾电影,也爱看台湾电影,写过很多台湾电影的影评,大三那会儿窝在家看杨德昌,看蔡明亮,看侯孝贤,也看郑文堂,阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍,却没有办法用理论去直接往台湾电影上套,我一直觉得,看电影的人,你跟他说再多理论都没用,感受最重要。所以,我觉得很多人也应该不喜欢《星空》,因为触及不到他们的神经,于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》,而我,完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折,那么,我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了,我讨厌理论,对于一个学电影的人,情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备,要不然再拍出一部《夏天的尾巴》,也真够折腾观众的,当然,郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以,在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后,我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影,或者说,我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然,之后的好电影当然是有的,我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的,至于说《九降风》,其实我真没什么印象了,除了海报上的天空和少年,似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中,抽离不出,对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里,傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候,电影已经开始20分钟了,我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子,并且没有被搞晕菜,导演没有玩浮夸,没有玩悬念,平铺直叙,自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人,殊不知确实就有那么多人,大放映厅座无虚席,我就只好坐在旁边走道上,这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解,讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事,老百姓的,平民化的,就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”,就把我整个吸引住了,这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样,朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的,没有挥一挥手带走云彩的惆怅,多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了,在脱轨的火车上穿越星空,然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的,这在小美身上表现得极为明显,由于家庭的即将破碎,爷爷的离去,而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵,小杰便是这个人。当然,在小杰身上也存在着这样那样的问题,电影里,小美问小杰,你觉得两个人之间的爱会消失么?小杰答:会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样,而那种表现也恰恰只是年少的假成熟,对于一个13岁少年来讲,或许他并不明白,爱并不是最重要的,探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立,所以原则上,《星空》更多的,是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的,让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”,当然,可以不用是原句,也可以换成“我们私奔吧,现在!”“我们搞一下吧,晚上!”“我们不要再挣扎了,爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚,按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态,如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程,是了解对方、了解自己的旅程,而在这个过程中,才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中,每个人看风景的眼光都不同,但最重要的,是当迷雾退散以后,是否可以一同仰望星空,去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的,拼图、折纸,这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望,渴望拉近与别人距离,渴望被援溺振渴,渴望更纯真的情感,而本质上,每个人都是缺了角的拼图,只看你走过那段看星空的旅程,有没有找到更妥帖的那一块人格,拼凑上去,完善自己,也更懂得与人相处。虽然说教,但不是没有道理。镜头没什么好说的,四平八稳,没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”,要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》,要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》,《星空》有的,就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新,轻松又有想象空间。一部电影,怎么可以没有缺点,对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言,更是如此,以下观点纯属个人感受,敝帚自珍,若有相左意见,望请点拨指导斧正。整部片子顺下来,发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些,一直稳扎稳打,却忘记电影本身的起伏,如果有更加强烈的情绪渲染,可能会更有记忆点,让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度,不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后,如果结尾法国小巷子的那间拼图店,只有那副《星空》的地图是缺了一块,或许会更完美,更有想象空间。在放手前,想要抓多紧,就抓多紧。让我们每一个成年人,都读懂小孩的语言,让每一个小孩,都用自己的方式让成年人知道,他们活得多不强烈。我的微博,有兴趣一致的朋友可以多交流哦:http://weibo.com/hirowork2010
这部由著名导演尤小刚执导的《神鹰反恐特战队》则是在题材上突破了这一层“外衣”,向观众介绍了反恐部队战士们的生活、成长与战斗,更向观众介绍了我国目前的反恐形势,具有深远的社会意义。重要的是,这部《神鹰反恐特战队》是迄今为止我国内地出现的第一部以反恐为题材的电视剧。虽然在此之前已经有着《非常24小时》、《火蓝刀锋》、《士兵突击》等军旅题材的电视剧出现,但是单纯地以反恐部队为主要展示对象的电视剧,这还是第一部。该剧主要讲述一群酷男靓女在和平年代面对一系列最危急的事件时如何取胜的故事,不仅揭秘了众多的反恐作战方式,更有着虐心却不喧宾夺主的爱情。整部作品以这些年轻士兵为了祖国的安全事业而不惜以自己的生命作为代价的军人精神为主线,夹杂着他们作为普通人的爱恨纠结为辅助,在让观众感受热血澎湃的爱国精神之余,也为这些平凡却又伟大的战士们的牺牲精神而感动。
本剧导演尤小刚可以说是国产军事剧的“开山人”,1982年他就拍摄了第一部军旅剧《猎鹰》,此后又连续拍摄了《一代天骄》、《紧急起飞》等军事题材的电视剧。不过,他真正为观众所熟知的作品,还是在1986年拍摄的《凯旋在子夜》。这部作品在当年引发收视热潮,反响不俗,而且还以其优异的品质获得了当年的飞天奖和金鹰奖。从这个方面来说,尤小刚在拍摄这种军旅题材戏是可以说是“得心应手”。不过,随着时间的推移,电视剧制作技术的和观众口味也在不断提高。对此,尤小刚也有深刻的认识。为了吸引观众,他在这部《神鹰反恐特战队》里也加入了更多的动作和感情戏份,目的就是使得这部军旅戏更具人情味和更有可看性。据不完全统计,这部《神鹰反恐特战队》中,将有42场战争戏,17场对抗,25场大打,陆海空全武行,18般武艺36计,放长线钓大鱼等等所有最先进的反恐内容基本都涵盖了。而几乎所有的反恐内容如反劫机、反爆炸、反劫持、卫星追踪布控、国际联合作战、信息化作战、生存极限作战、潜伏作战、短促突击、抵近侦察、里应外合、斩草除根等等,也都在剧中都得到一一展现,堪称“反恐作战大全”。可以说,整部戏既具有较强的可看性,又让人对于当下我国的反恐战斗力有了清楚地认识,鼓舞了士气,也增强了社会反恐的信心。
该剧的另一个特色就是塑造了一系列感人至深的年轻士兵形象,尤其是在当下信仰与精神在某些年轻人身上有着缺失的情况下,这部戏里的年轻士兵形象可以起到很好的榜样作用。剧中的这些年轻人既有着为国家安危而随时准备奉献生命的豪情,又有着平凡人一样的爱恨交织的感情,可以说是“铁血柔情”。这样的一群时尚社会中豆蔻年华的酷男靓女同样也有着和其它年轻人一样的喜怒哀乐,却更有着他们坚定地爱国信念与牺牲精神。尤小刚导演在剧中安排了多场爱情戏,有的片段甚至也是虐心悲情。但这些感情戏不但不会喧宾夺主,反而能使人物立体丰满,更容易引起观众的共鸣。【】关于时薪和工作时间
【】关于加班
【】关于工作环境
【】关于请假
【】关于罢工
【】关于机械臂
电影中白百合扮演
电影中白百合扮演的女主角哭着说:“很多事情永远都想不通,想不通为什么一睁开眼,你就不是我的了。”人生的残酷就在于,很多事情都没有办法重来一次。看完电影我的第一感受是,如果能有一次重看此片的机会,我只会看到影片的第50分钟,然后就毅然决然的走出电影院。这50分钟带给我的将是一段非常美妙的记忆。虽然我会错过男女主角旧情复燃和那段非常讨喜的求婚小影片,但却也避免了后续剧情向韩国虐心偶像剧致敬所带给我的不良感受。我宁愿只看到男女主角在喷泉旁边擦肩而过,这时女主角的记忆刚刚被拼凑完整,男女主角依然相爱却背负着过去对彼此的伤害而进退两难。对于我来说这故事已经讲的很完美了,既有爱情开始时的甜蜜浪漫,也有因激情退去而丢掉爱情的痛苦和遗憾,更有想要破镜重圆而做出的种种努力。一个爱情故事讲到这个份上就可以了,结局如何真的没有那么重要。我只要知道他们是相爱的就好了。
电影演到这里,故事的起承转合都恰到好处。
在影片前一个小时失去的爱情和记忆全都找回来了,后面的一个小时还能说点什么呢?导演给出的答案是再次把爱情和记忆扼杀一遍。于是影片后半部分白百合扮演的女主角开始了更加悲惨的经历,那些10几年前韩剧中最常被用来垂泪的桥段都被一股脑的借鉴过来堆砌在了她的身上。
剧情从一个突兀的转折开始一路向着狗血狂奔。女主角去见心理医生,竟然发现自己和这位长相猥琐的老男人发生过一夜情,一阵恶心席卷而来。令人意外的是这段不堪回首的记忆的开启竟然让男女主角重燃爱火。两个人因为出轨而离婚,然后又因出轨而复合(此处可能我的理解有偏差),这个逻辑真是需要观众换个脑子,以至于当张孝全在此段影片中痛哭流涕时,电影院里竟然响起笑声一片。
《被偷走的那五年》的后半段开始大规模的抄袭韩国电影的剧情设置。导演让白百合得上了和《我脑海中的橡皮擦》中女主角一样的痴呆症,就连家里四处贴的黄色小纸条都一摸一样。然而记忆一天天的消失,并不够悲惨,接下来导演又把女主角弄成了高位截瘫。当我以为这样已经够惨了,至少应该让女主角活下去吧,可导演就是非得把她弄死不可,于是女主角自杀未遂,男主角为了不让爱人受苦而亲手关掉了呼吸机。这真是太残忍了。搞不懂为什么女主角一定要非死不可,明明是个好看的爱情故事,安上了一个这么堵心的结局。只能说黄真真同学你真是太狠了。(此处有漏洞,插上呼吸机的病人,怎么可能说的出话呢。)
我实在想不出有哪部电影的女主角比白百合扮演的何蔓更惨了。一部电影中遭遇两次车祸,一次离婚,一次失忆,一次痴呆症和一次高位截瘫,最后还被最爱的人执行安乐死。这应该算得上是影史最悲情女主角了吧。
观看电影的过程中,旁边的一位年轻姑娘从头哭到尾。也难怪,以她的年纪肯定没经历过韩国电影女主角必患绝症的黄金岁月。也许这电影真的适合那些没经历过韩国电影虐恋洗礼的观众观看。只是现在韩国人都不玩绝症了,再把这些桥段当宝贝一样的用,有点儿老套过头了吧。
这电影的题材真心不错。也许是出于商业方面的考量,才不得不加入那些绝症的桥段。如果导演能把这影片前半段的节奏放缓,把叙事重点放在两个人的情感变化上而不是把疾病和绝症当成影片的重点,这电影必定加分不少。从甜蜜到冷淡再到想要重新开始,这故事像极了美国独立电影《蓝色情人节》,《被偷走的那五年》的故事基础甚至比前者更好,但却没有拍出前者那么醇厚的味道。如果多点儿爱情,少点儿疾病,这电影该有多美好。
爱情的绝症比身体上的绝症更有看头。其实简简单单的讲个爱情故事就好了,生离死别的情绪真是过于复杂了。