真的太难看了!!!
男主走路像一瘸一瘸的,滤镜下除了脸,其他部位都不能看,太难受了。而且台词念的贼慢,一点都不像个聪明有前途的人。还有强行装少年感。。。。。为什么我说装而不是演,因为他没演技啊!本来是个很少年的人,在镜头前是僵硬的,只能强行用各种POSS动作来摆出少年感=。=我的天啊,看得太难受了。
女主打了那么强的滤镜看起来都老,化妆师灯光师不行。那腿明显弄细了,可
真的太难看了!!!
男主走路像一瘸一瘸的,滤镜下除了脸,其他部位都不能看,太难受了。而且台词念的贼慢,一点都不像个聪明有前途的人。还有强行装少年感。。。。。为什么我说装而不是演,因为他没演技啊!本来是个很少年的人,在镜头前是僵硬的,只能强行用各种POSS动作来摆出少年感=。=我的天啊,看得太难受了。
女主打了那么强的滤镜看起来都老,化妆师灯光师不行。那腿明显弄细了,可看着还是比男主要粗太多,不要太惨。
这不是人身攻击,而是导演的审美的问题!!!
这个导演没有品控和鉴赏能力,看得太难受了,大家磨皮磨得都看不到皮肤了,能否真实一点?曝光过度我眼睛都要瞎了。
我听说这个是有点参考韩剧《听见你的声音》,我不看韩剧,但特意去B站看了剪辑,韩剧版的,确实女主看起来比男主大,而且大不少,至少5-8岁,但两人看动态是ok的。
那为什么确觉得韩剧的很配,而这部剧男女主会有违和感呢?一个是演戏互动就不说啦,另外一个,是外貌和身形!
这部剧的男女主其实都长得好看,但他们不是同一种颜值风格的人,身形也不同。身形:男主太瘦了,不是说女主胖,而是对比起来,男主真的瘦的。。。。像一阵风就能吹走。。。。女主被对比的像壮士。脸型:男主的脸其实很削,就是直线型,但是女主的脸很圆型的线条,相对较宽,男主更显瘦,女主更显胖,其实都是一样,但就像同一个宽度的正方形和长方形,女主真的太吃亏了,如果女主换成陈乔恩估计会好很多,陈乔恩也脸圆,但两腮稍微窄一点,和男主搭,又或者男主换成15年前的林峰或者20年前的陆毅?(实在想不出人名了)。风格:男主是日本少年穿着,发型很日系,颜值风格很橙光游戏。而女主穿搭韩系,发型很中国(那发际线因为滤镜原因真的太高了!!!显老!!!),穿搭很淘宝,妆容是韩国过时的妆容,颜值风格很。。。网剧。这种混搭在一起,真的太难受了!!!!
不要跟我说什么为了体现他们年纪差,韩国那部穿搭也体现不同年纪,都同样是韩系穿搭。这部剧的男主穿着和女主的完全就不是一个次元。你们可以看看魔女的条件,宠物情人,第一部的极道鲜师,悠长假期等等。
都9012年了(剧提前拍),怎么还会有导演认为时装剧就是穿着标新立异的白衬衫和A字裙,踩着10厘米的细高跟鞋在办公室就是时尚就是专业?认为男主只要骑自行车就是少年感,停了车还不上锁。。。。真的很土土土土土土土好嘛!!!!
另外是男女主展现自身特长上。所谓专业,是体现在他们处理事上。我已经不想说什么工作内容符合逻辑了。就他们那些说话速度,压根就没办法被招聘进来。
咱们怎么看一个人聪明或专业?就是无论她/他在私事上如何傻逼脑残白痴,但工作/专长上绝不马虎,说话一针见血,思路清晰,有条不絮。那怎么体现?就是说话语速快而且不间断咬字清晰,哪怕普通话不标准但是语气和气息是非常稳的。现在职场上谁说话那么慢?谁有这个时间等?就算在十八线城市,这种工作场合说话那么慢,不是快退休的人,就会被炒鱿鱼三百次了好嘛,要么就是永远都无法晋升的底层员工,还主任,还前途无可限量的新人。。。。。。我都醉了。
我已经不想去说什么剧情逻辑了,没看下去我也没资格说太多剧情逻辑。
要不是我姐妹强烈推荐让我看,我真不会看!
我麻了,变成爱情剧也就算了为什么配音出戏轻功水上漂变成了轻功水上飞,万年不变表情又是搞什么幺蛾子呢?复制黏贴?。。
不喜欢有翡这个名字,还是有匪看着顺眼。
王一博演技让人看得别扭(纯属个人意见别杠)
是不是和前段时间网上的热点一样,重新复制。是准备靠这个上热点是吗草?
hetui!!!镜头扫过群演,全部直愣愣的站着,假的一批都是聪明人懂得给主演
我麻了,变成爱情剧也就算了为什么配音出戏轻功水上漂变成了轻功水上飞,万年不变表情又是搞什么幺蛾子呢?复制黏贴?。。
不喜欢有翡这个名字,还是有匪看着顺眼。
王一博演技让人看得别扭(纯属个人意见别杠)
是不是和前段时间网上的热点一样,重新复制。是准备靠这个上热点是吗草?
hetui!!!镜头扫过群演,全部直愣愣的站着,假的一批都是聪明人懂得给主演让路,明白镜头全在主演身上。说实话电视剧里面修改挺多的,为毛还有人说绝对还原???但是没有想到网络一片叫好,一片接一片的什么贴近原著,什么演技超在线,太好哭了
人类迷惑行为大赏各位真的可以参加演员的诞生了,教一下那些演员什么叫秒哭你泪点真够低的。
一边看书,一边放一些我不care的电影,是一直的坏习惯,书看得有点分心,电影也就是通过台词知道个大概的情节,所以无聊的言情片是此时的最好选择。《昨夜之灯》以前在CCTV6看过一个结尾,对蔡琴的歌和那个悲剧记忆犹深,后来一直在找下载的地方,好不容易VC上发现了,down了下来。
据说这是琼瑶奶奶的封笔之作。我也许天生怪胎吧,即使是在我的少女时代,奶奶远不是现在这样千夫指万人骂,在文
一边看书,一边放一些我不care的电影,是一直的坏习惯,书看得有点分心,电影也就是通过台词知道个大概的情节,所以无聊的言情片是此时的最好选择。《昨夜之灯》以前在CCTV6看过一个结尾,对蔡琴的歌和那个悲剧记忆犹深,后来一直在找下载的地方,好不容易VC上发现了,down了下来。
据说这是琼瑶奶奶的封笔之作。我也许天生怪胎吧,即使是在我的少女时代,奶奶远不是现在这样千夫指万人骂,在文坛多少有些地位,同学之间还流传着琼瑶全套,屏幕上铺天盖地是琼瑶剧的时候,我也没怎么为奶奶的故事感动过,而且常常有掐死,掐不死用脚踹死某些主角的冲动。这不是想突显我有多清高,品味多独特,为了证明这一点,我可以毫不犹豫地说我喜欢《还珠格格》,喜欢里面的文字游戏,还有清爽的恋爱(是指I里小燕子那一对,另外一对我是欣赏不来的)。我不感冒琼瑶奶奶,一来是觉得此人文笔实在太有限了,不管哪本书里哪个主角讲话,也不管性格怎么样,一开口就是排比句扑面而来,二来是我们爱情观,或者说得仔细点爱情道德观相差得太远,不能够互相谅解。所以她的春花秋月感动了一堆少女的时候,我只是别扭。
我是个颇没道德的人,比如说第三者,只要不是认识的人,只要抢完了之后大方承认说我就是抢了那又怎么样,只要不动用太过卑鄙的手段,还是OK的,毕竟恋爱了甚至结婚了不意味着一辈子,因为第三者而变的,今天不变明天也会变,也不能全怪到催化剂头上。比如说婚外恋,只要不是包二奶,只要恋的时候承认我贱我无良有愧于心,只要恋上了之后立刻有个交待,也是可以谅解的,变心了就变心了,硬要找借口脚踩两只船都不想放未免就太没意思了。不过对于那种已经喜欢上别人,手也拉过了,吻也吻过了,只是不确定别人还会再来找自己,所以就拖着BF先不放手,等那人表态了才和BF说分手,分完手之后又去和那人说你看,有人要把他全部世界给我我不要,只要在你这里占一席之地,言下之意就是要好好珍惜我的意思,就未免有点over了。另一个人的伤心失意竟然变成了筹码,琼瑶喜欢给她的主角下定义,什么高贵雅致细致,blablabla,你在她们说出来的话,做出来的事里是绝对体会不到这些的,所以她只有每次都把这些形容词堆好,再通过不同的人的嘴讲出来,就好像板上钉钉了一样,读者不得不接受这一“现实”。实际上一个高贵敏感细致的人怎么会做这种事情?做XX就说做XX,领个牌照更好过啦,做了之后还硬要说是贞洁烈女,就恶心人了。
电影里表现不出来,小说里更要命的一点(最要命的是,读书那会,上课无心听讲,塞在课桌下面看的闲书是从来不挑的,竟然也看了一些琼瑶,每次看完就想打人),也是琼瑶小说女主角的通病,就是拿以前的BF同现任的LG或者BF相比,越想越觉得以前那个要给我全部的世界,我现在只能在你这里挖个小坑埋着,所以全世界就她委屈,爱得这么委屈还要爱,就更委屈——什么逻辑!!!
这一点,新生的言情小说写手(这种是不配称“小说家”的)要好多了,至少被飞了之后不会幻想着以前被自己飞的BF再来收留自己,断就断得干净,女人比较有担当一点。而在琼瑶奶奶这里,爱情就跟上菜市场一样,挑挑拣拣要最好的,然后对等交换,我给你多少,你要还我多少,少了我觉得委屈,如果委屈得太过,我宁可要那个肯多给我的,总之不能空手出来,非得抓住个什么。所以她书里的人永远在吵架,要不然就是在肉麻,很少有正经说话的时候,也就培养也了马景涛,林瑞阳这一派咆哮派的高手,刘雪华,岳翎这一些眼泪教的掌门。
我不知道琼瑶奶奶私生活里是不是也是如此,总之这些不事生产,动辄诗词伺候的女主角真欠扁,古代人也就算了,那些动不动就谈风论月,掉两个书名袋子显摆自己有多“文学”,抱把吉它显示有多“文艺”,这样“文学”和“文艺”有多“梦幻”的现代人那简直踢死一个少一个。说穿了就是肩不能挑,手不能扛,脑子里没有理想,生活中没有用处,只能在爱情里寻找自我价值的可怜虫而已,为了掩饰自卑就去笑其他的人世俗(拜托,你会的东西还未必有我这个工科生多呢,也好意思拿出来显摆)。一点也不懂,琼瑶奶奶当初是怎么红的,我老妈都相当之看不上她,还是我们一家人思维奇特?
《昨夜之灯》里排比句依然,极贱女主角依然,可怜前BF依然,成熟男主角(奶奶欣赏成熟稳重的男人),不同的是换上了港星,典型的二林二秦不在,顶替而上的是陈玉莲,郑少秋和费翔。小龙女即使在小龙女的时候,我也不承认她PL。陈玉莲黑得不健康,黑倒罢了,脸还团团的,五官我也不喜欢,难得的是气质过硬,演技自然,所以这版小龙女现在来看仍然是最好的。这部电影里倒比小龙女PL多了,但气质就有点俗,尽管如此,那个冷清的劲头还在的,所以听她说那些你实在个太XX,太XX,太XX的人,就像阳光,像森林,像日出(这些东西有什么共通性吗,比喻也不是这么乱来的啊),云云的台词,我就晕晕了,只能用“惨不忍睹”来形容。郑少秋抱歉我也没觉得是SG,老了相对要好一点,年轻时候简直就是个愣头青,粉扑扑的,五官也是我不喜欢的,发际线还高,然后也要说“你好冷酷,你好残忍,你太无理取闹了”这样的台词,就更让人发晕了。我的毛细血管随着二位感情的加深,台词的晋级而不断收缩放开,还要忍受费翔GG可以说是“傻呼呼”的表演以及充斥与剧中,其实没什么必要的那个年代的民歌。唯一深刻的印象是费GG真是上帝的一件艺术品,多PL的脸啊,多性感的声音啊,口水~~~可怜要念那么可怕的对白。
琼瑶的开山之作就是这样,爱上了不该爱的人,后来迫于现实选择嫁给一个表面上对自己很好的人,婚后发现那人不如前面这个,就跑回去找前面的,笃定他一定会再接受自己,封笔之作又是这样,爱上了不该爱的人,奈何那人不来追求,只好先跟一个对自己很好的人恋爱,后来那人又来追求了,就一脚踹了BF,可是恋着恋着又怀念以前的BF,只好把后来的BF写死算了,再让以前的BF回来接手。套用奶奶书里每个主角 口头语“要命”。不过电影里把最后一段去掉了,改成雪珂(奶奶给女主角取名字也极尽矫情之能事,导致我后来一听到雨雁,梦凡这样的名字就联想到奶奶)和叶刚一前一后走在街灯之下,越来越远,多少挽救了一些意境。其实这部电影最值得称道的地方是结局处的“包袱”,这也是我一直念着这部电影的原因,难得在琼瑶剧里看到一部最后时刻揭开谜底,谜底还悲剧得十分沉重的,上帝造成的错误确实不是人力能够挽回的,当无力回天又无法逃避时,仅仅叹息就不足够了。可惜奶奶说到底也不是作家,有这么好的桥没有好好利用,如果铺排得好,整个故事会多有力度啊,到她手里,这就变成了一个让叶刚死的借口,重点是在前面的恋爱和吵架——真是百样米养千种人啊。
《昨夜之灯》一般不会出现在蔡琴的精选集里,就像在《无间道》之前《被遗忘的时光》也不会出现在十首收录的精选里是一样的道理,虽然蔡琴自己似乎很喜欢这两首歌。有人说蔡琴是最为纯正的女中音,音响店里九张人声试碟里总有八张是蔡琴,《昨夜之灯》把这一点突显得犹为明显。内地出过一个也是录发烧碟的,有人发过一条她唱的《恰似你的温柔》来恶整我,声音真的极像蔡琴,用我这个破烂小音响听一两句是绝对听不分别的,但是一首歌下来就能肯定那个不是蔡琴,音色像,并不意味着音质一样,学得像也不意味着唱功一样。蔡JJ的歌难唱就难唱在,别人是以情带声,她的歌里只有情,是听不出“声”的技巧的,但你要真正一无技巧地去唱,那肯定就变成诵经。华语乐坛,几十年才出一个的女伶,不是那么好复制的,现代人浮躁,唱不出那样的醇厚内涵了,不然也不用去学蔡琴。我倒是很期待那个人去唱《被遗忘的时光》,前面一段清唱,是最好的试金石。
《十四分之一》原著的单元故事都有各自不同的环境和氛围,个中悬疑感各有不同,都是独立的小故事,但电视剧的“讲述式”表现,让人非常出戏,不知道的以为误入《档案》,加之故事画面和作家讲述(有的像独幕剧有的像朗诵...)的穿插处理,以及讲故事过程中其他作家的“现场弹幕”,都让故事整体很破碎,原著很紧张刺激的情节全程表现缺失,而且丢失了作为悬疑故事最吸引人的惊悚、悬
《十四分之一》原著的单元故事都有各自不同的环境和氛围,个中悬疑感各有不同,都是独立的小故事,但电视剧的“讲述式”表现,让人非常出戏,不知道的以为误入《档案》,加之故事画面和作家讲述(有的像独幕剧有的像朗诵...)的穿插处理,以及讲故事过程中其他作家的“现场弹幕”,都让故事整体很破碎,原著很紧张刺激的情节全程表现缺失,而且丢失了作为悬疑故事最吸引人的惊悚、悬疑感和探索欲,很多细节和草蛇灰线也因此丧失。另外,大多数演员演技不在线,略浮夸做作的台词降低整体质感。第一集结尾掉下来的箱子仿佛空投箱...设计很出戏。原著很出色,剧改太青涩。还有剧版新增小警察和师姐的故事线宣兵夺主,不必要的内容太多整体显得剧情拖沓。作为悬疑剧除了惊悚悬疑推理不足外,起他都太多了。
《地狱无门》是徐克的早期作品之一,与《蝶变》(1979)和《第一类型危险》(1980)合称为“混乱三部曲”。这三部电影对徐克的影响很深,徐克后来的那些知名作品,在这三部电影里或多或少都有了雏形。徐克版《黄飞鸿》系列甚至在本片(和1989年拍摄的《龙行天下》)中就已经出现了明显的“彩蛋”和“预告”。
《地狱无门》是徐克的早期作品之一,与《蝶变》(1979)和《第一类型危险》(1980)合称为“混乱三部曲”。这三部电影对徐克的影响很深,徐克后来的那些知名作品,在这三部电影里或多或少都有了雏形。徐克版《黄飞鸿》系列甚至在本片(和1989年拍摄的《龙行天下》)中就已经出现了明显的“彩蛋”和“预告”。
《地狱无门》,上映于1980年,是“混乱三部曲”中最大胆、最癫狂的一部。这是一部充斥着血腥、暴力(徐克的电影中经常出现的两大元素),触目惊心、细思极恐的作品,但同时片中也有搞笑情节,一些幽默笑料和情节令人哭笑不得。与徐克的处女作《蝶变》一本正经的风格相比,本片某种程度上甚至可以算是一部恶搞喜剧。
影片的主题和内涵发人深省,这不是一部简单的恐怖动作喜剧,更不是什么功夫片、武侠片。据说本片的灵感来自鲁迅的著作,本片的确有鲁迅的部分作品的影子,但《地狱无门》不是对鲁迅作品的直接的影像化,因为本片依旧有借鉴外国电影的成分:片中部分配乐类似(或取自)意大利恐怖片《阴风阵阵》(这里指的是1977版)、部分情节受到希区柯克的《惊魂记》影响(《蝶变》也借鉴了希区柯克的作品,其中部分情节的表现手法借鉴了希区柯克的《群鸟》)。
片中还有一个亮点,就是配乐中出现的那些民乐,它们在徐克后来的一些作品和周星驰的许多作品中都多次出现过。因此如今观看《地狱无门》,配乐也值得关注。值得一提的是,本片的配乐由著名的“全才”陈勋奇创作、编排。
《地狱无门》公映后票房惨败,并遭到影评界一至刻薄批评。影片由于过于血腥,在部分地区沦为禁片。即便如此,本片也是值得一看的徐克作品。
PS:本片是许多年前的看的,好像还是在电视上看到的。
说起侦探,阿飘飘脑中突然闪过三大形象:
说起侦探,阿飘飘脑中突然闪过三大形象:
这不是影评,算观后感吧
看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长,然而没有被乱枪打死,还变成新毒王。这个里面有什么隐情?看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长,然而没有被乱枪打死,还变成新毒王。这个里面有什么隐情?看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长,然而没有被乱枪打死,还变成新毒王。这个里面有什么隐情?这种逻辑错乱让我很难看下去,如果剧情真的没有解释,那么就没
看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长,然而没有被乱枪打死,还变成新毒王。这个里面有什么隐情?看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长,然而没有被乱枪打死,还变成新毒王。这个里面有什么隐情?看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长,然而没有被乱枪打死,还变成新毒王。这个里面有什么隐情?这种逻辑错乱让我很难看下去,如果剧情真的没有解释,那么就没有看下去的必要了。
在故事的最后,安娜换上另一个假身份,在冰天雪地的加拿大独自拖行着满车木材。周围的人们怀疑她对来历说了谎,但日子也只是平淡地经过。安娜就如同一颗小雨滴,融入了无边无际的人潮大海,也隐喻着,人群里其实尚有无数个安娜。
过去的朋友偶尔还会聊起安娜,对她的去向一无所知,这一点,安娜从来做得很好。安娜丈夫为了政治生涯,瞒下了私生子,背
在故事的最后,安娜换上另一个假身份,在冰天雪地的加拿大独自拖行着满车木材。周围的人们怀疑她对来历说了谎,但日子也只是平淡地经过。安娜就如同一颗小雨滴,融入了无边无际的人潮大海,也隐喻着,人群里其实尚有无数个安娜。
过去的朋友偶尔还会聊起安娜,对她的去向一无所知,这一点,安娜从来做得很好。安娜丈夫为了政治生涯,瞒下了私生子,背地里更是坏事做绝,安娜迷途知返,将收集的所有证据交给了唯一叫她由美的学姐,但并未能如愿打破那个堕落罪恶的官商勾结体系。
这个世界,依然诚实与欺骗共存,呈现出暧昧不明的灰色。挣扎于虚荣与物欲的安娜尚有无数个,但在雪地小屋中的安娜,似乎真的放下一切重新开始了。
浮华成空,像个祝福。
太愤怒了!刚才我一登豆瓣,我去!发现账号被人盗过了,盗我号的人还在给这个傻逼电影打星!我擦!这水军太强大了!用豆瓣五年第一次被人盗号!居然还是被这个傻逼电影的水军给弄的!瞬间我就来气了!水军可以这么没道德么!!!我没有看过这电影!就凭盗我号这点,有多远滚多远好么!!!我现在就这破电影一生黑了!
太愤怒了!刚才我一登豆瓣,我去!发现账号被人盗过了,盗我号的人还在给这个傻逼电影打星!我擦!这水军太强大了!用豆瓣五年第一次被人盗号!居然还是被这个傻逼电影的水军给弄的!瞬间我就来气了!水军可以这么没道德么!!!我没有看过这电影!就凭盗我号这点,有多远滚多远好么!!!我现在就这破电影一生黑了!
他为了写作可以做到什么程度,所有的情感对他来说不过是体验,因为他要的太容易,他天生就带着强大的精神侵犯能力,凡人的精神一催就毁。
大学生是怎么落进去的,城户又是怎么沦陷的。
木岛看起来惨痛至极,不过都是他想要的,他想要的滋味,他不爱这个世界,他只爱他的写作,写作才是他的信仰,真正的世界。
当他不爱城户,写不出书的时候,大学生又来了,你以为这是救赎的游戏,相信我,一旦在大学生满足不了他,他又会出去捕捉一个猎物。
这个电视剧最好看的地方,就是城户这个凡人是如何的不甘又如何的不能自控,他的平庸,他的挣扎,他的渴求,他的无奈,他的负重。
他好歹也是半个文学青年,他知道自己拥有不了那么强大的才华和天赋,他是凡人,凡人有光就有坏,他是真人,所以,他想拉自己心中的神下神坛,下了神坛才有机会和凡人在一起,他想成为他。
但是,他一步步被反击,天才哪怕再落魄也是天才,在老变态要他被咬的时候,那个男人没有任何犹豫,很多人理解是木岛是为了城户,才肯低头。
你们想多了,纯粹的作者都是半疯的人,让他们自杀来供养灵感之神,都不会皱半下眉,如果木岛真是那个对人类之情如此上心,又如此肯贡献的人,他就不会一直那样活了。
神对人类是没有兴趣的,他知道纯文学的路已经堵死了,他知道这是他文字的出口,所以,他完全可以做到这一点。不过是捕捉一个人类。
木岛哪怕再落魄,再像个凡人,这类人直达人心,一步成神,性感是骨子里的,精神的迷醉力一般的凡人完全无法抵抗。
城户才是大败的那个,要知道他感受到了从来没有的兴奋。因为这个男人带来的。他的心里从此种下了火苗。
木岛终于还是拉不下神坛,终于还是为了这个男人,放弃了结婚,换体面的工作,沦为这个男人最安定的后方,城户为了自保结个婚,生个孩子,至少有地方可以安置他的肉身,但是,木岛放过他了吗?不,随叫随到,时时诱惑着他,一直到遇到男大学生,才有了逃生的机会。
但是,逃的哪里是生,逃得哪里那个火苗能灭,他可以真的当没有这个人那样活下去,哪里是知道他的惨。
后面他的疏远,他的结婚,他的逃离也真的是出于本能。
他能如何,当初从了木岛,木岛一旦完全的占有他,得到他,让他成为情感的奴隶,就会完全的榨干他,让他付出一切。
但他只是一个普通的人,平凡的人,很快就精神世界就没有,很快就没有新的东西可以供给了。
木岛会如何,会感觉不好玩,不剌激,写不出书了。
只要写不出书,就会低谷,就会逃离世界,城户有什么用,能起到什么作用?
然后,木岛还会经历下一段的有趣,丰富 ,激得起他火花的爱情,反正爱情于他,他得到的吹灰不费力,他想要的,只是附身人间,随便挑选一朵花罢了。
妈蛋,远离真正意义上有精神迷醉力的天才艺术家,真的保一辈子的平安,永远不要遇到才是最好的。
那个男大学生怎么被捉到的,一起听音乐,被强大的木岛气场,直接按死在沙发上,根本连对抗的机会都没有。
最可怕的是凡人被这类人的精神世界给攻击了,就再也找不到更好的代替品了。
哪个天才横溢举世闻名的大作者,大艺术家,身后的情史,渣史,都能几里布长了。
城户是那个半清醒半迷醉逃生的人,他是百分百的直男,又刚好成熟世故点,又刚好从前是文学男青年,对这一行有本能的警惕。
做为被被捕捉到的猎物,男大学生这个学过体育的真是什么都不怕,一头往里撞,没办法,一夜六次郎就是拼体力。
城户是木岛尘世的供养,是帮木岛驼着现世的那个老王八,是为了保护木岛的肉身而把自己一身钉死在那个色情主编位置的人,是那个交出木岛也不敢有怨言的人,是那个半是卑微半是无助的渴求之吻也得不到,是那个含着泪光也要听完那个男人挑眉轻笑说下次见的男人。
是啊,他是弄脏又自保的那个。
没有人记得是他把木岛从纯文学的绝境中拉出,免他经济和精神崩溃自杀。
没有人记得是他把木岛送到了真正的情色写作大师那里,让木岛能直面欲望和文字,得到了现世经济和灵魂的双重保护。
一个作者成功,并不是只有自己写的好就行,要面对很多的世俗琐事,但是,木岛连手机都不想给人,他能处理什么世俗,也是他不需要出面,有一个男人帮他拦下了所有的世俗,所有他不要的生活。
在后面,木岛不缺钱了,在后面的电视剧里,他的书再版了很多次。没有城户他能做到吗?
没有人记得,他为了能当木岛的一个责编,放弃了婚姻和前途,他为什么要换工作,为的是将来孩子说起他,不是一个色情小说的编辑,所以,他想换,想有一个好的工作。
城户当初只想回到这个主流的世界, 不要当一个色情小说的责编。但这个机会来的时候,他放弃了,拒绝了,他后来真成了一个父亲,但他还是是那个位置,他没有再换,真的是没有任何机会吗?这么多年,一点逃离的工作的机会都没有吗?不,当然不是,逃离就和这个男人再无关系 ,那个男人会讨厌他,会远离他,会永远不给他任何机会。
城户真的不算是做贡献了所有吗?一个男人还有什么可以再给的,还要做到什么程度才算是做到了。
神干净的,那凡人的供品就一定要是脏的,是脏的,是在世故里打转的,城户自卑且清楚,真正的自己是会让神讨厌的,迟早,或者一定。
除了远离,除了在自己的位置里,好好的呆着,不远不近,才可以不真正意义上的失去这个男人,他能如何。
大学生怎么可能是木岛的终点,什么时候大艺术家的激情终点会在四十岁,一般都要舞到死的。
但城户会一直在, 不管那个人换了多少人,他只要在那个位置,帮这个男人驼着世俗,他就永远可以在。
后面城户对那个大学生说的是,不要像我这样被榨干。
真是败犬对下一个败犬的忠告啊。
在会议室那一段,城户把头靠在木岛的怀里,低着头,他的表情是乞讨般的求着,你爱我,你看到我,你理解我,你放开我,你不要再摧毁我。
而木岛只是说,我恶心,然后扭头就走。
老师的死说的是照顾他,但这么一个世故,自保,想过的稍稍体面一点的男人,怎么可能真的为了老师几句话放弃一切。
还是那个男人吧,他知道自己无法承受那个男人的无视,绝交,永远不见,所以,才认了输。
医院里男人靠着他的头,眼泪随便的流,他知道自己无处可逃。
到了灵堂里,他把那个男人压在身下,男人的笑着扯他的领带,他要吻他之前,用了多大的克制力。
那么那么努力活着的男人,那么那么想活好的男人,最后成了供品,难道普通人就没有天定的剧本,就没有成为主角的资格,甚至没有把握感情的权利,连心最后都还要交出去,让那个男人轻笑说下次见。
是啊,不是说再也不见,而是,你可以不在我心上,但你还是在我手上。我可以趁醉撩你,可以和别人抱在一起,可以为别人写书,你还得帮我去编书,还得当我朋友,还得和我聊天,你还得帮我收拾我的残局。
那么,那个神居高临下的说,下次见。
他除了含泪说,保重,他能说什么?追下出租车,想再求吗?想再像在会议室里那样把头抵他胸口,再求他的爱,再求他看一眼吗?
没用了,还是得自己上车,还是得自己离开 ,城户一次都没哭,他不是木岛,木岛想哭就哭,随心所欲 ,他连哭的资格都没有。
出租车上离开的他让我心疼的无法呼吸,这就是凡人和神斗的结果,不在一个量级,完全被碾压的毁灭。
今天和大家分享的是一部二战电影,《霸主》,战争和丧尸结合起来的一部片子。
镜头多次扫过一个沉默的黑人士兵博伊斯,他看起来和聒噪的其他士兵不太一样,而不小心掉地的“附身符”也由此得知他其实很可能是个笨拙善心的新兵蛋子,八成他就是本片主角了。
片子的背景是二战期间的“霸王行动”前夕,美军派出士兵深入敌方,以破坏
今天和大家分享的是一部二战电影,《霸主》,战争和丧尸结合起来的一部片子。
镜头多次扫过一个沉默的黑人士兵博伊斯,他看起来和聒噪的其他士兵不太一样,而不小心掉地的“附身符”也由此得知他其实很可能是个笨拙善心的新兵蛋子,八成他就是本片主角了。
片子的背景是二战期间的“霸王行动”前夕,美军派出士兵深入敌方,以破坏德国佬的无线电干扰塔为目的,支援其登陆行动。战争无疑是残酷的,身怀重任,也不得不按捺下无法营救中士和战友们的悲痛情绪,只能选择硬着心肠继续前进。
其实与其说《无名狂》是在模仿或致敬黑泽明,张艺谋,徐浩峰,或者胡金铨导演什么的,还不如说更是在靠近《刺客聂隐娘》。当然如果《无名狂》这片的监制是侯孝贤,甚至假设这片压根就是侯孝贤拍的,那围绕在这片周围的影评人,能够把此片的评论氛围调节成什么样子,我不敢想象。
因为这从某种角度来说,是一件挺可怕,也超出通常想象力的事情。其实当
其实与其说《无名狂》是在模仿或致敬黑泽明,张艺谋,徐浩峰,或者胡金铨导演什么的,还不如说更是在靠近《刺客聂隐娘》。当然如果《无名狂》这片的监制是侯孝贤,甚至假设这片压根就是侯孝贤拍的,那围绕在这片周围的影评人,能够把此片的评论氛围调节成什么样子,我不敢想象。
因为这从某种角度来说,是一件挺可怕,也超出通常想象力的事情。其实当一个类型制作,没有多少投资,也找不到太有名的演员时,最简单的,也可能是唯一的做法,就是剑出偏锋,当然这边留给你出偏锋,“捞偏门”的尺度很小,但至少要独特吧,这才是一部“初生之犊”的作品最有生命力,也是最可能有机会的地方。
但很可惜,这么多年,即使把独特的标准放低一些,我也没有看到过能符合这一点的影视,就算只是一种冲动与试图。
这部电影上映时,曾在影院看过了,当时就想写点什么,但工作忙乱,一时没有顾上,直到今天,忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒,遂放下工作,整顿思虑,写点什么吧!权当是给自己2019-2020观影体会,做个思想小结吧!
这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去,火起来”的路子,那就是所谓主流价值商业片!比如《战狼》、
这部电影上映时,曾在影院看过了,当时就想写点什么,但工作忙乱,一时没有顾上,直到今天,忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒,遂放下工作,整顿思虑,写点什么吧!权当是给自己2019-2020观影体会,做个思想小结吧!
这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去,火起来”的路子,那就是所谓主流价值商业片!比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是,有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式,说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢?这实在是夸大了,甚至是自欺欺人了,我们是有点进步,但仅有的进步是钱多了,拍摄的技术更先进了,场面更大了,流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维,进步真的很小,甚至还在退步。
什么是主流价值商业片?无非还是老话说的换汤不换药,汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素,药还是老药,如此虽然博得一时的趋之若鹜,但实际上却是自废武功,那些豪华的汤料非但没有营养,反而还将原本的药性给扰乱了、降低了,甚至变味变质了。时至今时,我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢?老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊,现在看来也不尽然,还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的,不,应该是精致的既得利益者的心态来面对创作,一代又一代创作者,都本能的自我体制化了,没有了大的创作格局,有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明?小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。
导语说的有点长,还是说回到《决胜时刻》这部电影吧!坦率地说,这部电影的剧作看起来似乎是用了心,想别出心裁,但实际上依旧是差强人意,即便努力写得看似舞步飞旋,也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料,梳理出来的故事主线和人物关系,也没有什么新意。虽然可以“大事不虚,小事不拘”,但片中,不虚的大事拍得依旧似曾相识,不拘的各种小事更是牵强附会,并不生动。
比如,大篇幅地虚构陈有富和主席的关系,笔者就很不苟同,这等于将主席的真实给虚掉了一半,这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱,这是很扯淡的!如果没记错,当时解放军的内务条例还是“268团”,就是解放军干部必须年满二十六岁,参军八年,职务达到团职,才能结婚。之所以这样规定,是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力,能全心全意地将革命进行到底,解放全中国。很明显,那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年,职务更不是团职,虽然年轻人恋爱自由,但在条例约束下,还是很忌惮的。所以,安排主席去撮合两人,首先是违反内务条例,当然也显得生硬牵强,很是不妥。
一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东,这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气,所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节,可不可以?可以!高不高级,不高级!因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色,反而松弛大了,几近走形。
多年以来,革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态,那就是以完成时态的语境表现革命进程,表现的毛主席始终都是霸气外露,一副众人皆醉唯我独醒,早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上,在结局未知的当时的进行时,无论是大革命时期,还是二次国共合作时期,抑或三年解放战争时期,作为主要领导人,还是三军统帅,毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态,既自信人生二百年,仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰,丝毫不敢怠慢的大战术家的思维,去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人,那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方,但是战术上却是每一步都充满了风险,稍有不慎,就会满盘皆输。
所以,绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切,老是谈笑间樯橹灰飞烟灭,应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水,那是毛主席的神来之笔,也是他自己也引以为豪的大手笔,但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间,毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊?就是到了三年解放战争,主席也未必总是那么轻松愉快啊!他也是肉体之身,也是难逃精神煎熬的常人啊!我们表现主席作为一个常人的非凡之举,是需要从内涵上来做文章,而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然,这是唐国强演出来的精神面貌,这很不对路子,但似乎,唐国强却很以为然,沾沾自喜。
说到唐国强,我觉得一直以来,他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象,绝对是对真实的毛泽东的一种损伤,他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初,很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯,而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说,为了让创作的空间更大,更自由,就应该用普通话,比如演苏东坡,就没必要说四川话。真是可笑,这能一样吗?毛主席既是著名的历史人物,又是缔造新中国的核心领袖,他离我们并不远,甚至说很近,我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌,湖南话是他神采飞扬的一部分,没有了这一部分,毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的,许多事瞬间便成历史,历史瞬间便不复记得,我们又如此任意塑造,历史又岂能不失去它本来的风采呢?
让毛主席说普通话,应该是从九十年代末期就开始了,给他配的声音基本上是像洪钟一般,那配音演员似乎是八一厂的一位演员,后来就用演员自己的普通话声音,真是越来越糟糕。尤其是这些年,一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东,那些良莠不齐的所谓艺术形象,从某种角度上说,真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。
这些年,革命历史题材的影视剧严重同质化了,毛主席几乎都清一色的都是唐国强演,每一部戏的台词都差不多,估计唐国强演得老轻松了,因为那些台词,他早已烂熟于心了,根本不用背剧本,间或再自由发挥一下,加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语,可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话,就是那些林林总总的革命影视剧,让人傻傻地分不清哪个是哪个。
同质化的革命题材影视剧太多了,同一段历史,同一件事,翻过来,倒过去地弄,多到让人疲惫,让人无法去尊重的地步了,毛主席可以走下神坛,但绝不能走进市井二人转舞台。
就《决胜时刻》而言,我说的问题都存在,比如演员的严重超龄问题,表演严重扁平化问题,再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等,像个纸片人,想怎么摆就怎么摆。
听说,又要拍电视剧版《大决战》了,听了真是无语啊!怎么拍?只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄,场面上拍点小细节,大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说,就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初,那时的农村,甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌,再者,那是中央军委的任务,几万人、十几万人穿上戏装,往淮河两岸一撒,还原黄百韬的第七兵团溃败,还是围歼杜聿明集团,用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢?小康社会了,哪还有那样的环境呢?指着电脑特效做,那根本不可能。当然,作为应景的需要,需要做这样的事,但是就没有更好的选择了吗?
笔者强烈觉得,以后,革命历史题材一定要控制,要少拍,要少而精。就像当年,毛主席像到处都挂,文革后,邓小平指示说,不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂,那是对毛主席的不尊重,于是后来,毛主席像在人潮市井间消失了,但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉,一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重,而我们影视剧中的毛主席呢?正在被严重同质化地,简单粗暴地,从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这,也是对历史的极大不尊重。一句话,真的要少而精,精而庄重,不能谁都能演毛主席,不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费,毫无意义。
老实说,八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰,从天时地利人和的角度说,现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天,拍摄这样的题材,必须理智些,否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”,可耻又可叹。
再说回这部电影,本片虚构的几个人物,陈有富、孟予和二桥都不成功,或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的,有了他们,毛泽东的形象就不一样了吗?没有,还是老样子,还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东,此毛泽东是毛泽东吗?我觉得不是,差得很远,真是差得很远。另外,历史细节表现的也不怎么样,比如渡江之后,解放军就立刻戴上了五角星帽徽了,这是不对的,五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份,甚至七月初才统一佩戴的。
时代发展到今天,艺术创作本应该朝气蓬勃,但可惜没有!诚然,相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束,但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人,那样做不可能有前途。
电影可以有强大的宣传功能,但绝对不能做成宣传片,各种强加的内容都是粗暴的直给,毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役,以为制作得五光十色、震天动地,就不一样了,但有什么不一样呢?没有立体的灵魂人物贯穿其中,场面再大,也只是一场烟火晚会而已。而今,我们不得不承认,电影宣传远远大过了电影本身,看预告片,哇!好大!进去一看,哇!空洞无物啊!我们真是有钱了!花一个亿拍片,又花一个亿鼓噪宣传,这样下去,未来的电影会怎样?
主旋律电影的未来在哪里?或者中国电影的未来在哪里?或许很多人会说,现在很好,未来很光明啊!你干嘛唱衰我们自己啊!真的好吗?我不觉得好!真心不觉得好!我们不是非要中国也出《寄生虫》,去震撼世界,我们也向来没有自我揭短的勇气,但至少,我们需要真正有内涵、有力量的作品,来温暖人心,来激励前行。但,那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影,也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想,我们真正需要的应该是大剧情商业故事片,能讲好小悲欢,也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术,也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。
邓公说,所有表现真善美的作品,都是主旋律,关键故事是否生动迷人。没错,同样一个故事,有人讲得味同嚼蜡,而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的,可是却很少能有人做得到。
改革开放四十年,中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步,只有中国足球和中国电影越来越糟糕,成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年,疫情、美国脱钩,这么大的困难,中国经济照样在下半年奋起直追,居然从年初的负数增长为6%,已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国,真是令人骄傲和振奋。但是,看看中国电影,为什么就跟不上国家进步的步伐呢?按照此时剧变的中国动态,电影应该是百花齐放的,应该有智慧,有激情,不骄不躁,要么豪情万丈地先行,引导生活,要么冷静思考地跟行,发现生活的真相。比如,韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法,而我们也只是因为历经苦难,抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》,两者相比,孰高孰低,一目了然。当然,这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神,难道真的怪意识形态的不自信和约束么?还是自身病得太重呢?一句话,中国电影配不上前进中的中国,中国电影在世界上真是拿不出手,中国电影是文化自信的累赘,甚至是污点,唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜,但我们需要的不仅仅是体积,而是千呼万唤而不得的好质量。
虽然不堪,但依然有期待。期待有一天,我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者,可以很智慧,可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。
中国电影不能沦为电视新闻专题片,整天忙着应景,还是那句话,电影可以有宣传片的功能,但绝不能变成电视宣传片;还是那句话,我们不奢望也有《寄生虫》,但我们的确希望中国电影变得有些智慧,有些力量,有些勇气。比如,哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》,不去笨拙地复制年谱,不去用演员去演新闻简报,而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈,又新鲜可爱的,真正不一样的毛泽东。
已经记不得几刷这个片子,在自己不同年龄段的深夜,这影片都能让自己静下来,好好享受现代战争的狙击技术。
大神带菜鸟,之间冲突是剧情需要,很多地方尤其是最后任务,one bullet,one kill后,两人被追杀,以及互瞄,有点神剧感觉,让剧情发展有点弱了,真是个bug,但是想想93年的片子,也能原谅一些。整个片子拍摄手法应该说对后来的狙击片是个指导性文档。
已经记不得几刷这个片子,在自己不同年龄段的深夜,这影片都能让自己静下来,好好享受现代战争的狙击技术。
大神带菜鸟,之间冲突是剧情需要,很多地方尤其是最后任务,one bullet,one kill后,两人被追杀,以及互瞄,有点神剧感觉,让剧情发展有点弱了,真是个bug,但是想想93年的片子,也能原谅一些。整个片子拍摄手法应该说对后来的狙击片是个指导性文档。
其实我是想来看看器械大神,关于本片狙击枪的技术分析,似乎没找到~大神整个片子就狙了4枪,还留了一颗子弹给菜鸟~有点遗憾,片子太老了,不能不说电影艺术是个更新非常快的技术,但是beckett是现代战争狙击片的永远的角,最起码对我个人而言。
一句话总结本剧三位主角的故事——被自卑病娇受(不是)毁掉的美好大三角。邵氏集团少主邵东江、邵氏集团手下幽精&同为集团手下的惊蛰关系非常好,常言道大家都是兄弟,于是他们每天都在一起过着攻…不,兄友弟恭的生活。
一句话总结本剧三位主角的故事——被自卑病娇受(不是)毁掉的美好大三角。邵氏集团少主邵东江、邵氏集团手下幽精&同为集团手下的惊蛰关系非常好,常言道大家都是兄弟,于是他们每天都在一起过着攻…不,兄友弟恭的生活。
影片到这里就放完了,此时此刻我想说一句:牛逼,看来他们以后直接不用训练,就直接能去参加世界杯了,国足后继有人啊,这个纯纯欲动是个啥玩意,这片名取的还挺那啥的,说不出是个啥电影,那评分3.8算是值了哈哈哈哈,谁看啊国产电影总有一半浑水摸鱼的玩意进入。
看的差点笑出声了,脑海里一直在想这是个啥啊。
影片到这里就放完了,此时此刻我想说一句:牛逼,看来他们以后直接不用训练,就直接能去参加世界杯了,国足后继有人啊,这个纯纯欲动是个啥玩意,这片名取的还挺那啥的,说不出是个啥电影,那评分3.8算是值了哈哈哈哈,谁看啊国产电影总有一半浑水摸鱼的玩意进入。
看的差点笑出声了,脑海里一直在想这是个啥啊。