昨天下载的，今天看。22年前的甄子丹的首部动作电影。

这部电影估计只有一脑子喜欢动作戏的观众才会看的动作电影，因为这部电影的打斗戏太多。

故事内容很简单，也是那个时代的香港电影的一个主轴线，就是最强的男人是要为了保护美女，甚至可以背叛整个组织的烂故事，和男主以为对方不敢杀你而让对方杀你，但最终看到对方动手的时候又因为怕死而让死党制止的垃圾故事！我们的是“家-国 天下梦”，而当时的香港影视的主旋律是“B-打 床上滚”??

这片的故事很简单，就是一个年轻人到杀手组织去请人（黄子华）杀了号称最强杀手的阿BEN（男主），然后黄子华就回忆自己年轻时和男主的打杀经历，最后是阿BEN要年轻人杀了他，但最终还是怕死而让死党黄子华制止了！

故事的回忆线就是，男主出生的村落，就是一个整条村都喜欢打架斗殴的村落。开始以黄子华和其村民在打群架为引子，揭开了故事主内容。在村民打群架期间，男主回到村子，然后打架胜利者黄子华指引男主到7圣庙找等待自己的女主，期间遭遇前来围剿男主的组织。最后的结局是，最终整条村就剩下三个男人：男主、黄子华、男主放过的男主二哥！

从故事最终的结局来看，这也是当年香港影视圈主旋律中的一个异数，就是故事中的三个美女都被杀了，尤其是李若彤被砍头了！

这部戏的最大优点，同时也是最大缺点，就是打斗戏过多，多到会让观众产生厌恶的那种！简单地说就是，如果这部电影能够延长时间，用具体的文戏情节去冲淡一下，就是接近完美的动作电影了，问题是，里面的文戏是恰到好处了，也就是说，还是打斗戏太多了????

记得在这之前的1992年ATV的《胜者为王II 天下无敌》的前几集就是追杀场面很多，除了背景音乐太差劲外，因为这是30集的电视连续剧，所以显得很不错！

这里武打戏之所以精彩，不止是武打指导的作用，还有就是片中的演员也确实是（台湾康康语：）“叔叔是有练过的哦”

最后是，甄子丹的这部自导自演的武打炫耀戏，让我想起后来在日本冒出来的同样的神经病 坂口拓，这个坂口拓学的和甄子丹一个样子，都是在自导自演的拍自己是多能打的货色??

《高潮》是加斯帕最新的一部进入禁区的作品，让你再次触摸到他才华的蓝色火焰，哈哈。45分钟的时间里，进入引人注目的电影，20名年轻舞者的演员阵容，让这部丑闻艺术家的作品焕然一新

即刻迷人的前奏为，我们提供了一个适度的暗示，当一个女孩摇摇晃晃地走进画框，浑身是血尖叫着，然后跌落在地上，挥舞着她的手臂，展现出一种令人眼花缭乱的白色。再接着就是一个老式电视的静态镜头，两边都是成堆的书和录像带。像是有趣和无意中平行的形象书！

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廖添丁这个人因为有台湾版的武侠小说（没有看过只知道书名），所以一听就想到了。一上来廖添丁的母亲就被日本人强奸不遂，于是遭到残忍杀害。小廖添丁居然就单人匹马去找日本人复仇，满满的抗日神剧的觉，原来台湾也有抗日神剧，而且早而有之。导演蔡扬名，儿子是蔡岳勋，就是《痞子英雄》的导演。老子英雄儿好汉，导演的儿子也每多做了导演。小志当时正是红塌半边天的年代。

还是纯港片，黑色吸血鬼片。

片名有点不知所谓，其实可以用心其个吸引点的名字。

电影的开头是有意思的，到中间就变得沉闷无聊了。如果纯写一个冥界的逼迁故事，会比较有意思。编剧脑洞开得还不够大。

男主居然是林德信，林子祥的公子，唱歌不怎样，不如同姓的林奕匡，颜值也普通，不过这片子拍得他还有点味道的。

小肥之前火过一段，还做了几主港片的男主，颜值欠奉，歌再好听，还是无法红起来，甚至达不到王祖蓝的高度。

张继聪演技和外型都可以的，应该给他机会做主角，未来有成为张家辉、任达华、刘青云之类实力派的可能。

女主雷琛瑜，别名J.Arie（意指“Just Do My Best Everyday”），听过她的MV，没什么印象，无论歌声还是样子，在电影仔细一看，颜值不行，尤其嘴部，有点像某个不太出名的香港演员，又是没做天后或影后的命。

导演梁国斌，新人吧，没资料可查。

出品人是周焯华，外号洗米华，钱多人豪，周围扔钱拍戏泡妞。

原创故事林家栋（还是监制）、梁国斌、谢国信，香港电影很特别的一个地方是大多会有“故事”这一角色，或是老板、监制、导演的一个想法，就成了原创故事，其实就是命题作业。

编剧谭广源（以《打擂台》起家，再无佳作）、郑文豪、张忠亮。值得一提的是，“古天乐低调成为老板，创立了天下一ONECOOL公司，今年投资至少八部电影，《死开啲啦》是其中一部”，之前他投资题材冷门的《五个小孩的校长》，叫好叫座，大赚一笔，可谓眼光独到；还有《迷城》和《杀破狼II》，张家辉自导自演的《陀地驱魔人》，还要开拍的三亿元机械大片《矛盾战争》，古天乐自己会当男主角。古仔投资比刘德华有眼光。明星其实真可以自己投资拍片，反正片酬那么高，又可以满足自己的角色、故事需要。

可能由于是美中社会差异，总觉得罗比饰演的新晋女主播的角色有些人格分裂，身在囹圄却似乎泰然自若！这在中国是不可理解的，要么离开，要么改变自己。从始到终感觉她似乎最在意的是老板罗杰的“不行”，而对方以权势对她的潜规则，她似乎不是不能接受。而最后福斯被接管后，得知换汤不换药的行业真相时，居然只是潇洒的扔掉了工作牌就离开了。就如同一个旁观者对局势的不屑，可她明明就在其中啊？还是一名妥妥的受害者，居然没有一点反思和震撼！简直让人不能理解。是不是美国人都这么洒脱？还是导演希望表达美国米兔事件的社会价值就是苍白无力，不值得当事人哪怕半点反思？在美国，为了糊口就委曲求全到这种地步？不是一点点言语羞辱，不是简单的拉高裙子，而是实实在在的潜规则！这种程度的猥亵事件已经胜过政客的丑闻和女权社会价值等等一切内容，这对一个人的精神状态的打击不是能轻易抚平，也许社会本就如此，也许大家都不愿接受这个社会的任何一个阴暗面，暴力，人权平等，歧视！当自己正在经历时，还在怨怼社会对自己的不公！甚至埋怨有能力反抗的人没给自己铺好路，让自己也受难！却没意识到是自己给了对方机会，最起码这个新晋女主播没能向自己的老板说“no”，而塞隆饰演的凯利当年却做到了。影片让人印象深刻的，就是这种同为受害女性的纵容和默许！影片有呼吁当代女性面对社会阴暗面的时候，应该坚强面对的成分，而能坚强起来的人，却一如既往的永远只是那少数的几个人罢了…米兔题材的电影应该不断反思。理想的文明社会忽然值得追求，但真正的文明藏在人心，社会由男人带领，应该有道德界限，女人不想附属于男人，需要坚守内心，如若不然，再公平公正的法官和陪审群众也只能是看客，没人说有尊严的活着是一件容易的事。

以“断舍离”的禅意的名义、把生活过成“极简主义”的现代“面具人”心底却是满满的、难以亲自面对的“断舍离”。

空荡荡的房间，被回忆绑住不能飞，亦或是精致的利己主义作祟，《时光机》的切入点可谓一发入魂。

譬如《打扫》中的吟唱：“这屋子里有太多你的好，恐怕一生都不敢去打扫。当无助一层一层笼罩，明知道是种煎熬还不肯放掉。”

影片开场不久竟然听到了泰语版《九百九十九朵玫瑰》，此处应该是编导暗藏的伏笔与情怀的巧思吧。

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如果把《断金》看做一部刺激肾上腺素的爽片，那它环环相扣的大场景和枪林弹雨的爆破场面完全可以满足你的视觉享受需求。但如果你认为《断金》的深度就止步于此，那格局也是小了点。高能不断的爆炸之下是对人性欲望的反思，整容科技背后是关于金钱和良知的选择题。当雷战笙用陌生的面孔面对哥哥雷战军和恋人撒哈她雅时，摆在他面前的就是这样的命题。很庆幸，最后雷战笙在哥哥和恋人的感召下迷途知返，放弃了不义之财，回归人性的良知和亲情。正所谓“兄弟同心，其利断金”，能有一个放心交付后背的兄弟，想必也是此生无憾。

《天鹅挽歌》是一部非常文艺的科幻片，讲述的是一个身患绝症的男人，选择让自己的克隆人替代自己陪伴家人的故事。这部电影的情节非常简单，既没有什么烧脑的科幻概念，也没有什么精妙的转折，有的只是通过一个个扎实而细腻的镜头，将男主在生命最后时刻的心路变化娓娓道来。传说每一只天鹅在到达生命终点前，都会用剩余的力气，发出最后的哀鸣，像是吟诵一曲挽歌，送别自己的离去。整部电影便是一曲平静的天鹅挽歌，述说着一个将死之人对挚爱的付出，以及被迫和自己最珍视的东西告别时，心里的遗憾与不舍，释怀与感激。

男主Cameron是一位艺术家，他与妻子在列车上相遇，阴差阳错下吃了妻子的巧克力后，得到了一段巧妙的姻缘。婚后两人育有一个孩子，家庭幸福，一切都看上去非常美满。然而厄运总是在不经意间降临，Cameron患上了严重的癫痫，随时可能死去。为了不让妻子儿子担心，Cameron隐瞒了自己的病情。他找上了艾拉实验室，这家实验室专门为患了绝症的人服务，利用克隆技术，可以得到这些患者的复制品，这些克隆人拥有与被克隆的人一样的面貌，体型，甚至记忆，但不再患有绝症。这些克隆人会接收患者的社会身份，代替他们继续生活。而患者则留在实验室内，独自面临死亡。

毫无疑问，这项计划将爱留给了身边的人，让他们不用体会失去亲人的痛苦，却要独自面对对死亡的恐惧和离开亲人的痛苦。与此同时，也会带来伦理和现实的问题，将死的人是否有权利隐瞒自己的死亡，让其他人代替自己与所爱的人生活，哪怕是自己的克隆人，还有这些克隆人是否会被发现。Cameron一开始也非常疑虑，尤其是看到克隆人的那一刻，想到世界上竟然有一个和自己一模一样的人，这个人还要替代自己去和自己的老婆孩子生活，恐惧感和不真实感让Cameron一开始拒绝。

然而回到家以后，一系列事件还是让Cameron改变了自己的想法。首先自己的妻弟已经离世，当时妻子已接近崩溃，如果自己再去世，无疑对妻子又是一个沉重的打击，另外自己也有了第二个孩子，他也不希望孩子出生以后没有父亲，另外自己和家人闲谈时也和他们讨论过用克隆人代替真人的可能，妻子对此也持开放态度。最终，Cam考察了另一个患者Kate的克隆人，没有发现任何异常。一个让自己的克隆体代替自己的过程就此开始了。

克隆人Jack被唤醒，为了检查记忆的准确性，开始谈起Cameron的妻子Pobby，脸上洋溢着幸福的笑容，好像这些真是他的亲身经历一样。Cameron在一旁，也逐渐回忆起了自己和妻子相处时的感觉，和妻子的经历让他认识到自己对妻子的爱。当看到Jack和妻子通过视频侃侃而谈时，Jack发现自己身上所有的一切都正在被Jack所夺走，他终于按捺不住爆发了。他大喊着“她不是你的老婆，你也不是我”，Jack嘲讽他，这是因为你的自私，其实你一直不敢面对Pobby，一直拒绝交流，一直害怕Pobby会抛弃你。最终两人不欢而散。

然而，作为自己的克隆人，Jack终究是最了解自己的人。Jack和Cameron在朝阳下再次碰面，Cameron向Jack坦诚了自己的担忧。两个人从最初不知所措的相处逐渐走向了相互理解。

Cameron本应该再回家一趟，和家人告别，可是突发的癫痫让Jack被迫提前上场，这时，Jack的隐形研究就是Cameron见到妻子和孩子的唯一途径了，Jack回家以后，Pobby向Cameron坦白，自己知道他们夫妻间存在一些问题，现在她不再打算隐瞒这些问题了，她要开始解决他们。Cameron感到非常后悔，当自己的生命走到尽头的时候时，他们夫妻才打算坦诚相待，可是却再也没有时间了。

最终，对家人的牵挂驱使他再次家中。没有预想中的破绽百出，Jack和妻子儿子相处的非常好。一家人的生活迎来了久违的温馨的家庭生活。Jack发现了Cameron，瞬间明白了他的用意，他和Cameron交换身份，让Cameron去和自己生命中最重要的两个人告别。

Cam叫醒儿子，用苹果汁代替啤酒，好像提前为儿子举办了成人礼，他一边哭着一边紧紧地拥抱自己的儿子，好像想要永远陪伴在他身边；他来到妻子身边，向她坦白自己的过错，妻子的温柔解开了自己生命中最后的心结，他最后一次和Pobby相拥而眠，仿佛又回到了和妻子初次相见的时光。在这个夜晚，生命里哪些美好的事务显得那么真实却又那么易逝。

最后，一切，Jack被删去了这段记忆，这个克隆人彻底继承了Cam的家庭身份和社会关系，成为了Cameron，Cameron独自一人留在研究所中，等待生命的终结。他似乎失去了一切，可是又得到了很多，这些东西之前一直存在，可是被他有意无意的忽视了，但是这段克隆经历，让他找到了。

始终认为科幻是一种以探索为首要核心的艺术载体，只不过不同类型的题材探索的方向不同，有些探索面向自然，面向宇宙，例如《火星时代》，满足的是人类对未知的最纯粹的好奇心，有些探索面向社会，面向组织，例如《苍穹浩瀚》，抒发的是对人类文明未来发展的畅想。还有的作品，例如《天鹅挽歌》，探索的是人类内在的自我，包括欲望，恐惧，情感等，这些情感往往会在现实中被掩盖，但是科幻背景能击穿那些现实，赋予了人探索自我的机会。《天鹅挽歌》中，男主就在克隆人替代自己的过程中，逐步认清真实的自我所拥有的情感，从另一个角度回视了自己的人生，这就是科幻的一种美吧。

另外顺便提一下这部电影的科技感。在科幻电影中，人类社会中的科技一直是重要的一环，这些设定也许不会决定故事的走向，但是却能提升电影的沉浸感，甚至能决定电影的基调。《天鹅挽歌》的故事设定在不远的未来，影片没有重点科技对人类社会结构的改变，而是描绘了科技进步对生活的改变，汽车可以自动驾驶，列车上的服务员被人工智能代替，可以自动点餐，移动设备的屏幕可以被放置在空中，招之即来，挥之即去，隐形眼镜已经有了摄像头的功能。无疑，这样的科技能提升人的幸福感，让人多了一份对未来的期待，算是影片的点缀吧。

本片是狄龙为大卫胯刀，只胯了前十八分钟，但是这十八分钟确实至关重要。因为它解释了张彻在所有电影中一直酷爱的桥段——盘肠大战与死前打滚+慢动作。我之前一直不懂，但看到《报仇》这部影片，我终于明了了。张彻应该是个京剧老票友，他把京剧中对于情绪的表现手法运用于了电影之中。

大家可以去看看前18分钟狄龙在台上演出的《界牌关》，我去查了查，这段京剧别名《盘肠大战》（听听，耳熟吧），讲的是猛将罗通在车轮战之下腹破肠流，但他将肠子盘至腰间继续苦战，终于杀光敌军之后方才死去，是为盘肠大战。张导应该是非常喜欢这场戏的。《报仇》中狄龙是个武生，主打剧目便是《界牌关》，而其之后的人物命运也与这场戏完全契合。狄龙在台上演出时，最后盘肠大战结束，空中一个俯瞰镜头下去，他将肠子塞回肚子，足足在台上转了八圈方才死去。这便是京戏表现人物痛苦与惨烈的手法，很外露很直接。所以朋友们，现在能看出这种表现手法与死前打滚慢动作的异曲同工之处了吗。

而我对于这部电影的最喜欢之处，也是这种寓人物命运于戏中戏的手法，关玉楼、关小楼兄弟死前都有过界牌关这段戏的闪回，也都同样运用了慢动作，尤其是关小楼死前的这一段，虽说同样是滚，但大卫哥哥滚下楼梯的一幕的确太有美感。最后身着染血的白衣挣扎着死在这栋宅子相对最干净的一个所在，开满鲜花的花坛。死前依然想为女朋友摘一朵花，但够不到了。这个悲剧性的细节实在太赞。

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春节这几日宅在家，各卫视的台被我翻来覆去地调，不是炒冷饭的剧，就是没完没了的综艺，也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。

没办法，只好连着几日看了纪实频道的纪录片，却叫我连连惊叹。深刻感到，我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟，不乏上乘之作，而虚构题材的佳作实在寥寥。乃至到现在数得上来的经典也不过一二。

在电影界，这一现象更甚。故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构题材的国产片，那些“大场面”、“好莱坞特效”、“小鲜肉”也救不回里子的疲软。

而2015年初看《捉妖记1》的时候，我几乎感到了惊喜。这类虚构题材在国产的电影界是绝对的稀有品，因此瑕疵密布也没有减弱我对它的喜爱。这副人与妖的盛世绘，法术、咒语、纸人、换皮，甜酸苦辣，笑中带泪。导演为我们打开新世界的大门，成功塑造了大IP胡巴，叙事多线并行，歌舞特效俱佳，井柏然生子的片段确实搞笑，父子情深的母题也足够催泪。实在是一部极有诚意且成熟的电影。最终票房的成功可以说是应得的勋章，我也愿意将电影票贡献给这样的新生题材的力量。

三年后，我们这批老粉再次走进了电影院。我常说，每一次观影前都要做好心理建设，问问自己，你期待看到什么。如果期待的是看到萌物胡巴，搞笑的剧情，影帝梁朝伟，那《捉妖记2》绝对是一部优良的合家欢片。但就怕你对它的预期远不止于此。

我就是那个没有做好心理建设的。第一部的新奇已被消费殆尽，靠卖萌撑起的剧情单薄如纸屑，该交代的事情也都没有交代清楚。不知是诚意不足，还是偷工减料。

即便如此，我依然为《捉妖记2》打了三颗星。为什么？就冲着它的罕见，冲着它塑造出的胡巴，冲着一个IP立起来真的不容易。

我们是一个没有小黄人，没有BB-8，没有玩具总动员，没有小熊维尼的国家，但现在我们终于有了胡巴。

这意味着什么？如果一个五六岁的孩子来看捉妖记，TA一定会喜欢上胡巴。从此，TA的世界里不再只有国外的那些IP，会在心里装下我们的一个胡巴。

我知道这个理由很扯淡。胡巴在大多数人看来甚至并不萌，但它的意义远大于它本身。而这就是捉妖记的核心价值。

讲真，你还会记得《神偷奶爸》等电影的剧情吗？不还是只记得小黄人吗？（《神偷奶爸》的剧情也是极其老套，虚构类故事需要极其宏大的世界观，而去年深入我心的只有一部《寻梦环游记》。）所以，即使《捉妖记2》各方面都很平庸，但只成功塑造出深入人心的萌物胡巴这一功，就值三颗星。因为这对我们文化产业的价值可谓深远，我希望以更多的耐心来培植这份希望。

大多数人也和我一样，因为期许过高而失望过度，其实电影也有不少亮点。李宇春的四川话和扮相承包了我全部的笑点，最后大战的设计也很精巧，唯独欠缺的就是故事的打磨了。

最后老规矩，我要说点题外话。

我前面提到，我们的国家曾拍出过多部令人赞叹的纪录片，如生门、舌尖上的中国等。但是在虚构类题材方面，却是远远落后于世界的水平。审核制度的外因不谈了，我将内因归结为我们的导演还不具备塑造宏大世界观的能力。

为什么？这跟我们的国民性格太相关。

中国是一个内生性为主的民族，几千年的历史也是偏安一隅，对于自己的故土有着非比寻常的眷恋，而对”外面的世界“常抱有”外来的“、”事不关己“的心态。所以，中国多”世事洞明皆智慧，人情练达即文章“的现实主义者。而着眼当下的现实主义者又怎会有想象虚构世界的能力呢？

与中国不同，英美国家大多是外生性性格主导，他们对于世界探索欲使得他们拥有无边无际的动力去创造新的东西，甚至不惜侵略。他们对于他国文化的好奇与了解，远远比中国人了解国外多得多，这是写在他们性格里的东西。所以在他们的影视作品里，你可以看到一种浩渺无边的玄幻，对宇宙的追问，和务必宏大的世界观。当他们用电影为少年塑造绚烂的想象力，编织最斑斓的梦境时，我们的电影依然在宣扬国力，打打闹闹。

所以，我的评分掺了很大的水分，这水分就是我对中国导演的期许。希望捉妖记的野心不止停留在在春节档争票房的高低，而是让中国的孩子们在长大后想起这部电影，仍然可以发自内心地喜欢胡巴。

这部剧我就是看完需要浪漫之后被李阵郁吸粉来补这一部的，撩妹高手。

超级喜欢男主李阵郁虽然角色有点像需要浪漫里面的人设，真的对这一类型的男生毫无抵抗力。李阵郁真的是那种第一眼觉得不算特别帅但是看完他演的戏完全被他的角色魅力打动，当然也包括独特的个人特质。笑起来真的太酥了，超级居家型。

女主造型的确很美，衣服也很好看，但是感觉演技一般，演不出程又青的那种气场完全就是软妹子啊，讲台词以及某些表情有点做作，真的很假。本人是很喜欢黄真伊里面的女神，但是这部客观评价的确不太适合她。

三星还有里面的音乐，Every Single Day的歌真的太治愈了。配角也很精彩，感觉是匹诺曹原版制作团队，看到好多匹诺曹里的演员。但是感觉剧情有点拖沓，节奏不够快，后面全程快进。最后两集甜炸，但是感觉欧尼不太会吻，男主是想深吻，其实感觉有点尴尬。

因为韩版比较偶像爱情，所以肯定没有台版我可能不会爱你那样既有共鸣又让人思考感动。

当成一个全新的爱情剧其实还是很温馨的，适合放松心情。总之为李阵郁打电话。

《#银河护卫队3#》8.5/10这才是漫威！笑着笑着就流眼泪…起码是《复联4》后最佳！银护浓味道相当冲，沙雕逗比浓度相当高，笑料很足，动作场面够大也够精彩，但最让人动容的不是这些大场面，而是丰富的让人泪目的小细节：一个小蓝人，让许多人欢呼鼓掌，那是粉丝最喜欢和怀恋的角色之一；一声奇怪的猴叫，是一位硬汉父亲的柔软，以及我们从未见过的父女美好时光；一句“嗯”“嗯”，是跨越多元宇宙的默契和姐妹情；一双黑色的“美丽”眼眸，是经历折磨后的蜕变；一个纳米科技手臂，是和钢铁侠共度的时光和他的遗产；一个尴尬的拥抱，那是没有血缘关系的一家人；一只被捡起的小浣熊，是曾经几条怪胎生命的抱团取暖，和现在的一个都不能少；一句“我爱你们”，是别人都听不懂的“I am Groot”，如今你却能听懂他每一句的含义。他们来自宇宙中的各个角落，每个人都是怪胎，都是“三流”的角色而已，但聚在一起，他们是每天嘴贫，却又会为了对方牺牲一切的一家人。这样的系列结局，作为粉丝我很满意。后面他们会不会return已经不重要，感谢这帮逗比带给我们的快乐回忆。I am Groot！

——转载 影探探长

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜