一部颇有新意的科幻惊悚片。没有酷炫的场面、外星生物、高科技的展示，只有一群普通人陷入未知的平行世界时所展现的真实人性。絮叨的开场让我觉得有些沉闷，停电后好戏才渐渐登场，信息量大得让我有些反应不过来，时间、地点、人物甚至时空的联系让我变得跟故事中的角色一样神经质，不敢相信任何事物，角色也从一开始的一团和气变得相互猜忌、互不信任，人性中的阴暗面暴露无遗，女主角最后选择逃离却造就了一个意外的结局。

这种布景很简单，单靠剧本和表演来撑场面的科学电影本身就很有勇气。看的时候专门对开场的一些细节做了留意，果然到了后面可以看出许多猫腻。既表现了平行宇宙的概念，又在最后女主击打另一个宇宙中的自己中表现了人性的阴暗，看了影评才知道了更多的detail。最后说一句，女主真的太美了。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及部分剧情故事泄露，可能影响观看】《狗十三》是一部直白的电影，一上来就是一组交叉镜头。女儿李玩畅谈梦想，父亲等待新生。但镜头一转，围绕着中国特色的考试教育，多数人读书时遭遇过的长短脚科目，父女就爆发起了冲突。

“老师和家长都是为了你好”，但女儿拒不让步，结果父亲粗暴干涉，矛盾就此结下。所以到了结尾处，父亲在车内泪眼朦胧，称自己不是一个好爸爸之际，父女间又达成了和解。但在此时，李玩似乎突然长大，接受了棱角被磨平，安静、懂事，听大人的话。她不再希望甚至害怕找到爱因斯坦，也不再提什么平行宇宙时间简史，她终于落回了眼前的真实世界，镜头又注视着更弱小的弟弟。不少人会事先猜测，这可能是一部讲述人狗情缘、大爱暖暖的正能量电影，不想事与愿违，《狗十三》是掉转直下，戳破了任何美好希望的可能，看着叫人不舒服，久久缓不过气。电影片名里的狗，两条爱因斯坦，它们成为了父女战争的易燃易爆物品。这类青春成长题材，光是中国内地就有多部。它们往往一上来就告诉观众，这是个问题学生，逃课、叛逆、离家出走，人物形象上早早做好了引导。《狗十三》的李玩显得更真实一些，她并没有那么出格，一身校服，脸上还写着稚气。电影的冲突矛盾几乎全部来自家庭内部，尤其是在演讲比赛上，真正令她紧张、腻烦和悲伤的对象，也正是父亲。这是一个缺失了母爱的小女孩，她那微薄的家庭爱意来自爷爷奶奶，同时还要被新生的弟弟所瓜分和剥夺（尽管在大半时间里面她并不知情）。可即便如此，她还是无处可逃，毕竟那个人也是生她爱她的父亲——即便这种爱在很多时候是错误的。如此深入的教育理念灌输，以至在打出这行字时候，我都不觉得有什么不妥。不想编导的诉求太过强烈，《狗十三》又变得过于直白。比如，在李玩尚未真正和小狗形影不离时（或许她真的是太过孤单），小狗便走丢了，她嚎啕大哭，瞬间爆发。又比如结尾处，为了为了引出父亲到李玩再到弟弟，这样一环套一环的成长循环，电影又多出了喝牛奶滑旱冰，好似例行的总结拔高。倘若修剪一些枝节，在少女独自落泪那里收场，力量恐怕不会有任何削弱。眼下的局面则是，《狗十三》有不少斧凿的痕迹，人物动机和桥段设计都太过明显。时间跨度上，还是因为弟弟的存在，反而出现了不小问题，他的成长速度，远快于李玩的升学速度。全片拍得最好的段落应该是突然的家庭暴力，这一段太过真实，以至于我在想，有朋友说它是这一年最震撼的电影，大概是来源于此处吧。明处的父权威严以外，后面卫生间打狗，李玩去安慰吠叫的狗，父亲拿着网袋，一直站在了她背后。置身于景深处的父亲虽然虚焦，却牢牢紧盯着猎物，他要捕捉的对象不再是狗，而是女儿。这是一名焦虑的父亲，他不是酗酒烂赌的绝对负面形象，却好像随时都会爆发。在自言自语里头，这名“永远在忙”的父亲也会有由衷的喜悦，唱起《无产阶级文化大革命就是好》、《北京的金山上》，与女儿所听着的摇滚乐完全是两个世界。当然，影片中显得太满的配乐又是另一回事。《狗十三》还有教室内被击落的蝙蝠，有楼上被120拖走的“鸟人”，动物不可能凶猛。救济站一段，李玩寻找着第二只爱因斯坦，镜头里是一片接一片的牢笼，许多狗狗在对视张望，寓意无需多言。凶猛到有些“不可教”的李玩，难逃被打击、驯化，最后主动接受了规劝，吃下红烧肉，戴上了成长的紧箍咒，步入了成人的世界。在大人描绘的孤独境界面前，她的孤独就好像就像墙上的青藤，只能悄无声息地蔓延。如此切身的青春成长故事，没有美化和希望，只能情愿或不情愿的妥协和服从，恐怕很多观众（尤其是女性观众）基本无抵抗力。之前一版电影，看到结尾字幕出现关爱动物和不吃狗肉，我就在想，这是哪跟哪。在死命虐观众的同时，《狗十三》想批评的是父权威严以及中国教育方式。

当然可以直接说了：电影的片名，就是一句粗口。毕竟很多时候，粗口比谎言腻语来得更为真实。■ 链接：《鱼缸》、《单车少年》、《星空》、《十三棵泡桐》

【刊载于 《北京青年报》】

目前刷过的国产青春剧中，这部也是能往倒数上排的。

青春剧究竟应该是什么样子？《如此可爱的我们》、《人不彪悍枉少年》这么好的作业不会抄，还有同类型的《我在未来等你》，青春剧的核心一定是“情”，是亲情、友情、爱情、师生情，而我们这部剧的核心是什么？——学习！一群学渣天天高呼“学习万岁”，尬不尬？

1-24，除去开头和结尾，基本都是女三以女主为主角写的小说中的内容，虚虚实实，但男主确实太能舔，个人欣赏不来这种，另外3个主角还算不错。

作为青春剧，内容不够吸睛，爱情副线也是极其敷衍，从头到尾我都觉得男主女二这对青梅竹马更有cp感，而男女主全程都像姐弟的相处模式。

制作方面：滤镜有必要弄这么夸张吗？还是演员拿不下来18岁的状态呢？还有广告满天飞，偶尔插条得了……

这是陈姝君第二次演校花了吧，之前《一根木头》演女主但人设不行，这次人设不错但不是女主??

等了一年多的第二部终于来了，一口气看完了前十集，果然没让我失望。

从第一部到第二部，这个故事最让我喜欢的地方就是每个人物的复杂性，他们不是单薄的“角色”而是鲜活存在的“人”。

许愿这个人，我对他的评价可以用钟爱华的那句彩虹屁来概括——“又有原则，又有手段，还有一腔不被世俗污染的热血”。待人真诚是他的优点，但同时也是一个致命的弱点，过于透明过于轻信别人是清明上河图事件的导火索，拓碑那场戏也把他过于心浮气躁的个性展现得一览无余，但也是他身上这些不够完美的细节让我更喜欢这个角色，有缺点才更加真实，期待后续能开个挂。不得不说夏雨的戏太好了，他最像许愿的地方就是眼中的那股少年锋芒，这种气质在中年演员中实属难得。

至于药不然，一开始对魏晨的演技印象还停留在流星雨的我，其实是对他的表现打一个问号的，但他在这部剧里真的挺让人惊喜，药不然那种亦正亦邪又带些痞痞的气质还真被他演出来了，而且他和夏雨居然害挺有cp感。顺带一提，这个系列里我最喜欢的角色其实是药不然，看似玩世不恭，实则冷静沉着，和许愿的那股不顾后果的“鲁莽”劲儿简直不能再搭，其实他背后的那些故事在第一部就足够打动我，但还是很好奇他在魏晨的演绎下会往什么方向发展。

此外也必须说下钟爱华，第二部的第一个大反转（剧透警告），刚出场的时候真的被他拿着相机勇往直前的那股新闻精神感动到了，后续被各种猪队友行为震惊到后怀疑他是匹倒钩狼，结果果然没让我失望……不过，总觉得他眼底缺了那么点儿反派的狠劲，还是很期待他后面的表现的。

除了几位主要角色之外，配角演技也毫不逊色，甚至也成为了点缀这部剧的一大亮点。那个神棍戴鹤轩一开始我没认出来，后来去搜了才想起来是谢园老师，小时候和爸妈看过不少他出演过的片子，真是喜剧正剧都能hold住，即使是配角也令人印象深刻，这次能出现在《古董2》里也算是意外之喜。Btw，戴鹤轩这个角色真的可谓是点睛之笔，语调和台词都喜感十足，一出场就戳中了我笑点。另外，剧里还有梁静饰演的素姐、陈瑾的沈云琛、许绍雄的陈达志，许多都是熟悉的老面孔，能感觉到大家是真的让角色进入到了生活中，而不单单是在演，国内的电视剧市场能出现这样一部全员演技在线的作品实属不易。演员大换血是蛮多人诟病的点，但目前来看，每个角色都被演绎得很不错。角色换演员≠其他人演不好这个角色，望周知。

剧情方面，十集看下来也感受得到诚意所在，甚至可以说比起第一部，方方面面都更加丰满了，对于我这种i悬疑推理来说真的很吃这类题材。想对那些看了一两集就弃剧的人说，坚持看完第四集好吗！！许愿开始调查清明上河图后的剧情真的渐入佳境，别因为一点先入为主的成见就错过了一部好作品。

大概所有女性都会面临一个问题。事业和家庭哪一个更重要。有人说女人不要太强势，也有人说女人要学会让自己强大。这种矛盾取舍随着年龄的增长不断激化，及时我还没有到那个土星周期，身边也充斥着这些善意的提醒。但是工作可能遇到不顺，感情可能遇见波折，没有那一件事是牢牢握在自己手里不会丢失的。如果真有那样一天，怎么样说服自己从零开始，怎么样去经营一个最好的自己。

这部电影的场次实在是太少，导致我为了看这部剧跑到一个小电影院，整个影厅就三个观众，中途煽情的地方奏起印度歌，真是分分钟想骂街。

关于演员本身，周秀娜的演技受到的评价不错 至于郑欣宜的部分，话剧感太强，尤其是和男配？搭戏的部分，总感觉是在尬聊，让我忍不住打哈欠。

威廉赫特演了一个自私了一辈子的作家。

年轻时才华横溢/风流不羁，未婚生子，只给钱，不联系。

六十岁的时候心脏病发作，感念死亡的临近，娶了一个护士，这是爱吗？根本不是，只是为了方便照顾自己。开篇第一句就引用了富兰克林的名言，人离不开三件事，死亡，税，护士。他为什么不给媳妇儿生娃，就是因为生了娃，媳妇儿就转移注意力了，他要独占这美丽年轻的肉体。

等到八十多岁，真的要死了，他惶恐了，他希望即便是死亡，也要在家人和亲情的环绕下去死。为什么不告诉媳妇儿自己的诊断结果，阴暗一点想，那不就是因为他害怕之前的爱慕会变成嫌弃/厌恶。

好吧，他是个自私到极点的作家，儿子出生，为了庆祝生日给自己买了块劳力士，到最终已经没有时间了，就把手表送给儿子。靠着版税，住在葡萄牙南部靠近大西洋的地方，享受着地中海气候，剧里有提到，10月的时候小溪会干涸，儿媳预产期是10月，还有六个月，那现在就是3月，正是地中海气候冬季温暖多雨的季节，电影里也有晚上下雨的场景，所以，多么优渥的生活啊。

但无可厚非，这生活是他自己靠着自己的脑力劳动创造的，所以他看不起儿子的女朋友，搞迎来送往的接待工作。

最终，他终于懂得了妥协，不去理会其他人不好的部分，只欣赏其他人好的部分，然后幸福的死了。

最近陪爸看电视，他选了这个剧。一开始不觉得自己能跟着看下去，但是冲着“邢捕头”是男一号，我还是坚持了下来。作为一个对影视作品有一定要求的中青年，如果自己来挑的话，估计会在豆瓣选个9分以上的英美剧，最好玄疑烧脑、大牌导演，能显得自己作为一名前卫并略显深刻的观众与大师们的脉搏产生共振。但是爸觉得英美剧对话节奏快，来不及看字幕，而且很多场景太火爆，跟不上那个节奏。再者，老外们言谈举止生活场景和中国人没一样儿一致，体会人物感情也颇为费劲，年纪大的人看电视本来是饭后消遣，不是为了一小时头脑风暴。

一起看了十来集，虽然有些地方编得比较牵强，有点儿像舞台剧，必须在短时间有限场景内爆发冲突，但看着不揪心，真相比较及时爆出，而不是为了煽情勉强隐瞒到智商耗尽，所以看着不累。期间还能随时批判一下演员编剧，其乐融融。虽然本来是个惨剧，但自从第一集大雨夜过后，一路阳光明媚。所以后来大川也不用去大昭寺晒太阳了，大连就挺好。

想起中国早期的情景喜剧《编辑部的故事》，有一集讲的是流浪诗人田桥把戈玲魂儿勾走了。其中有句台词，田桥说的——“……现在人不就需要这些？甜不津儿的，还能鼓鼓劲儿……”说的是他刚写的一首诗，一改往昔苍凉晦涩的风格，转为老百姓喜闻乐见的话语，其实就是编辑部故事的主题歌。有网友说这是“一部没有坏人的轻喜剧”，对着咧。

进入乱星海后面的改编的什么玩意?又想要改编又想要原著，自己写去吧，挂个凡人修仙传的名头干嘛？

刚开始我也是纯动漫党，第一季就跟着看了，后来动漫更新太慢就觉得好看就去看小说了。看完小说燕家堡之战出来了，好看，真不错。后来陆陆续续动漫更新，前面还好，到25集，26集，太精彩，各种斗法细节真好。第一遍还没看懂，后来看了那个利维坦和白马候子的解说，又看了两遍动漫25/26集之后，就觉得这才是真的修仙者的斗争啊！之后的改编就是神一集鬼一集了。有很多集动画组自己改编的非常差，比如麻将一集，信息量少，无聊。文戏改编不是水，而是讲好故事设定情形和现在的形势，然后动漫组或者说导演什么都没讲，就真的水了打麻将。然后到了京城，蒙山五友出场，抓了半集的鸡，我都不知道是动漫组是不是脑子有问题，我当时看这集的时候觉得太无聊，打开评论区好像又觉得没问题，后来一想，不对啊这什么也没讲，人物形象性格什么都没有，就是四个傻子和一个扫地大妈在那抓鸡半天，而且占了一半的时长，很无聊。还有秦贵那一集，给一个随手一写的小角色竟然给了好像有7分钟左右的剧情，然后前后没有任何意义，明明凡修里验证大道无情的小角色多的是，但导演就是要在这种无名角色浪费时间，却不在真正需要刻画的蒙山五友身上刻画。有人说蒙山五友刻画很长，其实不然，剧情密度高一点的话其实20分钟也就是1集的长度就可以把5个人都讲明白的，但导演组刻意的玩梗把蒙山五友刻画成了几个傻子。

到这里，其实改编的大方向还没什么问题，总体满意的。但京城篇后的改编就真是让人大失所望。（有人说按照原著会很长很拖沓，但是实际上再别天南的剧情从原著337章到363章，27章的内容动漫组做了14集，甚至加上初入星海3集，总共17集。也就是说原著27章的内容改编了17集，甚至要去掉原著中没有改编到的白池山和介绍各个地区地理情况的3章左右，也就是一章多一集，这信息量的密度真的非常少。因为文字要事无巨细讲清楚就需要描述，而动漫因为是画面所以讲述的要少的多，而且原著还有主角韩立的心理描写。所以从原著来看，动漫甚至要比原著还要拖沓的多。）

比如救南宫婉时随手掏出一个能遮盖结丹神识的烟雾弹，没有任何说明，纯粹是剧情需要脑子一热就能掏出来了，这种机械降神是真的让人无语。就好比商战中主角随便掏出一个器物，对面公司就倒闭了，没有为什么，问就是主角光环，真是让人无语。为了打补丁，还有灵粥灵米的强行补丁，灵石的设定什么的设定从来都没讲过的这种极大的影响观感的大bug，真是让人感到无处吐槽。

初入星海篇，原著是21章内容，改编后是9集动漫，依然是信息密度极其低下。两章才改编到一集。可以同时对比参考广受好评的燕家堡之战，18章小说内容改编到4集的动漫内容，足足比初入星海的信息密度多了两倍还多。

原著凡人修仙传中很独特的一点就在于韩立并不是类似世界的主角那样的存在，不是所有人都围着他转的。在天南，魔道侵袭，他改变不了，去了乱星海；在乱星海，星宫和逆星盟之间他同样改变不了什么。韩立只是他自己修行的主角，但并不是所处地区的主角。这也正验证了书名，韩立始终是一个凡人，做不到改变世界大势的能力，他也无心于此。韩立在修行，别人也没有围着他转，而是各自有各自的际遇和人生。其实这和我们人生很像，我们只是自己生活的主角，其他的人，我们遇到，很多时候也只是彼此的匆匆过客而已。

《凡人修仙传初入星海》改编的很差，不管剧情编排还是故事逻辑上都有很大的漏洞。因为在《再别天南》这个章节中删掉了白池山和介绍天南地理的情节，所以把介绍天南的情节补在了星海这里，简直无语，人都跑掉了还介绍什么？这个东西不是应该在跑路的时候就应该有刻画吗？其次一介凡人竟然能了解乱星海那么透彻，剧情bug了。

再来说说《初入星海》最大的问题。改编的太过，做不到基本的逻辑自洽。先说原著，修炼到筑基巅峰的韩立和主角因为降尘丹而出海捕杀婴鲤兽，一路上韩立只是低级修为示人，符合他谨慎的性格，然后遇到乌丑，逆星盟的暗线埋在了这里。但这条暗线埋得的很深很久，因为直到好多年后才有了乱星海大乱。然后被结丹追杀——反杀。起承转合都有，降尘丹，出海杀妖——诛杀成功——乌丑捣乱，逃跑被追杀——反杀结丹。这里是一个完整的小高潮，前面说过了，这里的剧情其实一集就可以表现完，到这里的剧情其实4集都不要就可以拍完，比现在的9集剧情密度大的多。

而动漫为了把人物提前出场，把风希，紫灵，乌丑，逆星盟，甚至还有文樯，强行加戏阴谋论。而剧情逻辑完全立不住脚，人物动机各种都没有说清楚，比如乌丑代表的极阴岛为什么要和风希合作？乌丑随便跟星宫作对，可极阴岛只有极阴祖师还是元婴初期，凭什么？一个紫灵屁大点的小孩，不论是自身实力还是妙音门，拿什么跟星宫元婴期长老谈判博弈？强行出场也就算了，而且这些强行出场的人物还非得和主角韩立有联系，就很奇怪。风希，一个活了几百年的元婴期大佬就和一个小小的筑基期乱扯喝酒，这段没有任何信息量，也根本没有推动剧情，纯粹是导演为了加戏，紫灵的出场也是莫名其妙就位了早点出现和主角挂上关系。我前面说过，凡人修仙传的一大特点就是世界是不围着主角转的，每个人都有每个人不同的人生轨迹，即使和主角相遇，那也只是相交一下，但如果没有剧情关联，就不要让他与主角产生关系。比如凡人修仙传灵界的宝花，灵界中期就出场了，但其实并没有和主角产生关系。这样才叫暗线。还有斗兽场，韩立在大庭广众之下暴露修为和法器和底牌，本身就不符合人设，改动的太差，后期杀结丹没有体现任何一点修仙的神识作用，搞瞎了一只眼活了几百年的结丹就只会用眼睛看而不会放开神识，这和拍武侠有什么区别？强行阴谋化的后果就是看起来只有阴，而没有谋。我并不反对改动，但改动一定要合理。

我说下我如果改动提前出场这些是怎么改动的。

【首先第一集修炼，半集左右。介绍现有的境界法力深厚和神识情况，还有各种法器底牌统计规整，以及灵石的介绍。然后可以说“还好在六连殿买了一份乱星海的简单地图，不然真要迷路，没想到乱星海如此之大，比天南大了不知道多少”。然后修炼半集，然后去魁星岛。修为依然固定在炼气期不外漏，话事人让曲魂担当。然后遇上文樯，文樯已经筑基，但韩立看起来还是练气12层左右。文樯先看到曲魂再看到韩立，然后告诉曲魂可以参加魁星岛（注意，只是魁星岛）多少年一次的斗兽大会。然后韩立问什么是斗兽大会，文樯介绍说自从他出生起魁星岛就有了，传说是驻守魁星岛的一位星宫长老的喜好，爱看妖兽与人斗争。（单独的魁星岛特产，其他地方没这么离谱的事情）然后最后的奖品是降尘丹，但是是要与婴鲤兽作战，而不是一个人，是好几个筑基巅峰期的，一旦成功，那么都有。而且是陆地上对战，对婴鲤兽会有压制这样的。然后韩立就准备让曲魂参加，自己只参加炼气期的斗兽博得一些好处。片尾处，韩立准备回到住处，走在路上。突然一个路人擦肩而过，然后偏头看向韩立的背影，“好精纯的木灵气，可惜修为低太多”，韩立却突然感到后脊背发凉，迅速回头看，却根本没发现什么。这便是风希。展示风希的强大，而且留了悬念。这样，而且风希来这里也有自己的事情干。然后乌丑出场，一个仆人说婴鲤兽确实在城内，然后乌丑略有所思。然后结束这集了。

第二集就是几天后的斗兽场了。然后快速略过（这段导演改的是真的垃圾，没脑子）。最后对战婴鲤兽来个5分钟打斗，然后突然整个魁星岛震动，风希现身，魁星岛值守的那个星宫元婴期长老也现身，元婴期打斗不做描述，就改成他们的打斗在高空且远离魁星岛了。然后因为魁星岛震动导致了斗兽场的封印松动，婴鲤兽逃脱而出。本来六连殿两位长老作为值守不想管，但因为星宫长老发现了然后命令他们截杀婴鲤兽，所以他们不得不照办。因为婴鲤兽下海了，所以刚刚斗兽场里的各位都得跟着去，包括曲魂。然后一行人追杀，前面是婴鲤兽，中间是六连殿两位结丹和几位筑基巅峰，最后跟着乌丑。螳螂捕蝉黄雀在后。然后就是原著剧情。提前布置阵法那事可以用记忆回溯，因为前几天被风希吓了一下，韩立心神不宁，在离魁星岛100里外的地方布置了阵法。

第三集可能就是杀完婴鲤兽后来了乌丑然后被追杀，然后就是斗法，韩立反杀，反杀之后躲海底几十天这样的。然后文樯紫灵本身就没有出场的必要，就算有必要可以写文樯在斗兽大会帮助了一个妙音门的弟子，为后面加入妙音门埋下伏笔这样，而紫灵确实没有出场的必要，动画纯属在这里无脑加戏。其实三集太紧，这段戏可能4集左右是比较合适的，和燕家堡的剧情密度和节奏是差不多的。】这里给了风希的暗线，乌丑的暗线，文樯的暗线，而紫灵的提前出场并没有任何作用，就是露个脸，紫灵出场本身就已经是一个完整的成年人，导演为什么要挖别人身世各种情感？没有任何必要，因为紫灵就是一个像韩老魔一样的人了，为了修炼的人，南宫婉也是，并不是那种恋爱脑，而是都和韩立一样是大道之上的人物性格，这样的性格讲好后面的故事更加重要，而不是想着把人挖出来。冰山原理，只看表面，其他的留给读者想象就好了。而且我严重怀疑《凡人修仙传仙界篇》是不是王裕仁是作者之一，毕竟只有仙界写了紫灵是转世，而在动漫里又把紫灵转世写上去了，可能仙界篇写的那么烂就可以理解了。毕竟，一个只懂武侠和煽情的人能懂什么修仙呢？

微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来，让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀，不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活，以及她对淑贞的怀念，完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人，便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事，不仅给影片蒙上了一层阳光的基调，也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外，旁白还起到了整理故事描写，连接故事脉络的作用，在影片中大量使用旁白的作品，一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处，它完美的表现出影片的抒情性。

音响活跃于影片的每个角落，就目的来分，影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感，二是为了打破空间感和真实感，营造梦幻性。对于第一种目的来说，它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的，它多出现在老人回忆青春时期的自己，比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候，出现了大量风铃的声音混合在镜头中，而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声，使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系，那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离，更加不真实，像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦，伴着风铃声，一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。

“可我怎么觉得，我这辈子最想的人，不是你曾爷爷。还是淑贞呢？”

哪怕不再记得世事，哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾，看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中，那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音，听见那隐隐约约的雨落声。

那是她回忆了半生的声音。

我们

这几年一直专注在女性故事上，写着也看着。作家钟阿城曾形容女性：世俗间颓丧的多是男子，女子少有颓丧。 女子在世俗中特别韧，为什么？因为女子有母性。因为要养育，母性极其韧，韧到有侠气，这种侠气亦是妩媚，世俗间第一等的妩媚...

她们的母性，让自己更有韧性，野路子的咬牙蛮劲，场上或场下，都是侠气的大女子！漂亮！那一刻，是精神，不只是好球而已。

而真实与虚构之间，一直都是爱听故事的人们最玩味的一块，这次电影《夺冠》，陈可辛导演与编剧团队，全力打造的三个阶段的时空再现，让过去的，由零戏剧经验的素人演出，而故事原型女主角，由数十年后的女儿扮演，近在咫尺记忆中的京奥、里约，更让亲身经历的大女孩们再次重现。

但从电影本身，其实是既大胆又冒险的。

那天从戏院出来，身旁的人说：“拍的挺好，但是还是没有真实的比赛好看。”我纳闷的想，为什么呢？电影团队已经竭尽所能的还原当年...

历历在目的08奥运失利，或是振奋人心的16里约逆转胜，这些深植人心的比赛复刻，真的是好的吗？导演是电影世界的上帝，但是当要重现真实再现时，我们永远只是凡人。

运动比赛迷人之处，其实就是那不可再现的临场感，那屏息直至最终结果，面对当下输赢的真切感受，就是球迷观众的真实记忆，那么极尽苛刻的再现，是否就应该达到相同的感动呢？

金庸笔下的西毒欧阳锋，被黄蓉愚弄，倒练“九阴真经”要争天下第一，练到忘了自己是谁，最后一直跟自己的影子打架，打得筋疲力尽...

电影中再次重现比赛，她们本人在场上，同样的剧情、比数、输赢结果，但依然是场“假球”，这好像是贬抑词，但其实这正是从拍摄纪录片的角度，客观的看到电影《夺冠》的某种迷失，中国人擅长写意而非写实，有时，讲实了，反而失真了，失去原来那距离的美感，仿佛是一种集体追求真实的迷失...

然而这些是从结果论上来说。

电影《夺冠》是勇敢的，更是超前的，团队在面对大量的外在因素之下，导致许多情感文戏必须舍去，这也使得整体故事偏重于比赛本身，这也间接让故事调性改变，但是导演团队依然努力维持著作品完整度。

拍过京奥棒球、真假摔角、大满贯女网选手，直到这次眼前一米九的 “大女子” 国家排球队，接连几部运动题材，只是我依然不是运动专家，因为纪录片最有价值的，应该永远是 “人”，她们如镜像一般，让我看见她们也发现自己。

2019-2020，历经这诡谲一年，特别感谢电影《夺冠》团队赵静邀请，薯片的丽君、婉娇不辞辛劳的协调沟通种种包容，最重要感谢一胖一瘦的摄影小蒋、清源，陪着一起扛过剧组高强度工作，还有就是黄曾带领的北影九零后剪辑团队，看完上千小时的素材，一步步推进完成的。

这部《夺冠》幕后纪实：我们，有许多的遗憾与不足，力有未逮实属惭愧，一直觉得希望能留下一些有意义的故事...该有更匹配《夺冠》的制作水准。

喜欢的一首诗

我活于荒诞之唇，企望从中得到答案，于是敲了门

门开了，但原来我是从里面敲的门

— 鲁米 1207-1273，波斯诗人

首与尾，我与门

钟权

买版权了？为什么人家导演亲自承认没有，你们这群粉丝因为喜欢明星就包庇这种烂导演，没查清真想救火说八道，还理直气壮，让国人觉得耻辱 111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

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谈谈顾一野的傲

“在森林里长成一棵大树，算不得什么本事。在沙漠里长成一棵大树，那才值得骄傲。”

“如果果实是偷来的，那也没意义。”

从剧开始到现在，顾一野是目标最明确、动力最强的人，他一直要成为一个军人，并且一直为之努力着。

为了成为一名军人，他放弃高考，一直自修军事理论基础，新兵火车站上仍然在拿着理论书学习，在训练中，永远是咬着牙冲在最前面的那一个，别人在训练，他自己加重加时训，自己揣摩经验，不会的请教别人，在练习中毫不吝啬教授他人技巧。

顾一野不应该傲吗，他的自傲来自于自己强大的学识，对各种武器连队战争信手拈来，来自于自己优异的成绩，在训练中一直保持第一名，来自于自己对目标的坚定，当兵改变军队的信念从未变更，而不是那位没露过面的父亲。

顾一野从来没有利用家世使用哪怕一点点特权，哪怕是因为退兵感到委屈想要去见首长，也老老实实按照程序站到晕倒，尽管因为家世被别人别有意味地看待，他的言辞也没有因此对家人有所愤懑。

顾一野的规则很简单，最强的兵才能进最强的队，他认为自己强，就在首长面前自荐去更强的部队，每一次都坦坦荡荡，风光霁月。

他没有好运气，没有机缘巧合，只有依靠自身的脚踏实地，老天爱笨小孩，也应该爱聪明的笨小孩！