我想说影片还能再尴尬点吗，剧情尴尬，演员尴尬，影片到处都弥漫着尴尬的气氛，我想说是怎么做到的呢。还有一言不合就跳舞唱歌是什么鬼。这么强大的演员阵容拍成这样也真是没谁了。真的很气愤，这是对观众智商的侮辱好吗，剧情真是一本正经胡扯都扯不下去了，机器人的低级爱情，演员们对装疯卖傻简直就是一场闹剧。

千万不要被主旋律的介绍蒙蔽，其实电影很好看。

影片剪辑方式是在不同的主人公间来回切换，节奏很好，既不无聊也不影响理解剧情。

主人公虽然来自不同国家，因为电影讲的是人类共同的情感主题:梦想，依然可以触动我。

虽然电影的介绍主旋律，但是电影通过生活中平凡的小事来展现不同的主人公对梦想的渴望和向往，拼搏与努力，坚持与不懈。更因为故事都是真实发生的，天然的带有真实的标签，更贴近我们，也很好看，完全超出我观影前的预期。

因为这部电影讲述的是我们普通人平凡的生活，而我们的生活离不开出行，不管是公路铁路还是高铁，这些更便捷的出行方式也让不同国家的人连接越来越紧密，组成命运共同体。电影通过生活中出行这个很小的事情特别自然的引出一带一路对于我们普通人生活的巨大改变和影响，没有聚焦于一带一路的丰功伟绩，没有生硬地歌颂，反而是润物细无声更能展现一带一路的巨大利好与力量。

第一季过于亮眼，从宣告续订开始到放出的第二季预告就已经让全球剧粉充满了期待，然而从开播的表现来看，差到让人怀疑究竟是不是同一个系列？（哈？

简单对比一下！

第一季真的优秀，人物设定，剧情发展也尤为巧妙：三条不同的时间线将人际关系，生活环境，家庭背景彼此不同却有着微妙关联的几位人物巧妙的联系在了同一个地点，平行的展开着故事………绝妙！而且剧情紧凑，让人直呼过瘾！

除了演员演绎，全剧亮点颇多！

个人很欣赏片头的动画，让人眼前一亮，相当有创意，很是加分，细细解读也要素过多！

对于这样一个大胆的剧名“Why Women Kill”更像是一个吸引观众眼球的噱头，因为导演的镜头更多的是放大了女性身上所闪光的部分，所以对于“why women kill”这样的一个疑问句，不同的观众会给出不同的自己独特的见解，如果收集这些不同的解读，很多的重合可能都体现在：因为她们独立，她们果断，她们勇敢聪明有谋略，甚至还有她们善良……

拍手叫好的观众甚至会给肯定的反问：why these women are cute！

这就是这部剧塑造的女性角色最为成功的地方！

而第二季，剧情拖沓，全员恶人：憨批，恋爱脑外加一个荡妇，三个主要角色出于不同的动机，同时出场，相互PK，进行着较量，上演着一出出闹剧，不同程度的恶意和所谓的复仇报复，让人在看剧吃瓜的同时很难拍手叫好！

忍无可忍的爆发点在于对于新更的第六集，归根结底还是处于自我的虚荣，又蠢又坏的实施的报复是：借由丈夫之手，she murdered a person！！！

这是什么三观的操作？简直怒了！

回归“why women kill”同样这样一个问句，第二季失望的观众给出的一系列的回答可能是：虚荣，拜金，贪婪，懦弱，狡猾，奸诈………

而同时厌恶的观众抛给编剧的反问也可能正是：why these women are stupid？！

1、逃离北上广是这一带游子的共同心声，逃离还是继续发展，拧巴的人就这样孤傲的活着～

2、高处不胜寒，当陈有德、孙俊峰们叼着雪茄时，殊不知他们背后承载了多大的委屈与不为人知。

3、妈，我在北京挺好的。当金美丽在江边跟她妈妈打电话的时候，我们似乎感受到了自己的心声，是啊 只报喜不报忧就是我们华夏儿女那颗坚强的意识力～

I’m planning to journey to heaven, James. Because I’ve realized the truth. My cage is my flesh. I can shed it. The River Thames will take me to God. Death is just the turning of a key in a lock. Whether God will accept me is another matter. Perhaps my husband will have spoken of my betrayal. Or perhaps my feelings for you, unforgivable feelings for you. Will mean the Thames will take me to a different place. Whatever my destination, if you survive your recklessness, please, keep some part of my soul inside your own.

1

这几天看The Last Dance，全程心跳飙升，几度哽咽。

简直就是把中学又活了一遍。

有好几个镜头，乔丹在上场前抱着鞋穿鞋带，我问马克思，乔丹难不成每场球都开一双新鞋啊……

答曰：那可不。

2

1984年，Nike的情况并不看好。彼时公司CEO Phil Knight在写给股东的公开信中，甚至用上了文豪的梗：

“奥威尔说得没错，1984果然是艰难的一年。”

就在这年夏天，Nike和一位刚进NBA没多久的年轻球员签下了一份创造了当时记录的高达250万美金的五年合约。

这个钱对于新人来说的确近乎天价，但Nike的要求也很苛刻：乙方必须赢得当年的最佳新人，进入全明星队，或者连续三年平均每场得分在20以上。

Nike打算豪赌一把。

好在这个乙方也没令人失望。

3

The Last Dance里说乔丹本来想去阿迪谈合作的，被拒。

Nike来跟他聊合同他都不想搭理，要不是母亲再三劝说，他差点儿都没去和公司高层见面。

可见当时Nike有多惨淡和孤注一掷。

4

很难想象乔丹本人也对Air Jordan 1表达了无法摆明了讲的“说不出的滋味”。

也很难想象这双鞋在发布了6个礼拜内卖出了150万双。

Nike原本的最好预期是一年内卖出10万双。

5

1985年2月，就在初代乔丹鞋AJ1 就要正式上市的前一个半月，NBA给Nike写了封信，说乔丹不能穿这双黑红相间的鞋子上场比赛，因为这“违反了联盟的规定”——当时，所有的球鞋必须有至少51%的白色。

聪明的Nike的危机公关实在太好了。

他们把这个梗做成了广告，继续大肆宣传AJ1。

不得不佩服那个时代的Nike广告创意

尽管新鞋其实也出了不同的更加所谓的传统的配色，但Nike依旧让乔丹穿着“违规鞋”上场。

因此，每次乔丹的脚但凡踏上比赛场地，NBA就会对他罚款5000美金；Nike一边交罚款一边乐开了花儿：这么便宜的广告简直是天上掉的馅饼。

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有趣的是，多年之后，有球迷，确切地说是球鞋收藏迷一天忽然想起来这件事，说找一张乔丹穿着违规球鞋的照片，翻遍所有资料却都死活都找不到。

唯一一张能够找到的佐证，是乔丹在1985年参加灌篮大赛时的照片——他的确穿着叫做“Breds”的AJ1，但问题是，NBA的51%白鞋规定并不适用于常规赛之外的比赛。

常规比赛中，乔丹穿的都是同款的”Chicago“配色款，白色更多，绝对合规。

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朋克遭遇外星人版的“罗密欧与茱丽叶”，如果理性去分析剧本显然失去乐趣，但即便细思，影片的做梗与填坑还是足够令人满意。

爱与自由！你能真切的从创作者身上感受到那份最简单的激情之所。类型片混搭之翘楚，所有形式又都是点到为止，极具格调且不觉刻意。一种永不过时的“过时”之感，多年后看起来仍旧会意趣盎然。

最重要是美妙而难忘的影院经历，独自一人观看定体验不到，相信经历过都还会反复回味。那些此起彼伏的影院笑声是释放与自嘲的复杂结合，“因为我是艺术家！”大家甚至拍手叫绝。

那一场呼啸而过的青春# 由乐视影业、乐漾影视联合出品的青春爱情片，由韩天执导，卜冠今、黄觉、李正彦琦、刘畅、李梦、曲哲明等主演。

该片改编自吴小雾的同名小说《那一场呼啸而过的青春》，讲述了一群混沌未开的年轻人游走在黑道边缘上发生的刻骨铭心的爱情故事。该片于2017年10月5日在中国大陆上映。

有多少女孩子的青春像杨北冰一样，有着像于一一般从未说出口却深深爱着的男孩子，有多少女孩子被白宇宙那样痞坏的男孩子傻傻喜欢着，有多少人的青春里有紫薇那样经历像谜，时刻萦绕着青春独有的忧郁的姑娘，有多少人如同于一，直到最后才发现自己的心意。

或许是你，或许是我，或许是我们所有人。

青春时代，无畏无惧，即使伤痕累累，但还是勇敢地一次又一次去闯。影片里的冲动、误解、爱恨、生死、离别，都是真实被展现的成长史，那一群无拘无束的孩子，因为生活带来的苦难，考验，最后成就自己，更成全自己，最后得以成长。似乎这是一场血泪史，看似离我们很远，却离我们很近。

国产青春剧带给我们的印象，常常是堕胎，狗血，异地，三角恋，我们看的越多，越会被麻痹。这部剧里也有青春时期的群架，也有车祸带来的伤痛离别，可它不肤浅，不狗血不老套。

弹幕中出现的最多的一句话：“这真的是我们那个年代时候的样子。”是呀，每个人都是青春热血的，每个人都敢闯敢拼，但总会有自己内心的小房间。

杨北冰不怕天不怕地，面对喜欢的人却怕了；于一性格略带胆怯，为了喜欢的人却冲动了很多次；白宇宙打架斗殴看似不着调，面对喜欢的女孩却嘴硬一个人扛，我脑海中浮现了那句话：痞子流泪的时候，却是最动情之时；紫薇和雷管的爱情，更像是两种边缘人碰在一起的相互依靠：你给了我安全感，我想做你的女人，我想做你的大哥。

一直以来都有一个词叫“青春伤痛”，似乎青春没有受过伤就是不完整的。这是我对影片最纠结的一点，因为我倾向于这种伤痛，与自己经历有关，与自己内心所期盼的有关。可是，我并不认为影片后半部分的打斗设置是加分项，反而因为过激的表达，显得有点虚假。所有事物两面性，仔细想过后，这样的设置却深深打动观众：正是因为一次次不知天高地厚，才会在成长里摸爬滚打，小孩子到成人的世界必定经历伤痛，可大可小，却不可避免。

导演韩天做过一个这样的比喻：“如果别的青春片是果汁饮料，是鸡尾酒。那么，《那一场呼啸而过的青春》就是二锅头。这部剧够烈够劲，是因为每个人的形象在生活中都可展现当时时代的缩影。

青春真的是呼啸而过，也许有的是平静坦然地回想，有的是不愿意别人想起的伤痛。没有人的经历是相同的，但正因为每个人经历不同，每个人产生的感受也不同。那段时期的爱情懵懂和纯真友情却一定都是让人怀念的。

青春就是这样简单明了，看青春剧，不要想太多，只要触动了自己的心，它就是成功的。

影片最后那封信于一写道：“杨北冰，展信悦。”让我想到：你心里深处那个人，被人不经意地提起，你还是会突然意识到，时光匆匆，你好像一直都在。

你青春里的那个人，好好放在心底吧。

你青春里的那些伙伴，好好存在心里吧。

——2020.04.07#北京

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这不是一部关于羽毛球电影，片中关于羽毛球的部分可以改成任何体育活动，至于为什么选择羽毛球并且把羽毛球的部分拍的如此之烂，也就只有导演和编剧知道了。如果把找来的国家冠军不是当作片尾彩蛋而是当作顾问，估计片子就稍微正常点儿了。 中国羽毛球水平用不着这些歪门邪道，如果拍个中国乒乓球电影然后里面角色需要功夫才能赢球，你信么？估计很多羽毛球爱好者都像我一样被片子的介绍骗了进来，有趣的是羽毛球相关的电影基本等于零，所以看到一部由华人拍摄的羽毛球电影还是挺惊讶和兴奋的。不过讽刺的就是，被这部片子伤害最大的观众就是羽毛球爱好者，或者说，如果有喜欢这片子的人，那们他们一定都从没打过羽毛球。用武侠一般的奇技淫巧来训练羽毛球技术，这是在侮辱中国的羽毛球水平，中国羽毛球在世界上都是顶尖水准，不需要像足球一样需要玄幻才能得分。其实，羽毛球恰恰是很容易上手的体育活动，只要身体素质不差，让正规教练系统练一练，很快就能打得不差，可惜的是，本片几个演员除了何超仪的扣杀看上去像那么回事儿之外，其他人的羽毛球技术就根本没被导演给拍出来。而且，最关键的一点，把打球弄得跟打架一样是最不能忍的，往人身上打是一定要道歉的，甚至是犯规的。还是那句话，中国足球可以走玄幻路子，唯独乒羽不行，因为中国实际的乒羽水平，在世界上其实就跟玄幻一样了。抛去本片关键因素，片子还是有可取之处，浪子依靠体育回头的故事的选材不错，片子里也处处都有星爷的影子，比喻郑的胡子造型，初战的对手白胖子，胖教练胡说八道的水平也能够上达叔，郑中基的角色设定的也还行，不过原来香港民风那么彪悍？遇到杀人犯居然敢群起而攻之，感觉现实中老百姓看到刑满释放的犯人还是会很害怕的。至于“努力的失败者”这东西本身就是扯淡，真正努力过的人是不会被当成失败者的。 看完片子就记得澳门打车难了。至于羽毛球电影，看来还是等印尼估计能拍出更好的。下面与本片无关。自己的羽毛球经历也是挺有意思的，小学时上过初级夏令营课程，后来一直在打乒乓球，羽毛球就只打打和平球，基本不打得分的那种。直到来到德国后，遇到了她，她是羽毛球爱好者，打了很久，然后被她带到了德国打羽毛球的地方，用着廉价的金属拍子和德国人打，我一开始以为也是打和平球，结果刚热完身，德国人就提议打比分，这一下打得我是遍体鳞伤，最后连拍子都打断了，经此一役再加上对她的爱慕，让我奋而买了初级的羽毛球拍，开始每周打球，另外我也打算开拓除了乒乓球以外的优势项目。然后，她回国了，我则还在德国，羽毛球也成为了我高于普通人技术的体育项目。在德国这么多年，真的是除了爱情之外得到了不少东西呢。