《龙在边缘》这个电影重看了一遍，发现第二次看评分要远高于第一遍，而且脱离道德评述，第一遍看非常不喜欢的反派人物都有更加清晰的理解，这个故事非常棒，带有相当强的讨论伸展性，里面的人物大多都很立得住，不仅仅是展现人心人性和选择，还寓意了社群-政治的代际传递问题。

电影里面有这样几个主题点大概列一下，这里说的不在于具体的人物和故事，很多影评都是概括这个故事这个人物如何如何，比较值得注意的是 这些人物和故事折射背后的叙事和反思。

大量探讨 人心人性关于不平等的主题（一个是社团权力方面，一个是物质消费方面） ，有的人能够接受，有的人是对此无感，有的人是积极地在对抗，没错 在积极对抗不平等这块 飞龙哥和他兄弟的儿子 是一样的，只是他们对抗的方式和环境不同。

关于第一遍非常反感的所谓警方反派，再看则持有了不太道德化的评述。现实秩序恰恰是需要这样的警方反派，一方面不断监视怀疑 古天乐饰演的卧底，因为这种卧底很可能被策反 ，变成真正的古惑仔，一方面面对谭雅文饰演的真正心狠手辣又无比精明的那种黑社会，缺少意志坚决的力量是不可能与之较量的 。

第二遍又重复思考了电影大反派 谭饰演的那个力图借爹上位的人物，更深化了一些。大体上从一个角度说这个电影 的反派很套路化，无非就是走了一点童年阴影，飞龙哥小时候太父权管教他，导致了他的心理扭曲嘛 ，但事实上这根本不是重点。

重点其实是类似柏拉图《理想国》当中展现的政治秩序在代际传递当中的向下滑落问题，飞龙哥跟豹哥（即电影反派，谭耀文饰演的角色）还是一种 相对贵族式（类似看重荣耀的看重义气）的古惑仔，而豹哥的儿子看重的却不是义气，在他跟豹哥（其父）在医院当中的对白展现出来。豹哥没有问题，他儿子的观点本身也没有大问题（从描述性的事实层面）。

所以电影这边的故事大线，更重要指向的是 组织——黑社会或古惑仔们的问题，曾经的leader飞龙哥要转型洗白，掌舵的豹哥 被人砍成重伤 社团也没给一个公义，究竟其子 是否要follow父亲当年的那一套处事办法，是要紧的问题。

注意：这里不是他一个人的问题，而是古惑仔 立志于成为头头的古惑仔 需要面对的问题，因为时代不一样了……

古天乐饰演的那个角色，主要还是一个叙事者视角，方便把两边的故事都讲完和讲精彩，飞龙哥两面不讨好，到底是为什么？

剧中还有一个不讨好的角色，那就是 惹事的干兄弟 ，这个角色也可以说非常套路化，倒不是在中国文学传统当中，反倒是在英国文学这种，这种人是本该不应该存在，或者说他们本该不会变成那样好吃懒做的，不该出现的人物（本该就是街边店普普通通的打工仔，或者是街头混饭的古惑仔），因为某种机运或祖上积德，获得了“德不配位”的待遇，然后，因为这种 德不配位而引发一连串的尴尬或悲剧，这就很是一个故事套路。

第一遍看的时候，主要受《无间道》的影响，关注点侧重在 卧底的努力和道德两难这块，第二遍看完全不太care这块，尽管这个电影确实是走向《无间道》的一部中间形态。第二遍看 可能收到了《黑社会》系列的影响，更注重看到的是 社团的代际交替，黑白两道的角力这块。

另一个主题是 社团中的权力与阴谋问题，这个倒也比较讨论，所有的黑帮类的电影叙事核心在这里，这个片中 反派倒是很有狐狸的智慧，在很多时候他对局面的分析蛮透彻，我倒是比较欣赏甚至惊喜于再看时 发现了反派的这一点 ，他想要飞龙哥所有的一切 （公司、社团和嫂子……）

他的分析透彻，看上去是一种坏人坏坏的东西，但第二遍看恰恰不是，反派非常精到的分析恰恰是揭示了主角飞龙哥 内在的重大问题，无论他在道义上如何的正面，在更大的政治-力量格局当中，他是属于“背叛者”，或者说是“转型期”，飞龙哥 其母的寿宴被其他道上的人 给挑衅，也绝不只是仅仅是反派就是坏，更多的还是 在政治-力量格局当中，一方贸然背叛过去的阵营，贸然抽离掉原来赋予其力量（尽管在某些社会主流不认可），必然面临的困境。

电影中飞龙哥 的反杀似乎是一定程度解决了剧情矛盾，但无论在剧情中的他之后如何面对社团，还有现实中往往他可能真的就被击毙，这都是非常好的故事。

有点饿，吃点东西再更新影评 ……

片子有点闷，可能正是导演希望传递给观者的对美国底层社会一隅的感受。行将倒闭的钢铁厂、因伊拉克战争而被多次延长的服役期、退役士兵心态扭曲而无法回归正常生活、不受警察控制的暴力分子明目张胆地杀人.......男主角是个普通人，现实、乐观、善良，应该算是好儿子、好哥哥，差点也能成为一个好丈夫。虽然他懂得在生活面前要夹着尾巴做人，但骨子里却充满血性。在弟弟被害后，他只身调查连警察都要退避三分的凶手，并且以血换血、以牙还牙，给了恶人应有的惩罚。然而，等待着他的又是什么呢？是另一场牢狱之灾？是漫长而沉重却不得不忍受的生活？真的可以逃出熔炉吗？说几点印象深刻的：1、男主角出狱后找从前的女朋友想复合那一段，克里斯蒂安?贝尔把男主角从满怀希望、小心翼翼，到得知女友怀了别人孩子后的震惊、到极力克制着保持礼貌，继而极度失落而伤心的感情变化表演得非常准确而细腻，很能打动人。2、前女友的现任警察男友找上门来的时候，男主角的反应让观众错以为警察是为男主去找过他女友而特地来教训他的。这个地方是唯一一个小幽默------美国人喜欢开玩笑的特点可见一斑，再沉重严肃的片子都会出现一两个幽默的小细节。3、影片中提到当地钢铁厂不景气，是因为中国的钢铁更便宜。4、影片中有三个远景，镜头从类似窗口、桥洞的角度拍过去，呈现出的画面是四周乌黑，而中间却是树林、草原等一片鲜绿的自然风光。个人感觉很有含义，仿佛预示着社会底层小人物在泥沼与光明间挣扎生活的生命状态。

什么是DAU？ 超过400个人离开他们日常的生活 回到前苏联时代

这是一场人类社会学实验 准确说 DAU不是一部影像 而是一场视觉呈现

很好奇是如何面对镜头感的 还有收音灯光构图等如何做到统一的 导演又是如何去调度的 感觉导演模糊了演员及电影的内理 为了追求绝对的真实感

这让我想到真正好演员不是在演角色 他就是在做自己 他只是将自己完全沉浸了进去 至于眼神动作肢体细节就是次要的了 而演员要做的就是想办法让自己沉浸进去 而本片导演感觉就是在为演员达到真实的沉浸才做出了这一电影实验 毕竟大多数人并非专业的演员 再继续往下思索影响我们的通常是一句话嘛是言语表达嘛 是否是一件事物的发展进而引发了我们的思考 改变也即在此发生呢 而事物的发展通常也是由多方面的连锁反应 而这其中最隐性的似乎就是由政治带来的制度所改变的 而在DAU中导演也并不是在教演员怎么演绎 而是通过改变环境的变量来达到自身想要的结果

这比楚门的世界还要楚门 不知道这些演员在表演的同时是否想到这一切会如实在观众面前呈现 就比如狱警会在监狱囚禁折磨一位女囚

而DAU项目本身是没有剧本的

这又很容易联想到著名的斯坦福监狱实验

以及电影现实都曾演绎过的浪潮 不同之处在于后两者在实验进行到后期即一周左右时因逐渐失控而最终取消 本片在类似状态下却坚持了多年 这显然不再是纯粹的电影而更像是一场大型社会实验 它注定将超越电影本身为社会演变乃至心理发展提供更多思考

但为什么是由他打破这一传统呢 这位年轻导演之前仅有过一部作品 几乎毫无知名度可言 而此片拍摄难度又极高 不光拍摄周期长达多年还有因此产生的巨额费用 后期成本回收几乎无望 拍摄手法超乎伦理 整个过程都是乌托邦式的

但到目前为止它的意义已经开始显现 因为它模糊了电影与纪录片之间的界线

很多人一定听说过某个演员为了演好某一场景会尽可能还原角色当时所处的环境以求代入 而不是通过靠心理琢磨及所谓演技来进入角色的状态 而后者我们更愿意称之为演员吧 但这两种方式在面对电影主题内核为纪录片时仍有其不足之处 因为纪录片的本质就是不能有任何干预我们不能对演员本身有任何期待 我们只需要等待然后记录下来即可

但是现在问题来了如果我们想还原一段过去的历史应该怎么做 普通纪录片肯定做不到 普通电影更做不到 但是这部‘’电影‘’似乎做到了 它做到了绝对的真 少数的观影人同样也感受到了 而当它做到了绝对的真也因为它的体量一个1比1还原超过1万两千平方米的微缩社会 那些不寻常不常见的真实事件是多么的宝贵 我们每天通过网络通过身边人了解到的就是真实的世界嘛 除非亲身经历否则如何感同身受 但有些空间是很多人再如何都无法亲身感受到的 比如战争还有那些已经流淌过的旧时光 DAU项目宛如一台时空穿梭机带我们回到那个年代那个场景收获每个人自己的答案

一星给戏，一星给郝蕾。很显然赖声川想给整出戏触碰一个宏大的关于生死关于身份认知关于人性的命题，但他仿佛排了个春晚。情节本身带来的尴尬已经让我摸不着头脑了，抛的包袱不冷不热又让我腮帮子发愣。情节本身里的若干bug，诸如动物预知911，无情无义油腻男抛妻弃子多年最后告诉我他是因为一句“你走了就别回来了”不敢回家，我信个屁？故事间的跳闪过于碎片化，在舞台上使人很难入戏。更过分的是，我不知道赖声川为什么要把一个个演员都变成提线木偶，不是木偶了已经，是皮影戏里的提线木偶。日常对话时要抬胳膊指一下远方，和陌生人告别时要双方弯腰九十度，诸如此类的机械动作数不胜数，甚至连我心中鲜活至极的郝蕾也被安排成这样。至于我那给郝蕾的一星，是基于在这个木偶世界里，她毋庸置疑是最属于舞台最令人相信的那个，很牛逼的自身演员素养是她很多时间在舞台最后做面条当背景，明明是拖时间却能长时间表现得很繁忙（相比之下吃面的背景人看起来就非常不安地拖时间）。把所有人变成尴尬癌晚期的台词，很多都像是外国电影的中文配音那样，类似“哦我的上帝！”这样字正腔圆的蹩脚中文竟然在吃面的时候以家常语气说出。演员之间似乎也不怎么互相信任，本来男演员应该说话的同时惊扰拿锤子敲门框的张杰，结果男演员还没说话呢，张杰就自己不敲了然后杵那等着接，谁等谁呢？后面郝蕾这边还没说完话走下台，另一个时空里的故事人物就已经跑到太中间开始说话了。不少见的脱节和抢戏是我觉得是不应该被一直纵容的。赖声川一直以来舞美出俏，但这次服化道全方位的浓妆艳抹只让我觉得累赘，结尾彩虹效果的时候我真的没忍住差点笑出声，充满乡土气息的七色光拼凑带着街边五毛的劣质甜甜圈的感觉。我对于张杰本人没有任何意见，但是张杰一出来和谢幕时全场“杰哥好帅”的尖叫和因女演员戏中亲了张杰一口致使全场爆掉真的让我后背发凉我靠。除了郝蕾外，印象较深的是那两个长时间围绕舞台行走的黑色风衣男女，第一幕结束我就说我挺喜欢这种时间永恒流逝的抽象化表达，第二幕女人就说她叫做时间，反而萎了一下。另外，全戏安插了很多一听就可深奥的涉及面广大，内容宏大的文字掰扯，但一直在毒鸡汤和无用废鸡汤之间徘徊。总之这部戏让我在深夜出剧场等车时遇到赖声川都不想跟他要签名合影了。

我不知道是我太容易泪崩了，还是自己经历的太少了，我只知道看这部电影，我确实被感动了。因为在其中，我真的感受到了那种父母离异，给自己带来的孤独感 ，奶奶对自己的爱，学校高考的压迫和紧逼，你同学之间只有冷漠的竞争和背后的小心思。这部电影其中也有许多令人不满意，感觉特别失望的地方，一些老套剧情，插播广告，甚至还很幼稚，有很假的地方。但我感觉这些需要指责，而不是全盘否定这部电影！

现在大多数人都将国产青春片，是，我连看都不看，都可以预知结果的对象。是的确，国产片却实不够好，他缺少创新，缺少吸引人的力量，但是，像网络上一味的低分差评，完全忽视电影里一些美好的东西也是不可行的。

希望大多数人能客观评价，以事实为依据，眼见为实，感受为真。

上线下线刚刚看完，这部剧算是比较戏剧化了，没有把传…销写那么坏，其实真正的传…销比这吓人，有人可能一辈子都回不了家了，一去难再回，永别了家人了，一入传…销深似海，这部剧因为题材好所以我还是可以看下去的，有老戏骨支撑，故事虽然平淡了一点，但是还可以，没有轰轰烈烈的让你意犹未尽，只有平平淡淡才是真

我以为我穿越了，这个监狱场景和《反贪风暴4》一模一样，台词也一样“年轻人最好的出路是坐牢”

好几个剧情也一样……

监狱长请喝茶

在通道里开锁

浴室斗殴

探监的对话场景

演员阵容也类似，感觉就像《东成西就》和《东邪西毒》一样，一个片子拍摄过程中趁着人齐赶紧拍个别的????

不过谭耀文演技很在线

这里问个反贪风暴4的问题，最后黄sir故意把古天乐卧底身份告诉富二代，后来也证实这是古天乐计划中的一环。那为什么警方还迟迟赶到，古天乐都要被团灭了才来。不是应该早早重兵把守，瓮中捉鳖吗？？？

国内综艺…让我来看看我最近看了什么…

幸福三重奏，向往的生活，偶尔看了倾乐之城？不记得名字了

我是个喜欢看别人说话的人，但是不喜欢尖锐话题，不需要很多场景，在一个地方拍我也挺好，不太想动脑子来看综艺，只要放松就行，如果好笑最好，纯?打发时间?观众

主持人还是以前的味道，三星基本算打给他们了

噪点挺多的

1.无敌的滤镜，人不像人…惨白入鬼

2.广告中间插播综艺，我看电视看综艺很少快进，这个节目我时刻准备着快进

3.神奇的冷松博士，前几期为啥他在场外？两个场景的色调差别就不说了…但是真的没有好懂节目定位吗？最新一期在场内好多了，而且其实博士挺会说话的，小S跟博士对话也挺有趣

4.邀请的嘉宾…嗯…查看购物车的人跟嘉宾好像不是一个次元，完全可以拆开邀请分别做一期啊，难道因为怕单独请嘉宾没人看？

5.还是邀请的嘉宾，你说湾湾的通告艺人看康熙都习惯他们无敌夸张脑回路清奇了，本身在康熙的时候已经有挺多吐槽的了，国内真的无人吗？能不能不要请那些神奇路线了，有梗一点说话逗一点的人多了去了

6.就这样吧，唉…

相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

文/满囤儿

我们一提起史诗片，大都会想到战争，以至于很多人更习惯称之为史诗战争片。比如《天国王朝》这样的史诗片总会给人留下了印象深刻的战争场面。可是还有一些史诗片，会采用一个非战争的视角去切入历史上的悲壮，比如《印度往事》里就找到了板球这个载体。在上海电影节拿了数个提名的《呼伦贝尔城》就是一部很极致的史诗片。这部影片里没有一个直接的战争场面，却营造了很浓重的战争悲壮。让观众体会到了战争给人带来的很多无奈与痛苦，以及人被战争所激发出的超越胜负的意志力。

【详细】

10470426

《亲爱的生命》是一部借着妇产科医疗剧的题材，真正站在新时代女性立场，为女性患者争取权益，维护医生与患者之间关系的剧。“救人靠的是手术刀，笑不能救人”从剧中看到了救人凭的是真本事，也同时感受到妇产医生作为新时代女性标杆，精神独立的表现。

讲述了主人公杜帝这位优秀的年轻医师在妇产科的生活日常工作中，经历了许多的困境与救赎，见证人生百态，最终依然鼓足勇气，迈向新生活。

而杜帝的扮演者宋茜，在剧中所扮演的杜帝是一名敬畏生命、技术精湛，专业能力非常强但性格上却有点沉默寡言、不太擅长跟病人或者家属沟通的妇产科医生。宋茜身穿白大褂手术服，埋头进行模拟手术练习，神情严肃，手指都在发力。全身紧绷的状态，还原医生的练习日常，一颦一顾医生气质自现，真的颜值都拉满。

杜帝在顶级的三甲医院当住院医生，国内医学生学历非常内卷，她和朋友起码是博士生（本科医学生找工作都难，真的太卷了），住院医师获得执业医师资格证后，硕士需要两年才能考主治医师，博士只要一年。女主和女二号的年龄在25+。

胡杏儿特别出演主任医师黄韵玲

因为住院总医师的竞选，杜帝和吴聪睿开启竞争模式。

宋茜饰演的杜帝，披荆斩棘，敬佑生命，

“我是一名女医生，为了家庭，就要放弃另外一个人的梦想吗”

但怎么才算是真正的医生呢，一开始，以为是当上住院总才算是真正的医生，因此在面对竞选时，她决定公平竞争，为了竞争住院总，她们兢兢业业，百分百投入到工作中，在妇产科里，少不了的就是见证生命的奇迹。

剧里，少不了各种冲突点，不过相对于现实来说，都非常温和了，好些还只是集中于医护内部的观点冲突，最后，杜帝成为了真正的医生，将医生作为自己的使命，迎来了“新生”！

杜帝被护士长说是咬护士、咬上级医生、咬患者家属的“杜三狼”，反而更能体现她作为医生的医德和对患者的责任感。从她的一言一行感受到了足够的冷静和超高的专业度，足见宋茜对角色细节的拿捏和情感的诠释。

其实对于医疗剧，专业要求非常高，不过这次《亲爱的生命》提前打好预防针，重拳出击保证质量，重点将剧情放在医疗故事上。

就说目前部分青年女性观众们有生育焦虑，尤其是产科焦虑。《亲爱的生命》能够以医生的权威医疗视角去呈现产科内容，用现代的高科技医疗技术和人性化的服务为这批女性观众打开产科认知的空间的话，对消除这些焦虑，一定是有帮助的。

毕竟剧本筹备期就收集了200多个妇产科真实案例，在拍摄期间，大到剧中35台重要手术，小到钳子、手术刀等医疗器械的摆放，都有专业人员和医学顾问全程指导、把关。后期审片阶段，《亲爱的生命》经过三轮医学全片审查，国家卫健委及众多医疗专家在协审阶段提出专业修改意见。

质量应该非常稳了！

《亲爱的生命》正在每日更新中，剧情精彩，是一部不错的口碑作品。而妇产科内容，往往也是女性观众们想要看到和需要看到的内容。

首先导演很好的在极短的时间内，把很多的矛盾说的都很到位。

1.patrick由上季的玩咖变成对伊万的专一男，他的满脸愁容是深深刻在脑海里，试想谁面对心爱的人会选择离开这里【离开心爱人与否的矛盾】，一切都是因为萨拉那对b网红夫妇造成的车祸。

2.ari因为samul的死，想通过变性人寻求同样的感觉，即使最终勉强接受没有penis的事实和变性人在一起【是否能接受变性人生殖特征的矛盾】，但却因为意外和伊万解愁嗨而怀孕【弟弟的幸福和自己的怀孕的矛盾】，让她变得更深刻起来，和以往轻浮的勾搭不一样，又面临得知他妹对伊万的车祸【亲人肇事和patrick亏欠之间的矛盾】，让她更加现实，火烧出租车的场面，毅然离去的坚毅眼神，让她更加坚定的离开这个地方。

3.ari他妹门西亚，不再像上季一样，像对社交女那样的态度对待感情，而是学会了救赎她人，帮助萨拉学会做自己【对待萨拉感情投入和萨拉还被其男友纠缠而心累的矛盾】，但是为了隐瞒车祸【对patrick亏欠的矛盾】，还是没能做自己。

4.足球父子俩，都因为车祸，一个死了，一个生死未卜，挺期待他爸【将自己txl公布于众来保护patrick内心自责压力的矛盾】和patrick的床戏的，再加一个伊万就好了，但编剧写死了，可能编剧想让这种矛盾（世俗对txl的否定放大化: 恐吓他爸，殴打脚踢他爸致死）和伊万在面对他爸时候，如何面对patrick的内心纠结【所谓的杀父仇人和其实是心爱的人之间的矛盾】，必须靠毒品和群交才能得以释放，却不知道内心就是喜欢patrick的。

5.电音打碟女。一直在被qb的阴影里找寻自己，吃药、吸毒各种内心纠结的周期后【走出这段阴影的矛盾】，开始勇于反抗，积极寻求朋友们的帮助，最终成功让那个男的杨威了，通过再次抓包那几个男的。