看明白了，这个故事就是男主一个人在这儿玩单机，除了他，全剧皆是工具人。

穿越、拯救这个题材不新颖，那些拍的好的剧都懂得双向穿越，相互救赎。你以为是你在一次次穿越改变她的命运，殊不知她也……可以参考《你好，李焕英》。

而《循环初恋》就是男主叶佑宁全程一个人嗨皮，就像他一个人下棋，随时悔棋，那叫一个自得其乐。

而且叶佑宁这个人设真的真的太不讨喜了，连陈君何的一半都赶不上

夏文希没啥好说的，基本就是李青桐改了个名，而且全程当工具人，命运安排叶佑宁，叶佑宁安排夏文希，这个女主是生是死，跟谁谈恋爱都被安排的明明白白的。

《循环初恋》能放恋恋剧场这就离谱，从头到尾就没好好做过感情线，除了接吻，男女主就没有一秒钟看起来像情侣。同期的《月光变奏曲》这方面可以甩《循环初恋》18条街不止……

这剧最大的败笔在于逻辑感，就这荒唐儿戏般的设定，你想让观众产生代入感？

为什么每次改变过去后叶佑宁就会失忆？他是经历这13年的当事人，又不是穿越到别人身上去了↓

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每个城市的1路车，都有其特定的历史意义。沈阳曾经的1路汽车（现在的201路），从艳粉街开往光明街街，全程都在铁西区内。从南部的生活区，由南至北，开往北部的工业区，那是当年铁西工人们通勤的大线。

一

艳粉街在老一代沈阳人中是家喻户晓的名字。有关沈阳城市棚户区的故事，大都来自于此。其中双雪涛的《平原上的摩西》，艳粉街就是故事的核心地点。

在铁西区北部大工厂里的职工，很多住在艳粉街。

艳粉街拆迁之时，很多居民也都刚刚下岗不久。工作刚刚没了，又要面对一大笔拆迁的支出，许多人都有一种被逼上梁山的窘迫感。

片中的几个年轻人，按照年龄计算，大概生在1982年左右，他们的父辈正是大批下岗的生力军。他们原本的打算，可能就是“接班”父母的工作，到厂子工作。但是还没等到自己能接班的年纪，父母们的铁饭碗也丢了。

没接受过正经的教育，还要跟父辈竞争找工作，却缺少了父辈吃苦耐劳的精神。80后的沈阳人，生活的也并不如意。

有时我会想，如果我没有好好读书，也是片中那几个人的状态吧。

二

拆迁对于居住在棚户区的居民来说，是件更改命运的大事。那时候房地产还没有飞起，人们关心的也就是自己居住的那点诉求。

有些人一家三代几口人蜗居在十几平米的棚户内，渴望拆迁能够分到一个三居室。有些人无法支付回迁的费用，宁愿给个小点的房子，只要不要让他们额外付费。有些人通过离婚、迁户等方式，获得更多的回迁指标。有些人要疏通关系走后门，获得更大的房子。还有些嗅觉灵敏的人，通过收购等方式，获取大量的回迁房产。

诉求没有办法被满足的，就只能当个钉子户，忍受断水断电的原始生活。

搬迁也是个复杂的博弈过程。先搬走的人可以优先选择更好的楼层，选择当钉子户的就只能捡剩下的回迁房。于是很多人嘴上说要等等，以便让邻居们都晚些，结果一天之内就拆完搬走。还有些想做钉子户的，努力的劝大家跟他一起等待。

人性的那点弱点，在利益面前一览无余。

三

艳粉街拆迁之后，原址回迁，小区叫做“艳粉新村”，如今也开始显现出老旧的残败之感。

2014年，有媒体曾经试图找到当年影片中“垮掉的一代”，但最终无果。

纵然城市面貌发生了改变，居住在艳粉新村的人们，或许一辈子都走不出这横竖两条街。也许，他们的孩子或孩子的孩子可以，也仅仅是也许而已。

特别喜欢的一部爱情片，看过多年后，依然清楚的记得，听到梁朝伟唱的主题曲，还是特别喜欢听。

现在回想起来，很商业很套路的一部爱情片。男主高富帅，受伤后眼睛失明，又被抢走财富。女朋友离他而去，暗恋他的女主不离不弃，在他眼睛好又拿回财富后，偷偷离去。男主靠着惊人的记忆找回，终成眷属。

喜欢这片，可能因为梁朝伟，当年初见，惊为天人，又有教养又有气质的帅，真是少女心的克星。蒙着眼睛吹萨克斯，又温柔又优雅。最后找来，一边摸索一边回忆一边唱歌，真是少女心心念念间最心动的样子。当然，最后白马拉马，载着灰姑娘回家，也是好美的向往。

女主很漂亮，恋爱动心的窃喜与幸福，演得很动人。

这是一部成功的爱情商业电影，带给我爱情美好感觉的同时，记住了梁朝伟。

沉迷手机不可自拔，你再无隐私可言。”

这不是《楚门的世界》，这是正在发生的现实。

如果说有什么东西占据着现代人生活的大部分时间，答案无疑是手机。

回想一下你每天会凝视着手中这个小小的机器多长时间？

日前发布的《2020中国网络视听发展研究报告》中显示，截至2020年6月，我国网络视听用户规模达9.01亿；短视频已成为用户“杀”时间的利器，短视频以人均单日110分钟的使用时长超越了即时通讯。

110分钟，将近2个小时。

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整部片子紧扣女主梦境与母亲的死展开，爱情方面设定较平常：爱人往往在约定后会远走一段时间，离别地点还是火车站。父亲的角色设定诠释人性在利益饥渴的状态下在亲情面前显得苍白过头，利用一切可以威胁的人进行权力的最大化，94年的片子加入各种中国鬼故事元素，三分二画面惊悚片再现，娄烨的片子没能少了政治因素，少不了公事测弃房硬闯民宅以及诡异的原住民旁白，看看瞿颖的妆容：潮流还是可逆吖

流媒体网飞（Netflix）最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Pretend It's a City）。在剧中，斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话，时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性，因此完全可以乱序观看，如果意在休闲，你可以拿它来杀时间；如果你是一个严肃观众，拿它当作一部《警世通言》来阅读也未尝不可。

谈论这部剧集理应有很多切入点，因为它实在是涉及了太多话题，而每一个话题又都在勒博维茨妙趣横生的言语中变得极富吸引力。不过，笔者倒想从一个最细枝末节的地方进入这部剧集——在每集结尾的片尾，斯科塞斯都引用了意大利导演费德里科·费里尼名作《甜蜜的生活》（La dolce vita）中最著名的配乐。费里尼拍了一辈子罗马，斯科塞斯则是一个老纽约，如果说前者用《甜蜜的生活》讽刺罗马人60年代初期荒诞不经、精神空虚的生活，后者在这部剧中使用它的配乐，意图也是不言而喻的：斯科塞斯无疑是想告诉我们，纽约是一个故事很多的城市，也是一个浮华荒淫的城市，这点在他拍摄的纽约电影《出租车司机》里有着极其血腥而深刻的呈现，相信观众对此绝不陌生。

第一集当中，勒博维茨火力全开吐槽纽约：地铁肮脏不堪、房租高到吓人、行人毫不礼让，甚至找不到洗衣房……几乎没有一样能如人所愿。这很难不让人联想起中国的北上广，因为勒博维茨所说的这些几乎就是所有特大城市的通病。不过，勒博维茨在调侃了一通之后，仍然觉得纽约对她而言具有无限的吸引力：如果不在这里生活，又能在哪里生活呢？如果追求的是安静和干净，为什么会来到纽约呢？“我自己就是一个来自又安静又干净的地方的人，”勒博维茨说，但那显然不是她所期待的城市。纽约的吸引人之处，于她而言，恰恰就在于它的喧闹、它的丰富，甚至是它的肮脏和昂贵。“我也不知道自己是怎么在这里生活下来的，但我还是活下来了”，就在她说出这句话之后，台下传来一阵会心的笑声。勒博维茨绝不是一个怀旧主义者，她从不觉得过去更好，相反她认为纽约根本不存在什么“永久性”，变化才是这座城市永恒的终极魅力所在。历史在变化中得以延续和书写，不变只能意味着可怕的安静与死亡。

乍看上去，评论人勒博维茨就像一个女版伍迪·艾伦：同是纽约人，都是犹太人，都有一副伶牙俐齿，甚至连面相都有几分神似，而且两个人最大的相似点是他们都非常焦虑，尤其是勒博维茨提到自己有一次在山中寻熊的经历时，她几乎是完全下意识地进入了这个话题，然后开始讲述自己是如何抓住向导不放，以至于向导开始怀疑勒博维茨是不是在勾引他。当然，勒博维茨完全没有这个意思，她只是害怕、焦虑，而且我们也都知道，如果此时换作伍迪·艾伦，他大概也会这么做，虽然更有可能出现的情况是，像他这么惜命的人压根就不会冒险出现在危机四伏的丛林里。

某种程度上说，斯科塞斯拍摄的纪录剧集，不仅呈现了勒博维茨本人，更是借勒博维茨梳理了现代纽约的城市建筑、艺术、时尚、思想观念史。在这部作品中，他穿插了很多历史影像，包括电视节目、纪录影像、电影片段、宣传片、广告等等，这些影像通常都与纽约有关，很好体现了时代氛围和纽约人生活方式的转变，勒博维茨则是这些素材的中心，将纽约的过去与现在连结起来。

作为资本主义社会的集大成之城市，纽约聚敛了全世界无数人才和财富，这一过程自19世纪末20世纪初便已开始，一直持续到今天。如果说美国是世界公认的第一大移民国家，那么纽约就是这个国家中最具代表性的移民城市：斯科塞斯的父母即是意大利西西里岛人，后来移民至纽约。移民这一身份，注定这个群体对金钱和地位高度敏感，而这在斯科塞斯的作品当中也是时有体现。

相比意大利裔的斯科塞斯，勒博维茨的身份更加复杂，所要面对的社会环境更加险恶，看待社会环境的态度也无疑更加复杂。首先，她是犹太人，在片中她提及自己曾经听到过对犹太人的歧视性话语。其次，她还是女性，在剧中她表现出对纽约女性地位的深刻认知，比如她痛陈很多女性为了获得工作不得不和身在高位的男性上床，这种情况不只发生在斯科塞斯所熟悉的影视行业，也出现在几乎任何行业，比如餐饮业等等。最后，她也是一名评论家和知识分子，面对资本，她一则以喜一则以惧，比如她用一整集来表述自己如何看待金钱，如何为了买房而伤透脑筋等等。诚然，勒博维茨的诸多看法并不直接涉及对资本主义的批判，然而她也的确并不以严肃著称。一个很好笑的例子是，在一场脱口秀表演中，一名来自西班牙的观众向勒博维茨发问，自己被一辆警车撞到，是否可以获得理赔，勒博维茨表示在这座城里“几乎任何事情都可以获得理赔”。尽管没有明讲，但此处显然暗含着她对美国金融和政治的批判态度。

也正是从这些例子当中，我们可以看到勒博维茨所描述的早已超越纽约本身，抵达整个国家和时代的文化荒悖。在剧中，她提及自己对当下美国人极其重视养生非常不解，表示自己烟不离口，甚至在飞机上都要抽烟（结果当然是被“高声训斥”）；她对当代美国人的诸种生活方式极为不屑，甚至对运动本身也极为厌恶：她完全不理解拳击这种“斗殴行为”为什么会成为一种体育运动并赢得那么多关注，相比之下艺术作品则更加持久，因为它们可以留存下来并不断被观看或者聆听。而在提及艺术时，她指认美国社会当中，艺术往往成为金钱和地位的花边。“在拍卖会上，毕加索的画作出现时大家沉默不语，落槌之后大家却疯狂鼓掌，这难道不是意味着金钱比艺术重要得多吗？”类似的观察不免具有调侃性质，但仍然可以称得上是对金元社会的绝佳观察。

勒博维茨的话语之所以引人入胜，是因为她往往将评判隐于调侃，因此，人们获得的并非一种是与否的简单态度，而是更加复杂的思考的可能。而事实上，勒博维茨自己也是一个充满矛盾、难以自洽的人，譬如在谈论技术之时，勒博维茨强调自己是一个顽固不化、不接受技术更新的人，不使用智能手机、不使用电脑，甚至连出租车座位上的广告屏幕都关不上。但她又绝不是一个单纯的技术批评者，也不会对所谓的现代性嗤之以鼻；她清楚地知道技术对于时代的意义，认为技术属于年轻一代，既然我们无法预知未来，就无法对技术造成的影响轻易做出论断。

与此同时，勒博维茨又是一个绝对信仰传统的人——至少在某些方面，她绝对超乎常人——斯科塞斯让勒博维茨用一整集的时间来讲述书籍，包括城市发展之后书店减少的隐忧。她热爱纸质图书，热爱阅读小说，热爱古书书店，对纽约哪里有书了如指掌，同时也认为逛书店才是获得知识的最佳途径。在剧集结尾，勒博维茨和斯科塞斯在她的小型图书馆里畅游书海，那里有她的一万本藏书。任何看到这里的观众，都会体会到什么才是真正的富足：不是堆积如山的金钱，不是独门独院的别墅，而是在自己的藏书中为朋友翻找五月花号的乘客名单，探寻一段隐秘的家族历史，阅读一段你从没想象过的坎坷人生……

而这又与我们观看剧集的感受如出一辙：我们所拥抱的，更多的是某种难以复制的、极其宝贵的经验和阅历，好像勒博维茨本人就是一部让人上头的好书；她的种种言辞，绝对不会因为完全彻底的主观而丧失说服力，反而因之熠熠生辉，照亮我们的内心深处。主观，是弗兰·勒博维茨之于观众的意义，也是这个女性的巨大魅力所在。

其实对于电影的好坏，我有一个最基本的评判及格线，那就是是否有让人感动的情节，其次演员演的是否真实，而不是演技的好坏，我没有看过什么《向阳的日子》，所以我觉得这个特别好，堪比《孔雀》、《活着》，有过人生经历的人才能明白，剧情的发展不落俗套，不矫揉造作，又能发人深省，没有正反派，结局很好，推荐看