我平时闲暇时间特别多，几乎全部打发在了游戏和影音上面

所以就量来说，我是有发言权的

游戏12都玩了 1更暖更有爱 2更深邃更绝望 我甚至更喜欢2（随便喷，无所谓）

1玩到长颈鹿的时候我心都化了。玩的过程中还哭了（将近40的老男人，一个人对着屏幕一把鼻涕一把泪，那画面...），具体哪个点忘了，时间太久了，好像是最后。

反正游戏的剧情对我而言无论是1还是2都是我心目中玩过的NO1，第三人称角色扮演类当中。就属于那种无可争议的第一，甚至第二我都不知道哪个游戏合适，配不上懂吗！第二都配不上！

第九艺术这个词用在美国末日上真的不要太贴切！

说到电视剧版，目前来看深得我心！应该是我有生以来看过最好的游戏上荧幕作品。（希望后面不要拉！求求了！）

目前来看优点很多，单集时长足，忠于原作，剧情不拖沓，打斗和对峙不呆板，加的戏也和逻辑等等。

角色方面艾莉的机灵和痞劲都在，老乔的可靠和狠辣也都有。

下面说我认为不满意的地方（鸡蛋挑骨头）

有人可能觉得选角不喜欢，我也有那么一点点。主要集中在长相......游戏中艾莉外形就是个看似单纯的小女孩，然后杀人越货起来那真是头皮发麻。这样恰好有一种反差，末世之中，再看似人畜无害的外表下，为了生存，爆发出的能量都不要轻视。小熊萝这个外形嘛....我看权游的时候给她起了个外号叫：无情小冬瓜。。（冬瓜脸）。总之就是狠辣有余，小女孩的那股子孩子感没了，反差也就木有了。

老乔吧....话有点多，不过荧幕上话不多可能也没办法演，属于是硬挑刺了哈哈。因为游戏里是人狠话不多，但又可靠和温暖。说到底还是反差感的问题。

还有出身问题，游戏中老乔是个贩子，说白了就是坏B，可能末世里好人也混不下去吧。反正用咱们的价值观，乔绝对不是啥好东西....所以艾莉一路上慢慢唤醒了乔内心的善，就很动人。从坏B变成温情"老爸"，这过程一下让人物立起来了。嗯......好像又是反差问题.....电视里这个农民工设定，反差没了啊哎。。。

总而言之，瑕不掩瑜，好看！没付费，期待下一集播出！

最后说一句，我认为艾比一点毛病没有！来喷死我啊！

看到现在，我从“轻轻松松小甜剧”已经改观为“真真实实励志小甜剧”了；初看很容易被“骗”，以为这就是部剧情还不戳，演技也不拖后腿的小甜剧；但看到最新更完的这几集，我发现编剧在职场上是有去着墨的，就比如那个被辞退的恒星员工，不满上司的决定报复性的将公司设计稿给了现公司用，最后的结果必然是事情败露，赔了夫人又折兵；但令我很有感触的是她跑到公司闹事抱怨所谓的不公平，李浅追出来后对她说的话“绩效差就是会被扣奖金，犯错误就是会被惩罚”，职场上没人应该为你的错误买单，与其抱怨不如做好自己该做的事，才能得到对应的奖励……另外，在这里我要表白一下金沫汐小姐姐，你把李浅演得好飒好自信，被圈粉了～

看完了，开始还以为是个什么制作精良，浓缩型高质量小剧，没想到不但漏洞百出，编剧拉胯，表演也不像是科班出身，是什么女团男团成员么？男主之前在隐秘伟大里还算出彩，在这里仿佛有那么个偶像包袱了，厚厚的一层装x耍帅的滤镜…令人十分尴尬。女主台词像是烫嘴…现在演戏面前是有提词器么？但颜值担当，要不是这张脸，很难让人有继续看下去的欲望。有一条短评说的好，女主除了脸，一无是处。我觉得说的还是有点绝对了，女主身材也不错。

期间漏洞无数…但吃饭的时候随便看看也没什么要求…直到遇到了让我实在感觉在把观众智商丢在地上反复摩擦的剧情…让我恶心了…

不知道那个三人合力杀日本人的局到底起到了什么作用，一个日本人没毒死，还赔进去一个爱国的厨子，一个我党成员。编剧，台词，和表演都让人尴尬得要死…台词像在演话剧，表演像在演小品，剧情像在过家家…尤其是在杜英拿着木棍在胡学成背后的时候，一句杜英姐…直接卖同志…

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作为当代最重要的小说家之一，斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体，编织着史诗般的正邪战争，整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界，甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上，在过去的十多年里，就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕，其中不乏J·J·艾布拉姆斯和朗·霍华德这样的顶尖人物。而随着电影终于制作完成，我们也真正地意识到，诞生过《指环王》甚至是《哈利波特》的21世纪初，编剧的力量实在是太过强悍了。将海量的素材整理出适合影视化的层次，并且在敢于大胆重塑的同时，而不破坏作品的魅力所在，这是一项具有非常挑战性的任务。而对于《黑暗塔》这样繁杂的作品，《权力的游戏》式的电视化处理，才是更好的改编方式。而当电影项目已经尘埃落定，又没有办法获得足够强大的剧本支持时，最可行的方法是半原创——这大概也是丹麦导演尼柯莱·阿塞尔所选择的方式：从浩若烟海的《黑暗塔》材料中，将作品的代表元素编织到新的故事中，以使其能够满足一个半小时的叙事要求。尽管这样做难以满足原著读者的需求，但对于普通观众来说，显然要更容易消化。然而真的是这样吗？《黑暗塔》纷繁复杂的世界设计，恰恰是这一系列最诱人的元素之一。而这一要素的简化和砍掉，远要比《指环王》放弃迈雅和第三纪元的设定，《权力的游戏》放弃石心夫人要更为严重——因为没有了这些内容，电影版的《黑暗塔》就不再是《黑暗塔》，而是任何一部涉及多元宇宙时空穿梭超能力大战的冒险大片了。这显然不是我们想要的《黑暗塔》。一部改编电影没有了其原著的精神，甚至没有了能与其他同类电影加以区分的独特之处，还能算得上是一部好电影吗？显然不能。文学改编电影在任何一个国家的电影市场中都屡见不鲜，但如何将文学这种艺术形式转化为影像，又如何在改编过程中兼顾艺术与商业，才是真正应该重新学习和体会的地方。《黑暗塔》电影谈不上老司机翻车：伊德瑞斯·艾尔巴和马修·麦康纳的表现没有问题，叙事和节奏上也没有什么问题，但世界构建的失败，模式化的情节和特效表现，显然是配不上《黑暗塔》，或者任何一个有着续集开发潜力的系列首作的。要知道，这已经是索尼影业在半个月内第二部让人感到失望的院线电影了。《表情奇幻冒险》高度公式化的故事让人提不起精神，严重创意缺乏的视觉设计昏昏欲睡，更不用提丧心病狂的app植入：首当其冲的竟然还是微信气泡狗。索尼动画部门奇葩的美学设计已经不是一朝一夕的事情了，而真人电影死磕低俗喜剧和烂俗大片的taste，要更加令人发指。一言蔽之，真正值得怀疑的不应该是索尼的制作能力，而是审美和品位。我们感谢索尼在喜剧创作上的坚持不懈（这也是索尼系喜剧唯一有价值的地方了），但在陈旧的电影语言备受观众摈弃的今天，索尼急需开发新的吸引点，而不是剑走偏锋和怪锋，妄图投机取巧。在索尼的身上，我们看到的是多年来观众和片方对电影创作的共同纵容，放弃了电影的内洽与合理性，怎么舒服怎么来，怎么爽怎么整，在这种唯利是图的思维影响下，产出的结果自然是极具破坏性的，也断然是难以取得除了商业利益以外的任何价值的。电影除了艺术属性，的确有着商品属性。但只有建立在艺术属性上的商品化，才是电影百年的源源动力。知其然而不知其所以然，知其所以然而偏不为之，哪个更可怕，不言自明。

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感谢厦门市第一家艺术院线影院——中影数字梦工坊影城提供观看《点五步》的机会。影片非常精彩，以至于我们几个小伙伴观看之余兴趣不减地侃聊了很长时间。电影采用一种断裂叙事的方式切入80年代的香港，以此还原出特定时代背景下的文化、政治等历史的横截面。个人成长与时代进步相映成趣。影片中设置了许多有意味形式：帽子上的“HK”、居住板房的栏杆、漂泊的衣襟、“点五步”的几个解释……在众多符号化元素的设置下，影片隐喻了香港回归前的夹缝境况（最开始与少年队和欧洲队的惨败）、阿龙与小威的身份置换（球队位置的互调）、老一辈香港人彷徨无依的宿命感（阿龙父亲的生活）、年轻一代港人的身份迷失（摘下“HK”帽子的小威）、内地与香港文化的交融（牛屎申请单廉租房）等等。大象无形，隐晦的笔触摹制深刻的社会问题是需要功力的，导演处理的也相当不错。观看这样的艺术电影确实比奇观化的视觉大片更有嚼劲。最后来个彩蛋，中影数字梦工坊加州店（艺术院线影院）的3号厅是情侣厅，内置两个座位连在一起的“情侣座”！抓紧带着另一半来看艺术电影吧！

从影院出来，只想说，我是林爽然我也逃跑，而且永远不会回来，赵宁静紧迫逼人。。

一追一躲，一留一走。然后完整错过一辈子的两个人。

多年后都记得那句“只有心跳的地方才是故乡。”

还有余秋雨为电影写的那段话，“从一开始就知道风筝是纸做的，但它竟转的那么专注，那么美丽，直到连最后的一丝风也停了的时候，还会有风吗？不知道，但已经没有了那个纸风轮。”后来看了小说，原著里的宁静相对可爱，爽然也不全然是欲语还休。电影中抽掉了好多重要桥段，比如，爽然陪宁静去菜市场买菜，被商家问“陪太太来买菜”，赵宁静一生执念不就是嫁给他表哥么？！

1，这电影名字起错了，应该叫做河边有朵火烧云，

2，阿云烧起来应该特别香，不然唐主任怎么闻着味就来了呢，

3，小诺怎么知道养父唐主任去拆迁现场就一定会上房顶，唐主任是不是赌球买了中国队，

4，杨家栋警官除了保证自己不背各路货色打死，从来没有实质性的侦查能力哈，装了个监控还被人发现了哈，智商低到被母女算计哈，真是纯情警探呢，

5，娄烨在金马采访时五分钟说了不下二十个实际上，看完片子我觉得实际上很一般，

6，编剧们把家暴深井冰凶杀案婚外情强拆案落魄侦探各种天然拥有悬疑气质元素融合，这很具有独立精神，但是处理方式有一点点在意料之中了，

7，片子在16年已经拍摄完毕，那剧本定稿应该推算到14年，14年的编剧团队肯定没有想到这些元素大家已经看腻了，狗13是五年前作品，但故事构架小，家庭内部，更容易触动人心，

8，摄影，配乐，美术，都在上乘品质，除了故事本身，

9，演员基本都在线，能素颜妆禁得起大荧幕大特写中长焦拍摄的演员不多，

10，我很期待流出无龙标版本，导演剪辑版，

导演说自己拍了一部纪录片，其实他是无奈的，社会题材的纪录片如果用上帝视角来拍的话，大家应该看不到这朵火烧云，

11，冠希哥用声音出演了一位可以复原照片的私家侦探，我丢你老母编剧还挺黑色幽默，

12，娄导好像很喜欢让某种特定关系的人物一起做一件见不得人的事，这样关系才能畸形稳定，没有一起杀过人的情人不是好哥们，

13，三星半，半星给曾经的电影演员希望之星，陈冠希，

更新——————————

很多朋友说，

你知道娄烨拍这个敏感题材过审有多么不容易么？

我知道啊，我特别知道，也特别钦佩娄烨坚持在表达现今社会的另一面，

可单这部片子，

你要一直这么问我，

那你知道蔡徐坤打篮球有多努力么？

咒骂，追打，扇耳光，脱光衣服躺马路，这是王天成处理问题的方式。向所有观众展示了底层人民为了生活进行的顽强斗争。很多人说这种斗争不是为自己，而是为了下一代的城市梦--让自己的孙女成为城里人。这种方式真的能实现城市梦吗？还是自己的孙女会踏寻自己曾经的脚步，再次成为这个城市的底层漂泊者？ 电影结尾的一段字幕“孙女考入中专”仿佛告诉了我们后者的可能性更大。

难道命运有枷锁，会把同一个屋檐下的人的命运紧紧地捆绑在一起。荣格说过：潜意识指引着你的人生，而你称其为命运，当潜意识被呈现，命运即被改写。如何影响下一代的潜意识，从而真正意义上改变下一代命运？我认为是教育。而片中王天成一家却完全忽略教育，不论是王天成还是王天成的儿子都肆无忌惮的向下一代的潜意识植入自我的偏见。

在女儿出境不多的片段中有两段我映像深刻，一段是关于戴红花，王天成儿子认为本地小孩带红花，外地的没有。而女儿却补充到是按学习成绩来的。另一段是关于买手机，打趣自己的女儿，问到是应该给你买个好的还是差的？结果好的差的现在都不买，留女儿一个人在床上委屈。生活已经够残忍，这种戏谑和嘲笑可能已经无数次发生在女儿校园生活的环境中，回到家还要再次发生在自己父亲身上，这种童年的经历和感受毫无疑问将写入女儿的潜意识，支配她的命运。

教育从来只有两种形式--言传和身教。对于像王天成这样的底层者来说身教是不可能了，因为为了生活无时无刻不在以牺牲自我品格的方式去斗争，这是底层家庭孩子潜意识中不可摆脱的负面形象和劣势命运。所以言传这一部分成为了决定性的教育方式，比如买手机这事，可以买好的也可以买差的，这不重要。重要的是教育孩子对于手机的认知，买好的让孩子明白在贫困家庭这意味着爱，买差的让孩子明白周遭的物质决定不了年轻人的品质，起决定作用的是思维和对世界的认知，让孩子在物质贫瘠的年代成为一个头脑健硕的人。

倘若缺乏教育，在孩子成长过程中不能教育自己的孩子懂得什么是爱，不能教育自己的孩子去认清世界以及自我的本质和真相。那么孩子就无法从过往的生命中获得力量，自然就逃不脱这把命运的枷锁。

那时城市梦终将是个梦。

叶罗丽的“仙子”可真好看，王黑犬也很美，和“仙子”一样美！叶罗丽的人个个都是美丽的“仙子”，她们都住在“仙子”该住的地方！我追了16年，我今年14岁了呀！呕！????TMD何为叶罗丽？五年级，早恋，性早熟。可否具体？中二病，妄想保护世界。可否再具体些？一边说着保护环境，一边摘花做花环，双标??。看了他们的颜值，我默默的看向了我家的娇娇，嗯，还是我家娇娇好看啊！真的歪瑞古德????。还有那些说叶罗丽必糊的，啥意思？??叶罗丽压根儿就没有火过！????区区一部动画片还想黑国漫？不自量力，切！我告诉你们，LZ现在和这帮五年级就谈恋爱的XXS势不两立！还有，我不接受任何反驳??，如果反驳了，要么就是你眼瞎了，要么就是你没礼貌，没看完我说的话，或者我带你去爬山，有去无回的那种??

摘要

比《珍珠港》好看十倍，没有人定胜天之类的刻意煽情，也没有单手拆高达之类的荒谬情节。个人英雄主义有吗？有的，但这也是体系配合下的个人英雄主义。离开了体系，个人再牛逼，卵用没有。

本片最适合的观众群是初到中级军迷。如果尼米兹，哈尔西，杜立特，山本无十六，南云忠一，山口多闻这些名字对你比较陌生，我建议你还是先补补历史再去观影为好，因为导演默认你能一眼认出这些人。（其实首次登场的时候像柯南那样加个字幕介绍会比较好）如果你能不翻舰艇图册就能瞬间报出IJN各舰舰名，可能会看出很多破绽。毕竟浅野忠信敬的也不是海军的礼。（《啊，海军》里可以看到IJN应该怎么敬礼）

优缺点

优点：全景展现，机库作业，甲板作业，潜艇作业，战棋推演，情报作业，统统都有特写，细节还是相当到位。尤其是三个俯冲轰炸的长镜头，在整个电影史上都是独一无二。

缺点：时间过得太快，把从珍珠港到中途岛整个过程，塞进两个小时，难免挂一漏万，有些地方过渡得太突然。要是预算再充足拍个上下集甚至三部曲，那就更过瘾了。

情节

本片是海军十字勋章获得者C. Wade McClusky以及幸运E的企业号视角，所以有企业号的事情就详细，比如珍珠港，比如杜立特空袭东京，以及不怎么出名的马绍尔突袭战。而没有企业号的就一笔带过，比如珊瑚海海战和整个TF17约克城号。可怜的弗莱彻连露脸的机会都没有。

由于中方投资的关系，中国军民营救杜立特的戏份有点多，而且跟主线关系不大。

鹦鹉螺号潜艇的情节也显得有点突兀，但要不是鹦鹉螺引来了驱逐舰岚，主角也不会通过驱逐舰找到日本航母，其实并非可有可无。

人物

指挥官这边个人认为演的最好的是丹尼斯奎德的公牛哈尔西，日军这边是浅野忠信的山口多闻，南云显得有些弱智，不过总的来说还比较平衡，最后影片也致敬了日美双方的参战人员。毕竟是人类历史上规模最大影响最深远技战术水平最高的海战，well deserved。

飞行员这边我觉得主角的小弟James Murray演得不错。主角组炸完加贺回来，斯铺路恩斯又叫他们去打苍龙，结果小弟说我不想去了。海军勋章也有了，回去肯定鲜花美人了，再去又是九死一生了，尼玛，正常都不会想去。结果主角做工作，说我们就是吃这个饭的，明知是个死还是得上啊。说好的自由主义呢？??

题外

中方投资拍了一个美国主旋律，这个时间点很有意思。美国太平洋舰队拍死太平洋西岸试图挑战的新兴力量，你说有没有影射现实涅？虽然PLAN既没有克鲁特环礁也没有塞班岛，地缘态势比当年IJN更是差了十万八千里。但无论是经验也好教训也罢，可资借鉴的仅此一例了。观影的观众里，站一航舰的又有多少涅？

最后，太平洋大海战什么的，电影里看看就好，让我们一起祈求世界和平！世界和平！！世界和平！！！

（不定时更新，不一定追完）

深夜看完刚刚更新的《罗曼史是别册附录》，深深的被编剧对剧情和人物的把控震撼了。

可以说前六集略显凌乱和平淡的叙事就像是剑在鞘中缓缓拔出的过程，本来早已习惯了温和轻松的氛围。却在看完七八两集之后猛然发现，眼前寒光一闪，剑早已到你眼前。

七八两集可以说是矛盾冲突最多的两集，但也是人物群像刻画的最入木三分的两集。无论是运用较大篇幅去叙述的诗人之死、车姜池三人关系、两位组长离婚的始末；还是捎带一笔的书架上刻意放回原处的信件、母亲去同事家闹事、理事酒吧反转，都凭借着前六集看似毫不起眼的铺垫，渐渐形成了一张不断收拢的大网，无一不在推动着电视剧中人与人之间更加深入紧密的联系。

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只有一个人，那还该多难过啊，小雄在机智的医生里面虽然是配角但是也贡献了精湛的演技，在这部戏也是实力派啊！深处黑暗但是却想给别人光明，年度好戏，笑中带泪。值得一看！

制作组是那个男人记忆法的制作组可以看得出是期待以上了。

感觉是把所有演戏好的配角召集在一起了，一定要写140字后面就凑点字数把啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，！？！？。

作为一代喜剧大师，冷面笑匠许冠文的电影多为描写市井生活和普罗大众，辛辣又冷静地叙述着种种社会现象。《鸡同鸭讲》中，许冠文饰演的“许记烧鸭店”老板“老许”，传统、保守、吝啬，但勤劳、积极、永不言弃，集中了中国式小业主的所有个性；烧鸭店环境简陋、卫生恶劣、员工懒惰，但餐品厚道、物美价廉，也集中了中国式小餐馆的所有特点。所谓“鸡同鸭讲”，就是通过广式餐馆“老许记烧鸭店”与美式快餐“丹尼炸鸡”之间的商业竞争，以最生活化的角度，展示了中国式的经营之道、处事之道和为人之道，以及这种传统在现代商业社会中的迷茫和思考。影片所描述的商业竞争，实质上是一种文化冲突，体现了中西方不同的经营理念和运作方式。人类学家泰勒将“文化”定义为一个复合的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯。文化冲突为影片带来了戏剧张力和笑料包袱，为我们更好地理解香港社会和市民生活提供了平台，更为我们理解全球化环境下的中国经济发展提供了独特视角。片中烧鸭店和炸鸡店的激烈竞争，涉及到营销运行、管理方式、交易模式、技术支持等多个方面，近30年来在我国各地方、各行业以不同的形式、不同的表现不断“上演”。一个特定社会中存在着代代相传的一种共享的生活方式。我们代代传承的生活方式、价值观念、道德规范，同样在香港的市井街道、社会大众中扎根、繁育、弘扬。相较很多洋气十足的香港电影，放低视角、贴近市民的《鸡同鸭讲》，既勾勒了现代商业社会中文化的交融和冲突，又体现了文化要素所发挥的重要作用。在古英语和拉丁文中，文化的本意是“耕耘”。身处中西文化的交汇之地，香港人用剖析自我、理解自我的方式，寻找经济发展中最源头、最本质的驱动力。文化赋予现实以意义。一碟烧鸭饭凝聚了传统的浓浓人情和坚韧精神，又汇聚了现代的经营方式和商业精神。尽管充满了波折、困难和危机，老许和烧鸭店在坚持传统、坚持自我的基础上，锐意进取、不断进步，取得了成功。就文化角度而言，转变经济发展方式，不仅仅意味着要更多、更为丰富地创造文化产品，更快、更为积极地发展文化产业；更为重要的，是尊重我们的文化精神，尊重自己的生活方式，在代代相承中找到驱动力，在兼容并蓄中找到新要素。

于和伟是个什么人，《大军事司马懿》里的曹操，几乎100%还原了我心目中曹操的形象，那一举一动一言一行，就是丞相本人；另外一个典型的角色，黄渤《一出好戏》里的张总，亦正亦邪，有魄力有头脑，能屈能伸，还有点不要脸和重感情。

于和伟塑造的人物形象是很丰满很有层次感的，台词功底过硬，细节揣摩到位，演这个角色，他不吃亏，但是剧本粗制滥造、搭戏的演员演技堪忧，我觉得可惜。

韩雪的演技有多僵硬做作大家有目共睹。同样浮夸的还有鲁春阳和熊邵峰。

剧里的几个二代，从长相到言谈举止都不像二代——黄四海杀人案被戳穿时，他抖腿像发了羊癫疯；张一苇抬头纹能夹死苍蝇，说台词像嘴里含了核桃。

那个美女作家乔逸，美不美的先抛开不谈吧，演技是真生硬，据说是楚云飞的女儿，大鼻孔是真随她爹。

我反而觉得监狱里的几位，演技不错，一个是胖胖的基佬马国远，一个是怕事但正直的班长，戏份不多，形象生动。

另外是剧情。

一部戏能不能让观众入戏或者出戏，真实感很重要。真实感一方面有赖于演员的演技，另外，故事严谨、合乎逻辑，也很重要。

这个电视剧，有几处让我觉得费解或者说是不严谨的地方。

1.黄四海杀了同样身为平城四少之一的肖萌，但是对方很快宽恕了，表示谅解，我觉得很费解，按说大家实力差不多，亲儿子被杀，即使不是独生子，怎么会轻飘飘说谅解就谅解？

2.黄首富作为直接害死李美娟的凶手，按说应该直接、立刻得到米振东的报复，但是没有，他选择了报复冯森，而对黄首富，他等了8年，才挑唆着让黄四海杀了肖萌。

3.你们有没有想过，米振东怎么不让肖萌杀了黄四海呢？这才是真报复啊！毕竟黄四海杀人被判刑这个过程中不确定性太多，如果不是冯森正好来了，黄四海很可能屁事没有就出狱了，那计划不就失败了吗？肖萌也白死了。

4.黄四海对张一苇敌意很重。按说都是一个圈子里混的人，还经常出现在同一个局，应该表面上交情不错的，剧中既没交代过两人的既往矛盾，也没有交代过双方父母对子女灌输态度，一见面就剑拔弩张，很奇怪。

5.黄首富当年在冯森和张友成的手中全身而退，按说应该感恩戴德，而不是这种疏离敌对的态度。而且冯才是对黄四海杀人案提出异议的检察官，黄却从未直接对冯施过压。

除此之外，还有一些衔接僵硬不自然的情节，比如小罗对冯组长的情绪反复无常，总是在尊敬和怼之间反复横跳。比如熊检和王鹏的智商全程不在线，很容易让人以为基层检察官的水平堪忧。比如张友成的妻子，集官太太和董事长双重身份于一体，既不体面，也无智商，更谈不上谋略。

还有粗制滥造的群演和生硬的广告，以上种种，都让我觉得于和伟被浪费了。