第二集片尾出来的时候,才有种美恐回来了的实感。天知道我有多爱鬼片搞合家欢这一套,大概就是从谋杀屋开始的。
要我说,正传里后几季那些联动都不够意思,反而这个番外故事集,第一个故事的彩蛋就诚意满满。护士姐姐、弹珠双胞胎和地下室鬼婴出来的时候,有种莫名的见到老熟人的感动。Tonight You Belong To Me的插曲一响起
第二集片尾出来的时候,才有种美恐回来了的实感。天知道我有多爱鬼片搞合家欢这一套,大概就是从谋杀屋开始的。
要我说,正传里后几季那些联动都不够意思,反而这个番外故事集,第一个故事的彩蛋就诚意满满。护士姐姐、弹珠双胞胎和地下室鬼婴出来的时候,有种莫名的见到老熟人的感动。Tonight You Belong To Me的插曲一响起来,不亚于我听到海德薇变奏曲,鸡皮疙瘩都起来了。好想对着窗外大喊,这就是我的美恐,八年前在网盘里点开惊为天人,一口气补了三季的神级恐怖剧集。
给我印象最好的美恐是前六季,每季有每季的惊艳和独特之处,第一季又因为它的温情让我念念不忘,可能是因为谋杀屋的设定太犯规,人为圈定了一个灵魂永生的伊甸园,满足了我内心一些窥探死后世界的欲望,也一定程度上抚慰了我的死亡焦虑——如果真的有一个这样的地方,那么死亡未知的面纱被轻轻掀起了一角,背后不是不可测的深渊,而是一个可以救赎、原谅、和解的世界。
不管怎么说,我对美恐的滤镜一直在,这个番外的开篇又在我的情怀上蹦迪,我只能毫不犹豫打下五星。如果硬要挑刺,那就是这个故事本身的大框架和叙事套路在美恐宇宙里出现过不止一次了。但是那又怎么样?该死的,就是这个调调!我tm就是想看谋杀屋里各色死鬼的来龙去脉,我tm爱死你们一言不合就捅刀子掏肠子,下一秒又可以一笑泯恩仇的相爱相杀的调调了。毕竟人都死了,大家“不正常”一点,让真实人间那些“正常”的弯弯绕绕花花肠子人情世故,全都TMD滚一边去吧!!!
感觉有些镜头和画面还是不错的,挺好看的,然后有很多镜头都具有暗示性,尤其是从那个梦开始。从那之后,我看待这些事件都抱有一种怀疑,怀疑它的真实,开始思考是否在暗示什么,并且预期事件以这种暗示性的情节出现然后有些镜头对前景后景故事的设置蛮惊喜的。有的时候还会有那种咯噔一下的感觉(例如小依云彬第一次亲吻那里,想想是一个非常可爱的镜头)但是有些单元有些重复了导演本人很可爱,但是如她自己所说,表演确实
感觉有些镜头和画面还是不错的,挺好看的,然后有很多镜头都具有暗示性,尤其是从那个梦开始。从那之后,我看待这些事件都抱有一种怀疑,怀疑它的真实,开始思考是否在暗示什么,并且预期事件以这种暗示性的情节出现然后有些镜头对前景后景故事的设置蛮惊喜的。有的时候还会有那种咯噔一下的感觉(例如小依云彬第一次亲吻那里,想想是一个非常可爱的镜头)但是有些单元有些重复了导演本人很可爱,但是如她自己所说,表演确实有些单调。小依一直都是一个睁大眼睛单单纯纯说话慢慢的样子,我常常会很疲劳,最后她成长了许多,成熟的样子我甚至觉得欣慰了(明明就更适合那个造型嘛!)前半段不错,对于这个与世隔绝又好像与世相连的半孤岛式的经年城可以营造出的不管是视觉上的还是心理上的各种可能性抱有非常高期待后面落脚则到了各人的自我选择上,大家都离开了这个象征过去的地方。但是感觉力度不够了,还以为会上演非常强的猎巫行动。
最后在片尾看到金基德导演的寄语了
不会忘记的啦放心好了
又是一部名漫改编的电影。 “不能犯”的原意其他评论里有,这里就不多说了。影片有对法律与私刑之间的探讨,对正义和罪恶之间界限的拷问让人值得深思。
女神泽尻英龙华此饰演警署大美女多田友子,她与松坂桃李饰演的”电话亭之男“展开多方面的博弈,两人之间的合作感觉擦出不少火花,演技全凭各位喜好,我感觉一般。但这部电影无论是故事本身,群星的阵容还有白石晃士导演,都会让顾客
又是一部名漫改编的电影。 “不能犯”的原意其他评论里有,这里就不多说了。影片有对法律与私刑之间的探讨,对正义和罪恶之间界限的拷问让人值得深思。
女神泽尻英龙华此饰演警署大美女多田友子,她与松坂桃李饰演的”电话亭之男“展开多方面的博弈,两人之间的合作感觉擦出不少火花,演技全凭各位喜好,我感觉一般。但这部电影无论是故事本身,群星的阵容还有白石晃士导演,都会让顾客有不现的理由走进电影院去看一看,但太过书迷或超期待的就算了吧!
部分摘自:最新电影
多數書寫《范保德》的文章,都會寫到「父親(男性)不擅表達情感」這件事。這是既定印象,卻不適合《范保德》這部電影。它應該是我看過的台灣電影裡,少數將男性、父親、兒子之間的情感,表現得那麼深情、不彆扭的故事了。它甚或超越了多數台灣電影裡關於男性之間的情感表達,比朋友還要親密。
范保德是個溫柔的男性,在時空交錯的情節來看,他既不是一個不言說的父親(但他沒有明說),也不是一個特別壓抑的男
多數書寫《范保德》的文章,都會寫到「父親(男性)不擅表達情感」這件事。這是既定印象,卻不適合《范保德》這部電影。它應該是我看過的台灣電影裡,少數將男性、父親、兒子之間的情感,表現得那麼深情、不彆扭的故事了。它甚或超越了多數台灣電影裡關於男性之間的情感表達,比朋友還要親密。
范保德是個溫柔的男性,在時空交錯的情節來看,他既不是一個不言說的父親(但他沒有明說),也不是一個特別壓抑的男性(但仍有固執)。劇中幾個與范保德同齡的男性角色,也依循著范保德這個角色的設定,沒有太多被傳統男性角色給束縛的樣子,又或者用另一個角度看,蕭雅全拍出來的,都是大多數人沒有看見父親的樣貌。
他們彼此之間,有離開青春、成家立業後,從中年、邁入老年男性的共通語言;他們仍然會像青年一般打鬧、耍廢;他們也還擁有年輕時期的困惑,需要彼此擁有談心的時間;他們也收藏了彼此的曾經有的故事。這些在其他故事裡,都是輕描淡寫,完全形塑了「男孩成為了爸爸、變成了男人」回到一般認知的「男人就應該是那個樣子的!」
而范保德尋找父親這件事,更是很少被拿出來當作故事書寫、拍攝的。「父親」在男性的成長歷程,是一種追尋。如果父親夠好,便會想要踩著父親的樣板往前去;如果父親不夠好,那就會在某一個時機點,找出另一條路子,讓自己不再步上父親的後塵。(也就是蕭雅全在訪談裡說的那10%的可能。)前者是後來的范大齊,後者便是看著父親離去、選擇留下的范保德。
這個劇本寫得最好的部分,是范大齊和范保德的對話和互動。無論是無線電的呼叫、手機的語音傳來傳去,或是廁所那場「我不是怕你死」的對話,一直到在溫泉擦背那場,都不會讓人感覺這些情節和對話,不可能發生在現實生活裡。你會願意相信,真的會有那麼一對父子,可以有那樣深切的情感,尤其是在飯店范大齊替范保德擦拭的那場,更是確認了這樣的父子情深。(不論是什麼樣的性別,多半我們表現出「關心」或「擔心」的時候,常常都是使用「責備」不是「陪伴」。)
這是一部打破「父子關係」的樣板電影,也算是還給父親全貌、提供展現男性情感表達的另一種可能性。有趣的是,選在那個威權慢慢被解開為范大齊的出生年代,那不僅僅代表著父子之間的化學變化,也代表這部電影將故(固)有的「父子關係」帶往另一個層次,作為另一種變化的可能。
至於那個范保德年輕時與郭毓琴之間,以及Newman沒有明說出來的故事,大概就隨著羅大佑〈未來的主人翁〉裡那重複飄來飄去,飄向不停流去的時間裡了。
这么好的音乐,那么精彩的场景,就是被粗糙的过程给毁 了,看着很来劲的时候,一个场景就没了,总感觉缺点什么,细节太缺乏。好像就一个机位再拍,觉得大多数都是中景展示,缺特写,缺近景。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。是不是缺预算呢,没有摄影机?。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。换个导演,绝对是一部好片
这么好的音乐,那么精彩的场景,就是被粗糙的过程给毁 了,看着很来劲的时候,一个场景就没了,总感觉缺点什么,细节太缺乏。好像就一个机位再拍,觉得大多数都是中景展示,缺特写,缺近景。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。是不是缺预算呢,没有摄影机?。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。换个导演,绝对是一部好片
最近忙里偷闲追完了《完美伴侣》,恰逢有几个教练客户的议题都是亲密关系,作为一个婚龄5年、年过30、生活幸福的中年女性,我觉得自己还是有资格来好好聊一聊“中年婚姻的真相”。
01我们需要的不仅仅是爱
最近忙里偷闲追完了《完美伴侣》,恰逢有几个教练客户的议题都是亲密关系,作为一个婚龄5年、年过30、生活幸福的中年女性,我觉得自己还是有资格来好好聊一聊“中年婚姻的真相”。 01我们需要的不仅仅是爱 爱是结婚的必要条件,却不是维系婚姻的关键要素。还未结婚的人,必然是对婚姻抱着很高的期待和要求,希望“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”,希望两个人的关系永远如热恋般如胶似漆、美好心动。但世上唯一不变的,就是万物都在变化这个事实。尤其是看不见、摸不着的婚姻关系,其实每一天都会因为生活中的鸡皮蒜毛而产生微妙的变化。相爱,自然是结婚的必要条件,因为没有爱,更难去克服婚后的一地鸡毛。但是,仅仅有爱,并不足以维持好的婚姻关系。爱情,是初见时的心动,是不见时的思念,是时时刻刻的关注,是一厢情愿的付出。但再相爱的两个人,结婚以后朝夕相处的日子里,不会再像恋爱时那样满脑子都是对方,而是会把更多的注意力回归到自己的个人需求上。毕竟,恋爱是可有可无的,但自我成长和自我实现的个人需求是刚需。谈恋爱只是人生一个短暂又美好的过程,它引领我们走向婚姻,而亲密关系一旦稳定下来,人们就会回归到自我为中心的状态里,去拼搏事业、照顾亲友、探索爱好、消遣娱乐等,追求个人的物质和精神需求。所以我们往往会发现,一个自我目标清晰的人,一个能够在单身的时候实现物质和精神满足的人,往往结婚后也会很幸福。因为对这样的人而言,结婚是锦上添花,而不是雪中送炭。当被爱情冲昏头脑的阶段过去之后,他们能够快速回归到自己原本的个体成长路径上去,继续自己的生活,不会因为结婚带来的变化和影响而不知所措。《完美伴侣》里,吴敏选择离婚的时候,对林庆昆说:懂比爱更重要。维系婚姻关系的关键要素,就是这个字:懂。你懂得对方的物质和精神需求,对方的个人成长和自我实现的需求,在婚姻里才能够懂得欣赏和包容对方,才能够两个人互相磨合,最终朝着一个目标努力,彼此成就。我们总是在说,婚姻里需要包容,需要磨合。但包容什么?磨合什么呢?其实就是双方的价值观,精神物质需求以及个人追求。 我隔一段时间就会问陈先生,你未来的目标是什么?你想过什么样的生活?他比较随性,想要的未来无非是赚更多钱,让家庭的经济条件更好一点。而我的目标很明确,我希望在40岁之前有一个海边别墅,可以带着父母、孩子和狗,过上每天面朝大海、晒太阳发呆的日子。也许这样的日子并不是我后半生一直想过的日子,但我就是想在中年阶段有那么几年可以体验这种心无旁鹫的生活。于是,我们两个人就磨合出了共同的未来目标和价值观念:1. 要赚钱买房,现在的房子都是为了未来买理想的房子而做的投资,因此我们现有的家具都买的很便宜,家里的布置和物品都是极简风格。2. 要线上办公,不受地域限制、不用坐班,这样我们未来才可以搬到偏远的海边地区。3. 要放养孩子,不鸡娃、不攀比,开心就好,孩子小学阶段我们可以住远一点。等40多岁体验完了晒太阳看海的日子,再搬回市区和好的校区。4. 要照顾父母,想要在40岁之前实现这个目标,就是因为希望在父母有生之年,我们可以有闲情雅致陪他们一段安度晚年的日子。除了这些,我懂得陈先生的不善表达、勤俭节约、消遣时间。他也懂得我的独处空间、享乐主义、宝贵时间。懂比爱更重要。02最好的关系是势均力敌 谈恋爱,需要的是心动。而结婚,更需要的是心静。判断一段感情该不该进入婚姻,有一个标准,就是你跟这个人在一起,心够不够静。谈恋爱的时候,都想要轰轰烈烈的情绪快感。偶尔吵吵闹闹,都是恋爱里的小情趣。但是婚姻必须是稳定的大后方,是坚强的盔甲,而不是一戳就痛的软肋。只有两个人在一起感到安稳、心静,才能共同建立起一个家庭的避风港,才可以大胆地在世俗的刀光剑影中勇往直前、追求共同的目标。如果你每天满脑子都是猜忌:“ta是不是不爱我了”、“ta是不是喜欢上别人了”、“ta是不是不在乎我”、“ta父母亲戚是不是不喜欢我”、“ta是不是骗我”、“ta怎么又不回我消息”……那你还能干好其他的事情吗?我们的时间精力都是有限的,好的关系就是能让你心静,不会去胡思乱想,给你足够的安全感,让你可以把时间精力放在更重要的事情上。 在《完美伴侣》里,原本两对夫妻的搭配是很完美的,两个人在关系里是互相信任、给足对方安全感的。林庆昆和吴敏的婚姻里,林庆昆拼命赚钱工作给家人最好的物质条件,吴敏在家当全职太太把一切打理的井井有条。孙磊和陈珊的婚姻里,孙磊把更多的时间精力投入到照顾家庭中,陈珊努力工作为家庭创造更好的条件。可是,这两对完美分工搭档的夫妻,还是离婚了。不是不爱了,而是两个人的能力目标不匹配了。 吴敏不理解林庆昆为什么要那么拼命工作,经常出差,不能陪伴家人孩子,总是失信。而林庆昆不明白为什么吴敏放着好端端的日子不过,硬是要折腾创业闹离婚。吴敏流产的时候,林庆昆在气头上,丝毫没有体贴和照顾,把刚做完手术的老婆扔在身后,让她做饭招待客人,饭桌上习以为常的把酒杯递给吴敏让她拿冰块。看着确实让人心寒。但他并不是不爱吴敏了,只是习惯了。 习惯了老婆吴敏无微不至地伺候他的起居日常,习惯了吴敏因为他常年出差而养成的一个人扛下生活意外和琐碎的独立。因为这种习以为常,他忽略了吴敏本身的精神需求,也看不到她身上的优点特质。反而工作的合作伙伴事业女性陈珊流产之后,林庆昆会记得给她买热水,照顾她替她挡酒。吴敏得知以后,说了一句:“职业女性的眼泪就是比全职妈妈的眼泪值钱”。她意识到自己因为没有事业而失去自我,也是因此而失去了丈夫林庆昆的尊重。 离婚以后,吴敏创业做课后培训班,开西餐厅甜品店,生意做得风生水起。林庆昆为了给她经济上的支持,要投资她的西餐厅,而吴敏坦然接受,和他讨论起合同。林庆昆说:我真没想到有一天,你完全听得懂我在说什么。他对吴敏,终于刮目相看,开始尊重她。 另一对夫妻,陈珊一直都是一个追求独立的事业女性,怀二胎以后原本想放下工作专心安胎,让丈夫孙磊从家庭中抽出身来去拼搏一番事业,赚更多钱来分担家庭的压力。可是,在上一份养老式工作里散漫习惯了的孙磊,换到高压高强度的实验室工作里,根本接受不了。因为之前心思都在家庭孩子上,上班总是担心家里各种琐事,老好人的爱心泛滥也让他总是把别人的事情放在自己的事业之前,最终丢掉了好不容易得来的高薪工作,从一个实验室的高精尖人才,变成了计生委发避孕套的编外员工,还不敢告诉陈珊实情。 陈珊得知以后因为孙磊的欺骗隐瞒和不求上进气得流产,两个人最终也不得不走到离婚这一步。后来孙磊又换了一份工作,开始越来越忙,也开始体会到陈珊在职场拼搏和平衡家庭的不易。而因为孙磊工作变忙没有太多时间带孩子,陈珊不得不兼顾孩子和工作,她也开始体会到孙磊照顾孩子的不易,以及他为了家庭而牺牲自我追求的迫不得已。 这部电视剧看到半路还以为两对夫妻要交换伴侣了,因为林庆昆和陈珊在一起的时候更能进行精神上的交流,而孙磊和吴敏的相处更舒服自在。其实道理很简单,林庆昆更多的时间精力都在职场上,他更能体会到和他一样拼搏事业的陈珊的种种不容易,因而会对陈珊产生同理心,觉得陈珊是自己的战友,两个人之间的共同话题很多,能够惺惺相惜。吴敏因为生活的重点都在照顾家庭孩子上,老公一直不着家,所以会对好男人孙磊格外有好感,更能体会他照顾家庭、教育孩子的付出。 但其实电视剧里并没有任何暧昧或出轨,只是非常现实地展示出了中年婚姻里人们对于自我价值和精神共鸣的渴望。 其实每一个家庭就是一家企业,谁赚的多谁就有更多话语权,大家的贡献不一样,自然权利义务就不一样。 好的婚姻关系,必然是势均力敌的。两个人需要在物质(事业)和精神(家庭)上都找到共鸣,才能走得长远。 03好的婚姻是经营出来的 婚姻是需要经营的,男人是需要调教的。但,选择比努力更重要。单身的时候,你会发现,好男人都是别人的男友。恋爱的时候,你会发现,好老公都是别人的老公。亲密关系绝对是需要学习和用心去经营的,没有完美的伴侣,只有和你合适的伴侣。恋爱的时候可以冲动、可以感性,但婚姻和工作一样,需要靠头脑、讲策略。我们就从“言行举止”来谈一谈,婚姻经营中的策略。“言”,即言语。不要为了逞一时口舌之快,故意说出伤害对方的话。“刀子嘴豆腐心”,是很多女人会犯的毛病。事情也做了,活儿也干了,就因为说了一句不好听的话,抵消掉了对方内心原本应该欠你的人情。没有人不喜欢听温言软语的。同样的本意,用不同的话说出来,就会被理解成完全不同的意思。说实话,我以前也是个直言快语的人,还很喜欢故意气别人,特别擅长刀子嘴,说话可以直戳别人的痛处,自己还洋洋得意。后来我意识到,其实这么做很傻,男人在表达言语上本来就不如女人,我没必要为了贪图一时的口舌之快,最后气得对方更加和我对着干。我们去争论一件事情,往往目的是希望对方按照自己的意愿做事,所以我们去吵架气对方,就是在本末倒置,只会让对方越来越想对着干。正确的方式应该是用好听的话,来换对方的同理心。你能说到别人的心坎里,别人越会愿意按你的指示办事,因为他会觉得自己被理解了,觉得你的想法目的肯定跟他是一致的。“行”,即行为。你的能力和意图需要靠行动说话。婚姻是协作的关系,本质上就是利益交换。你知道对方要什么,就用行动去给他什么。无论是照顾家庭还是拼搏事业,都是靠实际的行动和结果来说话。在婚姻中,你一定要有可以独当一面的能力,可以用行动去支持到对方。比如你会做饭、做家务、带孩子,或者你会工作、挣钱、人情往来,或者你会处理家庭里各种琐碎的事物等等。你需要用行动证明你在婚姻里可以交换的利益,并且让对方看到你的价值。你以为好的婚姻经营维系靠的是感情吗?不,是彼此行为带来的利益互补。就是这么现实。“举”,即姿态。婚姻里两个人需要的是平等和尊重,不是攀比或炫耀。学会适当的放低姿态,认可对方的价值,会比炫耀自己更有用。结婚以后,会发现两个人很难在事业发展和挣钱能力上齐头并进,势必会遇到不同的阶段,一个人遭遇事业瓶颈,一个人却风生水起,或者两个人都遇到各自职业上的问题。作为夫妻,需要的是互相支持,共度难关,而不是在对方遭遇坎坷的时候,指责埋怨,落井下石。刚结婚的时候,家里人和单位的领导总喜欢拿我和陈先生比较。比如去比较我俩的学历,比较我俩的家庭背景,比较我俩工作上的成就,工资的多少等等。让我十分反感。我认为结婚了我们两个人就是利益共同体,我们应该一致对外,而不是内战攀比。他好就是我好,我好就是他好。谁如果说我老公不好,那就是在我的地盘上撒野,我会让他吃不了兜着走。正因为我没有在他落魄的时候指责埋冤他,没有去跟他计较我赚的比他多,现在我才可以在他赚的比我多的时候,心安理得地享受他带来的物质成果。“止”,即风度。懂得适可而止,顾全大局,是婚姻经营里的风度。陈先生说他之所以选择跟我结婚,是因为觉得我很理智、讲道理。在遇到问题的时候,会直面沟通、有效解决,而不是无理取闹、冷战等着对方哄。以前谈恋爱的时候我也不懂这些,十分任性十分“作”。只能说,我也是经历了一些恋爱的失败,在我懂事之后遇到了陈先生。所以在我们两个人的关系里,我很理智,知道彼此需要什么,懂得忍耐和适当的让步,来换取和平共处。我现在养成的思维习惯就是“目标导向型”,无论是事业发展、个人理想还是婚姻关系,我都会首先去看自己想要的目标是什么,然后去思考我这么做能不能实现这个目标。如果吵架冷战并不能让我老公改变,反而会影响夫妻关系,那我何必要用争吵冷战来解决问题呢。必然会有更好的方法可以实现我想要的目标。好男人都是被女人调教出来的,但选择比努力更重要。我选择和陈先生结婚,是因为他上进、善良、勤快(主要是因为我懒)。现在的陈先生,会赚钱,钱都给我,会顾家,家务都干。他说我就是嫁了个会赚钱的保姆。我说,俗话说“干得好不如嫁得好”,我就是嫁的很好,没办法。 -----原创 by Alina霖子
《俗女养成记》里的女主角看起来失业又失恋,是很惨。可是分析一下这些都是她主动提出的。工作能力是有的,英语特长也是有的,和男友分手也是因为自己不爱而导致的。那么最后和解的点是在哪里呢,是女主角发现原生家庭好的美好,从台北回到台南,坦然接受这里的一切,包括初恋情人。
这其实就像我们在北上广一线城市漂着,但并不快乐,回到家里才找回了自我是一个道理。现实意义上所
《俗女养成记》里的女主角看起来失业又失恋,是很惨。可是分析一下这些都是她主动提出的。工作能力是有的,英语特长也是有的,和男友分手也是因为自己不爱而导致的。那么最后和解的点是在哪里呢,是女主角发现原生家庭好的美好,从台北回到台南,坦然接受这里的一切,包括初恋情人。
这其实就像我们在北上广一线城市漂着,但并不快乐,回到家里才找回了自我是一个道理。现实意义上所谓的拼搏和奋斗都不过是人生的一个阶段而已,你完全可以选择丢弃它们。所以说,这部台剧的核很像日剧《风平浪静的闲暇》。
但正在北上广努力的人,在心理上是没有办法去改变这个状态的。人生要做到不纠结太难了,与自己、与生活和解也真的太难了。鸡汤很好喝,喝完哭几场继续拿刀枪。
??进了几次女主家,都被女主又抱着放了出去,
此时女主正在挣扎,逃脱当下的人生,
然后经历了不靠谱的男主,几经失望,
终于,
接受了??又喂它食物,去酒吧跳舞????再也不瞎期待瞎认识????,
女主跟自己的生活和解了,
当然这其中,也不乏中年离婚,独自一人,孩子娶妻生子各自有自己的家庭和生活,的那种被忽视的,感觉,
??进了几次女主家,都被女主又抱着放了出去,
此时女主正在挣扎,逃脱当下的人生,
然后经历了不靠谱的男主,几经失望,
终于,
接受了??又喂它食物,去酒吧跳舞????再也不瞎期待瞎认识????,
女主跟自己的生活和解了,
当然这其中,也不乏中年离婚,独自一人,孩子娶妻生子各自有自己的家庭和生活,的那种被忽视的,感觉,
很真实,很触动
本文首发自微信公众号虛穴取繭(ID:cocoonics)
社交题材的电影早已泛滥,再以网络的虚假面为切入点实际很难出彩。聪明的是此片着眼点小,学《社交网络》(The Social Network)只讲Facebook那样,只关注Instagram,故事更显精巧。
剧情简单易懂,内容完全不
本文首发自微信公众号虛穴取繭(ID:cocoonics)
社交题材的电影早已泛滥,再以网络的虚假面为切入点实际很难出彩。聪明的是此片着眼点小,学《社交网络》(The Social Network)只讲Facebook那样,只关注Instagram,故事更显精巧。
剧情简单易懂,内容完全不贪心。低成本之余,也要多亏盛产网红照片的LA(的美景),和两位美女演员的出色(本色?)演出,导演马特·斯派克(Matt Spicer)个人恶趣味的蝙蝠侠梗也在搞笑程度上大大加分,是观影体验非常愉悦的一部电影。
主要扣分点在结尾,现在YouTuber草根编剧频出的时代下,这种结局反转谁会猜不到。除非像同为圣丹斯电影节出身的独立电影《我和厄尔以及将死的女孩》(Me and Earl and the Dying Girl)那般
故意在影片中途用独白“剧透”给观众虚假结局,让观众抱着期待看下去,在结尾才发现被独白骗了,虽一样结局老套,却耍了个不让人反感的小聪明。
天啊,这个梁思申一出现,整个戏的水准被下拉一半,每次她一出现就想快进。就算从美国回来,起码的礼貌也得有吧,跟暴发户似的,谁都看不起,鼻孔长在头顶上,一碰到男主又变成乖乖小学生了。每次说话就跟斗鸡似的,跟谁都是一副抬杠的样子。想要背认真的人设,用力过猛,跟杨巡聊天还要记笔记,是脑子突然短路了吗?这又记者上身了吧。无数槽点,这个人物的设置太鸡肋了……
天啊,这个梁思申一出现,整个戏的水准被下拉一半,每次她一出现就想快进。就算从美国回来,起码的礼貌也得有吧,跟暴发户似的,谁都看不起,鼻孔长在头顶上,一碰到男主又变成乖乖小学生了。每次说话就跟斗鸡似的,跟谁都是一副抬杠的样子。想要背认真的人设,用力过猛,跟杨巡聊天还要记笔记,是脑子突然短路了吗?这又记者上身了吧。无数槽点,这个人物的设置太鸡肋了……
本来很怕看这种涉及鬼神一类的电视剧,但是后来点进去了,索性看了一两集。觉得也没有那么差。
最喜欢的人物是四娘。一开始觉得她确实有些胖。但是她整体还是比较符合唐朝的女人的气质,参照《美人出浴图》,那个时代的女子,微微有些胖,圆润一些,也没有超出大众审美的接受程度。
其次,在人物塑造上,每个人的身份、背景、经历各不相同,性格迥异,在剧中,这一点体现地比较到位。上官紫苏是世
本来很怕看这种涉及鬼神一类的电视剧,但是后来点进去了,索性看了一两集。觉得也没有那么差。
最喜欢的人物是四娘。一开始觉得她确实有些胖。但是她整体还是比较符合唐朝的女人的气质,参照《美人出浴图》,那个时代的女子,微微有些胖,圆润一些,也没有超出大众审美的接受程度。
其次,在人物塑造上,每个人的身份、背景、经历各不相同,性格迥异,在剧中,这一点体现地比较到位。上官紫苏是世家女,而且她还没有出嫁,服饰比四娘和双叶都要精致清雅许多,说话、姿态都很温柔。双叶作为仵作,她的技术毋庸置疑,但是女子从事这个职业,多少还是会受到某些人的诟病,所以她的性格明显要稍微更活泼些。四娘作为酒店老板,必须要震得住一帮人,所以性格泼辣,甚至有些许市侩,但她本性并不坏,当她知晓李郅要去涉险,便一口回绝李郅的请求,实则是保护她的朋友。
萨摩多罗一直很贪吃,我都怀疑他是不是得了某种胃病,必须要吃……( ??? ? ??? )
在拍摄上面,从构图和色彩上面,比某些剧真是良心太多了啊!比如宫殿或者大理寺内部的一些场景,都会选择比较严肃或者明黄色暗示皇家威严,而且这时候构图一般是对称的,给人一种仪式感,显得比较气派、严肃。但是在四娘的店里,颜色就会亮丽一些,色彩更丰富,构图也更活泼一些,场景相对生活化。
这个剧感觉5.9分不应该啊……很好奇为什么是5.9,这部剧确实在技术上不是那么好,但比有些剧真的好太多了。剧情烂?不会吧?比某些狗血剧情,一哭二闹三上吊的那种吐血剧情,实在是高出不少。而且内涵深刻许多,涉及很多人性、权利、利益等各方面的,比一些没任何实际意义、没任何内涵营养的剧还是要强吧?
电影开始于一段女主的旁白,黑幕中女声起:我叫艾丽西亚,我要讲的故事是真的,不过,如果当做童话来讲,你可能会更相信。
黑幕渐消,出画面:云端,飞机现。
电影开始于一段女主的旁白,黑幕中女声起:我叫艾丽西亚,我要讲的故事是真的,不过,如果当做童话来讲,你可能会更相信。
黑幕渐消,出画面:云端,飞机现。
韩童生果然是老戏骨,好人也演的丝丝入扣,浑然天成,关键是剧设也很不错,也是全剧唯一不奇葩的(虽然我觉得他让他的状元女儿学医是糟蹋了祖国的下一代,不过没出格儿,而且我保留意见)
妈妈是个护士长,不像是亲妈不在女儿受委屈的时候站出来,帮理不帮亲(毫无原则的不相信自己的女儿也不是什么真正的帮理)
哥哥,剧中21-22,不过这卖相30多了,差评,一个高中毕业没考上大学的三年复
韩童生果然是老戏骨,好人也演的丝丝入扣,浑然天成,关键是剧设也很不错,也是全剧唯一不奇葩的(虽然我觉得他让他的状元女儿学医是糟蹋了祖国的下一代,不过没出格儿,而且我保留意见)
妈妈是个护士长,不像是亲妈不在女儿受委屈的时候站出来,帮理不帮亲(毫无原则的不相信自己的女儿也不是什么真正的帮理)
哥哥,剧中21-22,不过这卖相30多了,差评,一个高中毕业没考上大学的三年复读生,哪来的勇气反抗家庭,搞姐弟恋!
妹妹扮相至少前半段还可以,不过傻白甜,算了,不够甜,傻和白吧
全剧三观不正,演艺圈乌烟瘴气,大学那都是啥玩儿意儿
看这部剧时我总想这个问题,十八层地狱有什么?十八层地狱其实什么都没有,他只是让进入者一遍又一遍的经历最痛苦的时刻。内心的折磨远远比身体的折磨更痛。
总有人觉得剧情有点烂尾,可是我不觉得,一切都是因果轮回。至于为什么李砚能回来,李郎的牺牲固然重要,还有就是他是为了除魔卫道而死,这一世应该是对他的奖励吧。如果所有为了正义牺牲的人都魂飞魄散,那这个世上谁还会维护正义呢?
李
看这部剧时我总想这个问题,十八层地狱有什么?十八层地狱其实什么都没有,他只是让进入者一遍又一遍的经历最痛苦的时刻。内心的折磨远远比身体的折磨更痛。
总有人觉得剧情有点烂尾,可是我不觉得,一切都是因果轮回。至于为什么李砚能回来,李郎的牺牲固然重要,还有就是他是为了除魔卫道而死,这一世应该是对他的奖励吧。如果所有为了正义牺牲的人都魂飞魄散,那这个世上谁还会维护正义呢?
李郎的转世,是惩罚,也是奖励。惩罚他之前的胡作非为,奖励他心中终于有了爱,并自愿牺牲救了李砚。转世以后有了爱他的爸爸妈妈。
我也承认剧情有漏洞,但是我觉得还是瑕不掩瑜。再说了,有李栋旭那么帅的男人看,不好吗???????
前半部分气氛确实8错,奇奇怪怪滤镜挺有感觉,小镇+神话民间传说加成确实一把子期待了,另外小男孩演技真可以;后半部分不知道自己在看什么,作死校长作死搭档轮流来,警察兄弟的战斗力不如人民教师吗我不理解. jpg平平无奇boss战很难让人不吐槽。感觉老师自身经历跟主题有点强行联系了,不交代也没什么,交代了也不觉得有什么深意……
前半部分气氛确实8错,奇奇怪怪滤镜挺有感觉,小镇+神话民间传说加成确实一把子期待了,另外小男孩演技真可以;后半部分不知道自己在看什么,作死校长作死搭档轮流来,警察兄弟的战斗力不如人民教师吗我不理解. jpg平平无奇boss战很难让人不吐槽。感觉老师自身经历跟主题有点强行联系了,不交代也没什么,交代了也不觉得有什么深意……
“世界怎么了?我们怎么办?”
这是五年前,我们国家在最高层面公开提出的“世纪之问”。这既是我们关于马克思主义中国化的主动设问,也是抛给全球各个国家和地区执政者的开放问题。
在我眼里,无意识地,《雅典娜》对此进行了回应。
2019的《悲惨世界》本身
“世界怎么了?我们怎么办?”
这是五年前,我们国家在最高层面公开提出的“世纪之问”。这既是我们关于马克思主义中国化的主动设问,也是抛给全球各个国家和地区执政者的开放问题。
在我眼里,无意识地,《雅典娜》对此进行了回应。
2019的《悲惨世界》本身就足够惊艳了。我当时就感慨,那个世界缺个蝙蝠侠,能以不缺位的、公正的暴力去尝试解决非暴力已无法解决的社会问题。可惜现实世界中并不存在蝙蝠侠,深植消费主义的流行文化也不可能成为现实的解药。
而电影本身是可以成为解药的。作为《悲惨世界》的升级版,《雅典娜》的结尾部分尤其重要。
这个结尾就是一种摊牌:追求公义所带来的一系列悲剧,其缘起就是被带了节奏。
这些天一直在看张艺谋的电影,重看或者新看,发现不少很有趣的现象。张艺谋的很多电影都用行走开场,人物在某条道路上行走,镜头转而展现环境,《一个都不能少》的魏敏芝的行走,《英雄》的进殿,《红高粱》的抬轿,《有话好好说》的都市奔走。这种行走的开场,直接把人物丢到了一个环境中,不经介绍没有目的,直行在道路上,充满了时代不可知的意味。
本片的题旨追寻到底是一种权力的对抗。影片数次进行场
这些天一直在看张艺谋的电影,重看或者新看,发现不少很有趣的现象。张艺谋的很多电影都用行走开场,人物在某条道路上行走,镜头转而展现环境,《一个都不能少》的魏敏芝的行走,《英雄》的进殿,《红高粱》的抬轿,《有话好好说》的都市奔走。这种行走的开场,直接把人物丢到了一个环境中,不经介绍没有目的,直行在道路上,充满了时代不可知的意味。
本片的题旨追寻到底是一种权力的对抗。影片数次进行场面描写的时候,用了大量的俯拍,重重叠叠的屋檐,檐线构成的几何图形里行动的人类,皆展现出一种框架式的封锁感和压迫感。前半段的“老不死”一出来的时候,就展现强大的父权统治和夫权力量,身为养子的天青注定得不到爱戴,这里面就是血亲文化对人的摧残,养子就像畜牲,只配做一些“他应该做的活。”按老不死的话来说,我既然当初领养了他,他就得做牛做马。同样为牛马的是老不死的女人,这个婶作为一种生养的机器,被虐待,被欺凌,这也是基于血亲文化底下的夫权统治。有一段,婶被叔按在板凳底下,抽挞,鞭笞,这里充满了性暴力的意味,有种sm的观感,一者是角度关系,女人是男权社会底下的附属品,一者是异化了的性爱。回过来看两人同样受制于血亲,一者因为父权一者因为夫权,两个受难者同样用俯视的框架构图拍摄过,二人惺惺相惜有合理性。
在面对这样统治时,二人做出的对抗有哪些呢?给出了两条路,好死不如赖活着或者逃跑——两人的身份都具有软弱性,逃跑不了,上天却给了他们一条路,老不死居然瘫痪了。这里的权力关系发生的一个转换,也是本片最为巧妙的地方。当这个假夫妻二人发现两人的权力突然和老不死的权力发生了对换,他们位于了强势方时,度过了人生最美好的时光,生下孩子,仿佛过上了乌托邦的日子。其中作为观众的我很不理解的一点是,为什么还要和老不死的一起睡觉,还要把儿子和他放在一起,如果恨已经恨到瘫痪,也没人看到,还要强行一起睡觉,要么就是扯淡,要么就是他们不敢违抗自身的社会身份,这种软弱性深深植根在他们心底。
权力关系发生对调后,两人以为一切都能好起来。但真正的权力才呼之欲出。老不死身上其实根本没有任何权力,老不死的权力全部来自于整个社会集体和社会氛围,办宴时列祖列宗和一个家族的质问,村镇上的流言蜚语,老不死靠在板凳上戏谑地看着假夫妻二人,天青崩溃的哭喊自己是哥。在这样的强权氛围下,天白认错爹就不是很奇怪了,血亲文化那一套已经牢牢让他自己觉得自己是某一个父亲的从属品,当老不死被淹死,天白发笑,这才意识到,老不死所代表的权力只是借来的权力,他本身滑稽不已,真正可怕的是这种力量满布在社会的每一处角落。
此后,二人苦不堪言,婶又一次提出了逃跑,逆来顺受的性格已经让天青失去了反抗的勇气,二人佯装拦棺四十九次,次次都是对社会框架的膜拜和服从,天青在发现叔死时,狠狠扇了婶一巴掌,天青的内心其实也被同化,他的内心隐藏着夫权的蛮横。
二人憋到死路,找了个地窖,当作乌托邦的意象丢弃了物质舍弃了生命,去求精神上的生存和肉体的牺牲。可是现实是不可脱离的,天白拉回现实,杀父救母,无法撼动的意识形态牢牢扎根,内心完全死亡的婶一把火烧了整个院子,把所有怒气移植到了社会建筑的意象上。
全片的权力对抗最耀眼的是,没有局限在某一个人的身上,反而用滑稽取代了叔的死亡,放在90年来看相当政治正确,可没有做出进一步的阐释,哪怕到今天这种文化依然扎根在深处,没有人会去选择灭亡的结局,影片最后的解释相当悲观。
所以说是不可撼动。