对于国产电影来说，保持一定的宽容是必要的。因为受到资金、技术等等方面的限制，要想使我们的国产电影达到好莱坞的水准，无异于缘木求鱼。更何况还有我们严格的“中国特色的社会主义审查制度”，对于编导的发挥也是有极大的限制。不过，宽容是宽容，不是纵容。对于影片中出现的种种问题，还是要进行分析讨论。眼见着每年大批的影片拍出来后便宣告束之高阁，“诞生即死亡”，也着实让人痛心。那些侥幸能够进入院线的，大多最终也是落得一个草草收场的结局。这样的人力物力的浪费，倒是和电影的商业化道路背道而驰。所以，那种“见光死”的影片还是越少越好。
这部由一个籍籍无名的导演拍出来的《四个丘比特》，相信如果不是有苏有朋的主演担纲，下场也会很惨。不过即使有了这位老帅哥的卖力演出，影片也只落得在一个“门前冷落”的凄惨下场。在院线上映一周之后便悄然下线，不足十天便推出音像制品上市，就是在一定程度上承认了自己的失败。这部总票房最终也没有过百万的影片与影片上映前导演满怀豪情的声称“最低底线是千万”的话语反差大了一些，虽然难说“血本无归”，可是却是足以成为国产影片失败的一个样本。
影片首要的问题，当然就是剧本的问题。应该说，这部影片还是有一定的想法的。尤其是“四胞胎”的安排，比较有吸引力和号召力，极有可能成为本片的一个卖点。虽然夹杂了俗套的“爱情战胜金钱”的故事在内，却也是这种影片必不可少的内容，倒也无可厚非。不过遗憾的是，从实际影片的表现来看，本片的编剧最终还是没有一个清晰的思路在内。第一个问题是影片主人公齐泊霖的定位。以苏有朋的年龄出演这个角色难免给人以“老男人”的印象，却在影片开始后扮演了一个“万人迷”的形象。他一再拒绝其它女性的追求已属令人费解，甚至产生怀疑，于是编导便刻意安排了一个“被母亲遗弃而导致拒绝感情”的悲惨身世来为他辩解，却在整部影片中几乎看不到这种所谓的“阴影”何在。第二个问题就是对于感情的表现太过表面化和苍白。影片开始不久本身矛盾对立双方的喜剧感较足，却在没有足够的令人印象深刻的细节下陡然弱化。如果说孩子的变化时由于单纯，那白小白的变化则是明显的交代不足，令人难以信服。当然，影片最为狗血的情节出现在最后唐娜所谓的“不治之症”上，刻意的安排只是为了掩饰剧本本身的缺陷，因为本剧中的唐娜就是一个无辜者角色，对于齐泊霖的感情形不成一个反面的对比，无法说服观众理解齐泊霖的这种选择。当然也不排除编导的这种无奈而无力的煽情的想法在内。影片中最后出现了身穿新郎服的齐泊霖和婚纱的唐娜在一起的场景，但下一个场景竟然与此毫无关联，让人摸不着头脑，不知道这一幕戏到底唱的是哪一出。这些剧本本身的问题属于“先天不足”，却与技术无关，典型的反映了影视工作者对于自身工作要求的水平。说的道貌岸然一些，是一个“态度”问题。
剧本的缺陷很难弥补，却也刻意通过令人印象深刻的电影语言来削弱负面影响。不过，对于这部影片而言，相反的是这种失误被进一步扩大了。整部影片在电影技术和语言的运用上更像一名电影学院刚毕业学生的作品：色彩运用失当，整体风格偏暗；画面的平衡感也没有掌握好，有时会出现镜头中画面失衡的问题；剪辑方面的问题最为突出，有时候显得凌乱不堪。而对于演员的表演，最明显的当属四位孩子的演出，表演的痕迹过重。虽然孩子们确实很可爱，也由于不专业而难以苛求，可是导演在指导和控制力方面的不足也难辞其咎。这就是像极了剧中的所谓“艺术总监”的齐泊霖，被一个冰激凌广告搞得狼狈不堪，倒是和本片导演的水准不相上下。这些问题的出现，倒是可以因导演的经验不足可以获得一定的谅解。不过，最为一部公映的影片，导演应该对于自身影片的品质承担责任，也是应该认真汲取教训的。
当然，还有一些影片之外的因素，对于影片的失利也有影响。比如说限于电影的成本，宣传不够，本片也只见到CCTV6在节目中介绍过几次而已，和人家徐静蕾的《杜拉拉升职记》等片的那种大腕云集的“首映礼”绝对不可相比；还有影片的档期问题，本片的爱情题材可以选择提前两月，在情人节档期，也可因儿童题材推后两月，在儿童及档期上映。可是最终却选择了四月这样一个莫名其妙的档期，虽然避开了之前的几部港片和之后的《杜拉拉升职记》，可最终还是无疾而终，落得大部分国产片相同的命运。不过，值得肯定的是，本片在剧本的一些细节之处做的相当不错，尤其是在一些小的喜剧桥段的处理上，相对比较出彩，令人印象深刻。不过，“捡芝麻丢西瓜”，小聪明毕竟改变不了大局面，影片整体品质的偏低也注定这部影片很快会被人们遗忘……

上周因为工作关系，去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅，因此借这个机会，在这里也总结一下自己的感受和思考。 （因为保密协议的限制，我没有任何在现场拍摄的图片，因此全文无图） 当我们在说电影工业化的时候，我们到底在说什么？ 如...  (展开)

这部电影让我明白了配音的重要性。
原版应该是英文的，中文版的配音就像上个世纪80年代初期引进外语片时，那种刚刚结束文革，一本正经的配音。太可怕了！
我忍受着他们从头到位一咏三叹的配音，生生地把一部彻头彻尾的商业剧看完了，真是佩服我自己，毅力如此强大。

本来这也许是哪个大佬为了捧Henry （饰一晗）而推出的低成本剧，我被他的颜值吸引着看完之后，忍不住来进行大家来找茬的吐槽游戏:
1、为了儿子晚接一会电话就带着孙子远走他乡十五年的爷爷真是不能更极品。
2、为啥厨神去参加比赛不能带着儿子去呢？非要丢给爷爷也是无法理解。
3、赢得比赛的过程真是太奇葩了，第一关点柴火煎蛋卷过关，第二关靠队友烤猪肉然后被烫手，第三关各种剧情反转，做了一碗石锅拌饭赢人家米其林大厨，我想说能不能给点真本事啊，像大长今那样真的把烹饪过程当一回事啊！全是披着烹饪的皮设计各种商业剧情。
4、每次都要给杨紫琼来个贵妇人式的出场，是为了表明她靠着挖掘厨神变得有多么厉害吗？
5、Henry到了上海也不知道赶快去参加比赛，先去逛小吃街，看到电视上开始比赛了才去参加，这倒霉孩子到底有多不靠谱啊？
6、知道爷爷把自己拐走之后，Henry很生气，我很理解。生气的后果就是去小吃摊卖炒面？导演是有多爱上海的小吃摊啊……然后杨紫琼过去巴拉巴拉一番，Henry后悔了，还不能立刻点头答应，非要等人家上了车之后再去追车，然后在大雨中杨紫琼把她接上车。我只能有气无力地说：好僵硬的剧情、毫无说服力地反转。
7、第四关：Henry的四个队友真是各种无实力，为了让他毫无悬念地胜出，导演也是煞费苦心，第一个队友嫌人家面条颜色多，第二个队友安排了头发，第三个队友没有弱点了，直接给安排没有筷子！总之就是不在烹饪这个点上，反正不能让这些经年做饭的大厨师发挥出实力了，就是各种找借口让这个小年轻赢。面条状的小笼包！！！！导演太有创意，请问这是蒸出来的还是煮出来的，只有外国人能欣赏的高端料理！！
8、最后一关：厨神做了一桌给儿子的菜，说是15年没见儿子了，接着他儿子就做了一碗只有他爸爸才能尝出来的面条，跪着！！跪着献给他！！我去，我整个人的尴尬症都犯了，然后父子相认，观众评委都感动地哭，别傻了，现实生活中来个这样的综艺节目，分分钟被人骂炒作好吗？还是那种特别容易被别人找到茬的炒作……无力多说，可能外国导演的思维就是那么单纯
总之，我错了，我以后一定先看评分再看电影，这部豆瓣5.2的电影真是名副其实的大烂片，毁了我一个中午的观影时间，还浪费我20分钟的影评时间，因为各种槽点真是不吐不快，我第一次知道原来我也可以这么毒舌的，欢迎大家继续来找茬！楼下继续！！

去菁存芜，精华全部被省，留下的净些个糟粕！该拍的不拍，拍出来的没法看！这剧之前的120分钟，若是由香港制片人把关，可能只能留下20分钟不到吧！连正常水准都达不到，就别说出彩了！编导们都咋想的啊！当初甫听到这个剧名，就是一声长叹，播出了，果不其然！

前2集给人的感觉是东一笤帚，西一笊篱。像个烂渔网一样，没一点抓手。也还不是以小见大那种方式，更没有《疯狂的赛车》那种混乱中带着观众一起转的张力，《海角七号》那样有根那么明显的线穿着。

当一部剧剧情不吸引人，观众眼睛四处踅摸的时候，就会仔细评点那些别的。《巨人》来讲，编导成功转移了大家的视野，所以就算是扯淡也让人看得津津有味，不去想那些扯犊子的漏洞！这剧刚好相反！不过总算还有些死忠在撑着收视率，但也就这点不断流失的人气了！

刚看到这剧题材的时候，我头脑首先映出的是1999年 的《夜叉 The Masked Prosecuto 》；之后是2005年的《三岔口 Divergence》；最后是1983年 北条司的《侠探寒羽良 City Hunter 》。都是你遇到了会再看一遍的作品。虽然谈不上人人都竖拇指，可是达到那样的水平，也就OK了。《蒙检》呢，本身这想法就很让人无语，要是加点穿越的科幻色彩，还能说得过去，比如古代侠士或者未来人，或者如《窃听风云》有点科技含量也行。啥都没有让人看点啥啊！还是说彼国的Officials & officers 太无能。哪怕有个隐形衣的意思表示也是那回事儿啊~

只提前2集：

一、 2个出戏的演员：刚出场的时候能让人笑的美达她爹和车太铉曾经的经纪人。又见闵洪基那标志的四白眼！就跟田光烈前辈学学演技吧！所以第一集相对好些，可是也就那样了，布景和道具还成罢了。

为啥要放弃韩剧通常擅长的那些，搞个四不像的开头出来呢！说说它的类型标签吧：“动作、爱情、喜剧”，可是，真心什么也不是。铺陈和渲染都很不够。情节设置得很怪，你中途上个厕所啥的，也没影响。

就拿预告来说吧，“俗物”2个字，夸张有余，搞笑不足。不是表演的问题，就那情节，怎么演也都是那味儿。喜剧元素提不起，是其一；其二，催泪也不够。就那么个认父的方法？？我看完全可以舍弃掉大半的情节，或者推到最前或者最后。又或学学《刺客联盟》【《杀神特工》《通缉令 Wanted》】(2008)的桥段，以韩剧的拓展模仿能力，完全是可以胜任或超过的。可是，来了一段少年版肉筋筋、水汊汊的。

其三，是女主的部分。2003年《双雄》里郑伊健和林嘉欣那样成长和救赎的处理，看起来让人回味无穷，而且悬疑那里，比照1994年沉默的姑娘The Worth of Silence (又名：吓一个就是你 Wrath of Silence)

嗯，豆瓣有篇影评《真是一部怪异的电影！》作者是阿怪；最后一段写得甚得我心。我也懒得把《蒙检》的开头可以像《But，you didn't》那样写写，可是，朱演员让我很火大，没有兴致来上那一段。过了吧~

4th, 动作的部分：大韩民国的武指！？2010年杨紫琼、郑雨盛、王学圻的《剑雨》里，因为郑宇成不能完成打戏呀，所以早早被导演安排挺尸了~武打由女主替代完成！此剧中，“用拳头守护正义”？什么拳？

······木兰拳？？动作设计得不好看，就莫不如来段相扑式的肉搏，那样看起来更真实过瘾。反正第一集来看，打斗的环节作为一个弱点，会毁掉整个剧的紧张感！即便中国观众要求得不多，那个比武也稍显松垮！而且，那后生的面相始终有点王栎鑫的感觉，狠劲儿展现不出来~

最后谈谈首集的爱情吧，不唯美。朱演员也是尽了力，拼命地去表现，可是，少年时代的那段 Unrequited love 叠加为 Platonic love， 少了点隐忍和令人心动的过程。黯然失色般，让人提不起兴头来。

最后的陈述是：演女主舅舅的和一些其他老配角们表演得不错，可因奇怪的剧设摆在那，也没法子救场了。有些情节很刻意地插在那里，好的剧是“让子弹飞一会”那种刚开头让人觉察不出，而后平添意外的；而不是哑弹、臭弹这样白白期待，等半天没动静或者让人大失所望。

二、和父亲百般周旋，对母亲却苦苦相逼，哪冒出来的这样的骚年啊！ 哪管大街上抓个可怜兮兮滴要饭的娃来一段童年被抛弃的阴影啥的，空虚寂寞冷诸如此类的也中。（父亲的戏份都不如直接删掉。用倒叙或者留着以后再蒙太奇式地简短交待一下父子情来得更痛快！那几场父子戏，作用在哪里呀，浪费镜头）电梯里撒夜症一样直接喊娘了，没人觉得突兀吗？看来当爹的自己有啥仇自己都忘了（话说仇恨背景那段交待得也是蜻蜓点水式的，给人感觉就是这点仇不报也没啥了不起呀，青年大哲心里的演变都快进省略了，看不出有多能忍）。

还有去抢挡屏幕拔盘那段，一个要摆在台面上塑造的英雄就这么无能？那点能水都用来把妹了嘛（没魄力）？好歹装一下个人英雄主义情结吧！一个苦逼没用的英雄白白牺牲了同样看不清形势的父亲，这样的剧会有观众喜欢爱看？？我咋就不信了！这得啥看剧的眼光啊！

三、“你是水军”都快写脑门上了！文宣也太刻意了吧！被安利到适得其反。那种程度的报道，我小学都写过不知多少篇！（当然小学时代是高产又辉煌的，现在的水平，除了多识几个字，连那时一半都不如）

特别不喜欢看那种对肥皂剧解构过度的影评。有那份心思都不如自己去编了。唔，是的，经纪公司的撰稿人要来考天朝公考文字综合的岗，怕是头一轮就得被刷下来喲！娱记的这类软文通常我也是不看的~

除了名小说家大仲马写的《铁面人》(The Man in the Iron Mask)
1998年的电影《铁面人 》外，还有律政题材已经被拍烂了的港片啊！

当然你会在众多的片中看到一尊熟悉的身影：正义（也是司法）女神的雕塑。（当然，泡菜国也许是不稀的用的。）若是你不知道可以看此篇文章：【女神像的沦落 by niubb】，而“蒙眼闭目”，按现实中办案的真相，可以越讨论越歪啊。几天几夜也说不完，举几个实例省字：

《圣诞玫瑰Christmas Rose》2013年5月；2013年9月非行导演/编剧的《全民目击Silent witness》，还有分别于1992年、1993年、1994年、1995年及1997年首播，邓特希导演的：律政奇情片《壹号皇庭》（英文：File of Justice），【TVB时装剧集系列，律政奇情片，合共五辑】这里面，剧评随便举一篇 王小叶儿 的 ：真相隐匿于目光，真情在雨夜怒放。 此类的报道倒还是值得一看的。一味夸好就大错特错了~

说什么“八色鸟”演技，相昱啊，再这么混下去就演变成“寒号鸟”了！送你句话吧：“天の光は全て敌” （天上的光芒都是敌人）。演艺界的天上要是有一个太阳，那得有且仅有是你才行啊！可不兴用人造光啊！

看完前2集的第二天，我嘴角就起了个疱，朱演员，你还真是不知道愁啊！虽然你很卖力地演，我们也拼命地推，可是，选剧是大问题啊：

从《恢单女》开始，就一部不如一部了。《恢单女》虽然没有什么大意思，但是总算对了某些观众的口味，也有些极度喜欢那种情节的；《美诞》呢？女主、编剧、赞助三方拉后腿，题材没发挥好也勉强过关！可这一部呢？烂剧会毁掉一个优秀演员的价值的，你得晓得啊！

宁愿你在一部好剧中演一个有血有肉、立体丰满、有生命力的抢戏配角，也不愿意你在这种烂剧中演主角耗掉了接其他剧的机会成本啊！

《美诞》的剧评，我首发的时候删了四段，播了许久才传。这片我实在忍不住发飙，这么辛苦、冒着被传染、长痱子的风险，（你怎么不戴个猪鼻子的防毒面具呢？干嘛口唇都外漏呢？）演着这么危险的动作片，告诉你啊：下一部片子要是还这么烂，我就去南韩找你拼命！

《铁西区》：软刀子
桑克

    听说《铁西区》很久，一直没有机会看。这其实不是我的不幸。
    读罢张献民《危险，勿进——看不见的影像之十六：王兵作品<铁西区>》，我更加渴望看。事先，我对它有所想象。然而想象始终只是想象。
    时近午夜，暖气的稠度开始稀释。我一个人坐在客厅沙发上裹着棉被看《铁西区》。这是四碟装的碟片，按照我的习惯，我想先看完上集。结果是一口气看完。我这时对时间已经丧失概念，我去厨房取饼干和可乐的时候，我看到阳台亮着。我以为阳台的灯没关，但是我回头看看开关，上面所有的控制键都指向关闭的方向。我隔门望去，天已大亮。原来已经是上午时分。普照寺的塔已经围绕了一些灰色的麻雀。
    我开始狂睡。
    梦中充斥混乱、疲惫、快速的画面。我受到打击。这打击，换种客气的表述是震撼。这种震撼的力度相当猛烈，但形态却非暴风骤雨，而是软绵绵的湿布，或者使用一句更为干脆的比喻：一把软刀子。它在你的内里纠缠拉扯，似乎无力，但却无处不疼。这是一种连续的说不清楚的过程。我是以语言文字进行工作的，但我感到了语言之外原始而单纯的力量。甚至产生了一些偏激的想法，比如剧情片的本质就是虚伪。我深知这样的想法并不公平。但《铁西区》让我在某个瞬间产生出这样的偏见，即使是再次面对《孔雀》那样非常不容易的已经抵达及格线的影片，我也会坚持到底。
    真实，这是每个人或许都会说出的。而我对真实的看法比较麻木。真实并非铁血，并非残酷，只是一种没有任何道德感的存在。换成另外的表述，就是事实与现象。任何一个记录者，而非一个伤感的怀旧者，认真或老实地描述现象就已足够。仔细观察一下新闻传播行业的状况，每个人对什么是真实定会得出自己的结论。不论结论是什么，我们面对它，这样卑微的自豪完全可以持续三五天。不必想哈维尔，不必想哈耶克，不必想哈尔滨……不必想这个，或者那个。只面对真实这个词汇（暂且不必理会任何一个代表或象征真实的事物），认认真真地注视它，目不转睛地注视它。直到这个词使你的汗毛或血管发生一些细微的变化。如果你未能产生任何变化，那么请你继续这样做，或者请你彻底放弃。
    挑王兵的毛病是非常容易的，但是我并不觉得九个多小时的篇幅是一种毛病。庸俗的辩护辞可以这么写：现在任何一部电视连续剧的长度都是《铁西区》的几倍。这个问题，我从来不想追究。而且我明白，对于忙人而言，将这么长的时间用于观看一些活动图像意味着什么。人的生命与天地相较可谓短暂，但同蝼蚁或电影相比，则何其漫长。多问自己一句，你忙碌的目的又是什么？请稍稍停顿。停顿并非停滞。况且在王兵看似罗嗦实际富有节奏的叙述中，我强烈感受到他的时间的存在，而自己却忘记了我的时间的存在，或者说他把他的存在时间赋予我的生活。这种强迫性我是应该感激的。挑剔是专家的事情，譬如美食家为菜肴打分，然后登在《时尚》杂志上。而我只是一个食客，一个影像的享用者，那么我能吃就吃，不吃就走，这是我的权利，不管别人是否尊重，我都这么干。
    我从未到过沈阳，尽管那里有我的亲友以及一些偶尔见面的同行。但这个片子和沈阳的关系究竟有多大，却不是我所关心的。当然，从城市的角度，我可以拿哈尔滨与之对比。哈尔滨动力区，那里有许多大型国家工厂，也包含一些兵工厂，我曾多次到过那里，拥有一点浮光掠影的了解……但我不想做这样的对比，也不想将铁西区扩展至中国这样辽阔的范畴。我只说我的感受，是醒来之后，悲伤而且懵懂的感受。请任何人不要嘲笑我的悲伤，就像请不要嘲笑片中人物杜锡云和儿子杜洋以及一个女人之间的关系。荒凉而颓败的工厂终将被埋葬在新建筑的地基与人的记忆之中，伤感是可以理解的，然而衰败正是历史可以预期的一个喜讯——由此，我从我的哀伤之中分辨出颓废的成分，或者是远大的成分。
    每一个人的背后都是一个陌生的世界。当我乘坐火车旅行的时候，我经常猜想铁路沿线房屋之内的隐秘生活。我喜欢的拉金曾在他的诗中描述过这样的情景——

        经过站立的卧车，长着黑色苔藓的墙壁
        来到结尾，就要结束了，这脆弱的
        充满巧合的旅行……

    王兵站在火车机车前端的站台上，为我呈现铁轨、房屋、铁器、横街，为我呈现雪泥、黄冰、枯树、灰草，为我呈现一个一个的活人……已被解雇的工人们最后一次来到远郊工人疗养院，治疗铅中毒。他们聊天、打牌、喝酒、抽烟、说粗话、吹奏萨克斯、捞鱼、看毛片、唱卡拉OK、看雨……工人小杨淹死，他的伙伴们抬着他的尸体，从镜头前走过，有的含着笑容，一点也不凄楚……这就是我们的生活，死者去了，活的人仍然活着。
        
2005.3.15.

这篇剧评可能有剧透 真心一般，不知道这么高的评分是怎么来的，豆瓣的审美水平越来越低了? 还是豆瓣国漫区一向都以民族情感说话? 技术看不懂，就说说剧情吧，剧情这玩意还是没逃出传统日本热血漫的窠臼，动不动来个守护放在嘴边上，看着真腻歪，能不能换个套路? 除了兄弟反转还不错，别的也没什么...  (展开)

这篇影评可能有剧透 Glass不能说是烂片，但也绝对称不上好片，全片节奏偏慢，叙事倒也还算稳妥，角色的张力不错，可惜一切都毁在了故事的收尾，或者说是影片在前半段许下了太多的承诺却无法在第三幕兑现，这让人不免恼火。你可以想象，复仇者联盟4里，剩下的英雄们集结在了一起，并终于找到了打败...  (展开)

&lt;赛马皮特&gt;/&lt;Lean on Pete&gt; (2017) 每每有些在路上的故事 在我们的心上留下痕迹 &lt;赛马皮特&gt;就是这样的故事 未来不在谁的肩上 只有自己 单亲家庭的男孩Charley一直在寻找安稳和归属 他的父亲Ray时常因为工作加班 甚至有着复杂的情感关系 父子俩的关系亲近 却...  (展开)

  港味纯正，有鬼不忽悠。
  较之《阴阳路》等旧作硬件上的粗糙，本作借助时代的优势精致了不少。
  任达华的篇章比较拧巴，但也是最具惊悚气息的一章，华哥“羔羊医生”的那股子让人恨却又让人怜的病态气息再次上身，成功挽救了故事的超载。
  李志毅的篇章偏向喜剧风格，梁家辉的角色如果再设定成盲人的话直接就是一部压缩版的《盲探》了。
  陈果的终章没有彰显出自己的个性，全靠邵音音朴实的表演与动人的原著作为支撑，尾收的略显无力。
  因久违的感官而继续期待《奇幻夜》。

雪伦带他老婆出国结婚不就好了吗？出国和结婚怎么就冲突了呢？是，丹丹是想要平凡的生活，但也不等于总想看雪伦失败吧？再说了，就算前期去没钱，丹丹妈能给，算借也行啊！而且去了我估计也呆不长，竞争这么
激烈，谁能保证稳赚啊？再怎么样，雪伦也应该要赚到一笔小资金再享天伦啊！还有，英国不是派代表来了吗？足见其诚，拖延些时日绝对不是问题，再说了，雪伦做得还是软件工程，连个远程视频的条件都没有啊？如果是大工程，公司能派个借电话用的家伙来谈啊！既然这样，又是软件工程，足可以远程展示项目，或拖延时日，都行。。。难道不能，雪伦带着全家去过个外国年呀？丹丹妈和公司都能解决费用。
唉，事实是丹丹逼着雪伦做小弟呀，明明没太大的冲突，却要这么演，结果还是我不懂爱啊！

辫子和辫穗儿

在众多辫子剧中，如果想要出众且特立独行，首先从有一条与众不同的辫子做起！开个玩笑：）

《镖门》中，辫子的粗细及长度考虑到了历史事实。

清前中期的辫子规制是金钱鼠尾，也就是是把四周头发全部剃得精光，只在头顶中心处留有金钱（直径1寸或3厘米）一般大小的一小撮头发,编结成又细又长的发辫，垂下来形如“鼠尾”，还要能穿过铜钱的方孔，中后期逐步向更粗的蛇尾和牛尾更迭。嘉庆以后男子的发式逐步演变为将顶发四周边缘只剃去寸许，而中间保留长发、分三绺编成辫子一条垂在脑后。

所以，展示晚清风貌的剧中，辫子才可以粗长一些，不同的人物应该有所不同，老少发型有细微的区别，这是根据常识决定的。《镖门》中男演员的发型比较好的照应了这点。武林中人的辫子如果过粗过长，比武对阵的时候颇为不便，也容易带来把柄。

此外，值得注意的是演员辫子的辫穗儿和发饰。

按之前的传统，老人沉稳，可加黑辫穗儿，年轻人可以用颜色鲜艳点的辫穗儿，服丧的人根据丧礼颜色用蓝或白辫穗儿。

总镖头戴海臣的辫子加了黑色辫穗儿，体现了角色中正沉稳的性格。而刘安顺的辫穗儿则是红色的，交织在黑色的发丝中，红色所代表的英气和精气神自不必说。

插播一句，国人历来在车马出行中非常喜欢用红色。出门上路，马头要带红绒球，马鞭上系红色的小绒球，似一团火，非常喜庆。

此外，辫子上的发饰也颇费了一番心思。

刘安顺的束辫子的发饰是一个红铜兽面，金属质地的发饰手感沉，质地凉，练武之人常用，暗合此君刚直勇敢的性情；师弟李希平束发的发饰则是金属与玉结合而做，暗示师弟性格圆滑，颇有心机；杜镖师的发饰则是玉多铜少，皮帽子上还带着一个大帽正，颇有京城富裕户的遗风。

六块玉和帽正

便帽在北京有多种叫法。如"小帽"、"帽头"、"瓜皮帽"、"六块玉"等等。无论老少也无论尊卑都可以戴。因这种帽子是由6块同质料子拼制而成，据说早在明代初年，就取它有代表天地四方的"六合统一"之含义而盛行于京城了。清入关后，同样取"六合统一"这一吉利之词，同时这种帽子又摘戴方便，博得人们喜爱，因此仍盛行不衰，便帽的6瓣呈下宽上尖状，缝成后，形如半球。帽的底边分有檐与无檐两种。有檐的即在底边上镶上1寸宽的小檐；无檐的只用缎子包个窄边而已。小帽在天热时，多选用黑纱为面；天凉时，则选用黑缎子为面。帽顶是用缎子编成一个"疙瘩"，北京人管它叫"算盘结"，颜色有红有黑。

在小帽的前方正中要钉上一块"帽正"，以示帽子的前后。帽正又叫帽嘴，俗称“一块玉”，吴语“准”、“正”音近，故曰“帽正”。帽正多为正圆形，上大下小扁而平，底下有象鼻眼，缀在帽子前面，戴上的对准鼻尖，所以叫帽正。其质料有好有差，好的用翡翠，白玉和珍珠；差的则用料器或金属片。

仔细看剧，戴老爷子的帽子上不带帽正，正是因为他身为镖局总镖头，威震四海却盘踞于太谷，帽正戴金或玉都会显得浮夸，故仅戴帽不加帽正；佟哈贼头贼脑，四处打探，帽正作为明显的特质，容易让人辨识出来，所以低调为宜；杜镖师非朝廷官员，却是京城镖局的协会领袖，所以带着六块玉的小帽和碧玺帽正，正暗示其生活富裕，腹黑且骄纵。

手把件

少东家手中的手把件是比较符合身份的一种随身小玩物。

镜头一晃，这个圆溜溜的手把件，色泽亮黄，冠有顶珠，如果按照史实个人认为材质可能是寿山石或玛瑙，按照实际可能是黄玉。

手把件也就是手上把玩的物件，形制不规则，男性尤为喜欢，穿绳后便于携带和避免失手。雕工多圆润流畅，方便把玩，避免过于精细雕琢带来的损伤。同时，老辈儿常说，拿着手把件在手中玩，心中有定数，容易静心。少东家在谈生意和看比武的时候玩手把件，正是常情。

喊镖号

剧中，镖师大喊：“合吾”，其实也暗含描写镖局中的一句话：合吾一声镖车走，半年江湖平安回。这个合吾，有人认为是“黑五”的谐音；1936年孔祥熙曾派卫聚贤到山西调查票号，卫聚贤写了《山西票号史》，其中记载到：“考创设镖局之鼻祖，仍系乾隆时神力达摩王，山西人神拳张黑五者，请于达摩王，转奏乾隆，领圣旨，开设兴隆镖局于北京顺天府前门外大街，嗣由其子怀玉继以走镖，是镖局的嚆失。”

但小时候我也看过另一种记载，认为“合吾”指的是“赫武扬威”的音变，镖师以武为生，结交江湖朋友，每过山头地界，要喊此号拜过朋友和扬威称名。

但是，这里又有一个有趣的典故，镖不喊沧州。

旧时镖行规矩，过去南来北往的镖车，不管是黑道白道，也不管是水运路行，只要是车到沧州、船过沧州，必须扯下镖旗，悄然而过，不得喊镖号。

其原因是沧州民风彪悍，练武之风极其盛行。《武术汇宗》曾言：“实则沧州一带，最出镖师，高人尽多也”。京杭大运河纵穿沧境，京济、京大要道贯通南北。沧州、泊头、鄚州、河间、献县均为南北水旱交通要冲，为京、津、冀、鲁、豫商品流通必经之地或商品集散中心，亦为官府巨富走镖要道，故沧州镖行、旅店、装运等行业兴盛。各业相争，必握高强武技才可立足。

在沧州喊镖号，等于是对此地的武林豪杰不敬，无论你有多大的名头，多好的身手，只要在沧州喊镖叫板，一定有人会冲出来比武，并且让喊号的镖师败的心服口服。

有趣的名字们

按照北方称呼，可能对刘安顺叫“顺哥”的不多，叫“顺子哥”的更多。山西，河北两省习俗，爱在小名或者名字后面加“子”以示亲热，年轻人可以称呼“顺子哥”，长辈则叫“顺子”。

插播，如果“山猫”这名字在山西河北内蒙部分地区的叫法，很有可能就被叫做了“山狸子”，基本上小时候只听长辈们看到花猫都叫做“花狸子”。（只是展开说说，绝对不是觉得剧中的名字不对哦）

“安顺”二字，有两重含义，平安顺遂和安分受礼。曾国藩曾在《求阙斋记》中写道：“国藩 不肖，备员东宫之末，世之所谓清秩，家承餘荫，自王父母以下并康彊安顺。”即是前者之意，而“安顺之民”即是指后一层含义。“安顺”正好与主角的性格吻合，也带有了父母的祝愿含义。

另外，山西河北两省的民俗，喜欢给孩子的小名用物件或者家畜来起，觉得名字物贱，比较好养活。清后期著名武术家，广盛镖局创始人戴二闾的名字就由此而来，他的父亲，戴老爷子戴隆邦是心意拳名宿，山西祁县人，给儿子们起乳名就是大驴二驴，后来的学名才是戴大闾和戴二闾。如果编剧愿意，完全可以给几个山西长大的孩子加个乳名（额，这只是发散思维，不是吹毛求疵，现在也挺好的）。

再来讲讲戴师傅的名字，必须提一下戴氏心意拳。

戴氏心意拳属于内家拳，也是形意拳的鼻祖。几百年来，此拳在山西祁县戴氏家族中秘不外传，“只传戴姓，不传外家”，拳理将佛家，道家，儒家功法、理论熔于一炉，是中国四大优秀传统名拳之一。内讲究心于意合，意与气合，气与力合（此为内三合），外讲究手与足合，肘与膝合，肩与胯合（此为外三合），故又称戴氏心意拳为心意六合拳。

戴氏心意拳是“脱枪为拳”，意为从枪法中领悟出来的拳术。相传为岳飞处习得，“枪挑一条线”，习练此拳走直线往复。俗语云：“只见戴家拳打人，不见戴家人练拳”。这其中的奥妙和讲究，和剧中九宫格片段的对话是相当吻合的。

所以戴海臣老师傅姓“戴”的缘由和设计，可能也暗合于此。

此外，个人猜测，“海、臣”二字，源于明末陕西总督洪承畴的门联，此联题字本为“君恩似海，臣节如山”，也正照应了戴师傅刚直忠诚的品格，因为顾念老帅及袍泽，故而对山猫网开一面，同时对徒儿暗中照应，非常看重节义。题外插播一句，洪承畴肯定是没做到这两点，汗。

而大小姐戴戎的名字中，“戎”字的基本含义是兵戈，清代段玉裁《说文解字注》中的解释是：兵也。兵者、械也。月令。乃敎於田猎。以习五戎。这个设计可能是隐含了戴大小姐的性格刚烈赤诚，十分率直，这也为之后的悲剧买下了伏笔。如果是“蓉”或“融”，则与此相反。

匾额

第九集中，戴总镖头嘱咐李希平给京城杜镖头送枪的片段中，身后的匾额上写着四个大字：惟德远馨，这四个大字应该取自于《尚书》，原句是：“惟德动天，无远弗界，满招损，谦受益，时乃天道”。 用到镖局，便蕴含着这样的道理：经商以诚信为基础，待世以德行施道义。做人以谦和为根基，行事以低调为本行，正好与太谷镖局的行事方针相吻合。

而且老匾额此剧的背景是非常吻合的，有一些陈旧的痕迹，可以由此联想到，镖局经营也有了一定的历史和积淀，匾额已经悬挂了很长的时间。有些奇奇怪怪字体难看的匾额在某些电视剧中出现的时候，就知道应该到了换台的时候了：）精心制作才能有好的作品。

继续说说帽子

剧中，刘安顺走镖的时候穿着皮坎肩，带着黑色的皮帽子。这身装束可以比较好的抵御风寒，因为清朝男子特殊的发型，避免寒冷天气对头部的损伤非常重要。保护好前胸后背和头上，才能够避免风寒入侵，减少生病的可能性。镖师出门在外，本身就非常辛苦，风餐露宿。作为大镖头，戴顶皮帽子御风再平常不过。鉴于皮毛有点卷曲和上翘，目测可能是羊皮做的。反穿皮坎肩毛朝外，可能是突出了风餐露宿的辛苦。

在师弟李希平跟着师哥刘安顺走镖的时候，帽盔非常简朴，而代替师哥升任大镖头之后，就换上了皮毛的帽子和皮围脖，随着位置的跃升，衣冠也随之变化，很符合情况。

路瓢把子的皮帽是很典型的北方中老年富商的类型，一般由獭皮做成，非常保暖。补充一句，皮帽子的皮子选择也是很讲究的，不能很厚重，否则戴着压头；同时需要很保暖，可以减少热量从头顶的散失，保护耳朵。


继续慢慢填。

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