一部蹭着《釜山行》和“殇”尸IP热度的烂剧！《釜山行》之后，韩国在这方面的影视剧像“刘姥姥进大观园”一样，各种相关影视剧就停不下来了。但基本质量都还可以!然而，这部《怪异》算是身体力行地告诉大家，这是其中的一部烂剧！《怪异》一共六集，每集内容控制在三十五分钟内，六集下来的感觉是一集比一集“扑”!这部剧里大概融合了家庭关系，非原家庭关系，亲子关系，校园BL，团体，亲情，友情，还有殇尸元素!可想而知，每集只有三十分钟多一点，要想讲清楚这么多东西是完全不可能的。所以，这部剧哪个重点都没抓住，就连殇尸元素都尽失。（大家期待的殇尸场面加一起不过十分钟）该剧故事讲述了仁川市一个叫普阳郡的地方有座山，山上有个位置是高丽末期建成的活严寺的遗址。彼时的寺里有一个被“大苑种诡”附身的石像，为了控制它，石像眼睛被一条写满藏文的带子封住，因为看了石像眼睛就成“殇”尸。既然是“苑种诡”，看了眼睛的人也会激发出心中的“苑”恨失去理智，变为殇尸。（和《哭悲》一样，路人完全失去，主角尚存一点）然而，普阳郡守得知消息，遂展开挖掘并想借此展览及开发周边带动当地经济。挖掘出来后，看见眼睛被裹着的石像，随即让手下取掉，并带回郡委会大厅展览。“诡”王出世，场面那是相当壮观！乌鸦疯了，天也下起了黑雨（编剧和导演是在讽刺广岛和长崎那事？），冰雹鸡蛋那么大（还是人脸形状的）这就是“瞎”整!

女主李秀珍从头至尾的迷离，除了最后唤醒男主和遮住石像眼睛上做了些努力之外，不是在惶恐之中，就是在怀念之中。男主郑基勋的作用和存在感变更像是路人甲，除了最后封住石像眼睛，还没封住，真没什么作用。我想问问具教焕老师，您是怎么把男主“活生生”演成路人甲的!配角荣柱，韩石熙和她儿子道京的存在是为了什么？荣柱和道京曾是好朋友，但这剧荣柱自始至终都在打道京!原因是什么？就因为荣柱发现道京妈妈是officer了？韩石熙与道京这对母子的塑造更是失败，他俩之间的矛盾无头无尾，亲情表达的也一塌糊涂。最后的和解更是尬和!两个僧人的作用甚至都比男主大啊!

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印度的爱情电影虽然一直都是歌舞升平，但个人觉得在情感的表达方面还是有些欠缺的。不够细腻不够打动人，但确实欢乐很多。印度这几年的电影发展越来越好，也逐渐拍出了一些反应社会问题的作品，还是值得推荐的，至于本片，还是觉得一般般吧。孽爱题材本来就挺虐心的。不过坦白讲，印度演员的颜值都挺高啊，尤其是女演员，唱跳俱佳，颜值担当，非常养眼啊！

天天就是时尚?国际范?外国设计师?巴黎?记者?热搜?娱乐圈?商战?帅哥美女跑车?耍大牌明星?娘娘腔经纪人?剧情老套，演技拙劣，创作来源于生活，高于生活，不是凭空想象，胡写瞎编，压根不了解一个行业，异想天开，全剧就是为了装逼而装逼，油腻不堪，就是有这种烂编剧，才会有那么多烂剧，装逼剧，强行装逼最恶心

一口气追完了这部《危险的她》，的确，这里面融合了很多美剧的元素，但不可否认的是，这确实在反映了社会的问题。

记得我小的时候，我母亲教育我，你不能穿小裙子，你长大了，你要把自己包裹的实一点。学校教育我，你们女孩子别穿这么多漂亮衣服，多穿点校服，别不听，穿这么多漂亮衣服，到时候被性侵了就是你的问题。男人出轨，那就是妻子没有尽到应有的义务，女人出轨就是不守妇道。女人的裸照就是恶心不检点，男人的裸照就是帅，就是壮。好像一旦女人的裸照被爆出，就会被人骂恶心，婊子，她们做错了什么？不应该骂施暴者吗？我们做错了什么？我们在这么努力的生活着，有错吗？凭什么什么都是我们的错？曾经的我，因为这些言论，一直不敢穿裙子。

对于中国孩子的性教育，一直是“贫穷的”。小的时候，我跟妈妈去超市，我看到桌上的东西，我问我妈妈，“这是不是避孕套？”我妈妈的反应非常过激，一直说什么你不能这么说，怎么怎么样，别人会觉得你不检点，觉得你脏，觉得你恶心。如果是现在，那时候的我，开始变得拘束，变得压抑，生怕活不出别人眼中的好女孩。这样的场景换了现在的我一定会回怼一句“别人怎么觉得关我什么事情，摆在那里不就是让人看的吗？我有我的言论自由。”

很多人跟我说，这个社会就是这样，你要学会去忍受。我为什么要去忍受这些让我痛苦的事情？为什么这么多无辜的女性要忍受这些痛苦的事情？其实很多时候，我们每一个人，都是帮凶。我们总觉得这些事情不会发生在我们身上，不去理会，不去说出那些不公平，那些不正义。甚至很多女性自己都觉得自己有错，觉得自己恶心，觉得就不检点。我想问你们，你们想过没有，如果有一天事件的主人公，不再是别人了，是你，你怎么办？没有人相信你，没有人帮你，他们只会告诉你，社会就是这样，你要学会忍耐。为女性发声，不仅仅是为了自己。

错误的开始，就是你忘了我们拿到选举权的那一刻。为了女性的选举权，为了男女平等，数不清的人在努力着，甚至为此牺牲。而许多的人，就给受害者一句敷衍“社会就是这样，你要学会忍耐，你要适应社会。”女性，从来就不是物品，她们更不会任由你们摆布。

《镇灵攻略》中，爱情在人魔之争的背景里显得岌岌可危，两人时刻要面对生离死别。

古峰只是一个平凡人类，血肉之躯，在面 对魔王现身，爱人受危的 情况下，他 也 能用他并不结实的臂膀，替心爱的韩颜敏挡下伤痛苦难。

爱情会让你成为超人，拯救世界，最重要的 是 护t a周 全。 爱是永无休止的思念，爱是一连串刻骨铭心的感情。在我们的生命里，有一种纯粹的幸福，那就是深深的去爱和被爱

全属个人见解，如有分歧，请理性看待！

我是看别人推荐才看到的，毕竟国产区垃圾太多，我不会去从垃圾里找美食，所以只能捡一些未曾被人发觉的。言归正传，剧情怎样发展就不谈，就谈烧脑的细节。好多人说是女主的梦境，现在我们就抛开梦境或者现实，只谈剧中n个角色的身份。看了下几个点评，私以为还没有评到一些细节。

首先大家都知道，男主的戒指是说明空间的重要线索，好多大佬点评过，不再叙述，借用大佬的时空分类法，以abcd这种分类说明时空。女主a第一次进“湿地”(注意，是湿地，非森林)被女主X(X表示未知数)开枪，但是女主x被女主a反击打伤腿了，这里引出平行空间概念，女主a回家后和男主a聊天，导演给了好几个重点镜头:女主a左脸颊上有被树枝的伤痕。在女主早上a出发进湿地前的谈话中引出另外一个角色，断臂的老坎;晚上湖边夜话时哥哥a在谈被“狼”吓傻的陈叔的故事，这里的“狼故事”好多人觉得有深意，但是却没表现出来，我觉得这里应该是说明“杯弓蛇影”的效应，这里给出的女主镜头还有脸颊伤痕。

第二天凌晨，哥哥a还在睡梦中就被女主A(重点，因为左脸颊没伤痕，所以以A表示身份可能换了)问焊条在哪，然后给了电焊机的闪光镜头，具体怎样镜头没有表现出来，我觉得这里的女主应该换其他空间的女主了。

说到女主X这里，为啥女主a会被女主X袭杀？通过后面的剧情展开，我们可以推测女主X是非第一次进平行时空的，女主X是想杀了女主a取而代之。

女主A进了森林然后发现怎么一直走都回到某个有废弃标示牌的地方，这里可以称为平行时空的节点。回到湖边发现手划船不见了。回到家里和男主b争吵儿子死亡后的生活态度，看到哥哥b脸颊上有伤疤，女主才意识到回错了空间。这男主b对女主可能厌烦了，所以一副漫不经心样子，说两人可能都有因儿子死亡所造成的精神疾病，需要去看精神科。

再回森林里看到男主c，通过询问，得知空间无数，男主c去过的空间儿子都死亡了。但是这里的男主c是高材生，对平行时空了解颇深，男主c建议和女主A回地下室拿绳子做探索的链接工具。两人结伴来到家里地下室，却怎么也没找到，但是哥哥d的出现，让两人知道又换了时空，这里的哥哥d看到他们却是一副惊讶的表情，我们是不是可以理解成男主d和女主d有吵架后冷战，甚至其他过分的事态。所以哥哥d看到男主c和女主A才惊讶，觉得他们奇怪。

回到森林起点，男主c去了探索某个空间，结果差点被发现，男主c第二次去了探索其他空间，却迟迟未归，女主A沿着绳子回了某个空间，这里暂称为e空间吧。女主A叫醒男主e，男主e却一副欢喜又害怕样子，想触摸却又不敢，然后哥哥e出现打晕了女主A。在男主e和哥哥e的逼问下，才知道有个女主z昨天下午就出现开枪杀男主e和哥哥e，但是却被男主e从二楼推下摔死，临死时告诉了男主e别信任和女主一样的任何人。最后男主e还是在女主A的哀求下放过了女主A。这里我们可以猜测，女主z知道平行时空的，但是她为啥要杀男主e和哥哥e呢？这是迷！

女主A回到森林过了一夜，第三天发现男主f的尸体，然后知道男主c的人生和需求，男主c也告知女主A，回不到原来时空，还是找个时空把那个自己杀掉就可以取而代之。然后女主a离开了。画面这切换，这个时空的女主g有点重复女主a第一天进入湿地的过程，对讲机有声音传出，拿望远镜查看远处，土堆墙下饮食，结果却被女主A从背后用枪对着，女主g求饶，说还有儿子，却被女主A呵斥儿子死了。在女主A天人交战时，女主g回头，有没有看到女主A的面貌我们不得而知，只给了我们女主g被打晕的镜头。女主A失魂落魄的在森林里放空枪。然后回到了家里，这里的时空我们不知道是否是女主g的时空，第二天男主和女主A聊天，竟然聊到卖会所这事，然后交谈学历时，让我觉得男主可能是男主c，但是他怎么知道卖会所这个事？男主也回女主的问话哥哥去哪了，回答去山里了。然后镜头是女主A来到森林，却发现森林入口大门里的标识牌没有，在森林里那里想到男主c的理论，又被突来的枪声吓得大惊失色回转家里，却看到哥哥在打高尔夫球，交谈中得知老坎要来了，电话线也早一天修好了，哥哥让女主A去等待，然后发现老坎双臂齐全，哥哥也告知了儿子在娘家，通过接下来的剧情，女主a打定注意就在这时空，然后从地下室找来炸药准备炸掉森林里的时空节点那片。这里我没用字母分时空，是因为我没确定时空的起点坐标是在森林里的标示牌还是森林里的入口处。我个人理解，只要进了森林里的入口标识牌那里就换了时空，然后男主的回答和哥哥的地址说明了女主A这天换了二个时空，第二个时空有儿子。

其实一些细节导演也没处理好，所以没完成闭环，悬念没给足推测条件就等于不解之谜。好多人说女主g被女主A杀了，我认为不尽然，然后说时间轴，好多大佬说线性递增的，我也不赞同，从男主和女主A早上在湖边交谈卖会所时推测，那时候在男主时空里是女主a出现的第二天，因为第一天湖边烤火时哥哥才建议的。然后女主g在湿地的表现和女主a第一天在湿地的表现一样，相同装备相同姿势。

女主A视觉:女主a第一天进湿地发现女主X，女主a第二天进入森林碰到男主c，被男主e放生，第三天打晕了女主g，第四天和湖边男主聊天从森林回来和某个时空的儿子打了电话。女主g视觉:才准备从湿地进森林看看(第一天)。早上湖边男主视觉:谈卖会所(第二天)。哥哥视觉:老坎明后天来(第二天&第三天)。所以我觉得以上四个视觉说明各自的时空时间轴不同。

最后一解，女主A到了哪个时空？我觉得不在abcdefg这七个时空里。也不在和儿子通话那个时空，因为他们炸时空节点前就转换了，他们回转的肯定是另外一个时空，这也说明女主z为啥也想杀男主e和哥哥e。湖边男主的猜测如果是男主c也说明了时空节点炸不毁。

昨天我啃完了Evan Rachel wood的《浴火重生》生肉，在我的中学时代，我是曼森的狂热粉丝，我把曼森的每一张专辑以flac格式存在录音笔里，在上学的路上、在睡觉之前、在写作业的时候我都在听着曼森的低语。我那时候觉得他反基督的模样很酷，和18岁的erw一样，认为他模仿纳粹是一种反讽，一种艺术，而纪录片告诉我Brian Warner在床头写着杀了所有犹太人，用纳粹的鞭子伤害犹太人erw，不论他叫Marilyn Manson还是Brian Warner，他只是用那些东西为自己的恶行包装。我曾经最喜欢的歌曲是I don't like the drugs but the drugs like me,实际上他对drugs当然是爱得不行，拿药物控制erw和更多受害者的饮食睡眠。twiggy回到乐队曾经是我和贴吧网友们津津乐道的一段故事，而纪录片中erw表示是twiggy的回归导致了她更大的痛苦，曼森需要向一起创造乐队的twiggy证明自己不是个在乎爱情的人（事实上erw很可能无意识地仍然美化着她们的关系），需要更猛烈地虐待伤害她。很多年前我在贴吧看曼森乐队的疯狂往事盘点，我只当作乐子，erw纪录片里插入的曼森自述如何捆绑虐待他的乐迷，我都看过，当时一笑置之，我看过记录erw被强迫的mv，那时我觉得曼森与这个戴着heartshaped glass的女孩是一对疯狂的爱侣。don't break my heart，or I will break your heartshaped glass，他不只要打碎她的眼镜，他给她打158次电话，每打一次就割伤他自己一次，erw只能被操纵着回来，成为他的木偶。我重新看了曼森的一些mv，看完《浴火重生》，我感觉我在反思我全部的青春期，看着evan Rachel wood 和其它受害者的抗争，我感到我很需要拔除一些Marilyn manson的余毒。

发现对这部电影大家的评价两极化严重，究其原因应该是因为对这部电影风格的适应度吧！

它用路程途中的形式，讲述着两个同样奔波在路上身份却天差地别的人的共同遭遇，因为生活环境不同，所以对待途中各种悲惨遭遇的态度也不同，一个乐观坚持，一个消极抱怨不耐烦，两人形成鲜明对比，同时也凸显出态度不同心态也会不同，而消极愤怒对困境的解决不会有任何帮助！电影用诙谐幽默的方式在向我们阐述着这层深意，让观众在笑声中回味其中冷暖，而你是否领悟到了它的笑点和泪点就决定了你的评价，但其实这不能说电影不够深刻，只能说每个人的评价角度不同！

其实有一点想说的是王宝强在这里的角色和天下无贼的傻根形象在很大程度上是重合的，憨厚老实，单纯善良，但没有太出戏，只是觉得这个形象当时在塑造时能够改变下会更好！

这分着实有点低，7.5分往上这是我的看法。无论是从特效格局人物刻画创意上都是很成功的一部商业片，那些给一星的我就想问问你看过的动作片里有几部超越他的？每一个人物性格都很鲜明的群戏电影做到这样已经很不容易了，设想一下这要是大牌更多一点会不会是一部经典？跑酷题材的也很难有跟他媲美的。看完这一部我已经很期待第二部了

完全是虚无缥缈的内容，霸道总裁男主换女主，还是个有良心，创业的网红，小白花换成了男主，聪明，善良。除了男女主人设换了，其他和狗血言情剧有什么区别，马天宇的配音好奇怪。最后，表扬一下副cp，有新意。应该是支持我一直看下去的动力了，演员演技明明没有问题，但就是剧本莫名其妙，人设也不讨好。还有，杨紫不要在接这种剧了，真的浪费演技，很难进步。再去看遍战长沙。

演员表演整体很不错，场面大，效果好，剧情紧凑冲突迭起，文戏诙谐有趣，感情戏包括战友情亲情友情刻画得都很动人，整个剧集后面比前面更接近战争的残酷现实，主题曲和片尾曲配得好也动听，但是导演和编剧存在大问题，战争细节和斗争逻辑的处理很多地方太脑残了，终究没能逃过被人当作抗日神剧看的命运。应该能得3.5星，给五星是为了拉分，平衡那些愤怒的一星。

本来是写短评的，因为字数太多被移到了这里，那就多说几句吧。陈思诚塑造的龙大谷还是挺成功的，果断英气，有血性，有头脑，有坏水，也有孩子气，比一味的粗鲁痞气更好看。当然有些地方还有点欠火候或者有点做作，但是考虑到他可以成功演绎完全不同类型的人物，演技还是相当赞的。还有那个一人分饰两个日军兄弟的演员演技也是了得，我是在哥哥死去以后才意识到这是一个人演的！让日本人说日语而不是变了味的中文，感觉不错，比较不会出戏。另外，董冬冬作曲，陈曦作词，陈思诚演唱的片尾曲“来吧，兄弟”很喜欢。

忠实读者 买书反复阅读 简直到了痴迷

兰珏这个角色要的不是好看 不是帅气

而是玲珑心 我想问 就这选角 还能看嘛……

演员都好看 但是都不适合张公案

大风做得对 这个剧好不好 都跟作者无关

但是不能跟我们粉丝无关啊

我们还是会去看的啊 哭??

就有种自己孩子整容毁容了

难道我就不要他了吗

那还是自己的亲生的骨肉啊

你看了第一集，发现op很出色，原因不只是燃而已。你由别人的介绍得知这是一部群像剧，而且你也习惯了在群像剧的op中认识将要登场的人物们——但这次你意外地发现，op的登场人物极少，除了最后一幕外几乎全部是女主的镜头，于是从一开始你就觉得这个动画不一般。

接下来的20分钟里，你看到了被打乱的片段，它们快速带过了整个故事的起、变、平，最后（令你一头雾水但能猜到是位于剧情中心的）两位女主握手，第一集结束。

等等，你想起了《永生之酒》。

是的这种即视感太强烈了，尤其是这样一个结尾，两位永生者用握手实现了宽恕。而且你还能找到《DRRR》的影子，其实第一集的叙事方式更像两者的结合：

《永生之酒》和《DRRR》，虽然两者气质相似，但叙事是存在很大差别的。《永生之酒》的第一集被完全打乱，不同时间、不同人物的视角交错在一起；而《DRRR》的第一集非常简单，除了一段3分钟的插叙，余下则是完整的、按时间顺序进行的男主视角。

而且《永生之酒》的乱序是彻底的，在之后的集数里继续保持，导演敢于让每一集都眼花缭乱，逐渐织成细密的故事的网；《DRRR》的乱序，则是在保持单集完整性的基础上，在集与集之间打乱视角，使时间线只在集与集之间重叠，每一集只描述故事在一个人物眼中的样子。

为什么说《不吉波普》更像两者的结合？在上面的讨论中，你已经把乱序这一笼统的描述分成了时间和人物视角两个角度。从时间线来看，第一集是被剪碎的，风格同前者。从镜头跟随的人物来看，前三集则分别是完整的男主视角、食人魔视角、敬的视角，这很DRRR。

就震撼程度来说，《不吉波普》的第一集似乎更甚于《永生之酒》，这在一定程度上恰恰在于结合了上述两者优势的叙事手段。你试图回忆，在这一集里你的观影体验是如何变化的：

故事开始时，是一个突然的时间切换让你明白，哦，乱序开始了。随后的每次转场都像在你思维的平静水面上轻轻点了一下，泛起的波纹是你被不断调起的兴趣。

当你的好奇心越发高涨时，却发现情节突然跳过了最重要的片段，你激动地从床上坐了起来，和弹幕里的其他人一起大喊，不对！不是这样的！你要向导演提出质疑。

导演做好了万全的准备，不怀好意地解释说，这不是他的过错，更不是他在使坏，这段空白正是囿于男主视角的受限！你只好瞠目结舌地看着故事如同急转直下，居然在一集之中，迅速向结局而去了。

你的震撼来源于哪里呢？即使丢失了核心情节，你还是看到了结局，于是事件在你的视野之外被解决了。你和男主一样被抛弃在核心剧情以外，就像被抛弃到没有剧情的荒郊野岭。但紧接着，两位女主见面，握手，报出自己的名字时，故事在她们初次见面的时候走向了结局——故事结局了，再也没有角色能打断它，或者干扰它的最终走向。当片尾曲响起，你意识到被剧情抛弃的你已经在朝着它的核心返回，剧情成为了你的敌人。

所以当看完第二集时你会感到落差：第一集绝妙的时间线营造了这样的震撼，第二集却又恢复了线性的叙事，不免让你失望。

但出于对群像剧的热爱，没看过原著的你最期望的，是这一次可别像《超自然9人组》和《博多豚骨拉面》那样，在后半程所有的人都走到同一阵营里，不再有时间和视角的迷人切换了。这个结局的提前出现让你松了一口气。

题外话，女主不吉波普的身份让人想起相麻堇。女主有两个人格，相麻堇也在坠桥前后成为两人：相似的，一个人格从一开始就运筹帷幄，另一个被卷入故事的核心，成为最大的谜题。

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《惠子 凝视》，是我很期待的电影。根据小笠原惠子的自传小说《别输!》改编，2022电影旬报十佳第一名。

俗套的是剧情还是生活？

电影的整体结构清晰，或者说俗套，一个聋哑人女拳手，如果没能走上职业拳坛，不能拍成电影，可如果一直赢，也不行。结合东京破旧的拳击馆，搭配日本电影特有的温吞，大致也能猜出故事的走向，但导演想说的，不是输赢。

十公里 有多远？

以跑步为举例，绝大多数电影发力点在三个方面：起跑前出发的勇气，跑步中克服困难的毅力，跑步后或多或少的收获。本片导演三宅唱的切入点不同，关注的是每段的空隙，镜头跟随者惠子，追随本能漫无目的放空、恍然，如同惠子的世界，是静谧的。

当惠子认真写下训练日志：今日训练1跑步十公里，河水有些臭，跑着跑着就是适应了2挥空拳三组 3跳绳。驱动惠子完成这些艰苦训练的动力是什么？这种级别的女拳手，收入微薄，要通过在酒店做打扫房价度日，职业拳手的称谓，更像是业务爱好的高级认证。穿着正经的都市女装，单肩背着一个塞满运动装备的大驮包；将客房的被子叠的整齐，眉角带着对手留下的伤口。不一样，多酷呀，逃离日常，打拳分泌的多巴胺，刺激，寻找聋哑人的尊严，赢、伤口、眼泪，备战下一场比赛，十公里，挥拳，疲倦的身躯，继续，满满当当的行程。但是，一个人，如惠子，要付出这些，才能找到生命的平衡吗?那日常的生活又是什么？

某些年份，在躲避乱拳重击的混乱关头，她战胜过生活，爆裂的燃烧，无声的绽放；但在更多年份，她承受闷拳，回归平常，即等待着被黑洞吞噬。惠子凝视的，正是这样的深渊。

0、“你会觉得天意……给了你太多了吗”，我问大鹏。问得委婉，但大鹏瞬间听懂。他说，“听到这个问题，心脏又瞬间觉得肿胀”。这几年里，大鹏有很多很多这种，“心脏瞬间肿胀”的时刻。有其他导演对他说，“人一辈子拍出这样一部电影也就值了”。也有人对他感慨，“姥姥真的太爱你了”——他不过是要拍姥姥过年啊，但姥姥给了他这么——如果这是一部电影——实际上这就是一部电影，有比死亡更加沉重、更加文学的镜头吗？后来的大鹏，拍过一些戏，导过一些戏，他对自己的产出质量整体满意，也有信心，他说，如果没有碰到这突发一幕，他也有信心拍出高质量的作品。但没有如果。大鹏便只好更加无数次问自己，如果我从来没有想过要拍这部电影。那么？

1、大鹏最初是想拍的电影叫做《姥姥》。野心不大也不小。一方面是想拍一个东北农村老太太如何过春节，但我猜测，可能是因为“前媒体人”的职业习惯，或者个人性格，他又不想拍成单纯的纪录片，想玩一点形式——所以他找了一个不出名女演员来扮演自己，另外还嵌套了一层，还有几个工作人员负责拍这部“伪记录片”是怎么拍的。

找一个女演员来扮演自己，除了会带来预想中的反转效果，我想也是大鹏作为“前媒体人”或者通常是“交货人”的一种职业考量，因为有职业演员，所以可以设计一部分戏，可以设计一部分提问，可以强制进入某些场景，来确保得到“可用”的素材。

2、“拍天意”。所有媒体在关于这部电影的报道里，都原封不动的用了大鹏的这句话。天意的不可揣摩和天意的不可抗拒，那是撞击所有人的部分。大鹏在拍摄出发前这么交代剧组的，“我们去拍一场天意”，谁会来，会发生什么，都不可知，总之，摄影机不要停下，就这么拍下去。

在大鹏原来的构想里，天意可能是谁来拜年，一家三代女性如何聚集在这么一个狭小的屋子里，她们之间会说什么发生一些什么，或许也会有冲突。农村里一家子过年，谁说得清呢。而这部电影打动制作人的也是这点，她也想拍一个有点温暖的家庭题材的片子。

但事实上，天意是——在大鹏赶回老家前，姥姥摔了一跤，就此陷入昏迷，躺在了病床上，几天后，离开这个世界。

3、姥姥在昏迷中。于是这部伪纪录片的主角临时换成了三舅，女演员也从演大鹏变成了演三舅的女儿——三舅多年前因为脑损伤而无法正常与人交流，我们在电影里所看到的三舅症状基本上和阿尔茨海默症没有区别。他几乎忘了身边所有人，也忘了世界运行的规则，他只有一些记忆的碎片，记忆的浮冰，他生活在那些碎片里，那些浮冰上。

三舅有一个女儿，丽丽。父母离异，她跟了母亲。十年来她没有回老家看过父亲。确定了女演员来演她之后，她倒是突然地回来了，这也出乎大鹏的意料。

4、“我还是想知道你为什么十年没有回来过”，这句话是女演员问真丽丽的。

在问这句话的时候，大鹏正在和真丽丽扯东扯西，抒发一些回乡之情。说真切也真切，说空泛也空泛的回乡之情。你可以判断大鹏和她的关系也并不怎么亲密——于是所有人绕开那个最重要的问题走。

家人之间不问的。女演员问了。镜头停在那里。不知道真丽丽是给了回复，还是没有。

5、三舅的生活自成一个体系。他又懵懂又无知，他既忘了过去，又活在过去的投影里。他和世界隔着既近又远的距离。谁都拿他没办法。又谁都可以抛弃他——又或者是他抛弃了世界。我不知道。

所有阿尔茨海默氏症病人的家属大概都有那样心灵被磨折的时刻——我有过。他忘了我，忘了世界，他离我这么近又这么远。他是自得其乐的孤儿。他在世界这个大乐园的垃圾站坐下来，玩一架破飞机，且笑嘻嘻。

6、你见过一场突如其来的死亡。你匆匆忙忙赶回家乡参加过一场葬礼。你参加过的那场葬礼一点都不“文明”，你披麻戴孝，你喊灵，你哭泣，你身边有好多好多陌生人——你好像被切割成三个部分，一个部分与死者在一起，一部分和当下在一起，还有一部分摇摇晃晃，在远处，看着这一切。你在北京生活了十几年了，你每次回老家都会被熟悉感与陌生感向两个方向拉扯。你已经无法再融入这个“当下”了，但你也不知道哪里能容得下你。孤独到宁静——你忽然理解一场吵吵闹闹的葬礼的意义，原来不是死者需要这些，是生者需要。原来是你需要一场做足仪式的告别。

7、在《吉祥如意》里，三舅的病是真的，姥姥的死是真的。很多假的，设计过的——比如女演员在冰上躺下来的镜头，最后都放弃没有用。还有是真的，是一场吵架。姥姥走后，全家人坐在炕上，喝酒吃菜，谈到三舅——姥姥走后，三舅该怎么“处理”？各有各的立场与看法，带着陈年旧事，谁曾为家庭奉献多，谁又做过什么牺牲，每个人都有自己的帐，把帐翻出来，吵起来。女演员完全无法待下去了——她怦怦怦磕了三个头，哭着跑了。而真丽丽在一边刷手机。这场戏并不是“妙手偶得”，而是作为家庭一员，这种关于三舅的争吵时常发生，大鹏司空见惯。如今姥姥刚走，大鹏心知肚明，这顿饭怎么都会到这个话题上——虽然是拍“天意”，但也早就知道这里会有一场重头戏。而女演员磕头是因为之前她与真丽丽，大鹏三人在一起的时候，讨论过如果发生饭局上这种争吵怎么办。真丽丽说过，“那我能怎么办，我只能给他们磕几个头呗”。真丽丽刷手机的“冷漠”在关于这部电影的讨论里，成为一个争执点——而大鹏自己，也是在前不久才理解这个镜头的。片子剪出来以后，他约同在北京的真丽丽来看电影。丽丽看得很认真，很投入，但这场争吵的戏一开始，她便与电影里那个自己一摸一样的，开始刷手机。那个瞬间，大鹏才明白，原来她在逃避。片子里保留她刷手机的部分——我想，这也是大鹏留给自己的一个问号。一个他未能理解的动作，保留了下来，也留给了观众。实际上你如何理解这个镜头，某方面是你自己的倒影。

8、《吉祥》完成很久以后，《如意》的部分都还没有动手。大鹏走哪儿都带着这部分素材——素材很多，但迟迟剪不下去。大鹏不知道如何完成《如意》。有很多种方案。一种方案是两个影厅同时播放《吉祥》，一个厅的观众被告知这部电影来自于某著名文艺片导演，另外一个厅的观众被告知这是一个电影学院毕业生的初作品。作为一个实验，对照着两组观众对于片子各有什么评价。事实上，实验做了，关于这个实验的过程也拍了。“生活在北京的丽丽”也是一个方案。观众看到了丽丽“冷漠地刷手机”，因此而对她做出了各种评价。可是你们知道真实的丽丽的人生吗？“生活在北京的丽丽”或许能让观众警醒，我如何有资格通过一个镜头来判断一个人？但所有的方案都推翻了。《如意》老老实实回到了最初的拍摄现场，老家，一个要拍天意的导演，迎接天意给他的一场死亡，一场告别。

看到目前第八集，我来说一下我的感受，之前因为烈火如歌的原因，感受到仔仔的颜值，所以又开始翻看他的经典剧作，痞子英雄，但是我觉得痞子英雄里面，仔仔更喜欢去使用他的面部表情，做很多多余的面部动作，虽然他黑化时非常的帅气，转折也非常的强烈，但是依然觉得面部表情过多是他的硬伤，是他的败笔。四年后这一部片子，让我感觉到他整个人的蜕变。面部肌肉的控制比以前要更加流畅，而且没有那么多多余的动作更多的是靠自己的眼神来给观众传递他的情绪。整部片子基本上格调以及背景渲染，都是由他一个人来带动出来的，给人感觉就是一种沉浸式的深深的忧伤，以及在这种国难和背井离乡的大环境下，一种无奈以及非常深刻的思乡之情。目前看到这里还没有太多的后续发展，只能就仔仔个人的形象及表演，发表一些观感，我看的是台湾版本的闽南话，日语，英语，国语交织，真的非常考验我的耐力呀。