（与Shenmegui小姐姐合写）一位爷爷离世前，所有小辈从欧洲各个角落赶到丹麦的医院，一一握手说话，然后他说：现在我真的活够了，再不死就不合时宜了。唐顿庄园系列也是如此。这是最好的完结。如果制作方为了钱再把这个系列捞出来折腾，那就是不合时宜了。

作为英国版的“红楼梦“，《唐顿庄园》系列曾作为学习“标准英语”的材料而广为传播。这多少反应了前疫情时代、经济越发强势的国人情绪诉求：观众希望观摩英国乔治五世治下伯爵贵族家庭钟鸣鼎食的生活，同时习得他们一口上流社会的口音(posh accent)。

优雅既是公众对《唐顿》的印象，也是以唐顿庄园贵族生活为名片的剧方打出的核心售卖点。换而言之，在获得了一定经济资本后，观众开始从文化消费品中寻求品味与文化资本。

作为至今仍保留着贵族制和君主制的传统国度，英国的片方对《唐顿》时代的呈现无疑是温情而温吞的，它试图提供乔治五世时代英国阶级从上而下的横切面：

伯爵父亲温文尔雅，寡居的老伯爵夫人睿智而毒舌，三位小姐各有千秋但在客人面前都不失贵族的体面和礼数，“大表哥“则代表着中产绅士，有工作，风度翩翩，一双哈士奇般的蓝眼睛充满着温柔的笑意。

下人中，既有追求独立工作和教育机会的女仆，也有重视体面和主人权威的管家，更有在当时被视为“犯罪”的同性恋群体和追求爱尔兰独立的车夫。

他们彼此性情迥异，偶尔有冲突和矛盾，但大多数时候能够求同存异、温情地共处。

就外部世界的历史而言，英王乔治五世治下，社会并不平静：旧贵族在一战中逐渐消亡，女权运动轰轰烈烈，同性恋群体逐渐可见，爱尔兰独立运动如火如荼——但这些矛盾都不影响《唐顿》的生活。

唐顿庄园包含并反应这些矛盾，受这些矛盾影响，但不负责解决冲突。或者说，这里角色的定位不是时代的先行者，而是时代的负荷者。

比如第一季第二季中，大小姐Mary骑马用的还是双腿并拢的侧骑姿势，三小姐Sybil新裁的女式裤装令家人们惊讶不已；到了第四季中，女权运动使得英国女人终于有了展示自己双腿而不受其中暗含的性意味困扰的权利，大小姐开始正着骑马，已经去世的三小姐的裤装也没么令人惊讶了。

电视剧中的她们能感受社会性别规范的影响，无法冲在第一线声嘶力竭地争取权利，但受益于每次运动的进步，承受时代的后果。

这些负荷者中，最格格不入的当属从车夫变成伯爵三女婿的Branson，以及同性恋男仆Barrow。三女婿Branson出身爱尔兰，说一口爱尔兰口音的英语，支持爱尔兰独立运动，这些品质都和这个英格兰旧贵族家庭格格不入。

但随着他和三小姐私奔、生女，由于血缘关系被这个家庭逐渐接纳，他也渐渐发现，虽然伯爵并不支持爱尔兰受到了英格兰压迫，但政见上的分歧之外，他还是能与他共同分担失去三小姐的痛苦、最终成为与自己平和相处的岳父，给予外孙女关爱。

大小姐Mary生性高傲，甚至有些势利眼，但这也不妨碍她在和车夫出身的Branson共同经营唐顿后，培养出类似兄弟姐妹的战友亲情。

身为同性恋的男仆Barrow也在唐顿格格不入，但这不是因为他的性取向，而是因为人们认为他品性不好；事实上，Barrow在被捕后，伯爵并不认为这是什么严重罪行，唐顿上下努力营救，把他救了出来。

面对种种不公与歧视，编剧给出的答案是温情的，革命和暴力对时代的负荷者来说太过激了，唐顿的答案是爱与人性。

你看，虽然他是贵族他是平民，他是英格兰人他是爱尔兰人，他是男人她是女人，但这不影响人们因为善良与爱而产生连结。

人们的轨迹相遇，迸发出微小或炫目的火花，然后错开。

有人出生，有人死亡，但新生的阳光总会一次次照进死亡的阴影；有人终成眷属，有人含恨分离，但你爱的角色总会寻到踏实的怀抱。有人沉浸于喜悦的琼浆，有人饮啜泪水，但两者的比例总不会过于离奇。

世事变幻，庄园依旧。这正是保守主义。但为什么人们会热爱保守主义的《唐顿庄园》？

保守主义的好处是，你永远可以在最坏的事情里看到最积极的一面。道歉永远不会扑空，和解永远不会迟到，而原谅往往比道歉还早。

暴力、色情和血腥在《唐顿庄园》中没有一席之地。甚至惨烈的一战也被刻画成耐心的等待和君子的归来——唐顿庄园里的每个人都更深刻地理解了世界，更好地确定了自己的位置。

战争和瘟疫带走了那些孱弱的、不能适应新时代的人，而身心俱受重创的大表哥最终在物理和精神意义上“站”了起来，走向爱和新生。

在保守主义的叙事里，一块香皂勾连起的故事能蔓延得比一场战争还久，一个远客的到来能让大伙儿再忙好几集。不知不觉，那些各有小九九但心肠不坏的角色就成了观众的朋友。

比如，观众知道，两个老太太相遇就意味着她俩要斗法了。斗法、较劲、耍心眼儿、掰手腕是人们喜闻乐见的情节。但那绝不是甄嬛和皇后的斗法，而是各自生活智慧的展示。

谁能不爱上《唐顿庄园》里闪闪发光的三姐妹呢？她们用不同的方式寻求掌控自己的命运。

骄傲的大小姐不负众望地成长为庄园的主人（虽然这个传承直拖到今年才明确给出），曾经如无头苍蝇般从各色男人那里寻求肯定的二小姐终于闯出一片天地。她们还生活在女性无继承权的旧时代，却已昭示新时代的到来。

但保守主义更像一个远非密不透风的美梦。保守主义循循善诱：步子小一些，进步更稳些。而庄园之外的世界早已是飞速变动——泰坦尼克沉没了，一战爆发了，爱尔兰人在争取独立。

《唐顿庄园》里也有若干时刻，现实如尖刀般扎穿美梦。

温情也难免走向温吞，强调无论处于什么样的社会地位、人都共享人性，忽视了结构性问题的根本——结构性不公不是因为某人变坏发生的，而是不管人品性如何优秀，都不影响结构让ta成为既得利益者。

金庸曾经写过一篇自传性小说《月云》，记叙了女仆月云因吃不饱饭被父母买到自己家。自己的父母并没有苛待仆人，但最后还是因为划分为地主而被枪毙了。

金庸写道，他并不怨恨枪毙了自己父亲的军队，因为虽然“他爸爸、妈妈自己没有做坏事，没有欺压旁人，然而不自觉的依照祖上传下来的制度和方式做事，自己过得很舒服，忍令别人挨饿吃苦，而无动于衷。”

从这个角度讲，缺乏无产阶级革命历史的英国在表现《唐顿庄园》时又是非常粉饰太平的，它负责向全世界的小资提供伪装进入上流社会的文化资本，却对真正的痛点浮皮潦草地一笔带过。

《唐顿庄园》第一部大电影出来后，一些观众无法理解《唐顿》的仆人以侍奉国王、王后造访唐顿为荣的拳拳之心。

在患上子痫的三小姐生产时，本地的Clarkson医生和专为贵族服务的Philip医生产生了意见分歧。而大家长选择信任后者的决定葬送了三小姐的性命。

这分明是传统与现代、保守与进步两种价值间的尖锐对立，而剧集则以Clarkson医生安慰性的“即使送医院救回来的概率也很小”的论断将这一页轻轻掀过，让每个人都心中好受。

其实，正如这一事件，整部《唐顿庄园》都以个体性的宽容态度在两种价值间巧妙游走。保守主义的价值观在今天的世界仍然有很大市场。

只是，那并不是事情的全貌。思想最为进步，热情追求女性权利的三小姐死于生产，仿佛隐喻着两种价值间的矛盾不可调和。

“家”是认同，是赋权，是乡愁。以“东方主义”理论闻名的文化批评家爱德华·赛义德指出，但别忘了资产阶级的“家”来自对遥远殖民地的物质和话语剥削。这个论断完全适用于《唐顿庄园》。

“楼上”的淑女绅士一夜春宵，在床上享用仆人用推车送来的早餐，谈笑风生；舞会上衣香鬓影，秋风中惬意打猎，这样的生活不属于“楼下”。

2019年，《唐顿庄园》大电影上映于英国脱欧前夕。王室驾临，唐顿庄园里的人们跑上跑下，最终簇拥在王权之畔，仿佛向动荡中的人们许诺“迎接一个新时代”，一个英国只属于“王冠”而不属于欧洲的新时代。

而今年，《唐顿庄园2》这道怀旧和团圆的大餐可以作为最后的饕餮了。还是那句话，这是最好的——完结。

真心觉得整部剧是被毁掉的。。。只想给一星，其实只看主体剧情和小故事都还是不错的，但是很明显真的各种矫情，纯粹就是为了突出医患矛盾，患者是多么多么不可理喻，然后反衬塑造医生多么崇高，舍己为人的高大形象，最后来一个患者及其家属恍然大悟，原来医生都是对的，自己怎么怎么错立意本是好的，但是拍摄出来的效果只能说，导演你赶紧的领盒饭就好了

一部好的题材，硬生生的拍成了垃圾片。所有的人物过于肤浅，套上一个我们必须尊重和铭记的事件，情节就可以不重要？整部影片不是因为朝战人民志愿军的巨大牺牲，我们早已铭记于心，这个影片一个星都不能给。但是，这个历史事件，让我又不得不给星。这两星纯粹给导演拍的是抗美援朝的事，但是不能给多纯粹是情节太差了。违背战争事实，把志愿军都描写成空有一个爱国心，没有一点点战争经验的傻子。同时又把中国狙击手当成了神！美军狙击手就是个傻子。狙击手在战场上成了冲峰的冲锋枪手。我们志愿军指挥官都是傻子，指导员去接电话线，电话线没接上好像也没什么。那个女卫生员在影片中起什么作用？纯粹告诉观众，导演演员都选好了，原也可以像外国这种题材的如《兵临城下》来段爱情桥段，只是志愿军军规不许？！根本没有如连长第一笔见到新兵是的紧张气愤。重要的战友牺牲了，自己还留意到女卫生员，都把那时候的志愿军当成什么了。问问当年去参加那场战斗的人！

请导演们尊重我们的英雄题材，尊重我们的历史事实。不要因为自己的能力水平不够。就乱用一些重要的历史事件作为故事的背景，来误导大众， 来绑架我们的观众，让我们不得不为这种体裁打高分好像不给这种题材高分，就像你不爱国一样。抗美援朝战争。是中国人民解放军历史上最为惨烈的一场战争。战争牺牲人数之多。是我们每一个中国人都应该铭记于心的。特别是我们人民志愿军武器装备落后于美军装备所带来的巨大被动。这也是我们必须面对的历史事实。一个狙击手连枪都没有，怎么可能和世界上有一流水准的美军狙击手相抗衡？还在战场上乱跳？

打水的时候发现狙击手，我们的战士傻傻的抱着。给狙击手击毙自己的机会。这不又是雷剧的吗？

指导员去接线。电线还没有连接起来，电话筒里面竟然有了通话的声音，这不是开玩笑吗？编剧难道就没有好的故事线吗？尽编写没有一点常识的情节，不知道是认为我们观众很傻呢，还是认为他自己很聪明。

总之导演请你尊重历史题材。不要冠以爱国的名义拍出垃圾的影片。然后绑架观众，给予好评。

无耻水军拉同行资源做涨分，片方不给解决等着被沦陷吧--古力娜扎太美了！无耻水军拉同行资源做涨分，片方不给解决等着被沦陷吧--古力娜扎太美了！ 而职场精英徐辛颐（王姿允饰）则和电子竞技高手丁昂（金泽灏饰）续写了重逢后勇敢追爱的故事。与前两对重逢不一样， 虽然剧情还是很传统的偶像剧，但里面的服化还是不错的，非常加分。一直觉得高领毛衣的靳然非常帅气，还有里面的多个侧脸给秒到了，棱角分明很硬朗的感觉，非常符合霸道总裁的样子 虽然剧情还是很传统的偶像剧，但里面的服化还是不错的，非常加分。一直觉得高领毛衣的靳然非常帅气，还有里面的多个侧脸给秒到了，棱角分明很硬朗的感觉，非常符合霸道总裁的样子

影片开篇就是一个十分巧妙的铺垫和倒叙啊。貌似一起普通的南亚裔人劫持人质事件，其实不然啊，除了为了引出河彩允（孙艺珍饰演）这个美貌和智慧并存的警方的谈判专家外，最主要是告诉我们，此时他们的组长已经被连带着黑化了，所以才会下令特种部队不顾人质安全，釜底抽薪的杀人灭口孤胆枭雄的闵泰久一手策划的绑架人质事件到底是对还是错。

这段时间工作比较压抑，在电影频道无意看到这个电影，只看到结局，初一最后为了救方元，拔出自己的身体，剩下半截金属零件的身体在地上匍匐前进，初一说这是她最后能为方元做的。泪目。。。

后来在网上找到完整版的看了，觉得整部电影很有意思，让我一气看完，感动，搞笑，烟火气，我认为是一部不错的电影，起码让我解压了，而且会有一些思考。

整部电影让我印象最深刻，男主方元（包贝尔）爱上了机器人女友。他本来是挺排斥这个机器女人的，并不让她说是自己女友，直到机器女初一（辛芷蕾）三番四次帮助方元，给他事业上的帮助；还给他亲情上的追忆，因为男主地震丧失亲人，治疗心里的伤口。其实方元是十分孤独的，初一给予默默陪伴；初一多次救人于危难之中，这简直是生活中的女英雄。方元无法无动于衷，爱上了初一，怕朋友抢走女友，并和朋友承认了初一是女友的事实。方元吻了初一，初一是机器，没有任何反应，但是他希望初一能像一个人一样给予他回应，因为他真心爱上了机器人女友。为了刺激初一，去夜店泡妞，想让初一吃醋，但是初一只是一个执行保护他指令的机器，并没有爱上他，方元绝望伤心，说了初一一大堆缺点，不节制，粗鲁，无理取闹，要和初一分手，他说的没一个字都是真的，自己倒像是个无理取闹的孩子，他希望得到初一的爱。包贝尔的演技真的很好，看到这里我泪如雨下，他的爱而不得，认为初一不懂他的真心，患得患失，怕对方不爱自己，只有真的爱上一个人才会这样，但是他忘了初一只是机器。

初一走了，消失了，直到地震后初一为了救方元才出现，并且不顾一切，牺牲自己救了方元，初一说：我能感受到你的真心了。这是一个机器人的告白，她终于爱上了方元，但是最后也变成一个破碎的机器。

故事很美，爱情很美，机器是简单的，如果一个人真的把感情托付给一个机器，肯定不会被辜负，因为机器不会欺骗，机器没有感情。但是，人是感情动物，好的感情让人热泪盈眶，让人体会人性的光辉，坏的感情让人觉得有时人还不如个机器，如果是你，你会选择一个有感情的但是感情不稳定的人，还是会选择没有感情，但是很稳定的机器？

董洁40演18岁的舒儿，真的好尴尬，阿武虽然一副京腔，但是人物刻画的非常生动 有血有肉，姑姑真漂亮，看着比舒儿年轻漂亮多了，小帅妈好像在演一个神经病，莫名其妙，整天说话一副台湾腔。感觉演员选的很不合适，虽然同龄会差点演技，但是大两倍多的年龄实在看着尴尬，反倒是帮阿文卖饼的那个看着像女儿

just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史，体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈：柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力！但是剪辑有一点儿散，一些故事情节会有些抽象，让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史，但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点点难受。