非常好看，搞笑的部分很多，基本上全程都在笑，笑点足。并且致敬了许多自己以前的作品，像憨豆特工1，憨豆的假期，老的憨豆，还有他早期最经典的作品黑骑士。里面那辆v12的马丁声浪的确很舒服，也是一个经典。其实这种片子能让你全程都在笑是做好的喜剧片的重点就是好笑，憨豆在其中的表演恰到好处，整个片子行云流水般流畅，最后穿板甲的部分就是致敬自己最经典的黑骑士，电影院里在结尾有删节，非常好的致敬就这么给删了很难受，总体片子的完成度很好，值得推荐，并且适合全年龄段的人观看。

特别敬畏这样对于热爱的事业用尽毕生去追求完美的人，记得有期朗读者请来中国最伟大的翻译家许渊冲先生，年近百岁依然坚持工 作到凌晨三四点，谈起曾第一次 翻译的林徽因的一首小诗竟然泛起泪光。老先生讲:人生最大的乐趣是创造美、发现美，过好每一天，喜欢什么就去做什么，生命不是你活了多少日子，而是你记住了多少日子，要使每一天都值得记忆。大宫的每一部作品都值得反复重温。

起初不能接受结局，但其实仔细想想，电视剧结局只能这样写了，因为如果真要选出个结果，无论叶隐跟谁在一起，都会有人反对吧。

显然司音亚隆都非常喜欢叶隐，对她很好，两个人付出的都很多，几乎不分上下。其实之前所有的剧情都是为了这个结局铺垫的，两个男主角都对女主角很好很好，如果最终必须有一个和谁在一起的结局，那么前面的剧情肯定会有侧重，对某个男主角的侧重，可能就会黑某个人，或者经历一些事让某个人选择放弃，成全另外两人，这样就会多出更多剧情发展，显然这样不太可能。而且两男主对女主的感情是经历千万年的，让谁放弃估计都不太可能吧。。。。。。

选择权只能在女主手里，苦了我们观众了，无论是谁，都会有人欢喜有人愁，我相信叶隐选择了之后，另外一个人就算再不愿意，也会因为爱女主而选择放手，但这样真的太虐了有木有。。。而剧版叶隐也是摇摆不定的，对谁都很好，并没有明确的感情流露。

可能会有剧迷会说叶隐对亚隆稍微有点感觉，对司音大多都是亲情。确实是这样，但那是因为小说结局是叶隐跟亚隆在一起，电视剧是由小说改编的，剧情跟小说还是有很大不同的，改动挺大，比如剧版司音就比小说写好的不能再好了…既然剧版跟小说不同，就不能拿来相提并论。

如果真的要说一个结果，我个人是支持叶隐跟司音。文正小尚公远小田田跟叶隐之间的故事让人印象深刻，付辛博一人分饰多角，演技大爆发，特别让人感动。我想很多人都跟我一样，当然马可演技也还不错，只是给人印象不深，千年等待不够深入人心，全剧下来司音对叶隐隐忍深沉的爱和灵魂碎片跟叶隐的故事比亚隆和叶隐的故事精彩很多。

但这也是为何叶隐对亚隆稍微特别一些的原因——千年感动。千年不懈的追求与等待，为了承诺修行日行术，换成哪个女孩子都会招架不住的吧，还别说对方还是个无敌的大帅哥。只是电视剧版刻画的不够深刻……

而司音在这里就很弱了，他虽然也出现了，只是他没有带着记忆，每一次都是与叶隐重新的相逢再分别，虽然后来的司音拥有所有记忆，却不能表达出来。灵魂碎片的几世就算喜欢叶隐也从来不会说出来，只会默默保护她，付辛博演的很好，想必这就是为何还有不少人支持司音和叶隐的原因吧，这样的男生想必女孩子都会比较喜欢的吧，沉稳成熟（当然也很帅），虽然没表达出来，但这爱却越陈酿越香醇……

对于叶隐这样在感情方面粗神经的女孩，只有主动一些，表达出来，像亚隆那样，才更容易获得她的心吧。而恰好司音师父时期为了叶隐只能隐藏感情。时间久了，司音对于叶隐更像是一位严厉的父亲，更多的是亲情（在叶隐看来）。。。如果师父早点告白，表明心意，我相信，不管是哪个姑娘，心都会被融化的吧，哪来亚隆什么事呢。后来师父变成沙卡的告白只能让叶隐突然之间难以接受（因为叶隐从来没想过严厉的师父对她那么好呀，而且还是爱情）。。。。。。放在叶隐没有收集眼泪之前，这告白早就被征服了叶隐好不？只是后来时机不对，发生了那么多事，叶隐心里也有了亚隆的地位。所以三个人才搅不清呗。。。

叶隐的牺牲能够换来两个人的和好，她肯定很乐意，两个人的爱，无论叶隐怎么选择，总会伤害一个。如果牺牲可以换来和平，像叶隐这样善良的女孩一定非常愿意。改变命格不正是“寻找前世之旅”的含义吗？人们之所以不喜欢结局，是因为每个观众心里都有一个选择，而结局并没有选择。看不到结局的观众自然觉得不太好……

生活可以让人骄傲如烈日，也可以让人卑微如尘土

但是，骄傲如烈日，和卑微如尘土，并不矛盾，一个风尘仆仆的在生活中打拼的失意男人，依然可以有着光芒万丈的梦想，依然可以有着穿云破日的激情，再多的磨砺，都只是身外之苦，只需看他，还是不是记得曾经要坚守的路。

由谢晓东执导，秦勇、冯波主演的《走出尘埃》，就是一部有关现实与梦想的电影，归根到底，影片讲的是追寻真正的自我的故事。片名很有意思——走出尘埃，很值得琢磨：是否因为落入尘埃，才会走出尘埃？还是因为深陷尘埃，才要走出尘埃？但这些并不重要，关键是怎么才能走出，也就是怎样才能遇见真正的自我，这是一个看似简单，实则可能经历各种艰难险阻，甚至撕心裂肺之痛后，才会发现正确答案的事情。

《走出尘埃》的故事，其实可以看作是主演秦勇的自传。作为曾经的黑豹乐队主唱，秦勇在他的音乐生命中最光辉的时刻，因为家庭的变故而放弃了一切。片中由他饰演的主人公方和平也是如此，因为父亲的突然去世，母亲的精神恍惚，让他不得不放弃了音乐梦想，成为了一名每日操劳的凡人，一边各种筹钱打算开饭馆，一边又做代驾维持生计，人生的各种不如意，接踵而来，让他却应接不暇。戏内戏外，这都好似是一个走下神坛的歌者的落魄故事。

因此，当我们看到了曾经那个站在舞台上，身穿黑色皮衣，脚蹬黑色皮靴的摇滚战士，在生活中煎熬，习惯了妥协，学会了忍让，也会为“五斗米而折腰”的时候，不禁要问，究竟哪个，才是真正的他？究竟怎样，才应该是一个生命应有的面目？当年的激情与奋斗，究竟是青春叛逆的假嗨，还是可以伴随一生的珍贵品格？毕竟如方和平所说：“人这一生，得过太多坎了，有一个坎迈不过去，你就完蛋了……”，曾经的肆无忌惮，变得开始小心翼翼，不是因为服输，而是因为有了太多责任，不能拿生命与生活去赌。

其实，《走出尘埃》可以看作是摇滚“老炮儿”的自传，毕竟从影片中我们可以看出，尽管方和平已经远离了曾经的音乐圈，但他和音乐，却一直没有断了联系，最终还可以带起了徒弟，走上了选秀的舞台，“炮儿”虽然老了，但音乐不老，舞台上的他，依然是那个纵情的歌者，这似乎这也能回答我们初设的有关“真自我”的答案。

在方和平身边，有两个非常重要的人：一个是一直守护者他的夏晓芸，这是一个很像《老炮儿》中的话匣子一样的人物，爱得无怨无悔，爱到不惜一切。还有一个，就是音乐少年黄一冰，这个与方和平因为音乐结缘后，亲密如师徒如父子的男生，竟然带给了方和平最震耳发聩的一击，事关剧透，战台烽不便多说，但方和平的自我醒悟与拯救，自我坚持与倔强，却无疑让人动容。

因此，真的自我，不在于加诸的功名利禄，而在于内心的那份炽热，是否有过改变。何谓尘埃？同样是岁月赋予的身外之物，可以斑驳了面容，苍白了头发，困苦了肌肤，踯躅了身影，灼烧了心灵……但若初心仍存，所有的一切，又有何惧？人活一生，不过是求个问心无愧，不过是求个内心安宁。因此在方和平于舞台上再次唱起那不败的青春之歌时，没有人会特别留意岁月所留下的印记。

有幸参与《走出尘埃》的首映，一票摇滚老炮儿都为秦勇的大银幕作品站台，仿佛带领影厅的观众，重回到曾经的那个激情岁月，老炮儿不老，热血仍在，岁月如歌，不惧尘埃。现场最感人的一幕，莫过于秦勇弹唱了《虎口脱险》，是的，这是郁冬为老狼所写的那首歌曲，而写歌那年的郁冬，也是因为生活变故，隐退歌坛，成为了一名普通职场人，只留下了一个传说。或许他想用这首歌，表达自己对过往的眷恋，以及面向未来的召唤：珍惜当下，寻回自我，走出尘埃。

1.其实我看这部剧就是为了打发时间来着，但男女主距离的互动真的有戳到我，不油腻，毕文珺和小女主感觉都很适合这种可爱风的偶像剧啊，加油，我相信你们可以的；

2.第一集介绍背景的时候有些尴尬，但看着看着就接受了设定，还挺有意思；男主角的演技，尤其是台词，确实有需要提点的地方，要是他可以加强相关台词方面的训练，感觉效果会很好（不过新人不用配音，只是部分有些尴尬，对于我来说已经可以了）；

3.逻辑方面有硬伤，但只想看了图一乐的我，并不会很在意偶像剧的逻辑，虽然这部剧有的地方情节确实挺莫名其妙的，是小说改编来的，估计是某些情节改编的时候没衔接好吧

我能说剧里最打动我的是感情吗？

roy穿上印第安男孩父亲的衣服，教这个没有父亲的男孩骑马和怎样面对侮辱保全自己。

年轻的金发男孩摘下枪和警徽，羞涩的带着小提琴去找可爱的黑人女孩学拉琴，流连在女孩的窗外听她唱歌。

女镇长笑着捧着同性爱人的脸说你要包养我做情人？真是太甜蜜了，然后相拥而吻。西部喧嚣的风沙和血腥在这一刻停止了，停在在情人歌声和甜蜜嘴唇间。

喋喋街头，有战争与暴动的大场面，还有自成一派的慢镜头枪战，最主要的是它有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄 。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂 。

或许西方文明的意识形态和我们东方不一样，可对于婚姻的态度，片中表现出来的实在费解。船长的武断，女主的配合，感觉就是闹剧的开始，猜疑又是婚姻中的大忌，而船员的生活又无法避免离开妻子很长时间。片中一度让我感觉是船长多疑，可女人的欺骗能力也非了得。女主的寻欢作乐让男主猜疑，男闺蜜的行为又让船长怀疑，可男闺蜜的实力又让船长卑躬屈膝，这可真伤了女主的心。可杜老师的眼神真的非常了得，女主看穿男主想要偷吃，嫉妒的人性，身体的挽留，可见男主的心是在女主，男主和幼齿的纠缠，最终还是男主没能过的了自己心理关，而结束。男主为了养家而在岸上努力工作，女主典当首饰维持开销，到底是谁的开销还是为了引起船长的内疚而故意这么说，直到结尾才看出女主欺骗是贯穿的，船长的一厢情愿，女人的饭票加利用，都是套路深厚。船长生病那段还真让我动容，以为遇到一个好女人，只是考验的时间长了点，可最终火车的结局再次反转，船长动手我是很赞同的，可冷酷羞辱写下那段文字，个人觉得没必要了，都是碟中谍的高手啊，不得不感慨，一场游戏一场梦

在本剧中扮演公司会长喜多村完治一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”，现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务，同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪?反战（即：拥护日本国和平宪fǎ第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战）的进步文化人的先锋旗手，亦是日本著名对华友好人士，并于2017年2月2日应我国广大影迷剧迷邀请，正式就任“百度日剧吧中日友好大使”“百度NHK大河剧吧名誉吧主”。

多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识，无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。

几十年间，敏行先生多次造访中国，华北、东南、西北、西南等地都有留下过他的足迹。先生曾在“中日和平友好条约缔结纪念作品”1978年版《西游记》中扮演猪八戒而一跃成为日本家喻户晓的当红明星，又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》而在役者生涯中第一次摘得被誉为“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠，他将中国视为与自己因缘颇深的“福地”。

20世纪末，敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周ēn来诞辰100周年纪念作品”《発見！周ēn来の東京滞在日記　隣人の肖像》中担当旁白，进入21世纪，尤其是健康状况急转直下的近年，先生数十次倾吐了其渴望通过“拍摄田中角荣前首相与跟自己出身于同一所母校?明治大学的老学长周ēn来zǒng理这两位风云人物当年以过人的智慧与非凡的器量突破万难、推动实现中日邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的这一名场面”来实现自己“在有生之年扮演田中角荣”这一夙愿的心声。敏行先生在2016年10月末出版的自传中写道：“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺bèi尔hé平奖，要我说的话，这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。

另外，敏行先生在自传中还写下了“中日合作拍摄反映周zǒng理与田中首相共同推动实现两国邦交正常化的影视作品”的愿景——如果有朝一日，先生的这一设想能够实现，想来这样的“主旋律”作品势必会对中日两国在包括影视作品在内的各个领域的交流合作起到可观的促进作用，届时，会有更多的日本影视作品有机会被引进到中国，也会有更多的日本艺能界人士有机会来中国进行演出、参与活动、抑或与我国的导演/演员合作——这样的局面，或许对于中国每一位日剧日影日音爱好者都堪称福音的吧。

往小了说，为了自己与爱豆的羁绊，往大了说，为了两国的和平友好文化交流，笔者会继续通过对敏行先生的宣传来贡献属于自己的一份微薄之力的。

由衷感谢大家一直以来给予敏行先生的支持，希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。

描述了旅行者一号和二号所走过的路程，从长远来看，这也许是我们人类存在过的唯一证据，莫名的泪目。

当然不排除我们未来仍将发射星际级的探测器或者航天器，在宇宙的尺度来说我们又是那么的渺小，无足道矣。

我个人是比较倾向于宇宙中还有其他智慧生命的，每次仰望星空的时候（虽然现在光污染蛮严重的）我都会觉得我们既是宇宙中孤独的一个种族但又不是。

智慧体的出现是幸运的，但相比于广袤无垠的宇宙来说同样算得上是必然的，宇宙还在成长，宇宙还很年轻，相比于我们来说，其他智慧体应该文明程度也不会很高（或者存在我们无法探测的智慧体）

而至于更高维度的打击，就像我们体内的细菌再考虑人类要如何消灭他们一样。

又想到一句话，解释刚刚我所说的不孤独的，之前在宇宙纪录片中看到"组成我们身体的原子也许来自遥远宇宙中的一次恒星爆炸，组成我们左手和右手的原子也许来自不同的星系"那么，将我们分解，也许在遥远宇宙中的一粒陨石或者星球就是我们那遥远的同胞。

为宇宙，干杯

为人类，干杯

为我们，干杯

为原子，干杯

一个人物要想鲜活生动，除了告诉大家他是一个什么样的人之外，还要告诉大家他为什么是这样的人。他走过的路，他经历过的事情，他的想法，他的选择，最终塑造成了这样一个形象。乔楚生是一个什么样的形象，大家都已经有了很多的分析，我更想探究的是他背后的故事。

乔楚生之所以成为乔楚生，那些他不愿意说起的颠沛流离和刀尖舔血的故事是一方面，但是如果只有这些，他和何鲲、和警察厅长又有什么区别呢？为什么作为一个黑帮人物他会成为代表正义的白道探长？为什么他会无条件支持路垚？为什么他会成为一个如此特殊而有魅力的角色？我试图找到一些答案。

1.

剧中可知，乔楚生年幼时逃难来到上海，最初在码头扛包为生，再之前的故事就无人知晓了。但是在和路垚讨论为何凶手要把尸体弄得面目全非时，他很自然地引用了《史记》中伍子胥掘墓鞭尸的典故。《民国奇探》的故事发生在民国14年，乔楚生的年纪大约是二十出头，也就是小时候仍是清末。因而我推断，他没有逃难前，应该上过私塾。

除了这个证据之外，他对人永远先礼后兵，很占得住“理”字，对比六子等其他黑帮成员，绝对是受过教育的。但是从时间线上来看，乔楚生来到上海后打工扛包，进入黑帮，没有时间接受教育，因此推断是幼年接受的教育。

更进一步，既然负担得起私塾，他的童年时期家境应该也还不错。正是因为有一个幸福的童年，他的人生的底色永远是鲜艳的。他永远有那些可爱的小动作，比如舔牙，比如低头偷笑。他也保有一种幽默感，骗装傻的路垚说他姐姐被绑架，故意踩点救人吓到陈有立尿裤子。他在逃难时一无所有，也会愿意照应同乡的妹妹。成为乔四爷之后，对手下豪爽大气，对白老大有恩必报。这些事情不是一个从小没有感受过温柔对待的人做得出来的。

如果没有经历天灾人祸，也许他会顺利升学，毕业，工作，成为和路垚，白幼宁同样阳光下的人物。所以他看路垚，也是在看自己未选择的路。这也是他和路垚、白幼宁类似而与何鲲和警察厅长等人不同的地方。他性格中的体贴、温柔、有恩必报和朴素的正义观，与他的童年经历一定有分不开的联系。

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一般认为殷桃演年代剧最发挥

我也经常GET不到她发力过猛的摩登职场精英

当然这更可能是我这山里小三线群众没见过大世面

这剧不算很精彩，但是日常消遣还行，绝对不是烂片

如果《人世间》、《鸡毛飞上天》是松鼠桂鱼，这个就当是蛋炒饭好了

不过《鸡毛飞上天》收在一家三口雪地过年剧情方面更紧凑，跑题了不表

四个主角演技都在线

殷桃在这里演活了一个精致又豪爽的小媳妇

这剧多处在吃东西，吃东西的殷桃挺可爱的

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