25年前,1994年,动画版《狮子王》出来时,还在上小学,我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上,用录像带看完了这部经典,那是我第一次去同学家看电影,也是第一次看迪士尼的动画电影。
而在此前,我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉,《狮子王》与它们都不同,它是一个如此精彩的故事,有着个性鲜明的人物,还有一个神奇
25年前,1994年,动画版《狮子王》出来时,还在上小学,我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上,用录像带看完了这部经典,那是我第一次去同学家看电影,也是第一次看迪士尼的动画电影。
而在此前,我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉,《狮子王》与它们都不同,它是一个如此精彩的故事,有着个性鲜明的人物,还有一个神奇的大草原世界。它有内心的挣扎,是自我的悔恨,有重拾的力量,自然的雄奇,生命的轮回,有懵懂的爱情,还有神秘的大狒狒,这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。而且里面的人物都好阳光,不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。
以至于课间在操场上打闹时,每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色,我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。
长大以后我才知道,之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘,因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。
《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单:叔叔谋害了亲哥哥国王,篡夺王位,并娶了国王的遗孀,王子哈姆雷特向叔叔复仇,给父亲报仇,所以又叫“王子复仇记”。
如果仅仅是一个古老的故事,那倒也没什么,中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了,而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。
最关键的是,迪士尼用它的鬼斧神工,把这个古老的故事重新塑造,让它面目一新,变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。
首先,主角不再是人,而是动物,王国背景放到了非洲大草原,“日光所及,都是你的王国”,狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的,光明的,是正面的一方,而猎狗占据的大象墓地,则是太阳照不到的阴暗之地,是邪恶的一方。我承认这种背景设定很脸谱化,但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC,这种设定一直都很令人着迷,是经过检验的经典故事背景设定,观众从未厌倦。
设定看似简单,却是未必人人都能做到让它丰满。《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下,狮子是王族,狒狒是国师,猎狗是北境的野人异鬼,彭彭和丁满就是无论在哪个王国,都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。
一个丰富的世界,即便是动画世界,也依旧是人物层次各异多元的,因为那样才会给观众真实感。
其次,主角个性要鲜明到耀眼。不得不说,《狮子王》中的主角个性设定,甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。木法沙的宽宏敦厚;辛巴的自我犹疑(这个是完全继承原著的);鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴;彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档,以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭,更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享,真的成了一门流行文化人生哲学的门派(这个效果估计编剧自己都没料到);大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”,它用幻术让辛巴与去世的父亲对话,在《魔戒》中他就是甘道夫,在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。
昨天我坐在影院里,耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词,假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》,但是睁开眼发现是《狮子王》啊,从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》,我们始终在看一个个王子的复仇记,却始终如醉如痴。
这我恍然大悟,西方世界的文学、影视,其实始终在重新演绎哈姆雷特。历史上存在过多少老梗和老故事,并不重要,重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之,并让每一次再造,都动人心魄,广为流传。
所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色,为了让它显得坏,要瘦骨嶙峋,要有气无力,要阴阳怪气,要刀疤脸,还要配音必须有深厚的台词功力,所以无论是1994年的动画版,还是2019年的“真狮版”,刀疤的配音演员都是英国演员,1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯,2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词,都可以是美国演员来配,但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员,就像泰温·兰尼斯特。
说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色,也并不为过,因为它真的是刻画得令人太难忘了。
再次,要穿越历史和时空。哈姆雷特是与父亲的亡魂对话,狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电,听到了父亲木法沙的教导。为什么每一个王子复仇记的故事里,都要有一个这种“巫师”的角色?他们象征着历史。辛巴完成自我身份认同,其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。一个人的自我内心危机,和身份认同迷茫,只有通过与历史相对接,会更显其意义,也并以此暗示:这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事,也可能是每一个人、每一个王朝的故事。
最后,要有如“箴言”般的对白,比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”,让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”,如此相似,不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。
这就是为什么,《狮子王》值得在25年后新版重看,因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事,木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词:“狮子死后变成了青草,羚羊吃青草,狮子再吃羚羊”,至今听来都觉得回味深长。我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记,更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。
那么对照1994版,新版的《狮子王》有什么不同?除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外,就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员,而2019版中,辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员,让角色真正地回归非洲大草原,更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事,而且木法沙配音者还是25年前的同一人。这就是时代精神的小小照见,也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新:因为它始终在进步。
这几天窝在家里把人狼游戏这个系列都看了
结果发现豆瓣评分靠不住啊
分数最高那部也是我第一部看的,也是最不喜欢的,本来以为分数最高最好看呢
女主角一副吊儿郎当生杀大权握在手的狼人样,居然没人怀疑她,还张口闭口让别人撕下伪装
她自己就是谎话张口就来不用打草稿,果然是缺啥补啥么
那个画漫画的就更让人憋气了,拜托你自己想死直接出去就好
这几天窝在家里把人狼游戏这个系列都看了
结果发现豆瓣评分靠不住啊
分数最高那部也是我第一部看的,也是最不喜欢的,本来以为分数最高最好看呢
女主角一副吊儿郎当生杀大权握在手的狼人样,居然没人怀疑她,还张口闭口让别人撕下伪装
她自己就是谎话张口就来不用打草稿,果然是缺啥补啥么
那个画漫画的就更让人憋气了,拜托你自己想死直接出去就好
有必要连累守卫妹子吗?凭什么说人家就坚持不了下一局啊
心疼守卫妹子全场最美大长腿智商在线还被坑惨啊,明明就是最漂亮的,不是主角都没几个镜头
除了狐狸那部无脑拜屌恋爱脑女主,就最烦这个跟摇滚精神根本不搭边的虚伪女主
大家为了生存都在撒谎,但是此女嘴里唱着什么撕下你的伪装一边假装轻松无畏,真的很装,容易引起反感
本来以为这部分数最低应该不好看,结果发现这部才是最好看最喜欢的
而且还比较真实啊,主题还特别给人希望的感觉呢
男主女主的性格都是喜欢的
男主腼腆不爱讲话但是全程守护女主,
甚至堵女主的嘴巴用强的时候也莫名有点可爱
女主敢于反抗出逃有勇气,最后还想办法引出了狼,
而且女主正直有良心啊!反霸凌很感人了
是啊其他部也有想反抗的,但是都没有出逃,反抗也是想通过继续参加游戏来实现的
只有女主和男主真的逃跑了
居然有人说女主应该告诉所有人,拜托告诉预言家哥哥一个已经乱套了好吗
人和人想法不一样,人心难测,特别是在那种情况下怎么能告诉所有人啊,那就谁也逃不出去了啊
狼人女权妹子也是很喜欢的!
天胡开局炸胡收尾——《前哨基地》
天胡开局炸胡收尾——《前哨基地》
但感觉演员的演技还是欠了些火候,当然鬼除外哈,鬼还是很吓人的。这部片子墨西哥风浓郁,驱魔环节尤甚,但墨西哥巫医演得全程没几个表情,话也不多,甚至可以用木纳来形容(当然巫医人品还是杠杠的)可能是剧本要求还是其他原因不得而知。在鬼吓人环节很惊艳,但整体拍摄效果一般,剧情不深,鬼的ip悬念也不深。拍摄手法上比不过安娜贝尔系列。
但感觉演员的演技还是欠了些火候,当然鬼除外哈,鬼还是很吓人的。这部片子墨西哥风浓郁,驱魔环节尤甚,但墨西哥巫医演得全程没几个表情,话也不多,甚至可以用木纳来形容(当然巫医人品还是杠杠的)可能是剧本要求还是其他原因不得而知。在鬼吓人环节很惊艳,但整体拍摄效果一般,剧情不深,鬼的ip悬念也不深。拍摄手法上比不过安娜贝尔系列。
剧情挺好,有搞笑的,有甜宠的,有虐心的。只是要有点耐心看下来,有些剧情有点拖节奏不是太好,中间会有点闷,但全部看下来也还挺好。因为有的梗不看完会搞不懂啥回事。里面太多幻想啊回忆啥的剧情,不认真看会看不懂。女主形象属于一看一般般,越看越有味道的类型。搞笑的是男主有点像邓伦,开始还认错人了??。总之这部剧不算太沙雕,搞笑中又带有甜。挺好的。
剧情挺好,有搞笑的,有甜宠的,有虐心的。只是要有点耐心看下来,有些剧情有点拖节奏不是太好,中间会有点闷,但全部看下来也还挺好。因为有的梗不看完会搞不懂啥回事。里面太多幻想啊回忆啥的剧情,不认真看会看不懂。女主形象属于一看一般般,越看越有味道的类型。搞笑的是男主有点像邓伦,开始还认错人了??。总之这部剧不算太沙雕,搞笑中又带有甜。挺好的。
实话实说。 男女主角随便拉两条狗都可能成为一部很火的电影。我觉得男主角不是在演剧情片 而是在演恐怖片 因为只有幽灵才可能漫无思想的演电影 浮夸的动作 生涩的演技 还有女主角电影学院登台表演一般的生涩表情 实在没法不让人觉得别扭 一群人的电影就怕形成对比 看看越狱里那几位大佬的演出就知道了。
实话实说。 男女主角随便拉两条狗都可能成为一部很火的电影。我觉得男主角不是在演剧情片 而是在演恐怖片 因为只有幽灵才可能漫无思想的演电影 浮夸的动作 生涩的演技 还有女主角电影学院登台表演一般的生涩表情 实在没法不让人觉得别扭 一群人的电影就怕形成对比 看看越狱里那几位大佬的演出就知道了。
嗷嗷嗷,两年了
终于让我们等到《发现女巫》第二季了。
《发现女巫》 第二季
A Dis 嗷嗷嗷,两年了 终于让我们等到《发现女巫》第二季了。 《发现女巫》 第二季 A Discovery of Witches 首播集稳扎稳打,高度还原游戏剧情,同时也加入了别有心思的剧情改良与意象伏笔。 主线基本遵循了游戏开场剧情:前半小时以男主女儿为主视角,展现了灾难爆发当日危机的步步逼近与坐车逃亡时的混乱场面;在翻车事故之后,主视角则转移到了男主乔尔的身上,展现了其不幸丧女的悲痛故事起源,以及二十年后时过境迁,原本变得麻木不仁的他决定再度启程。 首播集稳扎稳打,高度还原游戏剧情,同时也加入了别有心思的剧情改良与意象伏笔。 主线基本遵循了游戏开场剧情:前半小时以男主女儿为主视角,展现了灾难爆发当日危机的步步逼近与坐车逃亡时的混乱场面;在翻车事故之后,主视角则转移到了男主乔尔的身上,展现了其不幸丧女的悲痛故事起源,以及二十年后时过境迁,原本变得麻木不仁的他决定再度启程。分镜画面特别是驾车逃亡一段基本复刻,对比游戏与剧集画面的视频、贴图也已有不少,就不多说。 单从剧情、画面的高还原度这点就已经赢得了不少好评,imdb剧集评分一度超越绝命毒师、冲到了榜首 [1],当然这只是刚开播蜜月期的正常现象。粉丝反馈如此热情高涨空前绝后,开播收视率十年第二仅次于龙之家族,不仅印证了游戏原作的热度不菲,侧面也说明了近年来一些魔改游戏剧集给观众留下了不少心理阴影,导致对质量尚佳的改编就已是如饥似渴了。 不知道你们对康伯巴奇的迷恋是从什么时候开始的,大多数人是《神夏》,我是从《模仿游戏》,但没关系,我们所着迷的是同一种东西。 这个世界对智商的崇拜向来是高于情商的,我们能够原谅这些天才可以是瘾君子,可以不谙世事,可以出口伤人。他们有超群的智慧,他们狂妄疯癫,偶尔脆弱,关键是“绝不与世界握手言和”。 “不与世界握手言和”其实也是极高的心理品质。年少的时候需要多一些的阅 不知道你们对康伯巴奇的迷恋是从什么时候开始的,大多数人是《神夏》,我是从《模仿游戏》,但没关系,我们所着迷的是同一种东西。 这个世界对智商的崇拜向来是高于情商的,我们能够原谅这些天才可以是瘾君子,可以不谙世事,可以出口伤人。他们有超群的智慧,他们狂妄疯癫,偶尔脆弱,关键是“绝不与世界握手言和”。 “不与世界握手言和”其实也是极高的心理品质。年少的时候需要多一些的阅读来给你进入成人世界的启蒙,初中的时候许多人都看过安妮宝贝的书,这有一点点像女生的小黄书,也有看过韩寒,喜欢强硬的遣词造句后的一点点小道理。觉得那些我也曾顺着这一本本明明风格相似的书籍的藤蔓,去窥视、模仿、想象写着这些文字的他们是多么冷峻、严酷、前卫。针砭时弊我看不懂但至少畅快,面对文中大段的情感宣泄我也挤挤眼泪假装懂了。我以为那个群体的作者多有冷酷且冲动的特质。 原来那个时候欣赏的恰恰就是这种口无遮拦的冲动,是不管价值导向的。也是允许故事人物犯错的。 虽然我再也不会读他们。但希望他们还是我年少记忆中的样子。社交网络有时候是个坏东西,了解作者终于不再是通过作品本身。我看到安妮宝贝改了笔名叫庆山,《七月与安生》的原著作者,在各高校讲座,参禅悟道,与世界握手言和。失望,可能是我的要求太高了,我还以为都能大隐隐于市,随时准备出门厮杀,但其实都是采菊东篱下。 那些曾经给我们的青春打过一阵鸡血的人都已是为人父为人母,大腹便便,日行一善地过着。所以我们越来越地珍惜影视作品中的热血少年,希望他们面对大量的刨根问底还能侃侃而谈装出一个完满的逼,希望他们永远绝处逢生。 而恰好,卷福饰演的这些角色中,正包含了我们所有的这些期待。 『我们都想听落魄浪子背后曲折离奇的身世。 而我确实不知道,对于那些正在经历的人们, 到底该哀其不幸,还是怒其不争。』 新剧《梅尔罗斯》 昨天(5.21)的晚上,我打开了《梅尔罗斯》,5月12日才开播,目前更新了两集,看完后我在备忘录下写了以下的内容。凌晨四点,我还异常清醒。 在《梅尔罗斯》中,卷福饰演帕特里克·梅尔罗斯,而他的父亲是大卫·梅尔罗斯。 在第一集的开头,帕特里克就接到了一个电话,他的父亲死了,他居然开心得手舞足蹈起来。他在犹豫着要不要带着父亲的骨灰,以及带着骨灰不知该往哪儿去的日子里,不断地回忆起幼年时对父亲的种种记忆。 父亲曾违背祖父想让他成为医生的意愿而成为了一名作曲家,祖父没有给他留下一个子儿,而母亲则是来自美国最富有的家庭之一,名下坐拥许多的新兴产业。但在这个家庭中,母亲却一直对父亲低声下气,剧中提到一个事情,母亲只是提了一句无花果都腐烂在地上了,而这个世界上却还有许多人挨饿,这时候父亲让她趴在地上,把无花果一个一个地吃掉,母亲照做了。听起来有点不可思议,像是有一点点SM的感觉,像是爱情中兽性的暴露和夸张化展示,一个愿打一个愿挨,这种愿挨是不讲道理的。而那个愿意挨的,将助长这种嚣张的气焰。 父亲将这种胡作非为的手段理所应当地应用在儿子帕特里克的身上。帕特里克摔碎了玻璃杯划破了手指都不敢吭声,害怕挨打;仅仅是踩了两个地上的无花果,大卫便生气,帕特里克问着“能不能告诉我我哪里做错了”,大卫只是回答着“我不要求你现在感谢我,但我希望你以后能够感谢我。” 父亲关起门来,对着无止尽地帕特里克性侵,在夜半三更威胁他“如果你敢告诉你母亲,我便将你撕碎。” 母亲不是没有想过逃走,只是一日一日,大卫都用一种为了帕特里克好的精神控制方式麻木着她;而所有来到这里的客人,在进门前都会关照好“千万别惹大卫生气。” 在这样的背景下,卷福饰演的一个成年后走不出童年阴影的瘾君子。帕特里克毒瘾发作的时候,很难不让人想到神探夏洛克里的样子,他的表演可谓是淋漓尽致。他每摔一次东西,都让我觉得自己不堪的过往都连同着摔碎了。可清醒后,他会宽慰自己“太阳会照常升起。” 他痛恨父亲的样子,他清楚地明白“残忍是爱的对立面,而不是爱的另一种表达。”但是当他与别人交谈的时候,却总是说出和父亲一模一样的话,父亲曾理所当然地说过“在我妻子的金钱帮助下下,我不必要去做那些徒劳的努力”,而帕特里克也是一样,他同父亲一样地挥霍无度,他不需要为了谋生而作任何的努力。 希望每一个看剧的人,都能够想到自己的童年。并且认真地审视。 在每一对父母中,总有一个是唱黑脸,一个唱红脸的。但在我家,实施的很典型的中央集权专制制度,父亲就是永远的政治正确。 我在相当年幼时候有关父亲的记忆,不是他自己一遍遍说的我发高烧到抽筋时候他穿着条秋裤就奔向医院,也不是他每次从上海回来为幼儿园住校的我带来多么高级的礼物,更不是他亲手做过的什么皮蛋瘦肉粥。 我对他的记忆停留在每一次他打我。 幼儿园升小学的面试,我口算错了一道数学题,回家面壁思过了三个小时,全身赤裸被皮带一顿猛抽,那时候我清楚地知道,原来人在很小很小的时候就有性别意识,轻易地让一个女孩赤裸回产生无比强烈的羞耻感,我记得当时是妈妈撞破了门把我救出去,我清楚地明白什么楼上的王奶奶对面的李阿姨那些围观的人都会用什么眼神看我,轻蔑、戏谑。我甚至不觉得那皮带抽得有多疼,心里只有一个念头,快让我穿上上衣好不好,我在众目睽睽之下羞愧难当,觉得日后的每一天,周遭的所有人都将带上有色的眼镜。 我记得他在几天后假装慈眉善目问我疼不疼,说着他更疼的时候,我因为害怕而努力迎合他,我说“我知道你打我是为了我好”。 不知道你们还记不记得你们的第一次撒谎,但我想,这是我印象最深刻的谎话。而且我意识到,这将伴随我日后很长的一段日子,灰暗且遥遥无期。 这样的事情时常发生,等我大一些,小学、中学。他因工作和情感的事情同妈妈大吵,气急败坏的时候大声吼着“你看看你养的这是个什么女儿”,说着把入睡的我从床上揪起来摁倒跪着,硬要我说出语文作文扣了两分的理由。他们继续吵着,我就跪在外面,然后他们把我忘了。我一动不动,那是冬天,我穿着单薄的秋衣秋裤,就一动不动在地板上跪坐着一晚,可不敢动甚至不敢合眼。现在回想起来我都觉得崩溃,为什么那时候就是要那么怕他。可我就是真真实实地为那种所谓“为你好”“严师出高徒”的观念每天活得战战兢兢。我知道他是错的,但除了服从别无他法,这是帮助我抵御挨打的唯一方式。 高中的时候乳房长了一粒肿瘤,当时非常害怕,虽然最后检查结果是良性,切除后并无后患。但麻醉过后的好几天真的疼得很难以忍受,我找了朋友来医院陪我,有些朋友礼节性地带来了水果鲜花。我记得从手术到出院,他一直都没有出现在病房里,唯独出院的时候坐在车里等着我和妈妈下去,我同学的妈妈看到他,问了他一句“程程爸爸啊,你这么忙呀,女儿手术也没有来。” 我不知道这句话居然会激怒他,先是找了我几天茬,我不知道他为什么要逼着一个胸口还缠着纱布连躺下都疼的人必须每天看书学习,早晨起晚就会被骂。某一天他终于忍不住了,砸了很多东西,半夜三更问我,为什么要找朋友陪,动个手术是个什么大不了的事情吗,难道不知道什么叫欠人情债吗? 到后来我对“人情债”这三个字异常敏感,觉得这个世界定是无功不受禄的,而所有的好都应当是礼尚往来。而有的时候,觉得突然地去找一个朋友陪我吃一顿晚餐是很冒昧又打扰的事情。 被父亲一手控制这的日子,我都想在家里隐形,一起吃饭的时候我不敢看他,我不敢在类似客厅这样的公共区域久待。他们没有错过,他们总有他们的理由。 我偷偷给他取各种各样的绰号,管他叫“暴君”“老男人”;我把他写在日记本里,用尽恶毒刻薄的诅咒,用力地划上各种叉叉;我为了永远不要见到他,而每天祷告希望他能够跟妈妈早日离婚。 但是有一次,他被气走而消失了一周。前几天我开心坏了,打开电脑游戏,又一边吃薯片一边看偶像剧。可不知道为什么有一个深夜,我只是有一点点会不会他再也不回来的念头,哭了起来。 我曾想象过,如果有一天我成为家长,恐怕也没法慈眉善目,对愚不可及的犯错将用尽刻薄的讥讽,对无知和空洞充满轻蔑和不屑。也将永远不服气,那个恶心的小东西有一天比我厉害得多。但我们知道,亲情有时候是一种得过且过,我们尽量地去维持表面的温度和亲和,最终你要成为什么样的人,你要成为什么样的父亲,都是你自己一个人的事情。 我看梅尔罗斯的时候,我只想回到小时候,同他一起重新成长一次,告诉自己,在那些不甘的时候,拿出双份的勇气去反抗一下。 答应我好吗,就这一次, 你的人生不是父亲的复刻。 猪猪侠这部动画最早时候还不错,结果哪知道越拍越垃圾。 《超星》这部上来第一集开始就抄袭了《超能陆战队》的开头,当现在小孩没看过大白?你不配与人家大白比! 途中笑话都tm是老梗,还抄袭《猫和老鼠》的笑话,你配吗?现在小孩都不知道还笑呵呵的,这剧情编的我都会!甚至我怀疑我编的都比这好,什么鬼编剧?(我12岁,我是小学生,但我不是“小学生”) 画质还可以看1星< 猪猪侠这部动画最早时候还不错,结果哪知道越拍越垃圾。 《超星》这部上来第一集开始就抄袭了《超能陆战队》的开头,当现在小孩没看过大白?你不配与人家大白比! 途中笑话都tm是老梗,还抄袭《猫和老鼠》的笑话,你配吗?现在小孩都不知道还笑呵呵的,这剧情编的我都会!甚至我怀疑我编的都比这好,什么鬼编剧?(我12岁,我是小学生,但我不是“小学生”) 画质还可以看1星 小时候第一次认识刘家良就是通过这部《少林寺三十六房》,没有记住电影的剧情却记住了每一房的修炼过程。只是可惜由于篇幅问题,并没有把每一房的特点一一交代。影片主要是展现的硬桥硬马的功夫,文戏上就略显敷衍,基本上无亮点。武打片段让我印象最深刻的不是和最后的反派对打,而是在少林寺里三德和戒律院住持的对打,三节棍对柳叶戒刀。俗话说一寸长 一寸强,三德巧妙借助三节棍的 小时候第一次认识刘家良就是通过这部《少林寺三十六房》,没有记住电影的剧情却记住了每一房的修炼过程。只是可惜由于篇幅问题,并没有把每一房的特点一一交代。影片主要是展现的硬桥硬马的功夫,文戏上就略显敷衍,基本上无亮点。武打片段让我印象最深刻的不是和最后的反派对打,而是在少林寺里三德和戒律院住持的对打,三节棍对柳叶戒刀。俗话说一寸长 一寸强,三德巧妙借助三节棍的特点破解了戒律院住持的戒刀。(也许住持像电影《独臂刀》一样用三把刀就能破解) 某短视频刷到的片段,怀揣着少女心,甜滋滋的去看了看完我直接原地去世!!!!因为我尴尬癌晚期!!!! 某短视频刷到的片段,怀揣着少女心,甜滋滋的去看了看完我直接原地去世!!!!因为我尴尬癌晚期!!!! 作为一个湖南人,火锅我是生命中必不可少的食物,不管是平时生活中的海底捞,还是德庄,亦或者是别具特色的重庆辣锅,潮汕牛肉锅,都是文化的精髓。火锅是很难拍的,看过人生一串,也看过舌尖上中国,终于等来了拍摄火锅的沸腾吧火锅,不一定是最好的,但却是现阶段最真实的中国火锅。疫情之下,也算是一剂良药。 作为一个湖南人,火锅我是生命中必不可少的食物,不管是平时生活中的海底捞,还是德庄,亦或者是别具特色的重庆辣锅,潮汕牛肉锅,都是文化的精髓。火锅是很难拍的,看过人生一串,也看过舌尖上中国,终于等来了拍摄火锅的沸腾吧火锅,不一定是最好的,但却是现阶段最真实的中国火锅。疫情之下,也算是一剂良药。 一开始看还在想虽然设定夸张了一点,但有第一个故事挺有悬疑感挺刺激的,虽然男主被要求去照顾女主很玛丽苏,但是看在罗予彤范世琦我都挺喜欢的份上就忍了,竟然还有人说男女主太丑了 我觉得还可以呀。然后就被啪啪打脸,除了第一个故事之后之后二十多集要不谈恋爱推拉,要不就是讲主题大案,问题是主题案可以一眼看到头,还大量篇幅渲染,感觉看完的我浪费了好多时间也没有获得快乐。个人认为恋爱推理剧就这个设定应该很好 一开始看还在想虽然设定夸张了一点,但有第一个故事挺有悬疑感挺刺激的,虽然男主被要求去照顾女主很玛丽苏,但是看在罗予彤范世琦我都挺喜欢的份上就忍了,竟然还有人说男女主太丑了 我觉得还可以呀。然后就被啪啪打脸,除了第一个故事之后之后二十多集要不谈恋爱推拉,要不就是讲主题大案,问题是主题案可以一眼看到头,还大量篇幅渲染,感觉看完的我浪费了好多时间也没有获得快乐。个人认为恋爱推理剧就这个设定应该很好编啊,女主用能力男主用经验和警察身份一起破案,然后侦破一个个小案,发现尽管被害人和凶手以及作案手法动机各不相同,但是在被害人体内都检测到了x物质,每一案两集左右,最后一个大案四集,这样不香吗,还是制作方编不出来那么多案子,那就别做悬疑剧啊,或者直接把这剧缩减为六集八集的,也比灌水口碑好啊。因为悬疑剧情的缺陷,以及男女主相处的灌水,不得不让人把目光放在男女主身上,从而发现男主真的油腻啊,女主从小被警察局抚养寄人篱下,十八岁了还这样矫揉造作,男主照顾女主,他们就产生爱情?are you kidding,男主就因为女主对他好一点以及女主哥哥对他好就喜欢女主?女主因为男主像哥哥一样照顾他就喜欢男主?真的无法理解磕不起来。比起这对更喜欢医生和沐晴那对,虽然也很格式化,但是沐晴工作认真,谈恋爱笑起来有种冰美人融化的感觉,的确是甜的。 总之,明明是因为罗予彤和范世琦看的剧,看完只觉得浪费时间,并且败光了对罗予彤npc的滤镜,以及对范世琦可惜不是你的滤镜,希望之后能看一部好剧
“北西”系列拍到第二部,其实不光跟前一部不再有任何关系,和北京与西雅图这两个城市也没了半点瓜葛。吴秀波说薛晓路试图通过这个片名表达的,是中西之间的碰撞,以及夹杂其中的异乡人互相寻求慰藉,找寻自我的过程。从这个角度,“北西”这个缩写实在是精心之选,试想如果翻过来变成“西北”,好像面前瞬间就扬起了不少黄土味儿。
从“北西1”到“北西2”,看得出来薛晓路在故事形式上颇费了一番脑筋,贯穿全片的跨越大洋的书信神交,让这部电影有一个十分讨喜的外表,包括那些汤唯与吴秀波分别与臆想出来的对方对话的蒙太奇。用前面的话说,年轻的观众会被这样的拍摄手法吸引,稍长的观众则会默默叹口气,感慨一句,“本应一个是温文尔雅的大学教授一个是酷爱阅读的纯情女生,结果现实让他们一个变成了虚伪的房屋中介一个变成了爱财如命的赌场公关。”
可话虽这样说,事实上,在薛晓路的电影中,几乎就从未出现过真正的坏人。即便主角有着这样那样的缺点,看完影片的观众细想也能发现,对吴秀波的不专一、不诚实和汤唯的拜金多情,影片其实都着墨不多,甚至会在后面告诉你,他们的这些缺陷,都是事出有因且值得同情的。同时,薛晓路的克制还体现在两部“北西”,都收尾在爱情的正要萌发之际。而“北西2”中对吴秀波与汤唯于陌生人中擦身而过的描写,同样是点到即止。
而与克制相对的,薛晓路的野心又是随处可见的。比如超过两小时的片长,众多戏份颇足的配角,以及由他们反映出的那些社会思考。不管是代表第一代移民的秦沛、吴彦姝这对老夫老妻,还是放弃国内工作一心只为供养儿子出国的内地母亲,抑或陆毅、祖峰、王志文这些先后出现在汤唯生活中的各色男人形象,甚至包括只露了一面代表着早已被同化的第三代移民的秦沛孙子,薛晓路在这里试图解构的,是华人在海外生存的一个大缩影。既然如此,那么“此心安处是吾乡”也好,“叶落才归根”也罢,“北西2”其实并非要传递给观众一个确之凿凿的观点,而是力求在反映“现实”的基础上,达到某种超脱——这种超脱倒也很好概括,说来讲去无非五个大字:人间有温情。
所以从这个角度,再往前回溯,薛晓路的电影,似乎从来都缺乏一种冲突,一种让观众时刻保持观影情绪的冲突。而对那些纠结于诸如“国际书信的往来时长能否保证两人如此密集的交流”以及“爷爷奶奶在美国生活了几十年依然不怎么会说英语”这样小bug的观众来说,“北西2”的观影过程,又的确略微“马拉松”了那么一点。
但可以预见的是,“北西2”一定确定以及肯定会将“北西1”的好人缘和好票房保持下去,甚至凭借吴秀波与汤唯越发默契的配合,超而越之亦不无可能。毕竟在当下的内地电影市场,包罗万象的大杂烩电影无疑还是最受追捧的类型。
不过,如果薛晓路看的到,还是想对她讲一句:小一点野心,再少一点克制,未来的“北西3”就会是一部更好的电影。毕竟,点多易散,通俗易传。也别瞧不起洒狗血,想做到集中火力精准地洒,难着呢。
今天托盟友雷鸣的福,去看了『后会无期』的首映,见到了韩寒,此公果然不善言辞。
写影评这事,我就干过一次,还是被逼的——『离开雷锋的日子』观后感。我记得韩寒是特别反对瞎他妈提炼他人文章的中心思想,这是他反体制教育言论的重要组成部分。无限拔高影片内涵,从一张鸡蛋灌饼看人生百态也只有豆瓣的专业写手才能干的出来,所以我呢就写写一介屌丝的所思所想。
今天托盟友雷鸣的福,去看了『后会无期』的首映,见到了韩寒,此公果然不善言辞。
写影评这事,我就干过一次,还是被逼的——『离开雷锋的日子』观后感。我记得韩寒是特别反对瞎他妈提炼他人文章的中心思想,这是他反体制教育言论的重要组成部分。无限拔高影片内涵,从一张鸡蛋灌饼看人生百态也只有豆瓣的专业写手才能干的出来,所以我呢就写写一介屌丝的所思所想。
先给结论,影片我打4分(满分10分),其中3分给韩寒,1分给处女作的诚意。
目前舆论刻意制造『小时代』与『后会无期』的价值观对立,最刻薄的言论是『小时代』就是「配着音乐的PPT」,我觉得『后会无期』也是PPT——配着音乐每页写满名言警句的PPT。
从叙事来讲,两部影片半斤八两,都不及格。『小时代』因为是超现实主义的意淫大片,情节上的不合理就是合理,『后会无期』呢,我认为他是一部四段小品嫁接在一起的配乐散文诗朗诵。
有人说『小时代』给主流三观一记重创,而『后会无期』则完全与三观无关,或许它试图兜售『平凡之路』里说的那种,但相信我吧,大多数的泪水与感悟都是假惺惺的,上一秒感动下一秒蝇营狗苟,登顶过珠峰的人教你聊超然或淡然,你千万别信。
点映场结束后,很多韩寒的朋友纷纷给出观众欢笑频次的统计数据,今天我观察周围确实有差不多笑背过气的。但重点是「包夜就是包日」、「命硬不好说,命根子一定硬」这样的段子发到微博上都不会有50转的啊!再有「交心吧,一切放在我身上!不,放心吧,一切交在我身上」(大意如此),这样频繁利用词语错位制造的「笑果」也不算是高级幽默吧?总之做好捧腹准备的同学还是把手放到正确的地方吧。这片子确实没有抄袭网络段子的现象存在,但也真的没有网络段子那么好笑罢了。
韩寒对于「妓女与嫖客」的桥段是一直偏爱的,在多部作品中都有体现。他不妖魔化妓女,甚至赋予其「真善美」,也屏蔽了对「性交易」的道德鞭挞。我不是说他的这种表达不正确,这样确实能最小成本筛选出价值观趋同且有独立思考的那一批人,但反复使用,还是让人感受到了他的某种局限性,至少没有进步,还在消费绝大部分人的共识。
韩寒在克制的同时还是用一些小细节表达了对现实的讽刺,包括「横店抗日」,包括用「温水煮青蛙」隐喻集权统治,包括对流行媚俗文化的调侃等等。但整体看下来,催生剧情发展的仍然是一些鸡汤似的名言,在这些名言已经通过社交媒体大量曝光的背景下,我们看着画面心里念叨的就是:「来了,那句话要来了」!这样的生硬几乎出现在类似「喜欢就会放肆,爱才会克制」这些语句强行插入的每一刻。当然了,这可能也是新手导演的通病。
还要吃饭,就说这么多吧。我还是推荐大家去看,别指望跌宕起伏、悬念横生,当话剧看,注意记录名言使劲往自己并不璀璨的人生方面联想,然后回来刷朋友圈,那些鸡汤像集束炸弹,总有一颗能击中你吧?抱着支持曾经无畏不妥协的80后先锋代表的心态去吧。
千万也别在『小时代』与『后会无期』之间选边站队了,你的价值观再高尚、再正路,你这个消费者还是被消费了。
另:这回是拿赠票去看的,等24号公映了,我再买票去看,二次咀嚼可能我的理解会不同。
这些表面上矜持洒脱的女人,其实最渴望的不过也就是六个字。
这些表面上矜持洒脱的女人,其实最渴望的不过也就是六个字。
这六个字,家人给不了她,千里之外,自私自利地伸手要钱的家人;
这六个字,情人给不了她,家早有妻,果断决然地吐出“你们香港人不会这么计较吧?”;
这六个字,事业给不了她,现实逐利,一张张的催款单一叠叠的钞票纷至沓来纷至而去;
这六个字,只有刘烨扮演的方镇东能给她。
写在便签上,力度透过薄薄的黄色纸张变得深刻:
不再让你孤单—方镇东。
方镇东这个男人给了一个在都市生活打拼,受累于高跟鞋,百炼成钢的佩如一个承诺,承诺在这偌大的北京城,不让一个女人独自面对世俗压力、经济负担、人情冷暖。我为此哭得一塌糊涂。
正如主题曲陈升的那首歌一样:
让我轻轻的吻着你的脸
擦干你伤心的眼泪
让你知道 在孤单的时候
还有一个我 陪着你
让我轻轻的对着你歌唱
像是吹在草原上的风
只想静静听你呼吸
紧紧拥抱你 到天明
路遥远 我们一起走
我们一起走谈何如容易!佩如和镇东一起走多艰辛,多少不健全包围着他们。沟通障碍的弟弟,哑巴弟媳,患病的镇东。经历过风霜的佩如成为这个有爱家庭里为数不多的劳动力。风霜女人真是个宝!不埋怨不抱怨,只要一份单纯的爱给予她,她便即使天气再冷夜再晚,也会在那里一直等着你,告诉你:“我知道你会来。”
村上春树的散文集《兰格汉斯岛的午后》里有这样一个词:小确幸。微小而确实的幸福。在影片的后半段基本都由生活的琐事堆积而成,慢慢涌动,全是这些小确幸。这样的过多的小确幸,也会消磨观众的意志,但这便是生活的本质吧!
老去并不可怕,可怕的是没人陪你一同老去。尤其是在偌大的北京城,这么孤单。
近年来,国产电影以“飞”的速度,狂破票房记录,并试图成为全球第一大票房仓库。然而,在“快”字当头发展的国产电影,其它制度上却显于落后,如排片制度、进口制度等,这样一些有品质、有创新、有诚意、有内容的商业片遭遇某些政策的“滑铁卢”,造成不公平待遇。今年的国庆档,可谓是被两部同一主题的喜剧电影《港囧》和《夏洛特烦恼》两分票房天下,但随着进口大片的冲击,国产片全部损兵折将,可以用伤亡惨重
近年来,国产电影以“飞”的速度,狂破票房记录,并试图成为全球第一大票房仓库。然而,在“快”字当头发展的国产电影,其它制度上却显于落后,如排片制度、进口制度等,这样一些有品质、有创新、有诚意、有内容的商业片遭遇某些政策的“滑铁卢”,造成不公平待遇。今年的国庆档,可谓是被两部同一主题的喜剧电影《港囧》和《夏洛特烦恼》两分票房天下,但随着进口大片的冲击,国产片全部损兵折将,可以用伤亡惨重来形容,排片自然不必说,顺速下降,导致票房失利。当然,在最新的电影《魔卡行动》中,也遭遇了此种不公平待遇。或许,我们能以像《港囧》、《夏洛特烦恼》、《魔卡行动》等有诚意的电影,呼吁整个行业,有一个健康,积极的,有序的发展。
中意美合拍动作喜剧电影《摩卡行动》,由姜国民执导,文隽监制,乔任梁、张馨予、任达华、玛利亚·古欣娜塔、白凯南、陈静等主演。影片以中国富豪前往米兰收购老街为基点,反映出这一背后的人性丑陋与犯罪集团,具有当下的隐喻与警示意义。毕竟,这一场中国富豪米兰的“时尚冒险之旅”,是对现实中国富豪海外买房,购地的一种讽刺,一种嘲弄。电影《魔卡行动》将这种现实以艺术的方式呈现,然后融合犯罪片、悬疑片、动作片、喜剧片等元素,再以荒诞的行为演绎而出,可谓是一针见血的“创新”式现代寓言。
作为一部颇有气质的商业类型电影,《魔卡行动》里不乏喜剧色彩,也集聚犯罪片的精髓。如大治(乔任梁饰)与李菲菲(张馨予饰)的身份问题,就明显具有悬疑色彩。身份国际刑警的大治却要以网瘾少年来暗中追查国际信用卡盗刷集团的犯罪证据,还不得已以爱情追求为名,追求青梅竹马的孟小玲(陈静饰),并混入土豪的阵营之中,充当跟班。而李菲菲,身份土豪的女儿,习得四国语言,却要卧底在夫妻对手杜豪金(白凯南饰)身边做助手,进行翻译工作。然而,更为滑稽可笑的是,大治和李菲菲又在老街擦出爱情火花,形成了一种身份猜疑与揭秘的乐趣之中。
更为可贵的是,《魔卡行动》中具中国与国际特色。片中,富豪李正华(任达华饰)一方面与杜豪金在商业上斗志斗勇,另一方面受国际刑警之托,拯救当地球队成功收购世博老街,引出犯罪集团。在收购老街时,不仅杜豪金与李正华利用各种商业规则争夺,还要面临老街正义女神玛利亚(玛莉亚·格拉琪亚·古奇诺塔饰)的守护。当然,还有国际犯罪团伙盯着土豪600亿的资产。所有这些,都聚集在了一起,形成了一堵戏剧之墙。由此,我们也能从追寻国际犯罪团伙中,看到土豪与土豪,以及老街人民的商业法则,看到与李正华联合国际刑警,侦破案件的快感,也看到李菲菲与大治之间的身份问题的尴尬与情趣……
对于主流商业片来说,合理合规是行业良性发展的必不可少之良药。面临进口片的进攻下,国产电影就以排片低的姿态倒下,这显然是不合理的。作为一部有创新、有诚意、有内容的商业片,《魔卡行动》虽然不求成为国产电影中的“爆款”,但也希望获得相应的市场回报,希望能更为公平地对待国产电影。要知道,一味地“崇洋媚外”,是对创作者信心的一种伤害,势必会影响整个影视业的有序发展。