Jamie人设彻底崩塌从他m第一季的金牌律师直接变成低能弱智，听什么是什么，毫无独立思考能力，让人真的很难怀疑他没有suck some dicks才上的哈佛 大姐也他m崩的离谱，从一开始的离经叛道但是冷静机敏的人设彻底坍缩成一个有严重daddy issue的精神分裂Beth是疯，但是不会肆意妄为的疯，她的疯应该是有逻辑的有理性的有底气的，而不是这一季疯成麻风。本来他吗最有点意思的jimmy蜕变。你m了隔壁到重点了直接回去了，说他吗school over了，这也就算了，你他m千帆退尽了终于做牛仔了，为了个女人不干了？！我c你m,你学到了个几把。Monica也彻底从一个知性，善良，勇敢大学教授的角色沦为一个溺爱孩子的傻逼，孩子躺床底下三天什么都做不了，从头到尾没有把自己丈夫的家人当成过自己的家人，要求丈夫为自己的家族战斗却从来没想过丈夫的家庭也需要她为之战斗，双标懦弱优柔寡断，变成一个纯脑瘫。全员崩塌，除了Rip，我爱Rip，我要和Rip在小木屋里操四十个日日夜夜，操到他头脑发昏，忘记那个恋父的精神病前妻。

有幸看到超前点映，感恩！剧情很棒，主要讲了网络层面的犯罪，每位演员都发挥得很好，特别是郭富城，林家栋和任达华三位影帝，一个动作，一个眼神都是戏，都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪，爆炸的场面没有，取而代之的虚拟与现实融合的特效画面，特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖，很吸引我。中后期氛围有点压抑，但主角仍能坚持本心，在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部，或者前传，讲讲其他角色的故事，感觉一样会精彩。

【详细】

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周末电影时光，又一次因为微博上刷到的一个片段去搜电影看，喝水接吻误让我以为是个甜蜜爱情故事，没想到却如此虐，而且虐的还是伊桑霍克，我的爱在三部曲男主，简直心疼。最后竟然看哭了，倒不是因为爱情，而是被大佬死在伊桑怀里感动的，特别是那本小画册。说回男女主，这是一段第一眼就注定的缘分，男主爱到骨髓，女主一直若即若离，每次都先主动，然后撩完就走，还嫁给了别人......无论过程多么坎坷崎岖，好在结局还不错，最后一幕男主颜值爆表，牵起手的那一刻有种过尽千帆终是你的感觉，这大概就是爱情吧。电影改编自狄更斯同名小说《远大前程》，里面说真正的爱就是盲目的奉献，无视自己，无视他人，无视世界，将整颗心、整个灵魂都交给所爱的人，任其处置。因为这段话突然有种找书看的冲动，虽然我是一个一年到头看不几本书的懒人，更别提外国小说了，记人名都费脑细胞，好吧，去搜搜便宜不，便宜就买本看看吧

吉高由里子，荣仓奈奈和大岛优子扮演好友。三位想婚却不能婚的女主角不能结婚的理由只有一个：做白日梦，却不见行动。她们嘲笑积极参加相亲的朋友、奚落朋友的老公太胖太丑。鼓起勇气参加婚活，却因为三十岁受到歧视，发现男性都选二十代女性。吉高由里子的角色在二十几时遇到过潜力股，但嫌对方土气，没接触就直接拒绝。金发男主角坂口建太郎听后拍案而起，说三个女人光说不练嘴把式。首先声明我不是受封建思想荼毒，觉得女性非婚不可。女性大可终身单身浪迹天涯，也可以结婚不育潇潇洒洒(讲真，朋友里过得有趣的都是未婚或已婚未育的)，当然也可以走传统路线生儿育女，这都是个人的选择。但是做出选择时，就要承担相应的责任和后果。比如单身，可能会遇到中年时好友纷纷成家，自己陷入孤独，或年老后没有男友孤独终老(已婚也可能离婚/丈夫先逝，孤独终老。我认识的七十几岁的老奶奶一样能找到高大帅气的同龄男友，过得开开心心，可见单身和年龄不完全相关)。如果生育，可能需要面对身材走样、体质下降、半夜喂奶、十年陪读，劳心劳神。没有一个选择一种人生十全十美。做出选择时要做好相应的规划，比如单身需要经济上的规划，保险要买齐全，房子也要自己买好。生娃的规划涉及到谁带谁接送，孩子的学区房或考学准备等，无一不要提早数年规划实行。看完三位浑浑噩噩的女主角演完第一集，只有一处共鸣强，就是导演通过三位女主角之口说，不能老坐在观众席看别人拼搏，自己要站在场子里撩起袖子干。导演也是为日本的低结婚率低生育率人口负增长操碎了心(根据各项调查数据日本的生育率比天朝略高)，鼓励女性动起来，光靠食草男求爱解决人口老龄化问题靠不住。剧的结局自然是大团圆，但像男主角这样的杂志男模再三偶遇实在太假，一次都遇不到才是人生真相。至于各位恨嫁的姑娘，请不要做睡美人，等白马王子乘着五彩霞光来吻醒自己。城市楼高路也长，王子难免没方向。要像灰姑娘，勇敢地闯出去，制造一切条件结识王子。第二集老司机集体开车，女主角编剧喝得烂醉，金发模特男一背她回家顺便扑到。荣仓奈奈扮演的美甲店老板和前男友滚了床单，前男友之前搞乐队落魄潦倒，现在是成功的音乐人，也有了同居女友，她只是呼之即来挥之即去的备胎。其实她也不用感慨当年自己有眼无珠，即使两人一路谈到现在，前男友这种性格也不会结婚，结了婚恐怕也会外遇。第三集居酒屋厨娘大岛优子和已婚客人田中圭陷入感情的泥潭。厨娘对来客一见钟情，客人一边表示好感，一边挑明自己的已婚身份，说是已经和妻子分居，让厨娘明知是火坑还往里头跳。对想结婚的三个女主角来说，分辨能和自己结婚和不可能结婚的对象，及时止损是一项结婚必备技能，可惜三位都缺乏这种本领。由于一周等一集太过心焦，我按耐不住，把27回漫画都看完了。除了男一对女主角的感情来得太没缘由(只能说男主就是喜欢年上干物女，摊手)，其他沉沦在泥沼里、明知拖泥带水没希望，却又分不掉的成人感情还是挺现实的。第六季找到共鸣，伦子(吉高由里子)遇到开酒吧的帅哥，温柔体贴，无微不至，高大帅气，对她一心一意。只可惜条件再好，也抵不过两个人谈不来。喜欢的电影不一样，看电视笑点不一样，不在一个频繁上，聊天简直是折磨。我也曾遇到过这样的男友，高大帅气善良忠诚温柔体贴有才华，可惜笑点不同谈不来，谈恋爱主要靠谈，实在不忍心放掉这么好的人，所以拖拖拉拉过了好几年才分，分的时候也和剧中的伦子一样，害怕自己以后会后悔，可能再也遇不到这么好的人了。另一方面，荣仓奈奈扮演的角色和已经有女朋友的前男友非常合拍，大岛优子扮演的角色和婚外恋男友志趣一致。一面是合不来的完美男友，一面是合得来却没未来，选择也是两难。所幸三位女主角在片尾听从自己的内心，居酒店妹子断了婚外情，美甲店老板和乐手前男友重新来过（和漫画不同），编剧妹子没有和各方面合拍的制片在一起选择平稳安定，而是选择了风险系数更大却系心中所爱的金发男。希望所有的妹子都能爱得勇敢，活得漂亮。

（文/杨时旸）

怎么说呢？《狐步舞》甫一开场就弥漫着一股荒诞不经却又严阵以待的古怪气质，它始终肃杀、阴郁却时不时斜刺入一截让人们忍俊不禁的桥段，但似乎又让人笑不出来，很快就被挥之不去的阴冷与凝重遮盖掉了。它就这样在不同的气质之间跳来跳去，塑造出一种难以名状的特殊腔调，混搭着家庭剧和战争片的类型，既没有宣泄讲述家庭中的情感也没有铺排战争的现场，它似是而非，但意外因此力道十足。导演毛茨自己说，他想在这部电影中呈现出古希腊悲剧的气质，确实，从某种程度上去看，它确实做到了，用一个现代故事呈现了古典的意蕴——悲怆的感情氛围，宿命的轮回报应，无处可逃的命运之手。

故事是从报丧开始的。镜头紧紧盯住母亲的脸，然后，人物晕眩，露出背后玄关的一幅画作，抽象的线条，缠绕在一起，像胡乱挥就又像有条不紊，散发浓郁的精神狂乱气质，镜头转过弯，露出站在原地震惊不已的父亲。这一层一层的显露和剥落就像一次对之后故事的预言，一切都是一层藏着一层，有待于慢慢展开。

《狐步舞》是那种适合细细观看细节的电影，相较于剧情的演进，那些丰沛细节中的象征、隐喻以及背后展现的精神危机，是更有趣的内容。玄关悬挂的那副抽象画，以及这所宅邸铺满的几何图案的地砖，还有方圆相称的窗子，都在通过明确的构图展现意义，一切层叠又排布，充满眩晕感但又不停地强调秩序。这就是《狐步舞》想要显露的特征，混沌与清晰，非线性与线性的干扰与缠绕。

那场报丧是肃穆的，军队的相关人士前来告诉父母，他们的儿子死亡的消息，但旋即，这种肃穆被推到极致之后产生了间离的荒诞感，士兵们训练有素地给昏死的母亲注射镇定剂，像在战场上照顾伤员一样，配合起来将她送到卧室，给男人设置每小时一次的闹钟提醒对方喝水，生硬地和对方谈论丧礼的细节。导演在一次采访中提到，以色列军队去报丧时基本就是如此，有一套高效的流程。而当这套流程被艺术化地呈现在那幢充满隐喻符号的房间里时，产生了一股难以言明的感受，死亡的降临是急促的，但亲人的接受过程应该是缓慢的，但在这里，这种应该缓释吸收的悲伤被纳入了一套军事化的规训，荒诞再一次被凸显，而更荒诞的是，当悲伤即将被确认的瞬间，反转又一次降临，父母被通知，发生了错漏，死难者是同名同姓的另一个男孩，但谁知道这不是喜讯，只是另一场命运玩笑的开端。

随后，一切转移到战地场景。这故事分为三幕，空间，也就成为了《狐步舞》的另一层重要的叙事基础。房间——战地——房间，就像狐步舞，平移，后撤，平移，回归。在一种看似对称，平衡和闭合之中，袒露那些微妙的变化，一切从表层上看，已经回到原位，完成闭环，达成平衡，但实际上，内里一切都已彻底改变，这就是这部电影想传递的况味。所以，非要总结这部电影的情节，无非就是一次虚假的死亡和一次真正的死亡，以及夹杂在二者之间的私密与宏大交织的意识流。

如果说第一幕房间中呈现的是荒诞，那么第二幕战场的荒诞感就更加浓烈，而在浓烈之外又平添一丝超现实的气味，那个荒凉哨所外每日途径于此的骆驼，一副无辜的表情，面对着同样无辜的值守士兵。与其说那是战地不如说那更像流放，而现实层面的流放之外更有精神意义的放逐，几个人在一起讨论着自己的身世，这身世里掩藏着宏大的历史，浓缩的个人经验，庄严的精神悸动和燥热的性启蒙互文，典籍与色情杂志呼应，这一切微妙的窃窃私语都化进了冰冷泥泞的现实。

这故事讲了周而复始，以及无法挣脱的苍凉，年轻人躲避于战火，却死于看起来人畜无害的骆驼，惹人发笑吗，却又无比凄凉。最不可言说的两个字或许就是“命运”，在它面前谁都无计可施。这部电影的海报中，人脸上有一个橡皮膏交叉粘贴的×，那标记来源于色情杂志封面敏感部位的张贴，欲盖弥彰的封条，看似禁忌实则充满魅惑，就像这欲盖弥彰又出人意料的生活。

韩国经典暴力美学

与釜山行不同，神马东西揍的不是行尸走肉，是知道疼，知道求饶，知道先认怂再反击最后被干的更惨

不得不说，这次神马老师演的角色相对正经但是也是不好惹，开局就爆肝，但对待同事，学生又显得呆萌可爱

影片中讲的还是财阀对社会的综合影响，渗透进教育，执法部门，民选，假如说没有正义之声出现，或许此事也会不了了之，理事长自认为自己做了一个父亲应该做的，就是踢儿子顶罪，话说这儿子也太不是东西了，亏了这么好皮囊。

总体说来表达一个中心点：

慈眉善目，也可能道貌岸然；

面目可憎，也可能心存善念。

关于说唱的电影，印象中最有名大概就是EMINEAM的《八英里》，作为艾神的半自传性质电影，奥斯卡上留有了一个名字，可以说品质相当不错。前几年，国内嘻哈日火，大概为了收割流量，有嘻哈之后资本出了部《爆裂说唱》，没掀起多大浪花，对于这样扑街的电影只能说一个字—该。

除了国内、英美的几波人，大概还有日韩的几个歌手，至于印度说唱则是完全没有接触过。现在想想文化能力大概就是国家能力，文化输出是大国所能垄断的一个霸权。

这部电影导演想要讲述的东西很多。有宗教，男主是一个穆斯林。有阶级，女主是一个殷实的医生家庭。有社会，儿童被用来贩毒问题。当然，肉眼可见的印度问题还有很多，种姓问题好像没有涉及。一直以来，我评价一个片子都有一个标准，就是真不真。国内空中楼阁的片子太多了，对待社会问题都有一种失语的态度，相比较而言，这部片子对于底层社会还是能做到我以为的足够真实。

触动我的除了那真实的生活场景，还有就是电影中那些台词，开始男主和sky和的对话，“生活不易，小姐，你得赚钱”；男主的妈妈和男主说，“先完成学业，再找份工作，再做这个”；老爸和男主说，“我们承担不起宏大的梦想”。很大程度上，这就是我们所理解的真实生活的样子。每个人可能都有自己想象中的样子，也许想在舞台上发光发热，也许想一天折腾半亩良田，也许想去一个无比宽旷的地方去种树，很大程度上和别人看到的你不一样。可是在日常之中，我们只能选择去过人世间认为应该的生活，虽然这没什么可耻，却也没什么高大，毕竟我们无法抛开一切，我们需要赚钱，就像妈妈说的那样“找份工作，再做这个”。

当然，作为一个说唱电影，文中的歌曲是值得人好好欣赏一番，虽然听不懂那些印地语，但是歌曲的旋律、节奏还是听让人摇摆的，HOOK也是很棒，不过说句实在话，自我感觉和英美的嘻哈乐还是存在一点差距。电影中演唱者吐出歌词是沾满了愤怒的子弹，射向所有的不公正，包括“别让我禁声，这世界失去平衡”。作为一个底层，很容易会看到生活中的问题。这和我理解的嘻哈一样，充满了抗争的味道，来自底层的音乐，如果文字都不站在你的阶级那边，那么你究竟是为谁而歌唱。

无疑，男主最后是幸运的，他靠着自己的天赋当上了开场嘉宾，未来也许和女主走在了一起。但是更多的BCDE没有男主光环，只能选择在平凡中生活下去，就像耳光乐队唱的那样“那曾经自命不凡的日子，在多年以后一笑了之。”这些梦想就是平凡生活的刺，即使暗淡，也会告诉我们曾经一个不安分的灵魂。

请不要忘记，我们都还曾经有一个梦想。

三颗星给剧情富有节奏的推进、对金融世界和职场的还原，压力感的氛围确实营造的很好，也确实让自己了解了下欧洲的金融市场和职场压力吧，还有女主的职场自保技能确实是点满了，看完也学了两手。

但另一方面，女主的行为真的令人恶心，典型的精致的利己主义者，每次恬不知耻地做完各种恶心的事情编剧还要用各种借口桥段给她开脱，真是对不上德剧的脑回路，当然有种可能是编剧想表明金融从业者混蛋居多吧！看到女主先各种牛逼地泄密，然后危机真的来了之后又是各种牛逼的要拯救危机，我就呵呵，想起了《八三年》里男主先帮东德把炸弹给那个恐怖分子，炸弹炸了发觉不对后又把恐怖份子干掉的经典情节。如果你想要摆脱操纵，保持独立，就请不要踏入这个名利场OK？嘴上不想被操纵，还是成为了别人的棋子，搅得全国金融系统一团糟，又想来刀口舔血了，后面两集看到女主笑我就恶心。为了自己利益上了别人的船又不保持忠诚还要来搁这搁这呢！还有各种展现精致的利己主义者很可怜的片段来调整观众的看法，爷吐辣。虽然说女主服务的主子也有问题，但是我有的时候真的在想，当今世界这个也要独立，那个也要独立，是真的把责任连带考虑进去的独立吗？忠诚是一份责任，这部剧、以及许多人总是会以独立为名目来分割自己的责任，这样真的好吗？这不好，这是我打三星理由之二。

当然那全球投资老板和芬格的对头也挺恶心的，尤其是他自杀到一半停了之后对着芬格又是一顿输出的那一段确实丁蟹到极点了，确实世界任何一个角落都不缺这种人。整部剧看下来唯二两个稍微讨喜一点的人物只有上司芬格和戏份不多的财政部长，即使芬格是我个人不太喜欢的压力怪型上司，追寻的未婚妻的身影被死对头和女主利用，为之奋斗的银行也被一群xx搞没了；当然那个做政信融资的莱比锡市长也不错，但对妻子有点严苛，最后的结局也令人唏嘘。

最近看了几部高评分的德剧都是对历史的把握、对剧情的设置、对节奏的控制非常不错，但是对主人公的塑造都挺蛋疼的，看完之后总是在想我看了个什么jb东西，也许是现在西方流行的反主流、打各种权的结果吧。嘲讽这个，并不是说要求主人公要是个一个十全十美的人，人无完人，而且体现一些人的缺点确实可以使剧更贴近真实，但我还是希望能在主人公身上看到更多正能量，我们平时工作学习生活已经有太多糟心的人和事了，再到剧里复盘一边不会PTSD吗？多少给点正能量，给一点点希望，总归不会让这个世界变坏吧？

最后再说说关于女主独立女性的人设，这个话题挺敏感，被看到了基本免不了被喷，但我还是忍不住想说出来。我并不反对女性独立，但我痛恨精致的利己主义者，无论男女，或者其他什么性别。。。把女性独立和精致的利己主义混同的人居心何在我就不多说了，权利责任分割的结果就是田园女拳。看过无罪之最里面那位英姿飒爽的女警官，我心里就肃然起敬，同样也是独立女性人设怎么差别就这么大呢？我看就是承不承担责任的问题！以上。

御风男孩The boy who hernessed the wind改编自真实事件的电影，在情节上毫不拖沓。有高潮有舒缓，人物与环境的矛盾层层递进并时刻带着对社会的思考。2001年的非洲地区，在我们的主观意识上，认为是想当贫瘠的地区。事实却是如此但他们的社会并不仅仅局限于农耕社会。有酋长、农民对 democracy 的理解；有父亲为了反抗G无视底层农民饥荒，不顾妻儿和安危也要愤然加入反抗的队伍。在这一点上，如果从未受过教育都农民都知道对错误的G行为反抗，那如今社会上安逸的民众或是被蒙蔽的群众，民主又从何而来呢？电影中表达的知识改变命运，妇女面对大环境的无力则不再赘述。有几点观影后的感悟想在此谈谈。首先，是情节、人物矛盾的层层递进。自己改编过真实发生的剧本就知道，情节中最容易要素过多，冗长拖沓。但此处并没有，每一个情节都环环相扣。如电影开篇，威廉善于捣鼓收音机为后面他制造风力发电机埋下伏笔。再如威廉和朋友无意撞见姐姐和老师的恋情，为后文威廉得以继续学习科学课、进入图书馆学习、得到直流电发电机乃至最后制成风力发电机奠定基础。而至于影片中，有一个有趣的点。几个精力旺盛点男孩再终于讲收音机修好准备听球赛时。收音机中播放的 9 11事件一闪而过。小人物在巨大历史事件下的表现是如此的真实，事不关己。但重大历史事件是如何影响他们的呢? 美国打击恐 怖份子、收回各国债务、非洲国家为交还债务税费不足，而此前应为听信传闻，将以为富余的粮食卖给邻国。从而，面对天气灾害的小人物，赢来了饥荒。好像南美洲那只煽动翅膀的蝴蝶，为遥远的非洲大陆带来了一场无法停息的暴雨。这是小人物在重大（历史）事件下的生活。其次，关于电影机位的变化。这点没有什么特别的，只是我每次观影时都沉迷于剧情而忘记关注电影中的其他细节。一下是我记得并觉得运用得很好的片段。用不同的镜头角度展现人物间的关系。如最早威廉向爸爸介绍风力发电机并提出切割家里唯一的财产，自行车时。爸爸勃然大怒，对威廉“不务正业”感到失望和愤怒。此时的威廉被爸爸推倒再地上，以俯视的角度拍摄，而爸爸则以仰视的角度呈现。到了威廉和朋友们一起回家向爸爸争取自行车时，镜头视角转向了平视。双方势均力敌，呈争执状态。二到了威廉说服爸爸，爬到建造好的风力发电机上操作时。镜头以仰视的角度拍摄威廉，并以俯视的角度拍摄爸爸。此时父子双方的身份完成了转变。只身撑起一片天的父亲也成了仰视自己儿子，为儿子而骄傲的父亲。这是机位角度变化以呈现人物双方关系变化的实践。

本片唯一出现bipolar disorder是在男主去面试的场景里。他说：“bipolar归bipolar，我可以好order地去bipolar嘛。”

看到这句我笑了，整个厅里只有我一个人笑。

精神疾病中的disorder，仅靠患者自己是没办法让自己恢复到order的状态的。这句台词不止是男主这个患者的“不合理信念”，也是绝大多数“正常人”对精神疾病（尤其是心境障碍）的误解——为什么你就不能想开点呢？

双相障碍作为心境障碍，本来并不是必须要住院治疗的严重精神障碍，如果按时吃药定期复诊，预后是可以很良好的。

但可悲的是，一个人一旦被贴上了精神病的标签，社群的歧视和排斥会给患者的康复带来比生理病变更难克服的障碍。精神科医生只会开药，企业不接纳重新工作，邻居落井下石，家人费尽心力无法理解，这都不是个人可以改变的残酷现实。本片虽然只停留在了提出问题的阶段，但解决问题的本就应该是相关从业者和政府而不是文艺工作者才对，电影只需要从人文关怀角度体现足够的善意即可。

更何况，能看出来编剧和导演做过很多功课，在很努力地还原一个双相障碍患者可能存在的细节——遗传，环境诱因，高复发率，甜食刺激多巴胺分泌缓解轻度抑郁，躁狂和抑郁阶段性循环发作，最后回到水塘完成未完成事件……最重要的是，通过小孩表现出的同理心和接纳所带来的治愈效果。

虽然观片过程中很努力地在投入剧情，但职业病发作，还是忍不住想一些跟本片并不那么相关的事情。

比如那些看似能为“有心结”的人提供帮助的民间组织——教会和互助小组等，片中的表现不得不说很耐人寻味。

教会教导人们宽恕，但在剧情中，这所谓的宽恕只是伪装在神圣宗教道德光芒下的更深层次的怨恨。相信和秉持着这种宽恕的人，永远无法跟过去的自我和解，也就永远无法得到真正的救赎。

各种心理疾病互助小组在美国很常见，香港应该也有一些，但片中表现的是精神病患者家属的互助小组，且也是倾向于略负面的描述。这些互助小组固然能提供一点社会支持和心理安慰，但还是不能解决根本问题。遇到专业问题，还是应该求助于专业人士，因为他们至少是有相对科学的研究方法和评价准则来指导工作的。

那么，精神疾病相关的专业人士是哪些呢？香港这方面的机制已经比内地健全很多，有psychiatrist，有clinical psychologist，有counsellor，还有social worker。但这四重架构，依然无法保证能照顾到患者的方方面面，因为精神病的治疗真的太需要同理心和无条件积极关注了，而这两样是绝大多数人不能提供的，仅靠专业人员那每周几小时的有偿帮助是不够的，昂贵的治疗费用也不是一般人能承担得起的。精神疾病与其他慢性疑难病一样，都需要系统性的长期治疗，还没有医保。在这种情况下，重要他人（多半是最亲近的家人）的关心和理解就尤为重要，正如片中所提倡的那样。

香港尚且如此，内地更是无望。在缺乏临床心理学家和社工这两层机制，且心理咨询师被《精神卫生法》规定“不能治疗精神疾病”的情况下，所有已被确诊的精神疾病患者只有两条路——要么看精神科医生吃药（大多数精神科药物都有副作用）或住院治疗，要么隐瞒诊断自己找咨询师治疗。政府和社会从未想过如何接纳曾经的精神疾病患者重新进入社会，在这一点上他们的待遇甚至还不如刑满出狱的人。

普通大众能做的，除了学习拥有一点同理心，不要落井下石之外，是不是还能推动业界和相关政府机构，在为精神疾病患者提供政策性帮助方面（如精神科药物和治疗进入医保体系）多做一些探讨呢？