小呆呆一直都是主角，那个娜娜从一开始就不知道她从哪里来，猪猪侠他们是怎么认识她的，我们连认识都不认识别说熟悉了，凭什么把一直都是主角的小呆呆换掉！我看导演和编剧真的是脑残，你瞧瞧你做的喜灰！除了画笔其他的都是一样的，你做猪猪侠的时候没想到我们长大了能举报你们了？！笑死我是看两个动画片长大的，喜灰从小时候到现在都没有换，怎么换了个动画片导演和编剧脑子不够用了！牛批牛批难不成还要我们夸你啊，啊对对对导演和编剧真的很“棒”脑子真的很“好使”，再说一下超人强，一开始的超人强是反派但是他自己输要么就是主角光环，要么就是自己大意了从来都不是他的实力犯的错，超人强是有实力的，而且我已经熟悉现在波比的配音演员别换了我谢谢你！！！还是那句话把小呆呆的主角给我还回来，把以前的超人强给我换回来，灵宠给我还回来，把以前波比换回来！！！灵宠你也换你想怎么？飘了？我承认现在的阿五很可爱，但我想说你要么一直用这个在我们眼中很熟悉的阿五，要么你做一点点改变，好家伙看五灵侠一开始看我以为我看错动画片了，笑死刚看灵宠换了，人物形象换了笑死我了，最后一句脑残导演和编剧！！！。

母爱 伟大而最致敬，民族 传承且团结，信仰 神圣及力量。

新时代 九零后的我们对民族文化及前辈的传承有着很多不理解和疑惑，这部影片完美的诠释了因而什么才有民族文化的灵魂，民族团结和信仰而又为什么如此神圣，世界对人们的包容和母亲对孩子的疼爱为何如此伟大，了解一个民族不是从言语听闻 而是感触最平凡的生活。对此片致敬！

豆瓣打一星的大多是淑芬，淑芬打一星已经是见怪不怪的事情，相信大家也已经了解。

如果路人单纯想要看“剧”的话，其实可以看看，因为真的很好磕。

大家去mang guo tv和dou yin底下看评论就知道这部“剧”到底好不好看(当然排除某些淑芬的言论，因为就“剧”来说，某些淑芬的言论是不具有参考价值的)

我是安利大家(排除部分淑芬)看的

希望大家看“剧”开心ヽ(○^?^)??

今天重温了一遍。

记得小时候听月亮代表我的心，并没有什么感觉。

后来看花旗少林，突然就喜欢上了月亮代表我的心。

吴倩莲在这里的造型，真的好时尚，放在现在依然很美。清清秀秀，纯真可爱，甚至感觉她都没怎么化妆。

一直记得他们在雪地飞行，一起坐在石头上看月亮，一起在跳踢踏。很浪漫。

看的时候还很小。

爸爸当时买了一个卫星锅，可以接受到一些其他的卫视频道。那时候还没有普及有线电视。只能看到地方台。而这个锅算是很超前了，可以看到很多其他的台。

那时候有一个台，总是放一些电影。尤其是香港的一些，还有一些国外的。

就是在那个时候看了花旗少林。

童年的回忆吧。

现在重温了一遍，有一种熟悉的感觉，那个年代电影特有的魅力，总是有动作，有搞笑，有温情，有感动。

只是记录一下我的个人感受。

仅此而已。

我是霍桑性冷淡，墨镜睡袍有风范；洁癖胡茬低情商，侦探都有这习惯；舔狗华生得存在，小弟包郎死忠饭；情侣耳钉不能少，基友民国韩流范；黄金城里有点乱，挂了贵妇侍卫官；银行惊现已死人，江南燕盗明珠案；证人摸排且随缘，推理过程不存在；美女自荐好难办，只有收徒才划算；大衣共盖流星看，霍桑不把恋爱谈；双眼自带显微镜，雨伞标记三不管；无奈舔狗带不动，功亏一溃失罪犯；皮衣洋妞来夜袭，你追我赶赛蹦迪；空中转体两周半，抱膝屈体接滑铲；侦探虽然会体操，洋妞作弊缩骨逃；计上心来找黑道，大佬一刀很暴躁；霍桑一刀笑嘻嘻，心里互骂马迈劈；警察黑帮江南燕，谁是黄雀谁为蝉；黑帮小弟一只耳，吞珠入腹作蠢蛋；一刀表示很心累，场面顿时快崩溃；手枪微冲加农炮，反正谁也打不到；贵妇派人来截胡，洋妞清场火箭炮；霍桑看似很狼狈，其实真相早知道；死人乃是替死鬼，窃珠间谍侍卫官；徒弟洋妞江南燕，一人易容有千面；霍桑侦探从何晓，编剧上帝给视角；女贼艳跳钢管舞，坐怀不乱笑面虎；美人薄衫光腿跑，擒拿鞭腿互拆招；直男导演猛搓脚，光是打架不够骚；天台积水涟漪起，灯光音乐气氛造；探戈伦巴华尔兹，搂肩顶胯一握腰；剧情发展有点迷，主角心里小鹿跳；间谍持珠欲潜逃，侦探邪笑笼中鸟；都是为了场面燥，所以用枪不够屌；匕首甩棍才劲爆，吴京子丹都叫好；幕后黑手没头脑，一枪崩掉完事了；大猪蹄子亲儿子，反派爆头他没事；夫人扬眉雍容笑，原来一切是圈套；且任小贼奸似鬼，也喝老娘洗脚水；夕阳古道人如梭，女贼侦探暗搓搓；眉来眼去秋波送，东拉西扯不由衷；高冷人设不能崩，佳人红唇破神功；福尔摩斯很生气，工藤新一意难平；一顿操作猛如虎，导演编剧二百五。

因为初恋那件小事开始接触泰剧，开始听泰语歌，这是我看的第一部泰剧，其实刚开始我也觉得女主很渣，但是这个真的很搞笑而且男主很撩，所以也就看下去了。其实说实话，之前不知道我是凭什么会觉得泰剧很low呢，我为我之前的看法感到羞愧，或许这部剧并没有太多的人生哲理，但是貌似我也从中了解到了泰国的一些看法，在看的时候我就在想是不是泰国人对于感情的态度和我们不一样呢，我们又没有去过那里，我们从来没有资格去评判别人，但我们可以反思自己，我想看过什么东西或多或少都可以给我们带来什么吧，看这部剧就是，首先很快乐，然后看完之后我去搜了里面的伴奏，因为真的很好听突然好像对泰语很感兴趣了，当然也有很多人会觉得这部剧很不好这类的，但我想最重要的是自己为什么要看，每个人都有自己的想法，这是我的一些看法。不喜勿喷。这大概是我今年二月二十号左右看完的，当时在腾讯上写的影评，但是最近有点沉迷于泰剧就想着过来豆瓣记录一下哈哈哈哈。

无聊看了《山炮进城1》和《山炮进城2》，说实话，这两部剧看下来完全没有一点收获，要说幽默也没有多幽默，感觉就是几个演员在闹笑话一样，让我感觉不仅是他们自娱自乐，导演也是自娱自乐，就连观众也是自娱自乐，完全抱着看戏的态度。“山炮”指那些说话欠考虑、见识浅薄、说话不计场合、莽撞的人。显而易见，两部电影里完完全全向观众传达出山炮的精神，山炮气质一览无余。朱大海、陈友亮、二英、小菲四人阴差阳错掉进了装沙的货车里，来到了梦寐以求的大城市北京，开始了他们的闯荡生活。二英因为长得美，再加上是农村女孩天然纯真，被狗仔看上当模特拍广告，从此开启她的星路。二英来北京的目的是找他的心上人“史蒂芬”，想的是和他一续前缘，没想到史蒂芬是个伪君子贪图二英的美色，起了不良动机，欲侵犯二英，好在及时被有亮和大海救下。陈友亮和小菲进了传销组织，不仅没为组织谋来利益，因为胃口大倒还亏损了公司的利益，不得不被老板辞退，他俩不从，差点被揍成猪头，偏偏警察又及时赶到救下了他们，这又是一档子有惊无险的偶然事件。于是，几人在经历了一些列挫折后就要回农村了，只有二英还执迷不悟，在刚刚尝到了一点成功、物质的甜头后，即使知道身边豺狼虎豹满地跑，还是舍不得自己才刚获得的一切。也是，要是二英这个主要人物都回农村了，那《山炮2》还怎么继续呢！话说到这儿，《山炮2》更奇葩，全剧充满吐槽点，比第一部的炮味更足。第二部小沈阳全程参加，第一部只演了一个几分钟的街头小流氓，没想到第二部摇身一变成了公司老总，不得不赞叹编剧的脑洞大开。小沈阳在这部剧里是一个很大的看点，因为相比而言比其他明星都要出名，自带搞笑性质，不过我还是更喜欢潘长江的幽默。加入了两个小强盗，一看就是个水货，傻到家了，只会看着别人的成功，从来没有想过自己有没有那个脑子，抢个银行也没动点脑子，倒被欺负。Sunny哥是全剧过程中最值得吐槽的一个人，一个好端端的艺术家，竟然为了得到二英而想出那么蠢的办法，想给几个山炮拍一档真人秀节目，况且还故意编撰谎言去骗朱大海、二英以及陈友亮，特别是朱大海的亲身父亲给他留下九千万遗产，朱大海应该用脚趾头想也是假的，偏偏那么容易上当，当了一个富二代到处招摇撞骗，住豪宅吃大餐买昂贵物品，我想这难道也是公司赞助？这公司是多有钱，完全就是浪费！最令人吐槽的是剧尾，二英跑去救父亲，在与坏人打斗的过程中差点掉下楼，好在父亲及时挣脱绳索救下二英，最后sunny哥反被挂上炸药包掉下了楼被炸得一脸黑，这时小沈阳出来大叫演得好，演得真实！最后警察到达现场抓走了sunny哥和两个强盗，几个山炮站在一排露出胜利的笑容，就这么完了！额，我想这剧到底在说个啥呀？什么都没说，什么主题也没表达得出来，要是很幽默很搞笑我也认了，但是两部剧真正让我笑的地方少之又少，情绪波动很小，而且很多情节都比较不符合常规思维。还有，我自己就是农村人，根本就没那几个山炮那么小白，我们农村人也还是很有智慧的。

【详细】

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跟同期的解放日记相比，这部明显要热度下来不少。两部我都看了，但我真的太喜欢这部蓝调了，是一种久违的1988/机智系列之后的群像剧。没有什么男女主角，只有这样一群形形色色的人在生活中艰难的摸索，有泪水也有欢笑。

车胜元居然难得出演了这样一个落寞中年的角色。窘迫大概是最适合形容他的一个词。当一个人穷途末路，只能逼迫自己成为一个卑鄙的人去换取金钱时，我相信他的内心是比任何人都痛苦的。因为连恩喜内心都知道他不是一个这样的人啊，不然的话最后也不会还是把钱给了他。有时候人生的路是自己逼着自己在走，退一步，其实家人朋友都在，一切也都在。曾经美好热切的青春变成了如今的沧桑，不是不感慨的。但是既然拥有过，还是值的时不时拿出来回忆一下曾经的自己，也算是一种警醒吧。

一开始对美兰实在是爱不起来，那样一个任性的娇小姐角色，以及这样随意地对待恩喜。可是到了后半段我已经大概了解了她的想法了。她是做错了，她是随意了，但这不代表她不看重彼此的友情。从小到大看似富足但实则孤独的环境可能造就了她的性格，也正是因为把恩喜当做世间的唯一才会不管不顾地释放自己的真实脾气。如果错了，如果伤害了你，你可以打我骂我扯我头发，可我最不希望的就是你强颜欢笑但在心中已离我远去啊。这样的友情也是弥足珍贵的，对她二人来说都是。

很多人诟病的小情侣，只能说是一种万分之一的美好期望。在心智还未成熟时，所有的决定都冒着巨大的风险。如果坚持，那只能自己承担后果。不是另一半，也不是父母。

一直很好奇印权浩息两兄弟是怎么从好朋友走到这一步的。可是这一段我有点不是滋味。无论今天怎么样，当时的浩息就是赌鬼无疑，不听劝，三番两次借钱，甚至还要带着自己的女儿，怎么，被骂一句都受不了了？这么有志气的话，早干嘛去了？当然无论如何我还是喜欢这个俗气的大团圆结局。人生无常，谁能想到亲家这个词居然成真了呢，也不知算不算是命运眷顾。

英玉和姐姐，这对角色太过出彩。船长懂得英玉的假装坚强和假装冷漠。因为曾经这么痛苦过，而外人根本无法理解其中之万一。看到英希的画是我哭了，哭的泣不成声。尤其是最后那一副，英玉喜欢没有我存在的孤独。她什么都懂，有着所有的感情，却被人当做一个没有七情六欲的小朋友来看待。英玉再苦，也不如英希苦。可是这些天真的孩子们，要有多么千万般的幸运，才能遇上真正善良的家人。而我们能做什么呢，也只能是在餐厅里看到他们时，不要多看一眼或者多说一句话，在看到有人歧视的时候能够勇敢站出来哪怕说上一句话。仅此而已。

李秉宪这个老牌帅哥没想到演了这样一个农村俗气大哥的角色。我不怎么想聊他和宣亚的感情，虽然也很动人。但真正令我意识到编剧高超的，正是他和母亲的故事。如此坏脾气的儿子，如此冷漠的母亲，当年到底发生了什么？在整部剧里，我几乎抓耳挠腮地想知道当年的原委，想知道他妈妈到底有什么不得已的苦衷才会这样对待儿子。是当时有性命之忧吗？是自己难言的苦楚吗？可无论什么理由，造成了儿子几十年的伤害，我都会不能理解这样的所谓苦衷。可是真的绝对没有想到，没有苦衷。

是的，没有任何苦衷。十几岁就出来做工，没有体会过父母的关爱，连丈夫买一碗炸酱面给自己吃都念念不忘了一辈子的女人，你要她如何学会爱人？她在自己理解的世界里给予了儿子全部。她付出了身体，时间，自己一切的一切，换来儿子的衣食无忧和读书上学。她做到了，是啊，所以她诧异，我有什么对不起你的？

我们总以为父母该如圣人一般知天知地，可父母却有着他们年代的局限性。最后他抱着已故的母亲泪流满面，我也是。他一定是后悔的，痛彻心扉的后悔。如此地渴望母爱，可明明自己早一点努力去伸出手，努力去探究，就可以早一点拥有的母爱。后悔两个字，真的太重。

真的好喜欢这部剧，在一个济州岛的村庄里，仿佛说尽了人生。人生是苦中有甜，酸中有辣的。谁又不是呢。

黑色立领风衣，笔挺的身材，直勾勾的双眼渗透着被欲望搅动的疲惫，《梅尔罗斯》第一集里，擅长演怪咖的卷福化身为上流社会的瘾君子。他挣扎于如影随形的童年阴影与毒瘾之间，此行前往纽约领取父亲的骨灰。

仅凭一己之力能撑起六十多分钟的戏，演技自然好的没话说。他的演法看似是斯坦尼的体验派，但有别于德尼罗无可辩驳的真实感，我始终觉得，他的狂乱中暗含着理性与冷峻。

剧中的Patrick无论是清醒时还是火急火燎地把针管戳进血管里，都带着一丝优雅。令我好奇的是，各种剧集和生活中，瘾君子多半都是令人作呕的，优雅似乎和他们沾不上什么关系。有才如写《一个鸦片吸食者的自述》的德·昆西和写出《忽必烈汗》的柯勒律治在用毒瘾逗引灵感时，多半和歪躺在烟馆里的油腻而虚弱的烟枪们没太大差别。但剧中，只是随口背了一句贝克特的开场白“太阳照常升起，一切都没有改变”的Patrick却让人觉得十分性感。抛开剧情、摄影、剪辑等多方面的刻意营造，单从卷福演绎的Patrick这个人物来看，能在堕落时仍然维持优雅大致可分为三点：1、富裕的家庭背景。2、精美的穿着和相貌。3、追龙时都是独自一人。

1、富裕的家庭背景。母亲有钱，老爹会弹钢琴，即使两人的性格与相处再不正常，一个富家子弟耳濡目染的还是优雅居多。从第二集里可以看出，父亲无论多么暴烈变态，但他的穿着，基本的言行举止，以及交往的人都不俗。漫不经心的母亲的时而胆怯，时而娇蛮任性，她的气质与另一位友人的来自底层的女友相比，显然属于富家千金那一款。Patrick的内心是阴暗脆弱的，而举止多源于优雅。

2、精美的穿着和相貌。换个角度来说，假如剧中的Patrick是由胡子拉碴，双目失神的宁财神来演，这部戏可以改名为《中年油腻吸毒男自救记》。衣冠看人，大家都有。另一个例子，当Patrick饥渴难耐时，半夜跑到一个晦暗不明的破落小屋子里，在那一刻，躺在沙发上蓬头垢面的已经嗑High的老板和因没插进血管而狂暴的Patrick本质上一样颓废，但就画风而言，显然后者看起来更悦人一点儿。因而，卷福的脸以及他本身的气质，再加上精致穿着，演上流社会的瘾君子真是恰如其分。

3、追龙时都是独自一人。一个人追龙方能显出沉沦忧郁的气质。就像半夜一人倚着墙，忧伤地望着深不见底的黑暗，慢悠悠地用食指和中指把香烟送入嘴中，吞云吐雾。假如是房某、柯某，再加上几个狐朋好友，在一顶层豪华公寓里聚众追龙，这场面像吃火锅一样热闹，毫无雅致可言。

”不是忙着生，就是忙着死。“瘦削的Patrick用吸毒来反抗自己的身份，而他又是那么脆弱，怎能令人不爱。

Patrick的优雅并不来源于他多么富有文化，或刻意让自己显得高雅，而是源自继承。在《格调》一书中作者说到，上流社会的人里，较高一层人的财富来自继承。而彰显他们上优雅的除了财富，更体现在他们的举止，穿着、说话时用的词汇、社交圈等。就拿用词来举例，上流社会的人士用词不会特别口语化，但也没有那么艰深。作者在书中讽刺到，一些新晋的中产阶级为了让自己显得高雅，刻意在说话时使用高级词汇，在真正的上流阶层眼里，这反而让他们显得傻里傻气的。另一个例子，作者写到，一个中层的人到身处上流的朋友家里做客，他看见了一套昂贵的古董瓷器，为了迎合他，说了一番赞赏的话，而这让那位身处上流的朋友觉得恶心，他觉得这根本不需要赞扬。卷福演的好，在于Patrick的优雅是油然而生的，丝毫不是刻意营造，反而，Patrick的张狂、不上进更凸显了这点。

近年来，新兴中产阶级追求高雅俨然成了趋势。人往高处走，到了中产希望更上一步本无可厚非，但是装的毕竟不是真的。或者说，这些是需要长时间经营的。在大家都忙得不可开交的时候，要么降低优雅的水准，要么胡乱地弄虚作假。就前者而言，现在看小说，看美剧都成了优雅的事情，这让我觉得很诧异。两件事都是很稀松平常的爱好而已，何必故意拔高。而后者，把心灵鸡汤、知识付费当作金玉良言，再拿腔拿调地用教导人的样子说出来，这到底是想表现高端还是想表现傻气呢？

上流社会的优雅固然是真的，但只是一个侧面。正如一位豆友说的，在Patrick一家所代表的价值观中，病态的优雅胜过粗俗的努力。或许，优雅本身就是一种如黛玉葬花一样的病态吧。一个优雅的人仍然可以同时是一个恶魔。美术史学家曹星原在纽约接触到了不少所谓的高端人士，她说，那些上流社会的人穿起衣服走出门的时候看起来很高雅，关上门来谁知道呢。而在库布里克的《大开眼戒》里所展现出的上流社会人士，他们手握实权，暗中勾结，聚众淫乱，同时片子暗示那些人还有更多骇人听闻的事情未被发掘。

当不少中产阶级准备变成”上流“优雅的时候，我怀疑他们是否考虑过所要付出的代价。哈佛大学的一位教授在书中写道，不少从中下层一跃成为上流社会的人，他们从某种程度上来说都有一定程度的精神变态倾向。变态，其中一个方面就是为达目的，不择手段，心狠手辣。在不违法，不违背道德的情况下，谁也别说谁。这并不一定都是坏事，例如圣雄甘地就是这么一个人，他的可怕在于他用一个人的力量对抗了整个国家的权威，好在他的本性是与人为善。而丘吉尔曾说过，伟大与道德不会在一个人身上体现。因此，当你获得更多地资源变得更“优雅”的时候，你丧失了更恬淡、纯真的心境。即使回到孩子般单纯，一切都变得面目全非了。

从另一个层面来说，人人都想”上流“高雅，除了说明经济蓬勃发展之外，更说明很多人丧失了独立思考的能力。与其假装优雅，我觉得粗俗的努力更让人安心。忙碌过后，闲时用手机听听音乐，虽然没有到剧院听歌剧那么隆重、高雅，但随着音乐的波动，脑海里浮现出各式超现实的场景，偶尔回忆起去过的胜地，也挺有乐趣，恬淡宜人。以自己本来的身份示人，过好当下的生活，同时为了更好的明天努力，也不用那么做作、那么急躁。

校园暴力、父女紧张粘稠的关系、复仇情结、少女心动……这是少女佳禾的故事，有关伤痕，有关青涩，有关成长。电影大约是在「致敬」《青少年哪吒》，相似的年纪，相似的人物关系，相似的彷徨，相似的困顿，相似的挣扎。但《少女佳禾》终究不够圆融与彻底，而显得多了几分感性与暧昧。这当然与导演本身的功力有关，但与角色自身的特性也未尝无关。虽然电影本身有些令人「尴尬」的部分，但依然让人情不自禁沉浸在一场有关「青春」的仪式当中。这场仪式，我们曾经置身其中，以为暗无天日不可自拔，这场仪式，或许已经与我们远去，成为岁月里的迷离魅影。然而我们每个人的生命地图当中，都有一片家禾的影子。说回演员，邓恩熙是难得有灵气的青年演员，那双眼睛，鬼影幢幢，不须一句话讲已经有很多故事在流淌，演绎佳禾这种复杂而边缘的少女角色十分贴合。最要紧的是，她身上还有一股像周冬雨那样的「劲儿」，一种韧性，这都是成全电影的加分项。