蛮喜欢“爽”这个角色，什么事情睡一觉就过去了!还有夏颜这个角色我也蛮喜欢，当然孙怡我也是蛮有好感的女明星，大表姐就不说了??，唯独赵小蕾，脑子缺缺了，第一段当面捉奸，事后还在想我要不要原谅他，服!第二段我没怎么看，还有就是林皓。当初夏颜酒店的事情被赵小蕾知道了，第一时间居然说出，你对的起林皓吗?本来知道了林皓对夏颜做出的事情，身为闺蜜居然也能喜欢上???后面和爽争执，没脸的说出喜欢一个人有错吗?恶心到我了，和他弟弟都不喜欢，弟弟就一流氓流氓流氓。房租的事情也是，还一脸委屈样，啊啊啊啊啊我要从电视里钻进去锤死你!

内容剧情很老套，在开场十分钟左右已然可以接下来的剧情。剧情太直白，无论是电影里角色对农村的歧视或城里人来到村里的种种行为都太过于直接。虽然这是一部很能打动人内心的题材可剧本真的不咋地。其中有些片段还是值得赞赏，花花每当送信员来到山头送信时，期盼着父母的来信很叫是动人心弦。总的来说题材是好可惜了没好的剧本和导演

刚看第九集，感觉剧情有点无聊……希望后面能好一点男二纯纯搞笑男，女二太漂亮了，这俩很多时候我都讨厌不起来??宋江的演技不太行啊，感觉和朴敏英搭戏差了一点而且感觉为啥剧情不严谨，好多情节就是提一下就没有后文了，比如下不下暴雨之类的，这不太符合韩剧扣细节的传统啊??12集看完了，我真的很无语，这是什么剧啊……朴敏英欧尼这个女主人设怎么崩成这样？哦好像一开始就没立起来，工作能力一点没体现???♀?其他角色的人设更不用说了，一个个什么玩意，食之无味弃之可惜的一部剧现在就是气象厅的人们 我真的会谢????

这部剧是在干什么啊？高开低走没见过低成这个样子的，男主爸喝酒赌博了一辈子，最后靠癌症洗白了，女主明明和男主分手了，还去做好人好事帮男主爸交住院费，一个劲地和男主说“应该给你爸打个电话，不然你会后悔的”，那你tm倒是告诉他自己爸癌症了啊，电视剧里把话说清楚判几年啊？……

还有男女主之间到后面完全感受不到爱情了，全靠男二“他真的很喜欢你，希望你们不要错过”，我真的谢谢??男主整个就是忽冷忽热的一个狗男人，不婚主义还不提前说西八

整部剧都烂透了，二倍速把最后两集看完我都嫌慢，以后这编剧直接壁垒

写作文还讲究个主次分明呢。这么大的电视剧，结果主角不像主角的样子，主角写的让人讨厌反感，配角写的讨喜。追到三十多集，越看越心塞，犹如鸡肋，食之无味，弃之可惜。每次看完更新都要被气到半死。大家记住这个剧的导演和编剧，特别是编剧，以后看到赶紧绕道。

记得上次因为配角戏份多被骂的还是《香蜜》，可是人家剧情好啊，结构严谨啊，演员演技在线啊。特别是台词，我居然没找到一个错别字，还有很多平时容易读错的台词，在《香蜜》的剧里都是对的。我决定再去三刷《香蜜》了。再见了您嘞！

今天看了纪录片《柴米油盐之上》中琳宝一集，片中琳宝是个个头不足一米六的小女生，确是开大卡车运送快递的一位女司机，这种反差给人留下深刻印象。琳宝出生在贵州边远山区的一个农村家庭，父亲母亲都是不识字的农民，家中还有一个哥哥。由于父母亲的传统观念，琳宝家从小都是重男轻女，纪录片中琳宝说，小时候家里有好吃的，妈妈从来都是先让哥哥吃，自己每次哭闹，爸爸就哄着说等编筐卖了钱就给琳宝买好吃的，可每次都没有兑现。琳宝说小时候班上同学每天都有一块钱买零食，自己没有钱可又特别想吃，就给同学说，让同学先给自己吃，明天自己买了再拿给同学，等到第二天，同学问自己，自己却没有钱。看到这里，大家会心酸，会心疼眼前这个小女生。刚成年，父亲收下六千元彩礼后把琳宝嫁到一个男的家中，可谁知道，这个男的有暴力倾向，每次喝酒就打琳宝，最严重的一次琳宝躺在床上三个月没起来。每次挨打，琳宝就逃出去，可每次都被哥哥送回公婆家中，最后一次，琳宝忍无可忍，决定逃离那个家，唯一的不舍是儿子，这也是琳宝觉得亏欠儿子的地方。琳宝逃到杭州后，先是打工后来又学驾照，最终成为一名运送快递的卡车司机，并在快手上认识了现在的老公，他也是一名卡车司机。两个人每两周见面一次，琳宝很在意这个老公，用心经营两人的婚姻。两人贷款买车后，决定回家一趟，看看琳宝的父母。回到家中，琳宝会带父母逛街买衣服吃东西。琳宝说，自己有时也恨父母亲，为了六千块钱把自己送给前夫，但有时候又觉得毕竟是生养自己的亲生父母，不能把恨总是放在心上。琳宝去学校看自己的儿子，哭着抚摸着儿子的头，不能陪伴儿子的童年，让琳宝觉得自己不是称职的母亲。琳宝打电话给老公，让老公和自己一起去看儿子，老公却说都和儿子没什么关系了，为什么要去看。琳宝给儿子买自行车和电话手表，老公却指责琳宝事先没有和他商量。老公的态度，让琳宝重新审视自己的婚姻。琳宝意识到，眼前的这个人，可能不是自己牵手过下半生的人，三个月后，琳宝决定离婚。琳宝在独立的道路上坚定的走着，未知的远方也许遍布荆棘，可琳宝坚定的步伐终将迈过。

首发于公众号:电影岛赏

我们是我们身份的俘虏，我们创建我们的监狱。’T-Bag在美剧《越狱》中说出了人类普遍的精神困境——我们总是一边逃离规则，一边又重建新的规则。纵观我们的文艺作品，‘越狱’题材可谓是经久不衰，逃离监狱，逃离监控，逃离无形控制……人类就像个坐在海滩上的小孩子，双手抓着湿沙子，认真地堆砌自己想象中的城堡，一会儿坍塌，一会儿推倒，不断挖掘，周而复始。科技发展带来便利的同时，也让界线消失，让我们的精神更多暴露在真空中，那些无处不在的规训和禁锢，正如一个牢固的胡桃壳子，把我们的大脑牢牢锁死，正是因为这种压抑，我们爱上了做梦，在影视剧中借主角的光彩来一场彻底的逃离与反叛。

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和我期待的讲故事方法不一样，幕末故事在土方的回忆中徐徐展开。第一感觉是看似安宁的海面下乱流涌动，土方的欲望一路将他向前赶去。重要事件许多隐于平淡对白之后，后劲却很足，正因如此，熟悉幕末史的观众和不熟的观众观感上可能天差地别。

燃烧的、炽烈的欲望是主角们的脚注。近土太老夫老妻，增加了一层距离感，这种回忆又畏惧触碰的感觉十分真实。近藤的野心、傲慢以及他和土方的深厚情谊皆有刻画且立体，可能正因不是甜甜夫妻戏，才让人回味无穷。刺杀芹泽鸭之夜近藤在宴会上跳舞的那一幕太艳丽了，镜头停在近藤的脸上时仿佛一头老虎眼中迸出杀机。土方猫猫步、灵活滚来滚去实在可爱，阿雪之坚韧勇敢也是我没想到的。她的描画多少有些隐喻的意味，是见证、旁观和记录。她向土方求欢那一段也很有张力。

冲田在作品中近乎完美，不愧是司马辽太郎的亲儿子……实在挑不出错处。或者说，冲田身上其实很有女性气质(虽然不想使用这样的刻板化词汇，但至少我们可以用来描述对男性本位、强者崇拜倾向的反思)。说到土方喜欢找女人过夜，冲田说不喜欢，让他换到女人的角度想一想，还说出了一生只爱一个人这种极度浪漫的话。上京路上被芹泽揽着时冲田的回首，实在妩媚得很。后来病中冲田问土方新选组何去何从，土方回答女人才问何去何从，男人只想怎么办，冲田顺茬往下接近乎默认。某种程度上冲田站在了杀戮和混乱的对立面，但刺杀芹泽之夜他一边说着可怜一边要求打头阵，一边吼着别放过他一边哄着受伤的孩子时，这些矛盾在他身上巧妙地融合在了一起。最喜欢的一幕是病骨支离的冲田望着窗外(色死谁了，色死我了)，对我而言近乎原著里的则宗八百岁——依赖于肉体的人将会消亡，无法继续追随土方和近藤；而则宗是冷冰冰的刀剑，可以留存千年。

斋藤，小狗！刺杀新见锦时他追上新见手下利落拔刀结果了他真是行云流水，太美了。走到哪里都是忠诚的狗狗！他不可置信的表情甚至有些甜美……

对永仓的印象还停留在大河剧里那个耿直的剑客上，看完这部电影也不记得永仓到底出现在哪些地方。原田也是一样，实在记不住；但着急的性格在哪里都那么相似。北辰一刀流的几位，平助让我觉得比较真实，山南太像大河剧里的武田观柳斋了，非常跳戏??，伊东原来不是美女(x)而是美男吗(所以只记住了脸)。但山南多少给我留下更深刻的印象。他在组里已经没有可以立足之地的境地让我深深伤感；冲田看则宗时说可惜这把好刀却用来杀了山南先生，那种快要溢出的痛苦真是非常美味。

好玩的是村上虹郎演了冈田以藏，他和土方打的那场招式真的很像浪剑里的冲田(一点点跳戏)。

色彩纷杂的部分隐于过后的回忆，未说的话嘈杂但不可闻，这一点实在是很高明(不像以往新选组题材作品常见的大吹大擂、光芒万丈)。全剧节奏把握得很好(我觉得不赶，本身幕末就是社会产生巨大动荡的时代，这种打人个措手不及的感觉很舒服)，卡门的插入锦上添花(想到异闻录舞台剧以德沃夏克自新大陆为背景音乐)。不过以推拉门来换场以及借剧中人之口叙述背景故事实在显得有些刻意。

土方回忆结束，走上战场，然后死去。这些是他向法国军官叙述的，还是说他和军官的聊天也是他死前的走马灯？电影比原著更贴这个名字，每一个人都在炼狱中欲火焚身。

看着看着就想起漂泊的哥萨克(希望没有记错名字)写的《金鱼之花》，要是这一切都没有发生，又会是怎么样呢。

以多个裹挟于二战旋涡中的小人物的际遇拼接出战争对人性、信仰、爱情、亲情、友情、家庭、社会的冲击摧残。

作为以二战为时代背景的影片，鲜见的关注了战后心理综合症、同性恋、德国残障人士三个群体。这三个群体在当年均被主流社会所排斥和污名化，但这并不代表应该忽视或刻意无视其存在。

战后心里综合征作为使参战一方出现非战斗减员、士气低落的元凶之一，在20世纪长期被视为一种士兵怯懦畏战、逃避兵役的品德问题，而非战争造成的精神疾病，患者往往受到社会的鄙夷厌弃甚至军事法庭的处决。

犹太大屠杀因其广为人知而成为纳粹暴行的代名词，但其实它只是纳粹在优生学指导下进行的种族净化工程的内容之一。20世纪上半叶，优生学在欧美风头正劲，纳粹德国凭借对这一理论的极端化发扬，对本国和占领区人民进行了有计划地的人为筛选和淘汰，其中包括对“低等种族”、社会底层、精神疾病患者（当时同性恋属此分类）、生理残疾人士进行肉体消灭和强制绝育等迫害。如剧中被迫向纳粹屈服并入党成为合作者的德国公民罗斯勒先生，依然无法逃离无孔不入的监视和举报，终未能保全患有癫痫的女儿和妻子。

足见任何极权政府的恐怖之处都在于，无论它以何种荒唐无耻的借口来迫害个体的生命，都能受到社会舆论和国民的默许甚至癫狂的支持。

在这一类型的电影里，任何一个人类面临的生存危机，无论是自然的还是人为的，必须要有可能性，才能使科幻和真实交织在一起，带给你一种未知的，却有可能性的恐惧。而这部《蒙上你的眼》的糟糕之处就在于，使人类遭受灭顶之灾的是一种稀奇古怪的东西，从头至尾不见其踪影。片中女主的谈话中得出可能是“朝鲜或伊朗”的生化武器，只要目之所及就能使人疯狂而自杀身亡。简直是匪夷所思，看一眼就死这种情况，一点科学可能性都不存在。建立在沙丘上的城堡从一开始就摇摇欲坠，那之后的大张旗鼓的渲染末日气氛，人性的复杂，牺牲，母爱的伟大，孩子的纯真，就显得很是苍白无力，像是被强行镶嵌在荒诞的故事剧本中。各种剧情Bug都让人不解和困惑，为啥疯子看到那些玩意就没事，还成为其的追随者；正常人看到为啥就一下不正常了自杀了，实在是乱七八糟。什么也没个解释就强行推进剧情，则更显得荒诞不经。荒诞的恐惧一触即碎，就像披着狼皮的小红帽，可笑至极。

纯粹只能当教育片看, 说实话电影本身不太好评价, 但是看完之后倒也特别想去百度科普一些长城的知识：万里长城两千多年历史, 东至丹东虎山，西至新疆玉门 。。。 纪录片最常见的两种拍摄方式，其一, 搬演: “真实再现”,演员或当事人扮演剧中的故事及角色, 复刻真实。其二, 直接电影：大量使用长镜头，捕捉全部过程，再通过后期剪辑, 筛选素材。本片“真实再现”的角色, 因为都不是演员，所以演技经常令人发笑, 特别是男主角摄影师杨东的特写镜头, 总是时不时的直接怼到他脸上，而且频次非常多，即使他不做任何面部表情, 只是点个头也会让人发笑。没有演技非要用演的方式来表现, 台词语气就是念稿子背书那种造作, 导演的个人能力显然不足。其实用旁白或抓拍的方法, 一定比用演的方式好N倍。因此, 本片更大的使命和意义在于纪录了老一辈为保护长城所做的各种努力和行动, 这是观影过程中最令人敬佩的！爱我长城, 保护长城！电影也由此彰显了中国的大国风采，以及, 中华民族的凝聚力和爱国精神。PS ：有人戏称这是中国建党100周年的, 主旋律电影献礼赞歌 :《爱我长城之－杨东为王定国奶奶拍一张具有历史沧桑感的长城照片》。

李安是一个作者性非常强的电影导演，他最新执导的这部《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装，但电影内核却依然是李安独有的风格化特征。很多人提到李安的风格特征时，往往会谈到父子关系，甚至认为父子关系是一种典型的东方式主题。但实际上，弑父情结同样也是西方文学表达常常出现的情感主题。所以，父子关系其实是没有东西方文化的区别的。真正的区别在于，如何表达父子关系。真正能体现一个导演风格的，也不在于这个导演讲述了什么故事，而在于这个导演如何讲述故事。在我看来，李安真正的风格特征，在于他讲述父子关系的故事时，呈现出的那种模棱两可、闪烁其词、暧昧含糊，最终却又宽容温厚的态度。这种态度，在我看来才是典型的东方式的表达，也唯有李安能用一种电影化的语言，将这种态度呈现于他的电影之中。

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