世勋的演技真的好棒啊，动作片太帅了，喜欢世勋主演的动作片，希望能有第二季，原班人马，其实每个演员演技也都非常棒，原班人马更有滋味，加油，吴世勋，永远对你的作品怀有期待! ! !世勋真是一个超努力的男孩子，喜欢世勋五年了。这部剧呢，剧情其实也超不错的，虽然我懂得太少了。我觉得蛮有看点的，每个演员都能把人物形象塑造的非常立体，特别逼真。

1，先说下结局吧，因为真的在意料之外了，撒旦放过了神父一行人，转而附身了看直播的人类，以此毁灭人间，除非世上有大量的驱魔师，毕竟看直播那么多人……

2，很好的揭露了人性，现在这个世界，那些直播卖假货的，那些网红各种欺骗观众，那些营销号各种恰烂钱，连官媒都阴阳怪气带节奏了，人类活在了一个虚假的世界中，片中的神父正式如此，他欺骗了无数人。

3，不过他还真是个神父，但是有主见（类似于喝酒吃肉的花和尚？），本来以为他不信仰上帝遭报应，但并不是，上帝可不会让那个老女人折磨两个孩子（毕竟老外宗教信仰自由），恶魔给他的阴影使他走上了骗子生涯。

4，开始是讲人要诚实的，后面慢慢偏离了这个主题，反而更有看头了，当江湖骗子恰流量啊，偷情啊，这些事情社会里常有，他也都坦白了，就这样完结就俗套了，所以打造成了一部真正的恶魔片。

5，也是被折磨的够惨的，都有电锯惊魂的味道了，先是傻不拉几的相信恶魔会遵守诺言，然后明知道恶魔在玩弄你们，恶魔会继续骗你们，但你们也没办法啊，恶魔有超自然能力，你们只是凡人啊，都有点看着压抑了。

6，最后干掉了亚蒙，以为要结束了，正义战胜了邪恶，然后最精彩的开始了，是邪恶赢了。

7，豆瓣文艺青年真的很歧视恐怖片啊，假如把恶魔换成人，一个去揭露网红骗术的人，最后神父坦白了，由看直播的观众来决定神父的命运，这样豆瓣评分就爆炸了。但是这样，意料之中啊，有点老套啊这种题材，但是文艺青年爱啊。

8，恶魔现身了，观众都看到恶魔真身了，不再是像鬼片套路那样旁观者清当局者迷，就是那个人以为自己在用刀刺恶魔结果用路人视角，他是在刺自己。所以，恶魔现身那幕真的爽。

9，很多电影，题材差不多，不新鲜，意料之中，但这片，却都相反，很新鲜的题材，反套路而行之，都有点悬疑成分了，反正挺好看的，恐怖气氛也有，剧情不俗，很新鲜，直播的方式也是与时俱进，讽刺现实里那些网红什么的，揭露人性什么的，都有。

10，看的时候，我在想，这是撒旦化身上帝了啊，撒旦不是喜欢坏人么，巴不得大家都去干坏事，怎么开始教育人类要诚实，开始惩罚骗子了，这撒旦是人格分裂啊，后来才明白，恶魔是在享受快乐，就是不杀死你们，慢慢折磨你们，而且目标才不仅仅是你们。恶魔和神父他们一样，要人气，要流量，要观众数量越来越多，让更多人看到恶魔战胜上帝的仆人神父，最后让那么多的观众全部恶魔化，让人间变成地狱。牛逼啊，这片恶魔是主角吧。

几天前 突然想在微博上搜一下我挚爱的杨亚洲导演 出乎意料看到了他最新指导的电视剧《幸福里的故事》 控制不住的追起了这部剧.

依然以北京为背景 胡同大杂院里的故事； 说实话 不知是因为审查的原因还是因为这部剧是扶贫项目 亚洲导演曾经独具一格的导演风格好像化成了另一种表达方式 但我依然能看到亚洲导演不经意的风格流露 那些熟悉的场景 北京最具特色的地点呈现：白塔 地坛 南池子…还有他喜爱使用的道具：毛线 … 总是给予最底层人民真善美的呈现 视听语言上也寻找到他曾经的痕迹 那些精心设计透过玻璃窗观察人物的喜怒哀乐 执着于音乐铺满整个故事 却丝毫不搅扰你 融合的恰到好处 那些人物的背影忙忙叨叨 台词絮絮叨叨 镜头却不给向说话的人物 让对话成为环境音 台词打磨的幽默而不失严肃 那些生活中人物最真实的状态 大杂院里最接地气儿 鸡毛蒜皮的生活碎片依然抓的如此准确 总让人感到一股浓浓的真诚与温暖.

但我知道它却再也无法与曾经的 《八兄弟》《家有九凤》《空镜子》那些作品相比拟了 … 时代的更替 受众偏好的变化 杨导那些努力找寻年轻人的情感共鸣 还是不免感到些拧巴 也许亚洲导演是带着某种任务去完成的 我更相信某种不可抗的因素在不同程度上约束了他 但这并不妨碍他是我心中最优秀的电视剧 电影导演之一 他的作品总是那样富有质感 厚重而朴实

昏黄的影调 … 意味深长的絮叨对白 … 游离在大时代背景下小人物的命运… 不知去往何处 心却坚如磐石

出乎意料的还不错。镜头音乐都美，故事也不空洞，杜鹃的淡然气质与陈晓忧郁浪子的形象非常搭配，整体画面很美。

爱情之所以美，可能因为它总是来势汹汹，无法用理性克制，无法掌控便是它的魔力，像罂粟又美又上瘾却有几分伤害。“如果当初理性能够战胜情感，就没有故事了。也就不是我们了，但生活不是简单的对与错。我们为自己做出的每一个选择，付出代价，在犯错和纠错的交替中成长，不管未来是一个人，还是两个人。”——《如影随心》文罂与前夫显然不是一个世界的人，和陆松也许像前夫所说是病态的的是多巴胺，最终的激情还是终归于平静。现实也如前夫所说，在他们真正在一起后没了空间上的距离美，生活开始一地鸡毛，争吵，怀疑，查岗，送礼物后看到的不是爱情而是想的是价格，不再浪漫。因为曾经是贼，这是他们的原罪，所以在熟悉的招数中防备着失去和被偷，同样为了爱情的两个人，女主显然更没有安全感，她像重瘾患者，吸食着刘娟的残余害怕自己再次失去，在猜疑中两个人越走越远。陆松不爱女主吗？不，也是爱的。但是他还背负着愧疚和责任，一个男人需要承担的远远不是情人的一个角色，儿子，父亲，丈夫，他不可能抛弃所有去满足一个情人的要求，在各方平衡中他挣扎甚至后悔，当新鲜感激情褪去后，如果是一样的平静那么这场爱情是否还有必要？最终他选择了分开，但是影片的最后他又去了那个约定的地方。人生苦短，我们最后都会面临死亡，一段恋情的开始会分手，然后下一段再分手，结婚也会离婚，再婚，看到死亡，这一切不过是生命的一个过程，陆松的这段感情中在生命过程中又完满的走了一步。我们身边也许有一万个刘娟，一万个文罂。文罂也为自己的选择付出了代价，所有人的得到都是有代价的，你想得到什么愿意付出什么？没有必要指责谁的对与错，如果你能掌控爱也就不会有爱的珍贵。爱情里最大的遗憾是可惜，文罂的飞蛾扑火般的投入最后分开也选择用自己的方式记录下来，成全了自己。“我们不是陌生人，我们彼此相爱。”天色有黑白情绪没好坏两个人很精彩一个人很自在我一个人无牵挂无所谓离开或回来像两个人牵着手会忘了身处在人海

文根英、韩国电影、悬疑，[玻璃庭院]的这几个小标签很容易让人对片子的调性把握不太准确。即便是与申秀媛之前的[圣母]、[冥王星]相比，这部[玻璃庭院]也要慢很多，它更像是一部散文化的女性作者电影。

落寞小说家金智勋生活潦倒，被前女友赶出住处后，他搬进了一间阁楼房，一日墙纸脱落，他意外发现画在墙上的一幅壁画，一棵枝叶茂密的树，叶子里长着小小的婴儿。墙上的文字这样写道：“我出生于树，不知从何时起，我的体内开始流淌绿色的血液”。这段话引起了金智勋的强烈好奇心，他通过寄来的信件找到了阁楼的前住户，生物科学家李在妍。金智勋来到李在妍位于森林深处的实验室，开始了偷窥，两位主人公从各自的分线叙事延伸到了这个交叉点，随后又分开。

李在妍的人生是金智勋写作的灵感，他偷去了她的日记，加上自己的幻想，把她塑造成了一个不需要进食肉类，只需要光合作用，体内流淌着绿色汁液的“树人”。在他的描绘里，李在妍最终会变成一棵树。李在妍发现了金智勋的网络小说，却反对他剽窃她的生活，而是将希望寄托在了网络小说里，她希望借这本不存在的小说，依靠幻想而活。

李在妍与金智勋构成了一组奇妙的关系，他们虽然并没有多少次交流，却在依靠彼此而活着，证明自己存在的价值。他们两个人都是申秀媛电影中的典型人物，李在妍的研究成果被学妹抄袭，她一直爱慕的导师背信弃义。金智勋的小说同样被人抄袭，抄袭者反倒成了大作家，给出版社压力不许发表金智勋的其它作品。他们都是失败者，被这个黑暗的社会欺压，所以他们才能依靠幻想、偷窥、藏尸等手段填补内心的空缺。

除去森林杀人那段阴森恐怖之外，申秀媛这部新作的画风却一反常态的清新自然。嫩绿的新枝、青翠的苔藓、富有生命力的绿色血液，不仅于此，绿色还是森林的阴影、雾气、光合作用和呼吸的必须。当被幻想被击碎，失落的文根英消失在森林的晨雾里，若干年后真的如其所愿变成了一棵树，分不清是现实还是幻想，金智勋写道：“有一天这树突然鼓起来了，支柱裂开后就伸出了胳膊。如同女人的胸部，长出了白色的树苗，流出了乳白色的液体，底部长出了很多树干，变成了一条腿深深地扎根在地底下，人们开始叫她树了”。

本文首发于《看电影》周刊，转载请说明

文 调反唱唱

个人公众号：电影少女放浪记

这是一部围绕排球展开的群戏，剧里每个人都有自己的梦想和追求，但都有现实的困难和迷茫。女主易安乐在男主傅安晏的鼓励和魔鬼训练下一步一步成长成优秀的运动员的过程很励志，剧里的其他人物也围绕着易安乐和明洋队的成长变得越来越勇敢。看到第八集明洋队拿到市比赛前三的时候真的很为他们激动。

以前看体育节目看得多的是足球篮球，但看了这部剧真的对排球产生了很大的兴趣，第一次感受到排球的扣杀是如此的燃，看有些人吐槽比赛场景都是特写，但就是这些特写让我第一次了解到排球的细节，托球 拦网 接球 扣杀，以前看排球比赛就看个热闹，通过这部剧真正体会到排球的魅力，还有为什么排球对团队配合要求那么高。

感情戏方面男主单相思女主，看到女主跟其他人在一起心里默默吃醋又不能表现出来这剧情也是很对我胃口，还有剧里每次的PK剧情都看得我心潮澎拜。剧里的背景音乐都很好听

剧情中少年们的热烈又困惑的情感，都寄托在这片雨林里。少年们的每一个选择都是被动的，屈从于内心和现实，每个人脸上的空虚和无知所措，和郁郁葱葱的环境很相配。

本片的大背景，透着野性。虫鸣不止，水流湍急，树木高深。配合着年轻孩子的冲动，幼稚，生动，美丽，十分相衬。

那份意境和传达出来的少年的张力，真的也有这份背景一股力。

就像电影一开始宣讲的，自我认知，追求自我，人为什么会孤独，还不是缺少社会对人的接受度。家庭里母亲的角色很重要，母子关系母亲对子女的接受度直接影响了人物的性格，这都很让人静心思考，毕竟还是有很多人生活的不那么清醒。

虽然电影显得平淡，小主人公基本把主题讲得很清楚了，多诺万这个角色只是一个每个人都不想走到的影像的体现。

我喜欢这部电影，比英雄片有意义。

流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。

11月观影指南：手卷烟也是很偶然翻到的港片林家栋的名字有够熟悉，加上寒战这些港片续篇真的等太久看看这部手卷烟也不错电影开头是从97香港回归切入的伊丽莎白女王只给了一小部分警官去英国的机会大部分警察因此还是留在了香港林家栋饰演的男主角就是这些警员之一多年后早不是警察的林家栋债台高筑、频频被催债和台湾黑帮搭线，准备做香港本地黑帮老大金钱龟的生意没想到台湾运来的金钱龟全部意外死亡，香港老大翻脸眼看生意没做成，一毛钱报酬都拿不到的男主却意外收留了偷香港老大Du品、跑来自家避险的印度人故事的最后才解密当年男主介绍警察同事买股票没想到却亏到同事跳楼，不仅留下巨额债务、当年的其他同事也全部埋怨他，从不和他往来为还清这笔债务，男主最后转手卖了香港老大的货，只留下一支他素来喜欢的手卷烟中间有的打斗场面真的很尬，好在片尾港风满满又唯美到不行，全片最佳