我们的身边总有那些看似是学渣垃圾之类的存在，我们从来不去想他们是否也需要朋友，需要拯救。当我身处泥泞看着广阔天空哀伤时，也曾希望有人能伸出手来拉我一把。每个人都不是一座孤岛，我们需要朋友的温暖。从某种角度看，这部电影没有什么爱情在里面，有的是青春期里懵懵懂懂的爱恋与骚动，你很好我很想成为你的朋友，这是林薇想的；你总是帮我我很感激你，这是夏远远想的；我很喜欢你我们是一种人，这是罗涛想的。但是更多的是帮助，我看到的是友谊。夏远远本来是没有痛觉的怪物，可是被同学老师排斥让她心灵刺痛，被同学老师关心又让她感动，被误解让她生气，奶奶去世让她痛苦，同学们的接纳又最终让她欣喜。爱很难吗？你愿意去感受别人的痛苦，会发现不一样的东西，他们也有心情，也并没有像你们想的那样，只是沉沦。会痛的十七岁，痛苦却是成长，我们在人生的道路上遇见太多人，可惜总是被误读，别人带着既定的成见看待我们，却不想知道真实的我们是怎样。总之，成长是苦痛地，学会接纳包容他人，体会真正的心情，才能明白朋友的意义。

昨天下班回到家一身疲惫，朋友在微信上发来安利链接：看看这部剧，很甜很治愈。我嘛一向自诩对国产小甜剧已经免疫，抵不住任嘉伦的颜跑去看了几集，哎，居然还不错！

我知道这部剧名字听起来很动物园——《乌鸦小姐与蜥蜴先生》，但在看的时候让我想到了看过的一本外国漫画《你今天真好看》，轻松舒服，夹之一点小友情、小爱情，不是什么威士忌苦咖啡，是松软的云朵蛋糕卷，就算时有心碎，也会在the next chapter痊愈。

蜥蜴先生，也就是男主角，他的设定是设计公司的冷酷老板（听起来很老套是不是？），但他是字面意义的“冷血”——由于多年前的车祸，人工机械心脏代替了他原本鲜活的心脏，生活全靠科技运维，所以他要定时充电，随时监控心跳，不能跳的太快，也就是，不能对任何人心动。

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这么说吧，即便洪导忽然降到一个电影爱好者的趣味和水准，本人也会毫不犹豫打四星以上。

洪氏电影结构精巧复杂，元气充沛，框架虽小却藏有大悲悯。纵观当今这个流量时代，已绝少有哪位电影导演会像他这般，如此心无旁骛地注视当下、将目光聚焦于“饮食男女”。这种“注视”和“聚焦”如此本能和专注，以至于把一般叙事规律和电影手段的含量压缩到极致，从而将“人”这个物种从环境中凸显出来。打个不太恰当的比喻，就好比现代医学中的“靶向治疗”：在洪氏电影中，“人的存在”就是他所要瞄准的靶心——取其一点不及其余。这种风格的形成既是天性使然，当然也有艺术倾向的成分，却也因此不期而遇地接承了自文艺复兴以降一脉相续的人文主义传统。

打量他们、爱他们、注视他们、剖解他们，只有、仅有、唯有——人的存在。

因怜爱而生蔑视，因蔑视而生苦楚，这是洪氏小宇宙中三颗永不熄灭的恒星。

第一集 扶贫故事坚守和探索 守旧和尝新 赡养老人与扶养子女村支书对这片土地爱得深沉，他理解老人的坚守，中年人的为难，少年的向往。他能够站在各个角度为村民考虑。舍小家为大家。他经历过那种贫穷、闭塞的苦难，他希望家乡的孩子们不要再有那样的体验了。社会和国家的进步，离不开每个人的努力，尤其是本集主人公这样真诚、努力、用心、出力、舍己为人的干部。第二集 打破命运束缚的女性张琳，美丽、勇敢、智慧、包容、感恩、乐观、独立。大山里走出来的孩子，重男轻女的家庭，初中才上两个月就辍学；父母亲为了6000彩礼把她嫁到一个只能吃开水泡饭的家庭。在那个家庭，她遭遇多次家暴。她一次一次逃跑，一次又一次被家人送回。她知道无人可救她，只有自己跑得远远的。女性，卡车，通宵。她伴着歌声在夜里前行。她，伴着歌声，独自一人，在夜里，前行。

亲人，爱人，没人能够给她帮助。她立志独立，要靠自己收获想要的东西。她不被世界友好对待，但她保持着她与生俱来的善良。

本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》（マリアビートル，2010）。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」（布萊德·彼特 飾），接到了一份極為輕鬆的工作：搭上新幹線，拿取一個手提箱，並在下一站下車就行了。

不過事情果然沒這麼簡單，保管那個手提箱的，是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」（布萊恩·泰瑞·亨利 飾）與「蜜柑」（亞倫·強森 飾）；且這對搭檔在保護的黑道公子，竟也被其他刺客悄悄毒殺，殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了！與此同時，邪惡小孩「王子」把前殺手木村（安德魯·光司 飾）引誘至車上，準備製造更多混亂……

在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上，「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎？而火車上的其他人，又該如何面對「白死神」的制裁呢？

其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》，本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。

光是從故事架構上來說，就會讓人聯想起【五路追殺令】（Smokin' Aces，2006）、【兩根槍管】（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。

然後書中的每個角色，性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村，乃至於心理變態的「王子」，伊坂皆賦予了相當有特色的形象。

且透過不同人物視角的切換，不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念；也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性（有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧）。

這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」，閱讀起來更豐富，且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。

2而本片導演大衛·雷奇（David Leitch）與編劇扎克·奧爾克維奇（Zak Olkewicz），可說是善用了原著的特性，除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定（例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」，動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色）；且電影可說是放大了其中的幽默元素：

瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句；可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍；或是殺手們打鬥到一半，還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境，都確實有逗樂觀眾。

電影甚至會在主角們打到生死關頭時，突然不講主線，開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程！

即便製作團隊在故事細節上做了許多改編，但如此「惡趣味」的氛圍，正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心；也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。

此外，本片可不是單純「講笑話」的喜劇；【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法，讓本片「看起來」也可以很美、很好玩！

（導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊：只講笑話，卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩）

我們會看到，當「瓢蟲」走在東京街頭，或搭上新幹線時，鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感；在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時，便會出現的花俏的快速剪接和轉場，搭配拉美風歌曲，簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事，會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角；要拍恐怖的黑道時，又會變成華麗的慢動作鏡頭。

可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性，多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。

劇情上，比較大的改動主要在後半段。

相較於小說「精巧／輕巧」地為每個人物設計「下場」，將不同支線的「收乾淨」；電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起，更強調了每個殺手彼此間的關聯性。

（小說的情節是，「蜂」為了要刺殺黑道公子，所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱，好像「蜜柑」、「檸檬」分心）

雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊；但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由，讓這多線故事的電影，更有種「結構美」，最後大戰的衝突也更富有張力，並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。

且，也因片中角色的恩怨情仇，都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個（本來素未謀面的）殺手，要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」；或知道帥氣的真田廣之，終於能一雪前恥，拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時，觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊！

況且，經歷的這麼多情感的鋪陳，以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」，到最後終於能大殺特殺時，的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢～

總而言之，【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念，帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑，殺手們彼此的對決又精彩，最後還有大場面！

要說近年來，哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套，真能讓人「爽」的，絕對就是【子彈列車】了～

這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的，是對於「王子」的改編。

在小說中，「王子」是個極度聰明，同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學，卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。

他會設計木村上新幹線，單純就只是他想摧毀木村（這個肉體比他強大的大人）的心智，好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」，他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。（至於「王子」跟黑道老大的恩怨，單純是因為「王子」他欺負小朋友，欺負到被黑道老大警告）

同樣的，在新幹線上惹出這麼多麻煩，「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。

這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢，但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩，在電影中被換成女孩就算了；這位喬伊·金（Joey King）似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意，都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」，大幅降低了「王子」這角色的可看性……

（我看小說的時候都已經想好，這種「邪惡男孩」，就是要給神木隆之介演啊！）

（不過小說中還真的有提到，黑道老大有個小女兒呢......）

相較於小說，電影更加凸顯了主角的名稱，「瓢蟲」，的涵義：

瓢蟲不是代表「幸運」；而是自己背負著厄運，為大家帶來幸福快樂。

以這樣的詮釋，來呼應男主角「運氣差」的這個設定。

且這段話還是由「智慧老人」真田廣之，用一種很溫柔的語氣講的。

如此優美的一刻，甚至都讓我這書迷都忍不住覺得，電影在這一刻，竟更勝小說一籌！

觀影的過程中，我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對（布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了）；

沒想到劇情到後來還真的告訴我們：原本應該是萊恩·雷諾斯來的！

（文/杨时旸）

人们都热爱天才的故事，因为那是一种独特的奇观，天才与我们一样都是肉体凡胎，但却有着不可企及的奇绝之处，人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹，从这个角度去看，天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄，像天外来客，像神明提点，他们与我们相切，又与我们远离，让凡俗生活得以笼罩一层神秘和神性的超越之光。所以，《后翼弃兵》能取得如此声量的反响就不难理解，更何况，这还是一个女性天才的故事，一个脆弱的孤独女孩横穿了冷战的严酷年代，为自己挣得盛名与尊严的故事。它有奇观的包装，有女性主义的加持，有历史的慨叹，向内挖掘个人内心的破碎与重整旗鼓，向外延伸出那个独特大时代的躁动与叹息。总体上说，它有关于亲密，友情，孤独与拯救。

《后翼弃兵》的情节简单得不能再简单，哈蒙因为车祸成为孤儿，被送往孤儿院的她，在地下室偶遇了一位孤独的校工，对方教会了她下棋，而她发现了自己的天赋，从此征战赛场，攻无不克。

即便讲述的是一位棋手的故事，即便是如此静态的“运动”，但这仍然是体育题材，众所周知，美国的主流体育题材影视剧是超级英雄类型的现实分支，所以，在很多时刻，你甚至能从哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子，只不过她的打斗招式与超能力都在棋盘上，她的胜利和失血都在大脑里，从外部看难觅踪迹，但一切都已然发生。

如果说大多数体育题材可以用热血的比赛现场点燃观众，那么国际象棋的赛场显然并不具备太高的观赏性，所以，这个故事的主要笔墨都聚焦于哈蒙的心理和精神状态，而非她的动作。这极具挑战性，但却被完成得充满奥妙。这创作方法，其实非常东方，以一种写意的方式呈现某种难以呈现的，缺少动作的动作戏。最终，《后翼弃兵》塑造了一种奇特的观感，你会觉得它充满动态，人物和故事无时无刻不在流动，但仔细观察却发现，故事其实很静，但安静之中，却密布着一路炸裂的火花，那一路的光彩熠熠和电光石火其实是这个女孩的自我蜕变，那些比赛的胜利不过是成长的历练、陪衬与礼物。

在《后翼弃兵》中，其实哈蒙成为孤儿两次，一次在身份上，一次在精神上。身份上的那一次，是她的生母把她放在汽车后座上，想从这令人沮丧的生活中与其同归于尽，而精神上的那一次，却是她的养母躺在床上安静离世的瞬间。哪一次更令她悲痛？或许是第二次，她躺在那女人身旁，展露了一种令人心疼的孤独。

孤儿的故事随时都可能落入俗套，大都离不开孤儿院里的欺辱和霸凌，收养家庭中扭曲变态的后母之类，但这色调阴沉的开场像是与观众玩起恶作剧，那一切都没有发生，幽暗童年里遇到的却尽是些善良的人。当哈蒙的养母挑起眉毛狡黠地算计差旅和奖金，人们终于能放下心来，这故事不会陷入陈词滥调的泥淖了，自那以后，她们不再是继母与养女，而是两个孤独的女人，一个被丈夫抛弃，一个被父母抛弃，两个孤独的人慰藉的彼此，没有顾影自怜，不是相依为命，而是一种有力的生活，即便她们一个依靠酒精，一个需要镇定剂。

《后翼弃兵》算是女性成长的故事吗？本质上是，但这主旨又被巧妙隐藏。象棋之于哈蒙，就像谍报之于《国土安全》的卡莉，就像破案之于《谋杀》里的莎拉 ，就像新闻调查之于《利器》中的卡米尔，这些女人都执着于一种事物，有的是旁人不理解的疯癫举动，有的是危险的边缘的不断试探，她们有着共同的特征，都因为生活，自己变得支离破碎，但自己却努力掩藏，那些工作像赴汤蹈火，甚至连她们自己都不知道，那一切是一种救赎和宿命，残忍与幸福相伴相生的命定之途，混杂着拯救与惩罚。他们用新痛抚慰旧伤，让自己解脱于旧日泥潭。

出演成年哈蒙的安雅·泰勒-乔伊曾经在恐怖片《女巫》中有过非常惊艳的亮相，她有着一种独特的惊恐的小动物般的眼神，却同时又有着难以言传的笃定，她让不知所措的慌张和把控一切的坚毅在这个角色身上同时显形。她是一个下棋的朋克，一个看起来满不在乎但实际上脆弱不堪的少女，自己的半生不过一场开局诡异的棋局，母亲的弃兵，只能一步步前拱，在棋局中孤独求败，在现实中孤独求生，她看起来对一切不屑一顾，无所谓于世俗的规矩，棋手的传统，政治的环境，道德的界限，但实际上她那么脆弱，渴望保护。谁能保护她？谁都不能，她是个兵卒，即便在很多人心里她是个女王。她的启蒙恩师夏贝尔先生和孤儿院的同伴黑人女孩 Jolene是她的遮挡，是她的庇佑，真心付她，而不是利用她，不像那些基督教会或者政府部门，看起来派人又撒钱，不过就是当她是件政治工具，一个可用可弃的兵，从这个角度讲，她和不得自由的苏联对手不都一样？

这故事穿过一个独特的时代，这背景没有被强化，但所有人都知晓，冷战，反战，有筑起的高墙，有反叛的逃亡，有信仰，有谎言，有血与铁丝网，有性和摇滚乐，而在这之中，棋盘以方寸之地赋予她自由与安慰。哈蒙一路走来，与其说是为了不断取胜，不如说是为了驱散孤独，她与这世界上的所有人都无血缘上的瓜葛，但后来，她所遇到的一个一个朋友，从陌生变得熟识，他们从精神上带给她的慰藉让她不再是一个孤儿，这是这个故事最动人的部分。

（本文首发 北京青年报 专栏，未经授权严禁转载）

同样是校园欺凌题材的电影，这部电影讲述的视角是从受欺凌人的家人来表达主题“希望”，在这部电影里，希望就是妈妈希望自己的孩子可以平安归家，不管是作为欺凌案的凶手还是受害者。

妈妈对于规士的情感变化也是一个很值得深究的点，母亲希望自己的孩子是一个凶手，这样孩子就可以归家，若孩子是受害者，就意味着他心爱的儿子再也回不了家。我想，为什么侦探报社的记者会以采访母亲的情感变化作为和母亲交换案件进展的条件，母爱往往是自私的，她只想见到自己的儿子，母亲情感变化的这个点我自己的理解还没有很透彻，需要二刷。同时，为什么女儿会说母亲一直偏心哥哥，这个证据到底在哪里。

在几乎所有人都认为规士一定是凶手时，电影的转折从爸爸从规士的柜子里找到小刀开始，这个时候，爸爸相信儿子一定不是凶手，对于爸爸来说，希望是从这个时候来的。可是，儿子如果不是凶手的话，就意味着他已经死亡……所以说电影的矛盾点就是在这里，在面对亲情和真相时……

让我泪崩的点是在规士的葬礼上，当一切都真相大白后，规士从一个凶手变成了受害人，这个受害人曾经给另一个受害人支持，人们齐坐在灵堂，低声的抽泣，同校的女同学，爸爸，妈妈，妹妹，外婆，还有曾经也误会了规士的另一位受害者的家属，他们为规士的离去悲伤，为这个本性温柔善良的人的离去感到悲伤。似乎已经很久都没有过了，看电影看到抽泣。

如果你什么都不做，长大后就会一事无成。这句话是夹在《康复训练》里的小纸条，让我看到了少年的坚强与执着，他热爱足球，热爱运动，甚至想要成为康复专家，成为和他一样受伤的人的一道光。这句话是爸爸在那天闹不愉快的饭桌上跟他讲的，没想到他却记到心里了，少年是个明事理的人，也是个温柔的人。纸条的镜头很打动我，因为我也是一个喜欢把别人说的打动我的话记录下来的人，我想，规士应该和我一样对外界很敏感，感情很细腻吧。

从电影开始，我一直都认为规士一定会活着，他一定不会是凶手，结局一定是一个happy ending。为何善良美好的人的结局却是悲剧。这属实很不公平。美好的少年，成了受害者。如何没有发生这一起欺凌的案件，规士的未来会是怎样的呢。他会成为一个康复训练的专家，帮助和他一样受伤但心里仍怀梦的少年们，他只是换了一种热爱足球的方式，就像陶勇医生，他被人砍伤的手或许不能再拿起手术刀做精细的手术，但是他通过讲座等别的方式给别人带来了光明。

有时候很希望很希望上帝可以保护那些善良美好的人，善有善报，恶有恶报的理论真的可以坚信吗。

《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。悲惋，隐晦，明亮，舒缓，喜悦，失落，惶恐，无奈，充溢着整个故事，没有刻意的起承转合，但能让你感同身受。世世代代，传统艺术与民俗早已水乳交融，后者的变迁让前者逐渐生存在夹缝中，但不只是唢呐文化在瓦解，进城打工潮也撼动着人们曾习以为常的农村生活方式，幸运的是这一切被记录和展现。传统的师徒关系，隐晦而情深，麦浪滚滚，小河潺潺，山路盘旋，视野开阔，无声胜有声，竟也向往那心无旁骛的学艺生活。

（本篇影评3113字，阅读时间约5分钟。含剧透。）

极喜欢星爷，很小的时候在地方台的点播节目上看过这部电影。当时看不懂，也太久远了，已经记不清情节。算是首刷，在星爷电影序列中，算中规中矩的水准，但亦有不少惊喜。

《破坏之王》出品于1994年，这一年星爷只出品了三部作品，另外两部分别是《九品芝麻官》和《国产凌凌漆》，算是星爷的低产年。仍是御用导演李力持，编剧谷德昭，从整体看，快餐与商业气息浓重，剧情和台词仍有不少打磨空间，这部电影比起其他两部更像是走流量、圈傻钱之作。燃鹅，《芝麻官》与《凌凌漆》同大部分星爷的无厘头喜剧一样，讽刺矛头直指当权的、当官的、体制内的和体制本身的，《破坏》则少见地讽刺了传武与香港媒体，非常超前。这也正可能是豆瓣评分从刚开始的6.9，上升到现在7.6的原因——《破坏之王》在当年可能被低估了。

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10年前一部《杀破狼》，让人燃起对香港功夫电影的新期待。十年后《杀破狼2》即将于6月18日上映，笔者提前在深圳博纳影城茂业店看片，这也是影片在全国的首场试片，映后场面热烈影迷徘徊不散。一句话：《杀破狼2》是成功的续集。前20分钟，剧情行云流水，三言两语把事情讲得非常清楚。卧底警员吴京身份败露，被押送泰国某监狱，计划越狱的过程中，撞破狱长与古天乐的阴谋。故事多半时间发生在泰国，整体风格较为晦暗压抑。前不久在《速度与激情7》中有过精彩表现的泰国打星托尼贾戏份吃重，多语言并存，可以看出进军东南亚市场的野心。不同于《杀破狼1》中甄子丹单挑所有反派，《杀破狼2》的打斗设计更丰富，不同场合不同流派的对战凡是你能想到的对决都有——审讯室吴京托尼贾肉搏战、码头枪战、监狱百人大混战、医馆杀手过五关斩六将破防战，吴京托尼贾任达华杀出重围的突围战，以及最后吴京联手托尼贾对战张晋的三人大决战，实实在在地从头打到尾。加上本片配乐靓爆，以交响乐方式演绎老港片经典旋律——监狱大战一段旋律好像《新僵尸先生》呀眼泪都要下来了——在战斗正酣时宏大奏响，鸡皮疙瘩爽出来。虽然《杀破狼2》中吴京和托尼贾是主角，但是颜值和好感度却都被张晋刷爆了。张晋从头到尾西装马甲三件套，不管怎么打发型都不乱，延续了《一代宗师》中老猿挂印回首望那一派文艺武学，身形灵动潇洒，掌法比眼神更冷酷，成为电影中的绝对男神。古天乐造型超酷炫，哈哈哈哈哈哈哈。本片文戏不够出彩。片中“狼”的两次出现莫名其妙，好像就是刷科技值来的。————————————在全国首场观片之后，昨晚又在上影节颁奖礼之后刷了一遍。端午节档期因为有《杀2》和《侏罗纪世界》，票房要爆炸的节奏！回家后顺便重温了《杀1》。前作里吴京秒切16刀把张智尧片成鱼生，我一哥们儿说【深夜在停车场突然急速跑随即一个跟头甩飞刀紧接着又一个跟头翻越球们一脚踹在警察肩上的分镜都能背下来】，然而这段其实动作很夸张，舒展有余实用不足。甄子丹吴京巷战，一场匕首对甩棍，被称为本世纪最经典打戏场面之一，那段女声吟唱的bgm竟然在《杀2》也有出现！就是吴京骑摩托车给路上一红衣胖子（长得像lz高中英语老师Scott）敲闷棍那里。顿时就有了传承感啊。二刷《杀2》，文戏也并不觉得冗长，反而更显温柔。医院里吴京女孩拿着手机意外相认，那一幕刚好把积压的情绪释放掉，很舒适。吴京落泪一幕，其实小女孩的演技是超越大人的。用颜文字沟通的笑点，第二次看也仍是笑点，很可爱，不会煞笔。打戏还能津津有味的主要是两场，监狱的5分钟（未删减前是7分钟）长镜头，和最后1v2大决战。前者重在宏大，从一楼到二楼再回一楼，导演功底尽显，音乐加分一倍。后者还是看张晋，张晋是真的帅，一代宗师的有古风的帅。p.s.张晋办公室有一只狐狸和一只鹿头的标本。是和《金蝉脱壳》的吉姆·卡维泽学的么？

感谢法医秦明之读心者，让我知道了张若昀的版本有多好??????

逻辑不通就算了，骗不过专业观众，好歹骗骗普通观众吧??感情线（和案件故事）把整个节奏切得稀碎，加上这不合理的播出节奏，能指望观众记住点啥。

女性角色能不能再无能一点？到处都是恋爱脑，随随便便就爱上了，你还记得你是刑侦剧吗？？安插男女主一对就算了，男二也安排上，男三（当做是彪哥吧）是不是也得给整个和好的剧情？人均有对象？

追了一半你自己数数才几个案件，得注多少水才能拖成这样。编剧出来挨打！！(演员演技也不行

恭喜此剧成为我为数不多的看了一部分就弃的剧，本来还指望或许会渐入佳境，看了一半了，估计是不可能了。