男女主都不适合角色，男主是硬着头皮装成熟，女主是硬着头皮装年轻，相当违和！那个服化道也是醉了，满眼的影楼风…想不通一个傻白甜女主为什么要给化那么重的眼妆…眼影都化到眉毛了，看起来就想被打了一拳似的，男主那稚嫩的脸陪着刻意深沉的表情也挺让人不适的，我觉得那个捉鬼师男配的形象更适合演男主。

记着用来备忘的，所以比较随便。老爷子一点也不像96岁//

E01.海岸

霸王龙 翼龙 蛇颈龙 沧龙 菊石/

霸王龙啃乌龟（手短短，幼崽原来是长毛毛的，还会游泳）。翼龙飞翔求生。蛇颈龙吞石头下崽。沧龙夺地盘。菊石交配。//

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任谁都不能拒绝演一回张爱玲小说女主角的诱惑；我天！祖师奶奶写的小说，肯定只有最顶级的导演敢拍，配上顶级投资顶级阵容，华语界最好的服化道灯光摄影音乐，全拿来烘托你一人。

正如葛薇龙走进姑妈为她准备的衣帽间，一件件华服目不暇接，是天堂，亦是陷阱；

薇龙会被富贵金粉吞噬，马思纯则会被观众的唾沫淹死，谁叫张爱玲太会写人，普通人内心的那点小算计、小虚荣全都写透了，又化作缤纷的色彩和气味，沁入读者心脾，已经有个鲜活的想象在那里，稍偏离一寸半分都不行。

当初关锦鹏《红玫瑰与白玫瑰》选择的陈冲叶玉卿让人拍案，李安《色戒》千选万选挑出一个汤唯更是神兵天降，唯有许鞍华一次次拍张爱玲，一次次差强人意；

其实纵观许导作品，那气质本来就和张爱玲不是同一路数，却不知她为何如此钟情于张？当然，喜欢张爱玲太不奇怪，但没有几个人敢标榜自己懂得张，难道是同样生于大陆旧式家庭之后流离香港的遭遇令许鞍华特别能够以张爱玲自况？

可张爱玲是什么人？光是“张”，“爱”，“玲”3个字打出来，就立刻有无数烟波云雾缭绕眼前：蓝蓝绿绿的鸦片香、红红黄黄的胭脂水粉味、滑腻腻的丝绸面料触感……她是海派也传承京味，她是小资也是先锋，她是洋气的也是古意的，她是新的也是旧的，她代表了太多东西，就像一口深不见底的井，众人都兴冲冲跑来舀水，却分分钟有掉下去出不来的危险。

所以侯孝贤说他是乡下人，拍不了张爱玲；李安说他险些被张爱玲吞噬；愈发衬托的许鞍华一腔孤勇，反倒是这个女导演最豪迈大气，甘愿自砸招牌去拍张爱玲，不论是早期的《倾城之恋》还是现在的《第一炉香》，我看到的是一种忠实，一种就算她的理解有偏差也不忘尽力还原著作的忠实。

她会明明白白地拍出白流苏在小说结尾踢蚊香那么细节那么日常的一个动作，也会因为“第一炉香”这个名字而真的就把一个香炉搬到电影开头；从电影选角来看，许鞍华的中国文学修养似乎并不好，但她依然是努力在还原了，她可能搞不懂“上海女人是粉蒸肉”但她至少看到了那“呆滞”。

马思纯至少能演出“呆滞”。

太嫉妒她，可以永远瞪着那双无辜的大眼睛在杜可风的镜头里摇来晃去，她穿上宝蓝色丝绸连衣裙在雨中45度看天，坂本龙一给她配乐，梁洛施张钧甯都素素淡淡地来衬她，

电影里俞飞鸿当她姑妈，电影外蒋雯丽是她姨母，她本就是名利场长大的小孩，从北京走到香港，从《大宅门》走到《左耳》，凭《七月与安生》跻身为圈中红星，直到碰见张爱玲，终于栽了。

不知当马思纯患上抑郁症，义无反顾爱上风评极差的乐队男友时，蒋雯丽是否有私下指点？——“你这个人呀，脸又嫩，心又软，脾气又大，而且一上来就动了真感情，根本不是这一流的人材。”

如果不把《第一炉香》当作传统意义上的电影艺术，而是代入进这整个项目本身，你会发现许鞍华不伦不类的卡司搭配正是姑妈那个香港半山别墅“中西合流”的绝佳写照，马思纯就更是娱乐圈里的葛薇龙了，两个女人徜徉在张爱玲这口异香四溢的井里，陶醉了，出不来了，也不能怪她们，毕竟李安也是九死一生费了好一番功夫才爬出来。

最后出来的成品就如同葛薇龙和乔其乔那场诡异的婚礼，新郎新娘是错位扭曲的，左边有操盘手姑妈算计着，右边有金主司徒协裹挟着，乍一看热热闹闹豪华精致，实际上是你也插一手我也做一脚，钱是不缺了，但也成了荒腔走板。

然而我还是钦佩许鞍华的坚韧和魄力，无论如何她是把张爱玲搬上大银幕了，尤其是在当下这个主旋律氛围里，简直是双重的勇敢；她本可以继续拍她那些小人物，继续拿奖坐稳她威尼斯终身成就的宝座，马思纯也可以去拍古偶拍红色题材走上一线女星的位置，可她们偏不！一个是赌上了自己一代大导的晚节，一个是赔掉影后的口碑，被张爱玲诱着哄着，在作品里尽情展露了身为普通人而不是大导影后的小心思，造就了全民吐槽的狂欢，这是一种有别于欣赏第八艺术的当代娱乐；张爱玲的生命又延长了，想必她自己也不愿总呆在冷冷的神坛，香马上要烧完，趁早嗨一把，时代在破坏中，还有更大的破坏要来。

个人感受片子设定比较有意思，尤其是sully在空间站上怀孕这个设定。片子优点是对角色的描绘很细腻，包括对作为配角的几个宇航员的描绘。很喜欢片子里一些很生活化的桥段：比如sully早上做了梦惊醒，然后和丈夫开玩笑说，我要不理你了，因为我刚才梦到你把我落在K23上??一帮人边维修雷达边唱歌，maya说在你们在唱什么我没听过这首歌。还有虚拟现实中maya和家人对话，然后和同事大叔介绍说，这只我的猫它最爱的人（现在一定）依然是我??感觉每个人都很立体，与其说是超级厉害的宇航员，更像我们生活中认识的某个普通人。也很喜欢空间站的设计，有人批评说空间站的设计很low，我觉得他可能是为了让观众感觉不那么冰冷故意做的这么生活化， 可以看到很多有（ke）机（su）风格（lu）的装饰，驾驶舱的转椅让我感觉在宜家就可以买到??还有一个宇航员（很刻意地）说这个零件用3D打印可以做??。最后一段被吐槽为新闻联播的长镜头，感觉很好的表现了两个人最后那种内心迷惘但是表面上又有条不紊（我好慌但是我不能表现出来）的状态??也想吐槽一下故事，博士通过这种方式救赎有点牵强，而且sully到头来根本不知道博士是他爸？博士给全人类找到了新的家园，但是自己孤独终老，他的女儿得以在探索外太空的同时拥有（完满的？）家庭，算是博士的救赎吗？

感觉相比于科幻主题，可能更想表达的是人与人的关系，家这一个主题。作为一个架空的故事来看会有点收获吧。

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昨天去腾讯视频新出的一部纪录片《一次远行》的放映交流会提前看到了片子，被这个德国留学生周倩仪因胃癌而不得不中断学业回国的故事戳到痛点

影片刚开始的时候周倩仪坐在列车上，固定机位的镜头与德国风景的空镜画面交织，形成了阴郁与治愈的反差，后面故事进行到她的妈妈从国内来到德国照顾她，而母亲这个角色的出现也让片子多了一些亲情。在陌生的国度，家人是留学生最温暖的避风港。影片中也出现了周倩仪的男朋友，是一位厄瓜多尔的留学生。两个人的对话和行动虽没有其他情侣的那些甜蜜，但他们之间的眼神却饱含对彼此的爱与对绝症的无奈。

片子中最戳中我的就是周倩仪在得知德国的医院已经没有办法继续给到她有效的治疗时，躺在床上说的那句“现在不想那个了，现在回家就好了”，然后蒙上了被子掩面而泣。那一刻我的情绪被点燃，在全球疫情肆虐面前，有无数留学生因为各种原因无法回国，我在海外留学的朋友也已经1年或者更久没有回到国内，他们都很想家，想念家里的亲人、朋友，更别说是身患重病的周倩仪了。

为了能够继续治疗，周倩仪决定回到国内，于是和她的妈妈几经波折，从购买合适日期的机票，到等待大使馆给予绿码，过程虽然困难，但还是从法兰克福机场登上了归乡的飞机。在这里周倩仪与男友分别时相拥，说希望男友会记得自己前一天说的话，也许那个时候他们都早已心知肚明，这一别，便是阴阳两隔。

这部纪录片让最我意外的是，死亡对于中国人来说是一个相对不愿意被提及的话题，它是压抑的。但是在片尾周倩仪的一段独白，配合导演的一些镜头运用和后期加工之后，「死亡」对她来说是一件轻快的事，就像卡西尼号探测器一样，他们都只是结束了自己的任务，坠入了那片无垠的宇宙中。

对于梦想成为一名物理学家的周倩仪来说，这个结局也许就是一种解脱吧。面对绝症，无助崩溃是大多病人的常态，而周倩仪在整个纪录片所展现的画面中一直都是一个积极面对的状态。在德国她会跟朋友们聚会、玩乐队。回到国内后也是与老友聚会，跟家人一起喝奶茶，吃烧鹅，虽然最后她还是没能成功延续自己的生命，但也许对她来说，能够与家人、朋友一同度过人生最后的时刻，已经是一件幸福的事。

希望下一世，她可以远离病魔，实现自己的梦想，成为一名物理学家。

一连追着看了三天，看完了10集《纵有疾风起》，剧情还挺有意思的，男主唐尘是一个公司老板，但是一出场就经历了失业、破产继而失恋失婚，因为被未婚妻背刺，与昔日恋人反目成仇，电视剧从一开始就将所有的狗血buff拉满，这部剧虽然有感情戏但不仅仅是爱情剧，还有职场上的相互battle，以及组团重新出发的群像友情。

昔日恋人瞬间反目成仇，相爱相杀，打起来难分难解，男主线主要是落魄后重新开始升级打怪，女主心狠手辣的背后貌似有隐忍复仇的隐藏线索，剧情有点复杂，但看得起劲，有点意思。男女主的cp感也很奇妙，在靳东面前宋佳是少有不落气场的女主。

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搞到最后还没说清楚red是谁~~~前面一度怀疑red是liz她妈变性而来，想想又有点扯，后面还跟黑人女性有感情线呢。 那有可能是liz的便宜老爸吗？忘记之前有没交代过这个便宜老爸的去向了。就这个暗线讲了8季这么久有点玩烂了，要是前面几季就交代清楚那时结束或者后面发展也不会那么突兀~~刚搜了有没第九季，现在看女主不演了大概率是挂了，这反派boss也死了女主又挂了9季还能演什么？？？

豆瓣给了7.9的高分。说明什么呢，如果没刷数据的话，只能说明95后中还在看剧的这群人对文艺作品太没要求了。这根本不是模仿的问题，也不是新潮流与旧标准的问题，更不是两代人有不同审美偏好的问题。只是单纯的好坏问题。

请回答1988写的是一群70后，但带来的是无代差的感动。因为故事真挚细腻，符合逻辑和时代背景，每个角色都是不同的，但都很典型，同时每一句台词每一个动作都符合人物性格。

作者编剧李佑汀/李有静/李友贞和导演申源浩以及每一位演员、布景、灯光、音乐、剪辑都相信他们的故事和人物，并且有能力呈现在剧中。

同样是写父与女的戏，1988中，德善是家里的老二，姐姐宝拉是学霸，个性霸道，弟弟最小，又是东亚的男孩，父母无理由偏爱，而老二德善总是被父母「亏待」。家里生活拮据，德善抱怨连自己的生日也没有，要在姐姐宝拉过生日时吃同一块蛋糕。那天晚上，爸爸偷偷买了个蛋糕等在德善放学的路上送给他心疼的女儿，「爸爸妈妈对不住你，爸爸不是一生下来就是爸爸，爸爸也是第一次做爸爸啊！」

女儿心里压抑已久的不满，被生活中无奈的爸爸的细腻体贴给化解了。

像这样的关于亲情友情的真挚而闪光的段落，简直数不尽。这些跟年代又有什么关系呢？

双门洞还有个叫阿泽的孩子，从小妈妈去世了，性格孤僻，少言寡语。德善祖母葬礼结束，德善爸爸回家，在门口遇到了阿泽。夜里，路灯昏暗，长辈跟晚辈坐在一起。

阿泽问，「听说您母亲去世了？」

德善爸爸红着眼，「死了也好，活着也好，最想念的是妈妈，我想我妈妈了。阿泽你是什么时候最想念妈妈？」

阿泽眼里噙满泪水，「每天。每天，每天都想念妈妈。」

一个是长辈，一个是晚辈，但对于失去了妈妈的人，阿泽是长辈，德善爸爸才是孩子啊。一个刚失去妈妈的中年人，希望能从一个从小失去妈妈的孩子那里寻求经验，这样一段相遇和对话不是只靠智力能做到的。

编剧的细腻，不是为细腻而细腻，而是为了呈现真挚和真实的感动。

《如此可爱的我们》开头也有一段父女关系的刻画。女儿想要一辆新自行车，但家里刚刚搬迁，没钱了，要省吃俭用，爸爸想用自己的800块私房钱给女儿买自行车，但钱被妈妈发现了。于是爸爸就用给领导送礼买酒的钱买了自行车，也是夜里等在女儿回家的路上。而送礼其实是为了怕下岗，想跟领导搞好关系，最后送了领导一本关于怎样酿酒的书。这段戏整个是戏谑的、失真的。藏小金库在网上是个段子，真实生活里，是严重的夫妻道德问题，是彼此的不信任的体现；家里没闲钱，女儿想要换新车，理由是不充分的，在戏剧里，矛盾不够大，冲突不强烈；800块对于一个刚搬迁的公交车职工家庭不算是小钱，戏剧真实不允许在这样毫无必要的地方以这种形式体现父爱。用一点小钱偷偷给女儿买个蛋糕是真诚的，把房卖了给女儿搞个豪华生日宴会就不是真诚的，是做戏；给领导买一本怎样酿酒的书送礼，就跟真诚更没关系了，是戏谑，如果给领导送礼是戏谑的，那前面的严肃性和真诚又如何衬托？整段戏，父女间仅有的一点呈现真挚情感的可能性全被消解掉了。

这段戏明显是从《请回答1988》中来的，编剧和导演不懂家庭，不懂父爱，不懂孩子，更不懂戏剧。至于演员，演员太差了，他们甚至对不起这部剧的烂编剧和烂导演。

凤凰男猴子数年的苦苦追求下，终于如愿娶到了灰姑娘蓝小依，哪怕灰姑娘是个长相大众身材大众没有特长的未婚妈妈，这次的富家少爷很甜也很令人心疼，然而完美富裕高学历有教养多才多艺的大长腿帅哥猴子PK灰姑娘的又穷又丑又酸又没教养又不会做生意没有情趣没有人品没有良心还同时得到两个黄花大闺女的垂爱的总之渣渣渣的渣男前男友田飞-竟然-输了！！！开头几集不可理解的看着输掉的完美男主角莫名其妙的在各种场合败给了臭脾气的小依和前男友，心疼的看下去，直到小依孩子都三岁了还没有把打工妹追到手，打工妹生孩子养孩子养家人打着零零散散的临时工，竟然在上海买了房子，多么励志的姑娘啊！这时候看着猴子和小依有点甜，然而！画风奇奇怪怪的，怎么就是找不到男一号和女一号了？我只能加速跳着找他们两人，总结一下！原来是20集的电视剧，男女主角竟然没有男女二号两个渣渣的戏份多，看着渣男各种渣，吐血了！这个渣男和他老妈恶心到家了，生意失败，不踏踏实实的从头开始，而是逼着老丈人一家掏出全部家底都要投些不着普的生意，而老丈人不是银行金融家吗？竟然连脚趾头都不用想的无脑支持渣男，而渣男倒插门娶了凤凰女万般委屈，恶俗桥段与狗血戏码的双重夹击下，小依竟然还要旧情难忘的回去照料前渣男友！对于这种渣渣渣到没底线的渣编剧，三颗星全部给丹尼斯（猴子）深表同情！

先来说说观剧体验：

昨晚熬夜看了最新的第三集，由此可见，这个剧还是做得很吸引人，其实还是在同一天就把三集给追完（还剩下周的最后一集），然后把剧在朋友圈做了推荐。

作为悬疑剧的爱好者，这剧前两集真的把悬疑气氛感和节奏值拉满，有做到让人又怕又想看的感觉。这种害怕是对深不可测的人性的一种害怕。

总的说来，满分10分，我打9分。

再来说说其他【可能场景剧透】：

一、镜头语言

整部剧的悬疑气氛拿捏得很好，一些黑暗的场景：森林、夜晚、房间、灯光等等布置得很好；

同一个场景，给了很多角度的画面，人物面部、背面视角、第三方视角等；这些都很好的告诉了观众人物的心理变化、以及制造出一种可能存在的悬念感，给观众很有想象空间。

除了那些黑暗场景，剧里也有一些阳光下的生活场景，这些场景也给得恰如其分，展示每个人不同的生活面貌。

这样的明暗交替，更丰富的展示不同的人性。

二、演员演技

必须要说里面的演员都表现很好，特别是中彩票的男主人，导演给了他很多脸部特写，展示他在遇上不同事情的情绪。

男主独自一个人在射杀“野猪”事件后，这件事在自己脑袋里发酵的全过程，演员的展现力真的很淋漓尽致：

我最为深刻的是，他在怀疑自己射杀了自己儿子后，警察上门说可能两个男孩只是离家出走时表现的一种内心里即期待警察说的是真的但又特别害怕落空的心理，真的非常精准，能让观众有些同频共振感，觉得真遇上这种事，好像就是那种情绪，那是一种抓住一根救命稻草的感觉。

除开男主，其他演员也很好，整体群戏都很有想象力。

三、剧情

据说这个片子的剧本是获奖剧本，悬念的设置都恰到好处，目前看了三集，每集都最后都给了个大悬念，吸引你情不自禁的想继续看下去。

最深不可测的啊，就是人性呢。

阳光下大家是相亲相爱的兄弟、朋友、亲人般的情感，在金钱和利益面前，阳光下的美德对人的约束力非常有限，那些黑暗中的情绪会越来越占据上风。

总之，推荐啦。

期待不高，反而感觉不错。故事设定很简单，就是把怪物们变成人类，人类变成怪物，一开始挺有趣，因为不知怪物都会变成什么，这段还是挺好笑的，有了形体的隐身人一丝不挂，变成巨人的科学怪人还很萌，其他怪物则几乎都变成了中年油腻男，德古拉也没逃过。德古拉的女婿变成喷火巨龙之后情节越来越简单，就一眼望到头了。整体来说有点虎头蛇尾了，虽然它也讲了一个朴素的道理，但这就有点无趣了。毕竟它也是精灵旅社，好玩归好玩，但它也离最初越来越远了，就这么结束吧，也挺好。女儿拯救老爸和男友，也算圆满吧。

最后一集看完，整个人是懵逼的，想说的太多了。在豆瓣看了看，发现一个所有国民度高、火遍全球的东西的共性:它的观众广到 ，粉丝与粉丝之间没有任何共同语言，无论是神探夏洛克这剧还是福尔摩斯这个ip。

经过第三季的下滑和这么多年的等待，本以为我早就脱粉，出新作了看看当个消遣，但是基本上401开始我又戴回了粉丝滤镜，尤其是403，实在太需要粉丝滤镜才认为它精彩。而让我找回粉丝滤镜的，正是绝妙的前后呼应，是让你看了结局才拍大腿发现其实答案早就呈现在你眼前只是你没注意到的伏笔，这不正是夏洛克那句名言？你看了但你没观察。

有人说夏洛克变得越来越有感情，然而403告诉我们，其实不是的，夏洛克从一开始就是一家genius里最emotional的idiot，在哥哥和妹妹交流问题的时候，只有夏洛克是戴着帽子挥着木剑扮演海盗的小傻子。而其实这点哈德森太太在402里也说了不是么，想不通难题就要向墙上开枪，实在解决不了的困境就去嗑药，从来都是这么情绪化。这突然解释了来自101的一个疑问，像夏洛克这样的高功能反社会，如果黑化就是社会之大害，那时候我也很疑惑，如何解释藐视社会道德准则的夏洛克为什么要乖乖抓坏人，做着一些社会认为正确的事，现在我们知道了，其实他从来都是社会的一员。而真正聪明到无视社会准则的天才，如莫娘，如妹妹。

天才妹妹的痛苦正是来自独处高空的孤独吧，最后结局的解读真是让她所有的疯狂都变得合理，至少我觉得合理。

我也并不在意这部剧到这里是不是完结，客观来讲，如今凑齐主演的档期真的难，编一集高水准的剧本也真的难。你们吐槽剧本水平的时候也体会一下写这剧本有多难吧。推理也许你也能写，但复杂的剧情架构，让所有的动机，所有推动剧情发展的地方变得有趣是很难的。但我也相信主创还是有继续下去的激情。就算，你真的觉得剧情满满槽点，这剧还有不能更妙的转场 剪辑 和构图，我是没在别的剧里见过。

港真，401的结尾一度让我十分失望这变成了家庭伦理剧，而到了403它literally变成了家庭伦理剧，我大概也真的接受了，It is what it is.

Anyway，403停在了它能停的最好的地方。你能想象我看到221B重新装修成原来的样子，两个人又开始冒险时的激动吗。无关基情，无关炒冷饭炒情怀，这都是他们的开始啊。