妈的受难宇宙。
果然如果你看不懂一部电影的预告片,就注定看不懂它的正片。 这片子难得在我主页出现了大量五星和二星。喜欢的人:嗑药了爽炸了。讨厌的人看:癫痫了乱炸了。
我,属于后者。看了前二十分钟,我的情绪和杨紫琼同调,又要忙洗衣店取衣服又要忙报税又要忙老爹生日,
妈的受难宇宙。
果然如果你看不懂一部电影的预告片,就注定看不懂它的正片。 这片子难得在我主页出现了大量五星和二星。喜欢的人:嗑药了爽炸了。讨厌的人看:癫痫了乱炸了。
我,属于后者。看了前二十分钟,我的情绪和杨紫琼同调,又要忙洗衣店取衣服又要忙报税又要忙老爹生日,女儿又来凑热闹,去报税被工作人员一顿白眼不算,得知女儿要追杀自己,老公要和自己离婚。
我还有什么观影的心情?我只想说shut the fuck up.但他们不但不闭嘴还越来越吵。
“大胆启用中老年女演员做女主角”的真相——原定主角是成龙,他片酬太贵了,转而选择杨紫琼。
这出始于命案,终于家长里短的剧,在第三季并没有出现任何网友猜测的反转,可能就是最好的反转。
可能主创想说,哎,有个酒家女死了,这其实是稀松平常的一段人生,没有那么多漩涡和阴谋,就是几段情,几个女人的悲欢离合。
作为第一女主的萝丝妈妈,在结尾的时候最惨,最爱的男人死了,养了十几年的儿子送
这出始于命案,终于家长里短的剧,在第三季并没有出现任何网友猜测的反转,可能就是最好的反转。
可能主创想说,哎,有个酒家女死了,这其实是稀松平常的一段人生,没有那么多漩涡和阴谋,就是几段情,几个女人的悲欢离合。
作为第一女主的萝丝妈妈,在结尾的时候最惨,最爱的男人死了,养了十几年的儿子送走了,想要挽回她的丈夫彻底闹掰了,最近刚刚喜欢上的男人,没想到三观跟自己差出几个档,又瞎了一次狗眼。
还有,还有那个从监狱里就保护的妹子,竟然又杀人了,杀的还是自己的合伙人,本来还想再护她一次,但终究抵不过法网恢恢。
虽然萝丝妈妈换得了有情有义的好名声,但那又怎么样?身边所有人对她的辜负而导致的痛苦与哀伤都得她自己一个人承受,那日子好过吗?如果你失恋过,你可能能懂她十分之一。
老天爷为什么这样呢?只有一把年纪的阿季能坦坦荡荡把不快都问出来。阿季是这部剧里,特别好的一个角色,因为她足够惨。四五十岁,没有手艺,又烂赌,性格一般,脑子也不太好,跟父母住在一起,天天受父母嫌弃,最近还怀上了客人的小孩,而那个客人回了日本怕是再也联系不上了。但即便如此,她还是可以打扮得漂漂亮亮地活着。所以,你,想学医学医,想学心理学学心理学,想玩摄影玩摄影,仅仅是不知道自己要什么样的男人、成为什么样的女人而已,有什么可焦虑的?
对不起,窜台了。以阿季和花子的人生来讲,《世界上最糟糕的人》真的不是你。
花子的人生属实令我惊叹。她在她那个小镇上,年年都拿奖状,算是从小就把学校那套拿捏得明明白白的人,为什么会答应自己的前男友,卖自己的身,赚钱养他?她究竟看上了那个男孩哪一点?脸吗?
确实,有网友指出花子的前男友是全剧里颜值最高的一位,经得起摄影师非常奇怪的机位,在那种机位之下,该名男子的脸呈现出的样子多半是扭曲的。在这样扭曲的镜头之中还能发现他是个帅哥,我觉得,网友也着实有眼力。
但是真的吗,仅仅因为帅?好,抛开这一点,看看花子的梦想。她小学写作文,希望将来成为一名台北的家庭主妇,这是否就是她对前男友不离不弃的起点?而原生家庭的和睦,让她养成了温良、忍耐的性格,所以可以包容她的前男友?
如果是这个逻辑,我相信日本的松子应该不服。她和花子有着相似的经历,卖身挣钱养男友,结果男友养小三,而松子性格弱软的源头却是父亲的强势和对她每一种成就的无视。这么说起来,其实萝丝妈妈的原生家庭跟松子挺像的,但是没想到她却成了一个保护欲爆棚,在哪儿都要当大姐的人。
所以原生家庭重要吗?原生家庭会给一个人带去不可磨灭的影响与记忆,但是一个人最终会成为什么样的人,取决于他自己。
我认为花子之前的悲剧在于她之前的人生是活给别人看的,尤其是活给她父母看的,我在台北,我有个男友,我们感情很好,我们快要结婚了。花子从来不告诉父母真相是什么,花子的父母也愿意相信花子编造的谎言,因为花子的父母还要活给镇上的人看。
这一点,萝丝妈妈就大大的不一样了,她为人处事基本都是活自己的痛快。羡慕她吗?有可能死闺蜜哦。
而花子之后的悲剧也仍然在于虚荣心,在于她非常重视别人眼中的自己。当她发现她那么努力逃离的人生,其实在某些人眼里是徒劳无功的时候,她心里的羞耻感被激发出来。她心底里也并不认可自己的涅槃新生,所以当别人揭开她的伤疤时,她也会发现,哇塞,原来这里真的一点也没有愈合耶。
其他人物都比较乏味,无趣,当然除了宝宝。宝宝这个角色其实也比较扁平,我原本以为她在第三季会带来什么惊喜,没想到真是个踏踏实实的工具。但是吴慷仁把这个角色演活了,有宝宝的地方就有欢声笑语,而她最后出来的那场戏,在她谈论妈妈的死和萝丝谈论苏的死的时候,几个落寞的眼神给这个人物的一生定下了一段奇妙的注解。
八十年代的台北,要做一个宝宝这样的人,也不是什么容易的事儿,她和家庭的决裂,她与妈妈的争执,都在那几个流露悲伤的眼神里,淋漓尽致地演绎出来了。敬吴慷仁。
这部剧就这样落幕了,也不知道会不会有第四季,不知道成哥是不是真的会去扳倒大局长,不知道马天华能否改写自己跑龙套的命运……但是如果就到此为止,我觉得也挺好的,她已经让我看到了这些拥有各种性格缺陷的女性,在自己坎坷不平的人生路上努力活着,寻找着自己的方向,那我,又怎么好意思花时间纠结自己平庸的人生呢?好好去活吧,像萝丝妈妈一样,人挡杀人,佛挡杀佛。
我粗略浏览了一下另一篇影评,对于六分我实在不敢苟同。那么简要地说一下我的观点。
首先我们要对这种电影下一个定位。不是所有低成本的国产电影都是烂,而这部低成本电影是彻彻底底的没有演员、没有制作、小到不能再小的国产。
对于这样一部电影,它剧情的推进是很不错的,刚刚我
我粗略浏览了一下另一篇影评,对于六分我实在不敢苟同。那么简要地说一下我的观点。
首先我们要对这种电影下一个定位。不是所有低成本的国产电影都是烂,而这部低成本电影是彻彻底底的没有演员、没有制作、小到不能再小的国产。
对于这样一部电影,它剧情的推进是很不错的,刚刚我粗略浏览了一下电影的评价,有个豆友说是抄的——那么这部电影很可能抄在在节奏与场景。首先场景布局与设计,以及剧情的缓慢推进,我觉得算得上一般甚至不错;其次它对于角色的塑造,尤其是龙一样的怪兽??的塑造,我觉得对于这种层级的电影可以称得上难能可贵;再者,结尾的怪兽大战,也是算得上别出心裁了。
但是问题依然足够明显:
1.人物刻画极为生硬且不合理,包括怪兽的塑造都是不够完整且有缺失的。胡子茬大叔追求女主刘芸就很不符合现实逻辑,男主刘建与男二张苟(什么破名字)的战力过于悬殊;
2.男孩小宇的出现虽然构建了男女主的冲突线,也与大怪兽构成了母性主题,但他的出场与个人剧情不仅仅不符合现实,更显得很突然(我甚至一度认为这孩子是不是爹妈拉关系塞进来的);
3.制作和场景设计……很遗憾这极度拉低电影的观感;
4.剧情推进与时间分布还是略有不合理的地方;
……但我不得不承认,如果制作够成熟经费足够,这个题材还是给了导演和编剧足够的发挥空间,他们用心打磨应该是可以把这部电影拍好的。
这是一个注定只属于少部分人的电影。它探讨的并不是一种普适性的情感,像母爱或者初恋那种能够天然收获共鸣的母题,而是选择了一种更独特、更自我的表达,尽管影片宣传方打的是少年友谊这个点,但似乎并不准确,这种情感,不是爱情,甚至也不是友情,我理解为是一种在少年时期所独有的,和他人之间最真挚的深度关系。我认为这种表达是真诚和
这是一个注定只属于少部分人的电影。它探讨的并不是一种普适性的情感,像母爱或者初恋那种能够天然收获共鸣的母题,而是选择了一种更独特、更自我的表达,尽管影片宣传方打的是少年友谊这个点,但似乎并不准确,这种情感,不是爱情,甚至也不是友情,我理解为是一种在少年时期所独有的,和他人之间最真挚的深度关系。我认为这种表达是真诚和可贵的。我的工科同伴说,他想到最近一次饭局上的聊天,恰好在座的有几位都是和学生时代的恋人结了婚,大家总结说,还是那个时候的感情最单纯。我说,对,因为那个时候我们对“别人的”各种计量规则不屑一顾,看人都是通过自己的眼睛和心。那种“我为的是我的心”的孤勇执拗是青春期限量供应,过了那个时期就魔法消失,大家都变成了头脑不简单、思虑很周全的社会人,谦虚好学,忙着进步。
影片的影像风格堪称冷峻,既没有要搞唯美浪漫青春回忆,也没有要去营造暗黑悬疑气氛,故事缓缓铺陈,千禧年的南方小城,起伏的坡道和不知伸向哪里的铁路,老旧的单位宿舍楼和凌乱的教室,街头突然关门的碟片店,永远闪着暧昧灯光的洗头房,封闭、懵懂,落后、悸动,带着隐隐的颓败和迫不及待迈向新世界的狂妄,这是30+一代人走过的青春,也是男女主人公生活的世界。
在这样的背景下,男女主人公和大部分那个时候的高中生没有什么不同,一个是从小地方来到了大世界的乖乖女,一个是勉强考进高中的小混混,来到新环境,他们身上都有一些我们似曾相识的成长过程中的孤独、敏感、探寻和格格不入,同样地,他们身上也都有一种隐隐的力量在迸发,张辰浩决定好好学习创造个奇迹,黎菲也面临着更多优秀的竞争者,两人由于物理距离上的靠近逐渐熟悉,黎菲答应帮助张辰浩补习功课,上下学的铁轨路上、同桌的教室里、街边的小吃摊上,两人的心理距离逐渐拉近。故事节奏让人感觉在看很多年前的日本老电影,写实、平静的画面中暗潮涌动,似日夜交替时的海面,两个新入学少年的邂逅,轻快、平缓的校园生活,似笼罩着海上夕阳残霞的余韵。
故事整体概括:一个乖乖女认识了一个小混混,两人当了一段时间的朋友,男主上进了一点,然后女主怕自己被影响不理他。然后男主堕落了,女主又想要拯救他,男主不理她。然后男主意外卷入杀人事件,女主包庇他。多年后,女主回忆往事,觉得双方都因承担法律责任而放下了内心的石头。
首先,剧情非常的破碎,逻辑乱到我不敢相信。青春剧大部分就是女主拯救堕落的男生或者反过来,然后这部剧就是莫名其妙女主就成为男主的光了,然后又不理他,然后又去找他,然后又去守护他。我认为女主吃的非常空,不好好读书,整日内心不知道在纠结什么,男主非常自私,老扒拉人家,影响人家学习。结尾明明混混头子自己摔死了,男主还要用石头去砸他,不知是不是心理变态。
里面有个胖胖叫做梁沐,是男主的朋友,因嫖娼被女孩嫌弃(确实很惨,有钱都被嫌弃)而逃走,从此音讯全无,然后就什么也没有交代,他消失的意义是什么?有什么用?真的很恼火,可能是我平常看悬疑片和恐怖片看多了吧,对不完整的后续交代非常失望!这个人物为什么要出现呢?
其次,人物刻画很有问题,演技非常的尴尬。男主原生家庭悲惨,是的,并不令人同情,因为他演技不好。他笑起来就像铁憨憨,心酸的部分我找不到,张宥浩本身气质有点像混混,但不是令人心疼的混混,是有点喜欢挑事、很普信的混混。《左耳》里面的欧豪,演技比他好得不是一星半点。张宥浩的电影,我不会再看。张子枫演技不错,但是这个女主,和《宠爱》、《盛夏未来》、《秘密访客》里面的人物角色,有很强的重复性。可能是个人特色太强,情绪表现方式对我来说很熟悉,也就没什么代入感。
易烊千玺的演技,就我个人来看,是挺好的。每次都很不一样,尤其是眼技,估计和接的本子也有关系,他很会挑剧本。虽然他下半张脸的控制力有待加强,但是演技依然吊打张宥浩等青年演员。吴磊演技也挺好,就是太帅了,我可以只为颜值买单,所以没有客观的分析视角。可见,拍电影的男演员不能太帅,当然也不能太丑。气质不能很猥琐。像包贝尔,就属于气质猥琐的。
最后,《再见,少年》的镜头语言也很拉垮,甚至没有《兔子暴力》做得好。《再见,少年》集合了多位高水准的电影人为其保驾护航,按道理来说不该如此。监制焦雄屏,操刀过《蓝色大门》、《听说》等,都是我非常喜欢的电影。摄影指导赵剑桥,师出赵小丁,曾掌镜《归来》、《金陵十三钗》等佳作,新闻说他为该片打造了极具氛围感的镜头美学。很遗憾,我觉得好难看啊。
这个电影难熬的地方在于,节奏之差,叙事密度之低,当你以为片子已经过了半小时的时候抬表一看,才过去十分钟。所谓的现实题材青春片也快成为一种批量制造了,再这么拍下去意思也不大。真是灾难般的观影体验。
导演的另一个作品《我的姐姐》,我当时就吐槽过,真是高开低走,结尾很烂,没有利用好这么深刻的社会议题。结局时姐姐态度突然大转弯,跑回领养家庭带走了弟弟,回归了“扶弟魔”的本质,引发争论。电影当然可以描绘具有争议的剧情,但成功的剧本应该引起的是观众的共鸣和思考,而不是愤怒。既然主张宣传女性站起来就要贯彻到底,结局却还是回到塑造卑微女性,我感觉我被骗了。
跟《我的姐姐》的结局一样,《再见,少年》的结局又一次出现了这种为了将戏剧冲突推向最高潮、角色头脑一热做出我等普通人难以理解的决定。一边说着不混了要考个好大学,结果被流氓威胁不肯报警,目击凶案现场也不报警,最后争执中有人失足跌下土坡摔死还是不报警,男女主“心有灵犀”地一起破坏了现场,隐瞒案情十几年。
真是血色浪漫呢!这个血是我吐的。
另外我想说,国产青春片里,一定要有学霸给学渣补习的情节吗?只有这样才能促进感情吗?为什么不能上课好好听讲啊?为什么不能找老师啊?补习这么简单吗?学渣补习一段时间就真的这么容易进步吗?
写不下去了,反正我很后悔,我就不该看的,这样我就不会这么生气。
如果你在找恐怖片,不要看这部;
如果你在找喜剧片,不要看这部;
如果你得到了上帝附赠的额外2小时生命,也不要看这部片。
不要被评分骗了,我不知道这是什么片,如果以恐怖片的标准评判,最多3分!全片哗众取宠的蠢对白,纯纯浪费胶卷,没有意义的铺垫和渲染,建议本片重命名为《独脚小罗伯特唐尼的精分自恋秀》,全程无惊悚悬疑感!
如果你爱看肥皂剧,忘了我以上
如果你在找恐怖片,不要看这部;
如果你在找喜剧片,不要看这部;
如果你得到了上帝附赠的额外2小时生命,也不要看这部片。
不要被评分骗了,我不知道这是什么片,如果以恐怖片的标准评判,最多3分!全片哗众取宠的蠢对白,纯纯浪费胶卷,没有意义的铺垫和渲染,建议本片重命名为《独脚小罗伯特唐尼的精分自恋秀》,全程无惊悚悬疑感!
如果你爱看肥皂剧,忘了我以上说的,我们不合适。
最近回复这篇的人有点多,回复前请务必仔细阅读下面这段话:
人有喜欢一件事物的权利,自然也有不喜欢的权利,发评价是为了我自己记录和开心的,偏好不同肯定会有彼此觉得冒犯的地方,能接受再往下看,不能接受就退出,自认为这个标题和评分已经很能说明我对这电影的态度了,别点进来自虐了,也别非逼着别人认同你,你是杨永信吗。<
最近回复这篇的人有点多,回复前请务必仔细阅读下面这段话:
人有喜欢一件事物的权利,自然也有不喜欢的权利,发评价是为了我自己记录和开心的,偏好不同肯定会有彼此觉得冒犯的地方,能接受再往下看,不能接受就退出,自认为这个标题和评分已经很能说明我对这电影的态度了,别点进来自虐了,也别非逼着别人认同你,你是杨永信吗。
口出恶言一律拉黑。
——以下是原文——
“你是我舅舅!”
“什么都是女人的错”
“我们劈开华山,救出杨婵!”
全中国找不出一个正经编剧了吗,我的天编剧是没上过学吗,让你新编,不是让你瞎编谢谢。完全看不出编剧和导演想突出杨戬的什么特质,80%的重心在沉香吧(当然也没写明白),剧情太乱糟了,台词又极其尴尬,尬到我和我的朋友在电影院里紧紧攥住彼此的手,以防出言不逊;尬到电影院里的观影大哥平地一声惊雷“太尬了,你看不懂了吧”。
真的数度发笑,各种人物的上线下线就跟搞笑一样,情节就像在梦里设计出来的,想到哪写哪,不懂到底在干嘛。第一次看电影这么多人放弃彩蛋,连我一个看电影恨不得坐到最后一分钟的人,都觉得等彩蛋是个负担。
另外哮天犬的性转是有什么意义?一个小女孩做出像狗一样的行为是能给编剧导演带来什么别样的快感,到底有什么说不出口的癖好??
只能给一星,给画面。
如果只是为了让大家看画面,没必要做3D,太暗了,2D就可以了。
申公豹说“今我无乐”,我还跟朋友吐槽英文翻译“Today I’m unhappy”,没想到这也可以是我们看完电影的心情。
还有家长带孩子看的,看这个这都会影响孩子的世界观吧。
小时候看开封府,但是这次重新开始的故事并没有那么简单,久远的故事加上全新的人设,代表月亮消灭你的包黑子,三无属性的御猫展昭,爱好欺负包大人公孙先生,动画对原作的还原度较高,人物还算美型,笑点和情节设置紧跟场景。3.剧情以及节奏问题 作为一本讲述中华传统文化的复古题材的作品,没有狐妖和灵剑山的修仙元素,而是把如今的轻职场,大学社团生活带入动画作品中,依靠大量的吐槽元素撑起这部动画,在人物造型上
小时候看开封府,但是这次重新开始的故事并没有那么简单,久远的故事加上全新的人设,代表月亮消灭你的包黑子,三无属性的御猫展昭,爱好欺负包大人公孙先生,动画对原作的还原度较高,人物还算美型,笑点和情节设置紧跟场景。3.剧情以及节奏问题 作为一本讲述中华传统文化的复古题材的作品,没有狐妖和灵剑山的修仙元素,而是把如今的轻职场,大学社团生活带入动画作品中,依靠大量的吐槽元素撑起这部动画,在人物造型上也十分讨喜,对于后续的周边商品和同人作品的推广也起到一定的作用。动画化的开封奇谈第一集时长为12分钟,动画时长11分钟,而在这11分钟之内,集中的槽点轰炸和不断刷新认识的奇葩设定一直让观众处于一个情绪高昂的状态,我并不反感这样的状态,但是不得不指出的是,这样的剧情设计可能会使得一部分观众精神长时间集中,容易产生疲惫感,简单说来就是十一分钟的作品,会让人觉得过了半个小时;所以在观看时,依旧跳不出十冷的既视感,这种有妖气风格的作品,一方面迎合了一部分观众,在播出伊始即保有了一定的播放量;同时,部分长期关注有妖气作品的漫友会对此失去兴趣而失去部分播放量。CV和音乐 CV是本作的一大亮点,包大人由泉叔配音,展昭的配音则是边江,公孙策的配音为大白,对于原作人物形象的拥有较为成熟表现力,还有,边江大大天然呆的声音特别苏有木有。在BGM的使用上,第一话力《你是风儿我是沙》还有老版《包青天》的音乐的使用,恐怕能勾起许多观众的回忆吧,使用这样的BGM老实说让我在观看过程中有些出戏,但是配合剧情并无违和感,对于剧情气氛的烘托和节奏的把握都起到了很大的作用。产业环境 先不说本作作为有妖气重点培养的IP,单看这条百度词条就会吓一跳吧,小说漫画动态漫画网剧广播剧再到正在播出的动画,整个过程用时三年有余,在走向动画化的这条路上,本作所用的时间并不算长,同一平台的雏蜂为五年,TX平台的狐妖为三年,灵剑山为两年,国内优秀漫画动画化的速度已经接近与同期日本的轻改漫改速度(当然,我们自动忽略渡航老贼和富坚老贼),几年间,腾讯动漫从作品产业周期ip管理上趋向于商业化,而有妖气更倾向于合作开发,一个像是正在学习的商人,一个像是遇到机遇和挑战的爱好者。有妖气拥有着大量优秀的国产漫画版权和作者,在这些优势资源的使用上,正像是在一步步的尝试,迫于资金和技术不足,发展速度可能没有那么快,但是我们依旧看到了《十冷》、《镇魂街》、《端脑》这样的作品,那么,我们是否应该包容有妖气或者说是国漫在发展中所还未克服的缺点呢。
关于这部电影的立意、技巧等专业知识我不做评价,因为不是专业影人,不懂不敢乱讲话。
我只对警察的意识形态刻画谈点粗浅的看法。
如果中国公安干警都像影片团队臆想的这么矫情的话,当下的社会治安不可能这么好。一个举震惊九州的大案,专案组负责人说撂挑子就撂挑子,说回来就回来,农贸市场?警界高级黑?
采访过很多警察,他们对个别媒体过分解读自己内心
关于这部电影的立意、技巧等专业知识我不做评价,因为不是专业影人,不懂不敢乱讲话。
我只对警察的意识形态刻画谈点粗浅的看法。
如果中国公安干警都像影片团队臆想的这么矫情的话,当下的社会治安不可能这么好。一个举震惊九州的大案,专案组负责人说撂挑子就撂挑子,说回来就回来,农贸市场?警界高级黑?
采访过很多警察,他们对个别媒体过分解读自己内心世界的做法表示担忧,警察和所有岗位的工作一样都是有意义的,用心工作不分三六九等。大部分警察当初都没有被枪指着报考警校,反而托关系走后门想跳入这个“火坑”的不在少数。对于任何一个职业来说,跪舔无异于捧杀。
另外拜托造型老师去看看真正的中国刑警平时都什么外形和服饰,争取看看他们的抓捕录像,那怕一次。
中国电影的下限已经被资本糟蹋地不能再低。真的想做好,那就踏踏实实用点心,比请五毛有用的多。
顺便说一句,家里有两个警察,一个是在经侦支队,一个在刑警大队。一个在北京,一个在锦州。
顺便再说一句,徐导不缺拍马屁的朋友,所以我不怕得罪他。
《年轻的教宗》因为有裘花加持,文青在逻辑思维上的糊涂账还勉强遮掩,在老约翰的《新教宗》里,没有转移视线的花枪,魔术就再也没法让人赞叹了,老约翰本身的表演风格就是嗨到断片前一秒的状态,这种云山雾罩的东西在接地气的对手、配角、故事里很超脱,像诗和远方,哪怕他念的诗连韵脚都荒腔走板,远方连一个街区都远不到,到底有那么点意思在,可是在整个剧都异想迷离的环境里,他就成了老不
《年轻的教宗》因为有裘花加持,文青在逻辑思维上的糊涂账还勉强遮掩,在老约翰的《新教宗》里,没有转移视线的花枪,魔术就再也没法让人赞叹了,老约翰本身的表演风格就是嗨到断片前一秒的状态,这种云山雾罩的东西在接地气的对手、配角、故事里很超脱,像诗和远方,哪怕他念的诗连韵脚都荒腔走板,远方连一个街区都远不到,到底有那么点意思在,可是在整个剧都异想迷离的环境里,他就成了老不正经,像Studio54里流连不去的老dancing queen,是的,衰老是最可怕的,正如古铁雷兹拒绝了同是红衣主教的求爱,而年轻貌美的弗雷迪一脱光就颠倒不能自已。这个对比可悲又可笑,前面吧啦吧啦一通拒绝的大道理,还幻想得到了裘花圣灵的嘉许,可在青春肉体面前连犹豫都没有就拜倒了,那是靠精神力量吗?那是告诉我们,老丑没关系,出来勾引人就不对了。《新教宗》的种种前后矛盾让角色们越来越俗套,他们的痛苦越来越可笑,古铁雷兹长得挺像胖的阿凡提,本来挺好,一下人设就坍塌了。
《年轻的教宗》,酒店里的妓女用手机近距离拍了裘花的照片,绝不拍照的裘花竟然扭脸就走了,这个悬念一直干扰我,此后只要一出现手机,就恨不得伸手进屏幕给他打一行字:妓女手里有照片!最后出场的回顾里竟然还有这个妓女的特写!好吧,就当裘花圣灵附体早早预知自己会死在第一次公开布道时,等妓女知道她拍的是谁,这照片也不重要了。这种无节操粉丝向的维护心情提醒我,裘花已经把角色建立起来了,所以才会边看边为他担忧。老约翰呢?这大爷天生一副舅舅不疼姥姥不爱的滚刀肉形象,没法让人为他担忧,让观众为他担忧本身就说明人设坍塌了;可是一部观众没法担忧主角命运的剧,怎么能让人一厢情愿穿凿附会替它的漏洞自圆其说呢?
最难以忍受的是竟然以为梵蒂冈和意大利的外交角力里,梵蒂冈真的可以动用宗教威胁,裘花那么说的时候,对象是一个正宗意大利花瓶,而裘花的确用饥饿营销的手段创造了进球机会,观众也许可以接受这种文青下棋想2着就以为决胜千里了,命令教众“不参与政治”是无差别打击,并不能针对总理个人,等于是外交宣战,实际效果恰好解放了意大利,当且仅当“花瓶会认为一切都只关于自己”这种勉强站住脚的前提下,这个段子可以成立。看文青设想政治,什么时候翻白眼都是恰当且必要的。解读宗教意象都成了搞笑,啥宗教油画、远古雕塑、奇异的袋鼠,最大的意象就是无处不在的苹果,裘花全套执政方针就是四个字的花活,饥饿营销,把乔布斯的灵从地下请上来附体就够了。
如果没有疫情导致剧荒,真的看不下去。我都已经走神到这种程度了:艾斯特第一眼看见情人,一面喊“天使啊额滴爱”,一边要人刮刮胸毛,我忍不住笑了,这您就下不了眼了啊?得亏您没看见裘花\秃,毛都长身上了。
该剧讲述了20多岁偶像组合成员的成长过程以及围绕他们发生的爱情和纠葛。通过农村出身的淳朴少年偶然成为偶像组合的一员后所经历的各种故事,与张根硕饰演的男主演的成长历程,向人们展示了少年偶像们普通人的一面和他们在华丽的舞台背后经历的鲜为人知的痛苦。而朴信惠则是将一人饰演两个双胞胎兄妹,与张根硕上演浪漫爱情戏。故事很梦幻,充满戏剧性,有些情节略显老套,但整部剧搞笑又浪漫。剧里每个角色性格都很鲜明,
该剧讲述了20多岁偶像组合成员的成长过程以及围绕他们发生的爱情和纠葛。通过农村出身的淳朴少年偶然成为偶像组合的一员后所经历的各种故事,与张根硕饰演的男主演的成长历程,向人们展示了少年偶像们普通人的一面和他们在华丽的舞台背后经历的鲜为人知的痛苦。而朴信惠则是将一人饰演两个双胞胎兄妹,与张根硕上演浪漫爱情戏。故事很梦幻,充满戏剧性,有些情节略显老套,但整部剧搞笑又浪漫。剧里每个角色性格都很鲜明,黄泰京冷酷多情、高美男善良呆萌、Jeremy阳光可爱、姜新禹温柔帅气、Uhey骄傲蛮横又心怀善良。剧插曲比较多,而且每首都很好听,促使我可以看几遍。
影评第568话《乡间小屋》——小三罹难记
悬疑惊悚片《乡间小屋》于2月7日在美首映。
本片讲述了身为小三的女主格蕾丝(Grace)和男主的两个小孩在乡间小屋发生的一系列惊悚悬疑的事件。
影评第568话《乡间小屋》——小三罹难记
悬疑惊悚片《乡间小屋》于2月7日在美首映。
本片讲述了身为小三的女主格蕾丝(Grace)和男主的两个小孩在乡间小屋发生的一系列惊悚悬疑的事件。
因为近期看过辣目《没有工作的一年》质量较高,对比看来刘金凤明显粗糙了一些。作为纯下饭喜剧来讲尚可。此外,只要男二足够帅,真真能让我这看官替主角纠结。
给了男主六集的机会都没让我喜欢上这个颜。
背景太室内置景了,索性来个情景喜剧得了。
因为近期看过辣目《没有工作的一年》质量较高,对比看来刘金凤明显粗糙了一些。作为纯下饭喜剧来讲尚可。此外,只要男二足够帅,真真能让我这看官替主角纠结。
给了男主六集的机会都没让我喜欢上这个颜。
背景太室内置景了,索性来个情景喜剧得了。
可能拍的比较早?对比没有工作的一年,感觉心理落差太明显。
11月27日更新
24集啦 还是好看德!
滤镜也可以啊~~ 一直没出戏总之,男主的军装,帅呆了!!一边看一边保存美图,哈哈。
11月27日更新
24集啦 还是好看德!
滤镜也可以啊~~ 一直没出戏总之,男主的军装,帅呆了!!一边看一边保存美图,哈哈。
这部剧虽然部分演员演技一般,剧情上也有些不尽人意,但确实反映出了阿坝州的一些真实情况,说说我的看法。
第一:阿坝州缺人才,现在也缺,甚至是缺人。查了下七普资料,第七次人口普查阿坝州常住人口82万多,不到四川全省1%,而且比10年前六普减少了7万多人,下降了8.47%,另外大专以上学历不到11万,也不到全省大学生1%,能出去的都出去了,所以这部剧除了宣传阿坝州的旅游和脱贫攻坚的成果
这部剧虽然部分演员演技一般,剧情上也有些不尽人意,但确实反映出了阿坝州的一些真实情况,说说我的看法。
第一:阿坝州缺人才,现在也缺,甚至是缺人。查了下七普资料,第七次人口普查阿坝州常住人口82万多,不到四川全省1%,而且比10年前六普减少了7万多人,下降了8.47%,另外大专以上学历不到11万,也不到全省大学生1%,能出去的都出去了,所以这部剧除了宣传阿坝州的旅游和脱贫攻坚的成果,也应该有鼓励大学生回乡创业的意思,毕竟这剧本身就是一个扶贫项目。
第二:阿坝州是少数民族自治州,有着浓郁的少数民族风俗,加上经济、教育、文化、思想发展比大城市落后,家庭里的父权思维也好人权意识也罢,确实没有发达地区解放思想得早,虽然现在好得多但估计偏远地区还是有类似的情况,更别说19年前了,那时这里农村寨子里很多贫穷人家的孩子都是说婚成家的。但越是这样的地方才越需要脱贫攻坚不是吗?19年前的杨州长父权思维很重,相信随着剧情发展他也会转变思想的,从思想上脱贫。
第三:年轻人考上好大学或者特别有能力的不愿意回山区发展很正常,这种情形一般家里也不主张回来工作的。其实这里有能力不回来的有,外出打工的有,到州内打工做生意或者从政的也大有人在,退休在成都、都江堰养老的多,在州内工作或者在州内待了一辈子希望孩子也回来的也很多。杨州长调档案主宰老幺命运如果在现实里发生那是很气人的,我不知道有没有,但是在电视剧演出来的话,我觉得还是为了凸显剧情,就算引起热议也不见得是坏事。
第四:阿坝州这些年变化确实很大,一个是得益于地震后的灾后重建,另一个就是得益于国家的脱贫攻坚,对在这里帮扶发展的人们表示感恩!现在高速公路也有了(都汶高速、汶马高速),铁路马上有了(成兰铁路),飞机场也有了,景区开发了很多,各种雪山、草地、温泉,各种寨子、村子、海子,水果也不错,车厘子、糖心苹果、脆李子、琵琶都很好,还有藏羌文化、红色文化等,长征中的两河口会议、巴西会议、过雪山草地就是在阿坝州。太多了就不一一介绍了,感兴趣自己查,欢迎您来旅游。
最后,作为家乡人,给讲自己家乡故事的影视剧打个4星不过分吧?!剩1星是希望可以再精益求精。
《实习生》是我最近看的一部美剧,爱奇艺评分高达9分。剧情细节有趣,节奏流畅,幽默风趣,画面温馨。看完之后,我个人认为收获不少,有以下三点。
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《实习生》是我最近看的一部美剧,爱奇艺评分高达9分。剧情细节有趣,节奏流畅,幽默风趣,画面温馨。看完之后,我个人认为收获不少,有以下三点。 1 对工作永远充满热忱 剧中主人公Ben,是一名实习生,他有点与众不同,你难以想像,他竟然是一名70岁的老人。他睿智,豁达,开朗,跟我们想像中的老人完全不一样. 其实Ben是一名退休副总裁,在一家老式印刷厂工作了40年。 退休后过了一段非常愉快自由自在的生活,然后环游世界去了,回家发现总缺了点什么。于是Ben就去工作了。 Ben的实习生涯,和二十岁的我们刚开始参加实习的区别不大,都是认识新公司交到新朋友,慢慢熟悉自己的工作,赢得上司的信任。 这就像我们刚踏入社会时所经历的一样。一切都是新的,未知的,和他是否年老没有关系,他对生活的热忱,让他仍似一名年轻人一样在探索。 Ben 积极乐观的态度值得所有人学习。 2 工作并不仅仅需要努力 Jules的秘书每天工作14小时,却没有得到上司的重任。 Jules了解Ben的背景(原印刷厂营销副总裁)后,让Ben帮忙看用户习惯数据,并安排Ben与秘书一块坐在自己办公室外。 Jules走后,秘书突然哭了,并对Ben说明了哭的原因,原来是她工作9个月,从未接触到核心的工作,空有商学院的学历却不能施展出来,甚至还担心老板认为自己不能胜任工作。 Ben很耐心有开导小秘书,告诉她试着让Ben来帮忙 ,当成一次小实验,让小秘书有机会享受工作的乐趣,而不仅仅是忙碌。 在快节奏的现代社会,职场中也不乏有秘书这一类人,拼命工作,却得不到领导的认可。Ben在这里倒是很好的给我们上了一课,充分运用自己的长项,做对公司有用的事,比如Ben 通过数据得出一个分析结果,80%的广告费用用了在20%的低消费群体中,而忽视了那80%的高潜力用户,从而得到了领导的赏识。 對於音樂的追求是狂熱不羈的,好的音樂是可以影響這個人的靈魂,讓他可以得到片刻的救贖,有音樂就不會有世界日,迎著冷眼與嘲笑,從未放棄心中的理想,這是對Beyond四子最真實的寫照,這種精神激勵著一代又一代的音樂人, 影片中在向人們講述著如何堅持自己內心想要的東西,哪怕是再苦再累,作為一個十年的駒迷來說,這無疑是最好的詮釋,經典永遠不會過時,不會隨著歲月的變遷被埋沒,反而會更加的香 對於音樂的追求是狂熱不羈的,好的音樂是可以影響這個人的靈魂,讓他可以得到片刻的救贖,有音樂就不會有世界日,迎著冷眼與嘲笑,從未放棄心中的理想,這是對Beyond四子最真實的寫照,這種精神激勵著一代又一代的音樂人, 影片中在向人們講述著如何堅持自己內心想要的東西,哪怕是再苦再累,作為一個十年的駒迷來說,這無疑是最好的詮釋,經典永遠不會過時,不會隨著歲月的變遷被埋沒,反而會更加的香醇,直到現在每當我聽到他的歌曲依然能夠讓人熱血沸騰,表達內心的歡喜有很多種,而我只想默默的聽著他的歌曲,任由優美的旋律在我的血液裏徜徉、流淌,即使很久不聽他的歌曲他在我的心中的地位也不可撼動,非其他可比,是否真的就像喜歡一個女孩子一樣,哪怕她只是茫茫人海中的一個背影,也令我無比的陶醉,深陷其中久久不能自拔,即使歲月更迭物換星移,保持一個原本的初心吧,加油,我的摯友們。 懷中憂愁思君歸, 念力憤擊天無道。 黃業雖落潤大地, 家國和平永傳唱。 駒馬征程傲群雄; 他的一生其實是比較短暫的,但影響確實是深遠而偉大的,毫不誇張的說,他的音樂對於香港樂壇來說是一個檢驗,更是一次考驗,很大程度上改善了音樂環境,在那物欲橫流的社會,香港沒有音樂人只有娛樂圈,沒有幾個人能夠真正的去做音樂,用音樂去打動和抨擊人的心靈,因此也曾被譽為香港殿堂級樂隊,音樂有時候不僅僅是音樂,而是一種態度、思想,它存在於生活的各個方面,對於一個酷愛音樂的人來說,你會發現它的詞、曲都是原創的,渾然天成的,很少去描寫愛情,在一個領域內專心的做下去,也許就是一生。為了自己的音樂夢也付出了很多,愛情甚至包括自己的生命,一顆明亮的隕星從此遺落在富士山上,永遠地定格在1993年6月30日,經典的音樂旋律似乎永遠在我的耳邊縈繞,愛好和平(Amani)倡導平等對待(光辉歲月-曼德拉)都是具有划時代的意義,在追尋音樂的路上從未走遠,我也希望就這樣一直下去,它永遠活在我的心中,這部影片也是他參選為數不多的經典,經典之處不在於電影拍的有多好,而是對於理想的堅持,最後用他的歌曲致敬吧。 在蒼茫無情的大地上,我是真的愛你,你像阿拉伯跳舞女郎一樣對我不理不睬,在已經過去的那段光輝歲月裏,充滿了我對你的回憶,再見理想般的祈禱,漫漫人生路誰伴我闖蕩。海闊天空任我展翅飛翔,不再猶豫地向前衝,萬裏長城就在眼前,跨過一個個困難就是人生新的成長。 黃家駒乃至beyond也許只是音樂道路上的一個點,還有很多這樣的人,共同組成了這條路,試想一下如果沒有音樂,沒有那些優美的旋律,這個世界將會是什麼樣子的呢,這無疑是可怕的、冰冷、沒有感情,紐帶割裂的,我希望更多對於beyond的發燒友能夠參與進來說出自己對於黃家駒不一樣的故事體會也算是以此來慰籍他吧! 在《被遗忘的时光》中,我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看,这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中;而在根本上,它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里,一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。 《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活,以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态 在《被遗忘的时光》中,我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看,这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中;而在根本上,它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里,一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。 《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活,以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异,但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而,像废墟之上残留的遗迹,在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上,始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如,曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯;而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装,给工作人员教授英文。事实上,并非遗忘本身,而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前,唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情,这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外,影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦,拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。 然而,在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面,它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改,并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言,《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片,而“爆笑不是因为我多厉害,是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了,然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么,景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调,而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角? 影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天,几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时,景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”,还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”(景珍女儿)才是自己的妈妈时,景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中,她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员,比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子?”;而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相,还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候,她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次,养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物(应该是摄制人员)问她“你要不要跟他叙叙旧”,她当即回说“睡睡觉?睡什么觉?”;而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空,你理他一下嘛”,她又回道“三角裤?”而在这两次“误解”之后,她同样毫无解惑后的难堪或尴尬,而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。 总之,景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言,这也是整部影片最有趣的地方,构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时,她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然,她逸出了影片整体的悲情叙事,使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现,当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候,音乐风格多哀婉深情;而一旦朝向景珍,则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性,但在音画同步的成片中,它制造了这样一种效果,即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。 而曲调的转折、迂回、断裂之处,或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中,福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”(heterotopias,或译异质城邦)概念。在福柯看来,异托邦位于真实空间和虚假空间之间,“它们的角色,或许是创造一个幻想空间,以揭露所有真实空间是更具幻觉性的;另一方面,相反地,它们的角色是创造一个不同的空间,另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间,以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”(representational space)这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似,不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来,在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗,而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然,不管在福柯还是列斐伏尔的思路中,重要的并非客观存在的空间本身,而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心,它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度(半公益性)和金融体系(影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性)的共同参与下,大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排;然而,这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱?甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体,在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。 正是在这一脉络中,景珍的意义急遽地凸显出来。事实上,她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”,她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性,而且如前所言,其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢,她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式,甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中;更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系,至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时,她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份,只认出一位欧太太;而到了下一个镜头段落,她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”,被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去,摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。 我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言,它们确实使景珍得以从(与养护中心)照料/治疗与被照料/治疗、(与拍摄人员)拍摄/凝视与被拍摄/凝视、(与探望人员)看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来,甚至实现颠覆,从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中,遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之,在景珍的语言游戏之上,异托邦冉冉升起。影片中,在被视为冒牌货后,欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说:“我们不必同情她,她在这儿挺好的。” 1983年春天的一个下午,一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题:“艺术家有一种身份吗?或者说,艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’,而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵,又变得比以往更加无权了?艺术家能够超越‘结构’吗?或者这类人注定要被商品化、傀儡化?”显然这个问题击中了福柯,也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后,福柯给出了自己的答案: “自由是可以找到的,但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争,那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔,福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在,以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向:参与到权力和结构中,与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此,从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中,景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言,同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此,她可以嘲弄、戏耍所有人,他人却根本无计可施。某种意义上来说,景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏,她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规,从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。 景珍当然不是艺术家,但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。 引用: [1] 杨力州、孙红云:以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访[J].北京电影学院学报,2015(6):44-55. [2] 米歇尔·福柯:〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编:《后现代性与地理学的政治》[M]. 上海:上海教育出版社,2003年:18-27. [3] 亨利·列斐伏尔:〈空间:社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编:《现代性与空间的生产》[M]. 上海:上海教育出版社,2003年:47-58. [4] 詹姆斯·米勒:《福柯的生死爱欲》[M]. 高毅译. 上海:上海人民出版社,2003年:477.