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  • 木头公仔
    2019/3/25 20:24:16
    太可惜太可惜

    本剧一开始是好的,人物角色饱满,情节逻辑也比较严密。到了后面,主角们走着走着就散了,明明那么老友的一群人忽然就各管各的,什么情况?

    还有编剧的爱情观,前半段是温馨浪漫,有爱情不面包,后半段一个小面包就把看似至死不渝的爱情KO了。最苦逼的阿百竟毫无怨言,甚至毫无波澜??!!!!!!!36集其实足够发挥的,可惜有点滥竽充数、生搬硬套,可惜可惜。

    本剧一开始是好的,人物角色饱满,情节逻辑也比较严密。到了后面,主角们走着走着就散了,明明那么老友的一群人忽然就各管各的,什么情况?

    还有编剧的爱情观,前半段是温馨浪漫,有爱情不面包,后半段一个小面包就把看似至死不渝的爱情KO了。最苦逼的阿百竟毫无怨言,甚至毫无波澜??!!!!!!!36集其实足够发挥的,可惜有点滥竽充数、生搬硬套,可惜可惜。

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  • 思想起
    2012/7/10 16:07:31
    《梁山伯与祝英台(The Love Eterne)》:死了都要爱【第2届金马奖最佳影片】
    http://blog.trivialfilm.com/2012/07/love-eterne2.html

    梁山伯与祝英台 (1963)

    本片获得1963第2届台湾金马奖最佳
    http://blog.trivialfilm.com/2012/07/love-eterne2.html

    梁山伯与祝英台 (1963)

    本片获得1963第2届台湾金马奖最佳影片。

    电影讲述的是中国民间传说“梁山伯与祝英台”的故事。一个人家有一个女儿叫做祝英台,想去学校读书。但是女人不能读书,这使得祝英台茶不思饭不想,仿佛得了心病。稍后,祝英台男扮女装装作是一个郎中,来给自己看病。祝英台告诉父母,只有让她去上学,心病才可医好,而且只要男扮女装,就可以省去很多麻烦。父母不知郎中是祝英台假扮,就答应了郎中。于是,露出本面目的祝英台得到了父母的同意,去往杭州读书去了。途中,祝英台遇见同去杭州读书的梁山伯,交谈非常投机,两人就结为了兄弟。就这样,梁山伯与祝英台经过三年的寒窗,两人产生了感情。此时,祝英台母亲病重,她只好离开学校回家看望母亲。临走前,祝英台将自己的身份告诉了师母,并请她做媒,将自己嫁给梁山伯。梁山伯送祝英台的途中,祝英台还屡屡暗示梁山伯自己是一个女人,想要嫁给他。但梁山伯很笨,就是猜不出。回到学校后,梁山伯常常思念祝英台,师母就将实情告诉了他。梁山伯听后马上启程去提亲。但是此时,祝英台已经被父亲许配给有钱有势的马文才。即使祝英台百般不同意,她的父亲还是要将她嫁出去。梁山伯见到祝英台后,知道晚来一步,伤心的吐出血来。回到家后没几天,梁山伯就在家中伤心而死。祝英台出嫁那天,得知了梁山伯的噩耗,伤心欲绝。随后,祝英台让娶亲的队伍来到梁山伯坟前,准备祭奠他。此时,大风四起,梁山伯的坟裂出一条巨缝,祝英台毫不犹豫的跳入坟中。稍后,坟便合拢,并从中飞出一对蝴蝶出来。

    “梁山伯与祝英台”是中国四大民间传说之一,但是对于我这个活了好多年的中国人来说,我还是第一次知道了这个传说的完整故事。惭愧啊!从这一点,可以知道我们国家对于自己文化的普及多么的不广泛。上学的时候古诗、唐诗、宋词学过不少,外国文化也有很多途径了解,但是这个最简单、最凄美的爱情故事,却没有进入学校的教材,太不可思议了!当然,我说的是我上学的时候,现在学校里是什么样子,我是无从知晓了。

    说回影片本身。本片只用一个词形容就足够了:好看!电影布景华丽、服装精致、剧情紧凑而且节奏适中,最主要的是影片中的歌曲都非常好听。影片中的对白很少,只占一成左右,其余时间基本上是黄梅调的歌曲演唱。虽然这些歌曲的曲调大同小异,但是配合着合辙押韵的歌词,以及演员生动的表演与演唱,使得影片将近两个小时的时间并不感觉沉闷 ,而且还有意犹未尽之感。可见,黄梅调是一种不会落伍的戏剧剧种,而且永远不会过时。

    虽然本片是根据民间传说拍摄的,但一样可以找到电影主题。即通过祝英台求学以及她的婚事,反映出中国传统礼教对人的束缚,以及男女不平等。可以说这个故事,是封建年代创作的一个反封建故事。片中对于影片主题表现的很直白,比如梁山伯与祝英台关于“女人是祸水”的对话,还比如女人不能自己订亲,再比如梁山伯与祝英台经常将“女人”当成骂人的话,等等。影片的一切都告诉人们,女人总是比男人低一等。此外,影片还歌颂了伟大的爱情,伟大到“死了都要爱”!

    本片演员很有特色。两个主角的扮演者都是女人,一个是在片中以角色身份女扮男装的乐蒂,一个是在片中反串男角的凌波,非常有趣。不过在我来看,凌波的男装扮相比起乐蒂的男装扮相差很多,一眼就能看出是女人,而且凌波的倒八字眉毛,使得她的面孔看起来非常别扭。两相比较,还是乐蒂的相貌、扮相更符合本片的剧情。凌波与乐蒂两人在片中都摆起了身段,看起来非常具有中国古典味道,很美!片中其他人都是配角,而且银心扮演者任洁长得太丑,严重的影响电影整体效果。

    综合来看本片,各个方面都非常出色,是一部近乎于完美的电影。通过本片,也让我了解了邵氏与李翰祥,原来中国传统艺术在香港继续发光发热,让人意想不到。

    乐蒂

    乐蒂

    凌波

    凌波

    序列:0870

    The.Love.Eterne.1963.720p.BluRay.x264.DTS-WiKi

    2012-07-10
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  • 曾于里
    2022/11/19 10:52:45
    《天下长河》:要治水,先治吏

    剧中呈现了封建官场的三种典型官员:庸官,弄臣,能吏

    剧中呈现了封建官场的三种典型官员:庸官,弄臣,能吏

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  • momo
    2019/10/19 0:50:14
    这不是一部少女恋爱漫哦

    我心中的魔幻现实主义第一!

    少女在成长路上分裂,与社会碰撞、分散,最后和解、归一。

    电影将少女对人生的探索分成三个阶段,对未来的期待、对过去的认知,以及认识现在,然后付诸行动,即把握当下。这也是电影的主基调,对应四个部分,酒,旧书,苹果话剧,感冒风波。

    一开始,少女对未来充满向往,一味追求未来,后来她回忆过去,开始追忆过去,最后她突然发现现在的人生才是最珍

    我心中的魔幻现实主义第一!

    少女在成长路上分裂,与社会碰撞、分散,最后和解、归一。

    电影将少女对人生的探索分成三个阶段,对未来的期待、对过去的认知,以及认识现在,然后付诸行动,即把握当下。这也是电影的主基调,对应四个部分,酒,旧书,苹果话剧,感冒风波。

    一开始,少女对未来充满向往,一味追求未来,后来她回忆过去,开始追忆过去,最后她突然发现现在的人生才是最珍贵的人生,也是她一直以来真正追逐的东西,她开始把握现在,活在当下。

    以符号学解读这部电影,酒——未来的人生。千酒千味,酒代表了少女对未来憧憬,不同的酒在她这里有着不同的解读,她不断追求着最好的酒,她渴望长大,象征着成人社会的酒对渴望长大的少女来说充满诱惑。于是她不断寻找着李白,那么李白是谁呢,李白算是一种指代,他首先是老人,其次是拥有最美味的酒的人,少女追逐的成人世界,从后来他感冒传染给全城的人来看,他还是所有人(城市)的化身。

    少女寻到李白,品尝到最好的酒,她认为未来多姿多彩,李白认为未来索然无味,少女的积极阳光和李白的消极沮丧鲜明对比,正是生活的两面性发生碰撞,二者皆对皆不对,少女探索到了她想探索的美好未来,却也听说了未来的另一面。

    这里穿插了一段关于时间的描写,每个人的时间都过得不一样,老人的时间快,年轻人的时间慢,少女的时间最慢,作者想在这里表达一点,探索生活的人、对生活充满好奇的人拥有最多的时间。在这些人里,李白的表最快,姑且将奔走的指针称之为探索心,这时我们发现,从题目开始就分裂,春宵苦短,少女的明明时间过得很慢,怎么会短?再玩味春宵,整部电影的时间线都控制在一个晚上(一夜之间少女就长大,我还是白色对吧),则能理解春宵就是青春,就是当下的感受。

    二手书——过去的人生。少女对未来产生怀疑之后便开始回忆过去,她到底再寻找什么?她想到了她的童年,她的童真,她的初心,也就是遗失的书。而且,她发现遗失书的人不在少数,这些被拍卖的书就是人们遗失的美好回忆,也可以说初心吧。她帮助别人找回童真,而她不再追逐未来,把注意力转移到寻找过去了。

    这里借助旧书摊之神的解读中,每个人的过往(书)都有联系,这种羁绊正是书存在最珍贵的价值。这个阶段,少女通过过去开始反思自己一味追求美好未来的行为是否真的正确,渴望重拾过去的自己在成长路上有了一次质的飞跃。

    而学长从这里可以清楚了,他就是现在的化身,他不断的追逐想要追逐未来的少女,他不断提示少女现在的重要性,却一遍遍被忽视。而在少女的反思里,她终于和现实碰面,只可惜她依旧将现实拒之门外,而且过去也一次次阻挠现在与少女见面。

    苹果话剧——现实生活状态。帮助不换内裤男追求苹果女的过程也是少女追逐过去的过程,在她以为她成功的时候(不穿内裤男和馆长差点搞基),她终于意识到错误和荒诞,一直陪伴在身边的人视而不见,却去追寻虚无缥缈的东西(默默无闻话剧学妹对不换内裤男的表白)。

    这里也是学长终于和她正式见面的时候,少女终于意识到现在的重要性,而学长和内裤男的几次交会则指代少女的思想斗争。少女放下未来和过去,酒早就不喝了,书也不着了,风风火火急急忙忙开始把握当下生活了。

    感冒风波——对当下的把握,也可以说真正意义上的成长。感冒算是她的一次脱胎换骨,也是她的成长历程,这时她的内心充满排斥,她不再觉得未来世界是美好的,她质疑对抗成人世界,可惜螳臂挡车。与人交往中她终于直面对抗的源头,也就是成人世界时,她发现了成人世界(李白)的酸楚和艰辛,于是她和未来和解,也可以解读为不再叛逆,她终于真正了解自己的内心,去寻找迷失已久的内心。而终当她找到她的现在时,她的童年回忆,她珍贵的过去,和现在一起,静静的放在那里。

    这样一来,貌似恋爱动漫的电影的主题明明白白——把握当下,活在当下。这也算是一部另类成长教育片了吧。

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  • 可鱼的书房
    2020/11/25 11:42:46
    燕云台:萧燕燕真的志向述律太后吗?

    电视剧《燕云台》中,唐嫣扮演的萧燕燕人设是宰相幺女,有一般男子所不如的见识,张口闭口家国天下,14岁嫁给太祖阿保机,帮助太祖协理朝政的述律太后更是她的人生典范。

    电视剧《燕云台》中,唐嫣扮演的萧燕燕人设是宰相幺女,有一般男子所不如的见识,张口闭口家国天下,14岁嫁给太祖阿保机,帮助太祖协理朝政的述律太后更是她的人生典范。

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  • 结果呢
    2015/11/21 19:00:46
    说说李政宰的张扬耍帅与河正宇的内敛功夫

    看《暗杀》前,我是知道李政宰的。对他的评价就是——他在《观相》里1小时以后出场,也能让人印象深刻;也可以在《夺宝同盟》这样群星荟萃的戏里杀出一条血路,让人难忘。这位算是韩国演员里,最会自然而然耍帅的演员之一了。在我这儿,会耍帅绝非贬义。能够张扬而不做作地耍帅,让观众感觉到来自骨子里的自信而不是矫情,是相当厉害的。而《暗杀》里,李政宰没有因为定位而故意演的很坏,却一样秉持了会耍帅适度张扬这个优

    看《暗杀》前,我是知道李政宰的。对他的评价就是——他在《观相》里1小时以后出场,也能让人印象深刻;也可以在《夺宝同盟》这样群星荟萃的戏里杀出一条血路,让人难忘。这位算是韩国演员里,最会自然而然耍帅的演员之一了。在我这儿,会耍帅绝非贬义。能够张扬而不做作地耍帅,让观众感觉到来自骨子里的自信而不是矫情,是相当厉害的。而《暗杀》里,李政宰没有因为定位而故意演的很坏,却一样秉持了会耍帅适度张扬这个优点。举两个例子:廉硕晋拿着安沃允的照片说要烧掉那里,他边走边挥动照片。这是有目的、有意义的耍帅,因为这样做观众的注意力就会自然而然地被吸引到他的手上。然后,他揣起了真的照片,烧了一个假信封。观众便会恍然大悟——这位有阴谋!在日本军官结婚典礼上,廉硕晋认出了夏威夷。于是,一边召唤手下,一边换了套皮衣。那里的动作一气呵成,毫无做作之感。非常酷啊!但是其实也是有目的的在耍帅啊。这个目的是啥呢?之前,他跟宾客穿得差不多,换了皮衣就身份明确,目的鲜明了。他之前一直是以革命党的身份在潜伏,不一定所有人都认识他,换了皮大衣是为了明确身份,等会开枪时别被同伙打到自己啊!所以说,李这样的耍帅都是为剧情服务。这才叫做会耍帅,才叫把好钢放在刀刃上。看《暗杀》后,我才知道河正宇。看完他在片子里的表现,我立马决定去看他的其他片。因为没过瘾!河正宇的戏需要细品,不认真看会产生这位不够放得开的误解。品下来会发现,他是那种把力道用在细节处的演员。他的眼神戏很强悍。眼睛会说话就说的是他这种演员。《暗杀》里一出场,他把咖啡勺故意含在嘴里然后转头去看安沃允,见对方不出所料也做了一样的动作后,眼里立刻泛起得意的微笑。这里处理得很可爱,不经意间对女生的好感已然从他眼底流露了出来。也为后面剧情做了铺垫。在康银国家里遇到安沃允那场戏里,河正宇几乎完全靠着眼神在诠释夏威夷的心理变化。听到安沃允问她咖啡馆的若有所思,明确对方身份后的惊讶,听到对方婚礼上暗杀计划后的担心以及最后要留下来的决然,都靠眼神诠释。真的太不容易,也太牛了。夏威夷最后临死那里,有一处眼神特别好,就是看到老头儿被打死那里。他自己已经受了伤,躺着望向老头那边。看到老头死了,他眨眨眼站了起来,那一刻似乎就看到他要与对方对决的意味。他多次顶着廉硕晋的枪往前走,眼睛里是越来越愤怒的神情。最后把刀插到廉身上后,终于支持不住倒下了。那里相信很多人都非常难过和唏嘘吧。见识到了韩国演员的功力,就连带着后续又看了N部电影。我慢慢改变了以前对韩国片的印象。以前觉得韩剧有些做的比较生活化,平实亲切,电影则太极端化,甚至……神神叨叨。但《暗杀》后看的《恐怖直播》、《新世界》、《老手》都非常棒,特别解气。还有《黄海》和《辩护人》也有深度有质感。这些电影让我意识到了韩国影人的厉害,编剧的细致、大胆和创新精神。真是大赞!ps河正宇打枪真是干净利落啊!

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  • 小烨
    2018/11/7 16:10:25
    这部电影重新定义了“老去”

    唱给父亲的歌曲有很多,而我最爱的是陈奕迅的《单车》。我没有坐过父亲单车的后座,童年时期,我爸爸骑的是铃木王摩托车。小时候,只要爸爸没有工作,他就会带上我和弟弟开着摩托车游荡,逛遍家乡小县城的大街小巷。我伏在爸爸的后背,坐在摩托车上快速朦胧地认识这个世界,那时候的日子像拂过耳边的风,清凉舒适、没有压力……

    在我的字典里,单车、父亲的后背是有关父爱的一个意象,它甚至是一个时代关于父亲

    唱给父亲的歌曲有很多,而我最爱的是陈奕迅的《单车》。我没有坐过父亲单车的后座,童年时期,我爸爸骑的是铃木王摩托车。小时候,只要爸爸没有工作,他就会带上我和弟弟开着摩托车游荡,逛遍家乡小县城的大街小巷。我伏在爸爸的后背,坐在摩托车上快速朦胧地认识这个世界,那时候的日子像拂过耳边的风,清凉舒适、没有压力……

    在我的字典里,单车、父亲的后背是有关父爱的一个意象,它甚至是一个时代关于父亲的集体回忆。孩童们以为父亲的后背可以依靠一辈子,不曾想过我们迟早要离开这个宽厚温暖的男人。所以,在长大成人之后,在社会上浮浮沉沉、历经挫折之后,一想到单车、想到曾倚靠着父亲的后背过无忧无虑的日子,就会涌上一股温暖而又悲凉的滋味。

    我们都觉得,孩子的长大、父亲的老去是一种残酷、无奈,而《老爸102岁》则提供了另一种想法,原来,成长和老去还能这样玩,姜还是老的辣,你爸爸永远是你爸爸。

    《老爸102岁》里的老爸达特利,102岁了却依然充满活力,他不惧怕老去、永远都在尝试新事物,一个老年人的身体里居住着一个年轻人的灵魂。所以,在面对75岁守旧刻板的儿子巴布时,老爸很生气,这么一个“活着嫌累心、死吧又害怕”的人不配和我居住在同一屋檐下,他要把儿子送进养老院。

    国人讲究安享晚年、讲究什么年龄做什么事情,这在达特利身上,通通不管用,谁说老年人就应该呆坐家中小心翼翼等死?他去踢球、去吹萨克斯,还要去登高峰,他活得比很多年轻人还任性,这老头简直“大逆不道”。

    在惧怕衰老已然成为一种普遍社会焦虑的时候,人人谈老色变,国人审美只认少年感、少女感,中年女星脸上每多一道皱纹,自媒体就会铺天盖地地讨论该女星美人迟暮、风光不再……而《老爸102岁》男主达特利的出现,以102岁的英姿告诉人们——老子自有精彩。

    他雄赳赳气昂昂地,拉着惜命的儿子去做儿子害怕尝试的事物,列下一系列改造儿子的任务,身为老子的儿子,你就要拥有配得上老子的智慧和勇气。他表示,身体上的老并不可怕,可怕的是精神上的老,可怕的是你向年龄妥协而失去了对世界的好奇心,失去了对未知的期待。人,要保持赤子之心,才能永远年轻。最后,这位老爸成功说服儿子感染了这份年轻心态,让儿子重获一张未婚夫的笑脸。

    有时候,人要相信经历,虽然该片的儿子已经75岁了,但比他多活了几十年的102岁老爸还是要更加知进退、更加明白人生的意义。相比起苦兮兮在家里等待子女归来、看着春晚小品《常回家看看》流泪的父母,我更愿意看到这种游戏人间、享受生活的父母。

    比如说,面对几十年不回家的不肖子孙,这位老爸态度超酷,他劝儿子放弃这个不孝子,忘记他吧。这正是本片最勇敢的一点——不止不服老,而且不顺从传统东方家庭观念,大胆劝父母放手。

    其实,父母也想去看看外面的世界,只是他们把孩子放在了比自己更重要的位置上,愿意放弃部分自我成全孩子。而一旦父母重新拥有完整的自我,意识到孩子不是人生的全部,他们会拥有更大魅力,比如忙着看言情小说忘了回孩子微信的妈妈、又比如60岁了才发现自己的人生爱好是摄影满世界跑去拍照的爸爸……他们不会望眼欲穿乞求儿女的爱,而是着眼于自己的人生,如果世界上多一点这样的父母,大概社会新闻就会变成“父母三月不归家不接电话,子女用红包唤醒迷失的亲情“。

    自我、独立、通透练达,不作孩子的附庸,这正是电影里的老爸迷人的原因。仔细想想,这似乎是一条放在两性关系里也适用的道理,归根结底,无论是亲子关系、还是两性关系,有时候都是人性的较量。

    在人性的较量上,这位老爸以阅历取胜,在人生的比赛里,老爸也未曾有过败北。他给观众提供了豁达的人生态度,以及一条“抗老新思路”,无论多大年纪,都不要放弃折腾,只要想浪,任何时候开始都不晚。年轻人不要以为年轻很了不起,谁都曾是少年,但你能曾是老年吗?

    有了这样的老爸作为榜样,我不再觉得孩子长大离开父母是一件悲凉的事情,在孩子成长、父母老去的过程中,各自的每一步路都没有白走,成长、老去是在生命里划下年轮,这些让人生愈加丰满,这是活着的证据。

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  • 沙发院线
    2015/1/23 16:50:55
    《我要你开花》:有梦想 花终开
           对于当前的国产电影来说,华丽花哨的爆米花电影比比皆是;但能够激励人心,给人向上的电影却寥寥无几;似乎作为讲述“梦”的国产电影很不愿意讲述“梦想”这样的主题,但实际上,观众需要有“梦想”的电影,诚如年轻人也需要梦想一样。
           《我要
           对于当前的国产电影来说,华丽花哨的爆米花电影比比皆是;但能够激励人心,给人向上的电影却寥寥无几;似乎作为讲述“梦”的国产电影很不愿意讲述“梦想”这样的主题,但实际上,观众需要有“梦想”的电影,诚如年轻人也需要梦想一样。
           《我要你开花》的可贵之处,也正是它勇于挑战“梦想”这一主题,这比近两年国产电影总是保守的大玩“青春怀旧”要勇敢的多。
           只是关于“梦想”这样的影片很难讲。如果讲的主题太大,比如像国外直接讲述自己当“总统”之类的梦想电影,在国内会显得太空,观众们会有很大的距离感;如果讲的太小,观众们又会觉得乏味,很难投入到整个剧情中。相比较而言,该片设置的“梦想”虽然物质现实,但却有效。
           在《我要你开花》整部影片中,一百万成了影片中三个落魄的年轻人的一个美丽的“梦”,当然这样的财富梦,对于当下绝大多数的青年也一样适用。所以,当影片以这种方式切入后,显得很接地气,观众也很容易入戏。同时,影片的任务设计的也很巧妙很有意思,在72个小时里,三位主人公要每隔一小时都去诚恳的对着那个瓶子喊口号“我要你开花”并给其浇水,这样的任务看似简单轻松,但一路上各种曲折经历和难题扑面而来,却显得牵动人心。
           比如,为了完成这个“百万”梦,任务刚开始,张帆就和自己的老婆闹了矛盾,走向了离婚的地步;接着是刘磊,和父亲关系闹翻后身无分文,如今还要向女友借钱;最后一个搭档叶盛,收到父亲亡故的消息,不得不回去奔丧。而这些都成了阻碍他们梦想实现的因素。
           梦想看似很美,但实现的过程中总是充满着坎坷和辛酸。影片很诚实的将这些得到了彻底的展现,可以说显得很有诚意,并没有去敷衍应付观众。尤其是当刘磊昏迷在医院里,另两位主人公为要不要给其注入强心剂,以实现“百万”梦想闹的不欢而散,这一段落也成了全片的高潮,也给了我们诸多的思考。相信面临这一处境,不同的人也都有不同的想法。一边是友情,一边是金钱,当二者真的不可兼得时,如何选择,不仅考验了人性,也确实够纠结人心?
           好在影片还是给了我们一个完美的结局:花儿开放了,他们也终于实现了他们的梦想。当然对于梦想这个东西,我也更赞成影片中“这个世界上其实没有什么梦想,只有实际行动的结果”的这一观点。
           很明显,影片的三个主人公是有着“百万梦”,但在他们实现的过程中,观众看到更多的是他们辛酸的付出,和不断的坚持。没有实际的行动,梦想也只能停留在梦想。因此,对于有“梦”想,并不断付出的人,他们的梦想之“花”终是会开放的。
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  • 天涯
    2017/11/10 16:29:27
    《全球风暴》——这根本就不是灾难片
    尽管该片在北美口碑和票房双扑街,但抵不过灾难片的宣传,该片票房还是在我国小爆了一下,相比于曲高和寡的《银翼杀手2049》,同天上映的《全球风暴》可以说成绩非常亮眼,有希望总票房两倍吊打北美老家,不过,由于大陆的票房分成很低,该片依然无法收回1.2亿美元的巨额成本。
          灾难片在中国一直都有受欢迎的传统,《后天》《2012》《
    尽管该片在北美口碑和票房双扑街,但抵不过灾难片的宣传,该片票房还是在我国小爆了一下,相比于曲高和寡的《银翼杀手2049》,同天上映的《全球风暴》可以说成绩非常亮眼,有希望总票房两倍吊打北美老家,不过,由于大陆的票房分成很低,该片依然无法收回1.2亿美元的巨额成本。
          灾难片在中国一直都有受欢迎的传统,《后天》《2012》《末日崩塌》都曾经创造了很好的票房成绩,尤其是《2012》,当年上映时还打破了大陆影史的票房记录,中国人喜欢热闹,只要故事还说的过去,配合好莱坞排山倒海般的特效场面,口碑就不会差到哪去。剧情bug?故事老套?没有艺术追求?吃瓜群众才不管这些。
          只不过,作为灾难片,该片也是不合格的,不仅场面特别少,且全部集中在预告片里,一点惊喜感都没有,更重要的是,为了掩盖特效的粗糙,该片的大场面要不然就是发生在晚上(比如香港那段),要不然就是时间少的可怜(比如水淹迪拜),并且在如此卖力的掩饰之下,还是让人看到建模的低劣(香港大楼倒掉那段假的像搭积木一样),真不知道,华纳的1.2亿是花到哪里去了。
          剧情上来说,该片更像是一部政治惊悚片,不过,这个故事太过老套,即使加上控制天气的噱头,依然无法掩盖编剧的敷衍和设定的抄袭,在这部电影里面,你可以看到好莱坞司空见惯的犯罪动机和犯罪过程,简而言之,就是观众都猜到了故事的来龙去脉,主角们还在那里被人耍的团团转,最后反派暴露不是因为主角太聪明了,而是反派自己作死,跳出来生怕别人不知道自己是坏蛋,结尾回归家庭想小小的煽一下情,却没有控制好节奏,观众都提前知晓了还卖什么关子,反正看完之后我是清净如水,电影既没有吸引到我,也没有震撼到我,更没有感动到我,平庸,太平庸了!
         吴彦祖在这部电影里面没有什么存在感,一个酱油角色,根本就不像预告片里面那么多的戏份,其他角色没什么好说的,脸谱化特别严重,你可以在任何一部好莱坞商业电影里面找到类似的人物,对我个人来说,该片的观影过程很无聊,无聊的连爆米花电影都算不上。
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