看到是陈意涵主演我看了,没想到是我孟浪了。原来此陈意涵非彼陈意涵。
男主女主我都不认识,也许是我老了,现在的小年轻演员不认识了吧。
这个电影好在不长,不过,也是真心看不下去。多年前看过原著小说,虽然说,小说写的也很流水,也很温吞。但最起码女主不傻白甜。
连影评都没几个,这个受众度可想而知。分都没开,也是……
看到是陈意涵主演我看了,没想到是我孟浪了。原来此陈意涵非彼陈意涵。
男主女主我都不认识,也许是我老了,现在的小年轻演员不认识了吧。
这个电影好在不长,不过,也是真心看不下去。多年前看过原著小说,虽然说,小说写的也很流水,也很温吞。但最起码女主不傻白甜。
连影评都没几个,这个受众度可想而知。分都没开,也是……
颠覆三观是检验神剧的唯一标准,《黑镜》在这一点上几乎从未让人失望。
为什么要加上“几乎”?因为从第三季开始,《黑镜》被英国第四电视台(Channel 4)卖给了网飞(Netflix),英剧变成了美剧。
这种变动对于剧迷来说,好处是每季三集变成了六集,资源一次性放出,可以看个过瘾;坏处是质量比前两季缩水不少,尤其是新出的第四季,记忆植入、未来社交、私刑正义,不少梗都是前
颠覆三观是检验神剧的唯一标准,《黑镜》在这一点上几乎从未让人失望。
为什么要加上“几乎”?因为从第三季开始,《黑镜》被英国第四电视台(Channel 4)卖给了网飞(Netflix),英剧变成了美剧。
这种变动对于剧迷来说,好处是每季三集变成了六集,资源一次性放出,可以看个过瘾;坏处是质量比前两季缩水不少,尤其是新出的第四季,记忆植入、未来社交、私刑正义,不少梗都是前作出现过的,难免有“炒冷饭”的嫌疑。
近年杭州涌现出一些年轻而富有才华的影像作者,为行业带来一股新鲜而蓬勃的力量,有人称之为“杭州电影新浪潮”。
中国美术学院的大二学生祝新在杭州拍摄了一部电影《漫游》,先是入选了张献民的“十荐”,而后入围釜山国际电影节和柏 近年杭州涌现出一些年轻而富有才华的影像作者,为行业带来一股新鲜而蓬勃的力量,有人称之为“杭州电影新浪潮”。 中国美术学院的大二学生祝新在杭州拍摄了一部电影《漫游》,先是入选了张献民的“十荐”,而后入围釜山国际电影节和柏林电影节。 上周末,我们终于有机会看到这部片子,在放映后,我采访了导演祝新。 「也许我喜欢申导的剧,也是是因为那里面散发着的人情味。 没有苦大仇深,也不歌功颂德,闪烁着的人性微光即是内核。」 2020年度最期待的剧集来了! 「也许我喜欢申导的剧,也是是因为那里面散发着的人情味。 没有苦大仇深,也不歌功颂德,闪烁着的人性微光即是内核。」 2020年度最期待的剧集来了! 人类大多时候用眼睛和耳朵接收信息并分析其中的意义和价值。尽管鼻子和嘴巴也带给人很多感官享受,但是相对于眼睛和耳朵人们往往容易忽视鼻子和嘴巴搜集的这些信息。这是因为经过漫长的生物进化过程嘴巴和鼻子给人带来的感受很多时候是潜意识层面有时候甚至是无意识层面的。 虽然人们常常把味道和食物联系在一起,但是味道在人际关系中也发挥着重要的作用。我们每个人都带着特殊的体味,但是我们往往已经习惯成 人类大多时候用眼睛和耳朵接收信息并分析其中的意义和价值。尽管鼻子和嘴巴也带给人很多感官享受,但是相对于眼睛和耳朵人们往往容易忽视鼻子和嘴巴搜集的这些信息。这是因为经过漫长的生物进化过程嘴巴和鼻子给人带来的感受很多时候是潜意识层面有时候甚至是无意识层面的。 虽然人们常常把味道和食物联系在一起,但是味道在人际关系中也发挥着重要的作用。我们每个人都带着特殊的体味,但是我们往往已经习惯成自然很难自我觉察到,反倒是身边的朋友也许比自己还清楚自己身上的味道。当两个恋人彼此靠近亲密无间的时候,很多时候男生身上会散发出一种味道让人整个身体开始骚动起来。而香水味道更是容易让人记住并联想到某个特定的人。所以买香水的时候你要记住你的恋人会把这个味道贴上你的名字,并会封印在脑中。 好吧,列位看官我们言归正传,这个剧里女主爸爸何逍遥秘制白酒梨花白将男女主紧密的联系在一起。小时候男女主角家人因为梨花白酒建立联结,男女主也因此第一次见面,身体也记住了梨花白的味道。当女主因为创伤失去味觉和嗅觉,大脑在试图抹去关于梨花白相关的记忆。时隔十几年后,因为一个小事故(很多浪漫的爱情故事都是出于因缘际会,恋人更容易认为彼此缘分天注定)两人的命运轨道再次产生交集。梨花白的气味再次刺激两人记忆深处不可触碰的伤痛。一个甜美的爱情的故事再次徐徐地展开。 男主陆微寻被迫和何不醉绑到一起,因为编剧亲吻(狗血)的设定,不得不一直各种亲吻何不醉。演员龚俊被采访的时候也吐槽为什么剧里这么多吻戏。对此回答我只想说,龚俊,你是认真的么?!何不醉那么可,还是你是想被强吻的那个呢?(好吧,又偏了)。两人的亲吻戏甜甜的,不油腻。有的时候陆微寻的吻冷漠强硬一些,换来的是两个巴掌;有的时候是霸道一吻,换来的是巴掌,被咬,或者是来不及反应的不醉的呆萌小样;有的时候是两人两情相悦的一吻,最让人情不自禁。看过彼此的坚强和脆弱,欣赏彼此的闪光点,也包容对方的不足。经历一系列事情之后情意在两人之间越来越浓郁香醇,正如万泽泽所说的像一瓶用心酿造的酒,弥足珍贵,不能单纯地用钱来衡量。 何不醉不是cinderella,她有异性好友一直陪伴在身边,有老爸的贴心照顾,就算是没碰到陆微寻,她的日子过的也是风起云涌,笑料不断。当陆微寻出现的时候,何不醉寻求的是平等的爱情,她不觉得自己身份低人一等,所以在情敌提出给她钱让她滚的时候,她没有因为被羞辱而大发脾气,也没有被动地按照对方的意愿做出选择,她跳出对方强加在她身上的框架和偏见,和对方开了个玩笑。所以现实生活里的cinderella 们,在王子出现的时候,俘获王子的心不过是通往幸福的阶段性胜利,当你自尊心作祟时候,当你开始无意识破坏自己的幸福的时候,记得不醉的选择:自己的生活自己做主,不要因为外界的贬低和诽谤就轻易失去追求幸福的信心。 易南柯一直酷酷地真让人难以移开视线。当易南柯把最后留的一点梨花白作为基酒给何不醉喝的时候,不醉只是觉得有点熟悉还没能唤醒更清晰的认知和记忆。易南柯失望之中夹杂着愤怒,他认为不醉已经完全忘记默默付出的哥哥易北刀,所以当不醉问他还有没有剩余的梨花白的时候,他冲着不醉大吼:“全都喂狗了!“ 不醉在通过梨花白克服自身恐惧之后唤醒自己脑中被深埋的记忆,指认出杀害易北刀和易南柯爸爸的真凶,并最终和易南柯和解。易南柯也放下心里仇恨,开始新的爱的旅程。 最后感谢本剧的选角,每个演员各有特色,气质出众,当陆微寻,易南柯,郝用,万泽泽,米娅走在一起的时候感觉就像吸血鬼家族出场,气场十足,slay 全场。 最后不得不说,女主宋伊人模仿松子扮的鬼脸真是惊喜:当松子做这个表情的时候心是痛的,可是何不醉做的时候我和陆微寻都是笑着的。 《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。 而在这场私人和解的背后,同样蕴 《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。 而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。 20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。 《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。 福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。 在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。 超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。 而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。 这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。 在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。 《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。 《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。 而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。 20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。 《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。 福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。 在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。 超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。 而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。 这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。 在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。 《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。 主题曲永远的经典,中间插播这首歌的时候,配上美景和美人,真是绝了~可能小时候没有看全,重温一次,好多以前的芥蒂都得到了释怀。小时候,不太喜欢男主,觉得他总是考虑自己,现在发现他对女主的感情是一个递进升华的过程。小时候觉得女主爱得卑微,陪伴男主甚至都给出了身体,却还目送他进京城医治公主当驸马,但第二次看,带着“含香就是公主”的认知,反而觉得挺有意思,含香在答复沈梦溪“昨晚我们...”,先是说“ 主题曲永远的经典,中间插播这首歌的时候,配上美景和美人,真是绝了~可能小时候没有看全,重温一次,好多以前的芥蒂都得到了释怀。小时候,不太喜欢男主,觉得他总是考虑自己,现在发现他对女主的感情是一个递进升华的过程。小时候觉得女主爱得卑微,陪伴男主甚至都给出了身体,却还目送他进京城医治公主当驸马,但第二次看,带着“含香就是公主”的认知,反而觉得挺有意思,含香在答复沈梦溪“昨晚我们...”,先是说“没关系”,下一句则是“但是你要是医不好公主,我永远都不会原谅你”。所以她觉得没关系的前提是,沈梦溪是自己的夫婿。这次真正理解了这句话的意思,也终于欣慰这片的女主还是自尊自爱的女主啊。也会想,如果含香真的只是个普通的姑娘呢,但看到沈梦溪带着改进后的冷香丸,回头找他心目中的普通姑娘后,这里的回头才可算真正地打动人心,不由地说编剧真的通透。如果等他医好公主当上驸马后,再回头找那个“含香”送冷香丸,这样的感情对一人两角的公主也可,只是终究没那么纯粹。配上沈梦溪的表白,即使这药治不好你,也宁愿和你一起遗臭万年。传达的意志不止是相较于公主选择了含香,还包括,我愿意与你一起克服你的缺点,即使克服不了,也愿意接受这个原原本本的你。其实也是可以和太医做对比的,片中可以看出太医深爱妻子,可能真的是为了和妻子长相厮守,废了自己的嗅觉,但是这算不算一种逃避呢,闭目塞耳,不代表不存在,况且做丈夫的,通过某种手段,可以感受不到,可是做妻子的,仍然会为自己的缺点而羞愧难堪。相比较,沈梦溪公主那一对,一起勇敢地努力去克服,克服了两方皆大欢喜,想来是更有成长性和积极性的。也许编剧,是借此表现两种爱情的模式。这部片里“臭”被着重地多次提到,早就有了象征的意味。可以是自己都无法接受的难以弥补的缺陷,也是情人间击碎浪漫的那份真实,也可大而化为群体间阶级间的隔阂。做不了沈梦溪和公主,做太医夫妇也是好的,君不见许多夫妇碍于种种无法分开,却又相看两相厌,难得糊涂不是吗?甚至于做臭臭的鱼贩也是好的,有臭味相投的好友一起胡天侃地。有种较高层次的玄学的说法是,美与丑本就无差,有了美,才有丑。他们是由比较中来,可我们偏被设计为对“美”感到愉悦,而对“丑”萌生不快。其实一个人待着时也不会对自己的缺陷认识地那么明显吧。就好比公主被关在湖心居时,不知道自己原来是“臭”的,有了与外界人的接触,有了比较,才有了这样的认知。大鱼小鱼和鱼们,也不觉得自己“臭”,还会与买鱼妇据理力争,因为他们一直待的环境里,并没有将自己界定为“臭”的。对自己来说,我也想离群索居,不想理会红尘万丈,但仍避不了要投入人与人的交往中。也许这就是原因之一,要成长,要看到自身不足,但一个人无法全知全能。与外界的接触,好比得到一面镜子,也许镜子没那么明净,看镜子的心也时有不同。但起码,有了一面镜子。回到正题,这部片的立意和美学我都十分欣赏,小时候觉得男女主都一般,再看时,杨千嬅的皮肤好好啊,镜头怼着拍的五官好优秀啊,圆圆的脸型好可爱啊。任贤齐则是,知道主题曲是他作的好感度加满。迎香阁的姑娘也是如花朵般千娇百媚,大鱼小鱼和鱼也都是锦上添花的存在。治愈呀~~~ 每次谈到同性恋的话题,我都会发表这样的看法:我认为每个人都可以有双性恋(甚至恋童)的潜质,没什么所谓只喜欢同性——只是传统习惯下成长的我们很难突破一些东西,或者同性恋的朋友有一些特殊的人生经历,如小时候男性暴力带来阴影,只对女性或没有攻击性的小孩子有感觉。 就算是跨物种的爱也很正常,有些人就是经历了,渗透了,突破了~情感是跨越一切的,这也是为什么国外经常有人和自己的猫举行婚礼的原 每次谈到同性恋的话题,我都会发表这样的看法:我认为每个人都可以有双性恋(甚至恋童)的潜质,没什么所谓只喜欢同性——只是传统习惯下成长的我们很难突破一些东西,或者同性恋的朋友有一些特殊的人生经历,如小时候男性暴力带来阴影,只对女性或没有攻击性的小孩子有感觉。 就算是跨物种的爱也很正常,有些人就是经历了,渗透了,突破了~情感是跨越一切的,这也是为什么国外经常有人和自己的猫举行婚礼的原因吧。 况且看了《第二性》之后,也会知道现在的男女因为文化传统造成的差异远比生理上的差别还大~大家脑子里已经有很多成见——比如裙子就该女孩子穿这种,甚至一夫一妻制也是偏见。我经常认为日常生活中不要太故意搞男女分化,其实男女区别不大。 这是我脑子里的感想,就像假设——但这个假设要靠什么“实验”来认证呢~直到我看了《黑镜》第五季第一集! 两个男主角是无话不说的多年好友,然后两个人玩了一款像街头霸王一样的游戏——未来的沉浸式体验:太阳穴上贴个东东就可以进入游戏角色,打打杀杀中可以感觉到逼真的人的触觉嗅觉等等。 男一选了个性感美女角色,男二选了个肌肉男,一阵对打后……肌肉男把美女压在了身下……接着他们在游戏中接吻,做爱了……并且久而久之产生了“爱情”,无法解脱这种刺激上瘾的关系,男二甚至对老婆都无感了。 这种关系是否是同性恋?很难界定……男一和别的玩家一起玩就不会有感觉(只对男二有),诡异的是两个壮汉现实中尝试接吻也没感觉…… 我看到1/3就脑子一懵,马上假设假如肥晓芸(我发小)突然能有个猛男的外壳(参考林丹和彭于晏这种),然后勾引我要和我不可描述,我好像把持不住?! 这是很特别的一集,也是黑镜难得结局是美好的一集。 哈哈其中模拟人体知觉的环节和去年写的区块链科幻小说的设想蛮相似~(图4、5) 补充(20190619): 我刚刚回想,就是刚开始玩游戏时发生性爱,更多处于动物本性和猎奇(俊男靓女干柴烈火),但之后他朋友和别的人玩却没感觉,这时候应该是产生了人性——即人的感情。但两人现实中接吻却没感觉,说明就算人的感情可能也很难跨越一些东西——比如对方的外表...... 评分不高但值得一看的韩剧之一,喜欢看金炳万,所以冲着女主uie去追的这部剧,金在中的演技进步很大啊,但是还是有很多黑粉恶意评价这部剧,夸张到8月9号晚上第一集的中字还没出来就开始刷低分。这部剧很像求婚大作战,但是作为一部爱情喜剧,这部剧的主线以及男女主配的智商情商都很在线,编剧导演也都很注意细节,给的特写镜头都很有深意。前两集要讲的事情太多以至于感觉有点乱,导致收视率很低。后面几集主线回来了 评分不高但值得一看的韩剧之一,喜欢看金炳万,所以冲着女主uie去追的这部剧,金在中的演技进步很大啊,但是还是有很多黑粉恶意评价这部剧,夸张到8月9号晚上第一集的中字还没出来就开始刷低分。这部剧很像求婚大作战,但是作为一部爱情喜剧,这部剧的主线以及男女主配的智商情商都很在线,编剧导演也都很注意细节,给的特写镜头都很有深意。前两集要讲的事情太多以至于感觉有点乱,导致收视率很低。后面几集主线回来了,剧情是真的不错,就不剧透了,很值得一追的韩剧,第一集5.9分到第六集7.2分,希望继续加油!! 影片《小Q》当中的狗狗除了刚出生时萌的让人心化,大部分时候都沉稳安静到让人心疼,只因为它是导盲犬,它要经过专业训练,它要帮助主人出行、生活。 男主人公是一位顶级厨师,患疾病失明,不能接受现实,暴脾气,借酒消愁,甚至想到轻生。导盲犬小Q的出现,帮助他打开心灵,重回工作生活轨道。可以说,小Q给了男主人公新生。 影片《小Q》当中的狗狗除了刚出生时萌的让人心化,大部分时候都沉稳安静到让人心疼,只因为它是导盲犬,它要经过专业训练,它要帮助主人出行、生活。 男主人公是一位顶级厨师,患疾病失明,不能接受现实,暴脾气,借酒消愁,甚至想到轻生。导盲犬小Q的出现,帮助他打开心灵,重回工作生活轨道。可以说,小Q给了男主人公新生。 导盲犬,没有宠物狗的活泼,没有警犬的神勇,但它们却是盲人最信赖的伙伴,它们是盲人的眼睛。希望社会上能有更多的导盲犬,服务盲人,走出房门,感受这个多彩世界,也希望社会给予盲人、导盲犬更多宽容与便利。 不吹不黑啊,好好说一下这个影片。 之前没充会员,b站上看剪辑视频。还特意找了歌来听。也是这样看到《男狐聊斋》的剪辑。 说实在的,我先被安利了女主朱丽岚的颜。我比较喜欢她的古装扮相,只觉得无可挑剔。我个人觉得李一桐和她有点像,但李一桐的古装太甜了,总觉得违和,不是我喜欢的类型。而朱丽岚好像长在我的喜好上,笑起来也甜,但没那么甜。 基于此,以及看过的童话故事基 不吹不黑啊,好好说一下这个影片。 之前没充会员,b站上看剪辑视频。还特意找了歌来听。也是这样看到《男狐聊斋》的剪辑。 说实在的,我先被安利了女主朱丽岚的颜。我比较喜欢她的古装扮相,只觉得无可挑剔。我个人觉得李一桐和她有点像,但李一桐的古装太甜了,总觉得违和,不是我喜欢的类型。而朱丽岚好像长在我的喜好上,笑起来也甜,但没那么甜。 基于此,以及看过的童话故事基础,来看的《人鱼江湖》。 老实说,比我想象的好很多。因为在b站看视频的时候,大家都说,精华就在剪辑视频里,没什么好看的。但我看着还行。 看之前,我其实有几点误会。 一是,我以为男主像《海的女儿》剧情一样,是误会了敌国公主是救他的人。这个剧情在童话里没啥,演出来就很扯了。而且误会这种事,很讨厌,就像《华胥引》里沈岸与宋凝,你根本说不好,他是真的不知道,还是难以置信想保持原状而装的。 二是,我以为女主和男主并没有相爱。那她说的“来参加你的婚礼……”和“原来在感情里……”这两段话就是鬼扯了,只能算她一厢情愿。那编剧也是存在故意煽情,也就是说瞎矫情的问题了。 但好在,它都没有。 以下涉及剧透,注意! 女主鱼姬,救了男主阴情,却被武林盟主之女岳真真截胡。女主救他,是他好看;女配救他,是他衣着华贵。此为前情。 (诶,没有一个是因为男主内心而爱上他的……爱情?不存在的。) 鱼姬为他上岸,拿母亲遗物雪莲向海女巫换了一双人类的腿。 (雪莲可救人一命,是鱼姬的第二条命,换算过来就是,她拿一条命换来的上岸机会) 而男主阴情此时被岳真真救醒,但他记得救他是鱼,他假装不知。岳真真也看上了阴情的身家,有意于他。而阴情在等岳真真的父亲岳盟主回来,他此行目的就是交托一样东西给他。 鱼姬为了救命之恩的报酬找上阴情,言明自己是他的救命恩人。岳真真与他对质,说是她在河边发现阴情,把他带回来救治。 (这里我一直觉得有bug,很明显,毫无冲突,一个把他救上岸,一个把他带回家。俩人啊,可以说都是救命恩人。虽然后者有意施恩,在他将醒的时候将他打晕,但男主按理是不知道的) 阴情不愿认鱼姬为恩人……我好像平铺直叙的在讲梗概,行吧,我想起来了,我是在写影评。 总之,就故事而言,虽然有bug,但男主不是个傻子(被人骗了救命之恩),也不是个阴谋家(为了谋夺权势娶女配)。 而女主,虽然过于天真,台词说话比较夸大,比如“原来在爱情里,先被留下的那个人,每天都过的像凌迟一般”,但勉强还可以接受。毕竟她受过的最大的挫折,就是这件事了,人在受苦的时候,不都是老觉得自己最苦么? (虽然她是在人家结婚第二天说的,所谓的每天也就两天) 我之前看到有人说女主台词功底不好,其实我还挺喜欢的,挺有感情的,就是不知道是不是原音,起码比好些小花感情丰富。 第三个bug是,女配岳真真,作为阴谋腹黑女配,她对男主动心,想要做他妻子,好好过日子,我可以理解。但才新婚之夜离开,你就“你既不仁我便不义”的态度,这也变的太快了吧?好歹再吃点冷板凳? 也可以说是女配过于骄傲。但,电影好像没怎么反映女配这一点。而且,男主那方势力更大啊?人家不能有点脾气吗? 第四个,就是女主怎么说死就死,绝世神功就这么完了?这个问题,我也不明白。 第五个吐槽点,就是男主不让人吃鱼。是谁的错谁知道啊,而且不让人吃鱼,和去找雪莲,两者没有递进关系,好像就只是个结局。 单就故事而言,还可以,就是有些部分经不起推敲。就只是讲了个故事而已,但结局还是狗血了些。 就画面而言,色调什么都不错。有种大唐的感觉,虽然和风气息挺重。也算是为了画面美观而精心设计,看得出来。衣服不细究的话,很漂亮啊,妆也是。不看剧情,几乎每一帧都可以做壁纸。 总体来说,小成本,质量不高,但有可取之处,费了心思,能说是烂片,但的确是一部认真的烂片,期待进步。 泰国恐怖片之所以在整个亚洲享负盛名,是因它在狂飙的惊悚指数之余有深刻的社会内涵在里面,能给观众一些更深层的反思。 这部由泰国鬼王之称的导演皮查农·塔玛杰拉的团队,执导拍摄的恐怖电影《育婴室》同样值得我们深层思考。 泰国恐怖片之所以在整个亚洲享负盛名,是因它在狂飙的惊悚指数之余有深刻的社会内涵在里面,能给观众一些更深层的反思。 这部由泰国鬼王之称的导演皮查农·塔玛杰拉的团队,执导拍摄的恐怖电影《育婴室》同样值得我们深层思考。 我们回到影片开头,元朝末年, 淮西地区军队残暴,因无粮草而一夜之间嗜食光了途经村子的婴孩,以此引出“婴灵复仇”。 这个因吃“想肉”被婴灵害死的将军儿子,我曾一度错认为是男主蒙少晖的前世,只因祠堂女鬼凄厉地对将军儿子临死前说的话:“我们世代都不会放过你们的。” 结果是我脑洞大了,男主蒙少晖实际是这次食婴残暴军队的后代。他年幼时患有创伤性自闭症导致失忆,多年后作为成功画家的他依然伴随着严重的心理疾病。 其实很多打一星的人确实带有对毕导和《逐梦演艺圈》的刻板印象了。抛开对本片恶劣画质和拙劣质感的批评(毕竟是用网易制作器做的,零成本),抛开对人物动作、表情、口型僵硬、不流畅的吐槽(毕竟制作人并非毕导,而是业余人士用爱发电之作),抛开对剧情俗套的指责(虽然网传毕导五年磨一剑,但毕竟是毕导试水之作,体现更多的是一种实验性质,不可标准过高,而且就算很多非常优秀的国 其实很多打一星的人确实带有对毕导和《逐梦演艺圈》的刻板印象了。抛开对本片恶劣画质和拙劣质感的批评(毕竟是用网易制作器做的,零成本),抛开对人物动作、表情、口型僵硬、不流畅的吐槽(毕竟制作人并非毕导,而是业余人士用爱发电之作),抛开对剧情俗套的指责(虽然网传毕导五年磨一剑,但毕竟是毕导试水之作,体现更多的是一种实验性质,不可标准过高,而且就算很多非常优秀的国产电影也有这样的问题),抛开对转折突兀、叙事混乱、逻辑不鲜明的指责(毕竟本片时长有限,短短的十四分钟对于新人导演确实不够过于展开),作为毕导的第二部作品,本片其实已经交出了一份虽然谈不上好、但有新意、有想法的答卷。本片“一共五次反转”(毕导语,虽然我没数出五次来),也称得上是符合当下观众喜好转折的观影习惯的。可以看得出,毕导在成为他心目中一位真正的导演、将他的艺术抱负变为实际的漫长道路上,又多迈出了一步。 综上所述,我给本片打一星。感谢毕导陪我度(lang)过(fei)的十四分钟! PS:想不到我第一篇豆瓣长评献给了毕导。《机智的医生生活》<
《机智的医生生活》
短片是何其难写啊!
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短片是何其难写啊!
其次,短片是何其难拍啊!
电影不是扛大包,大的累,小的轻松。
只给20分钟,只有那么些台词量,2到3个角色,但是也要对得起观众的票价,讲清楚一个完整的令人动容的故事——怎么做到?我相信编剧导演都经历了费尽心机地残忍精简,只留所需的,不需要的再感人再美丽也丢弃,才成就了今天我们看到的所谓短剧。
昨天和一个制片人聊天,他很简单地总结道:导演就是要怀有激情地把故事说清楚。
同意!!
!!!把故事说清楚!!!
听着多简单。其实,现在很多国内大导演都做不到。
为什么现在的电影,看简介觉得剧情不错,但是看了全片就令人想骂娘呢?因为这个故事导演他没说清楚,也就是他不懂得怎么通过镜头来呈现这个故事!难看的电影究其根本,就是这个困扰了观众!
而《恋城》中的5个故事,先不说哪个好哪个差,我只说我都看明白了,故事都说清楚了,我觉得这对于眼下的中国电影很不容易!
其实国内某些大导演也知道自己没拍好没拍明白,但是他们往往说,这就是我追求的表达方式,看不明白是你们的事。那么我想替大家呼吁,您高端我们承认,但是今天我们出同样的钱,您来点低端的行吗?就是故事说清楚的那种片,请问您行吗?
我之前也总强调故事要说清楚!但是忽略了要有激情是我的错。
怀着激情去讲故事才行!真的!被大家认为是好的电影,必然是导演皱着眉头;流着演泪;攥着拳头拍出来的。
忽然想到了评书,为什么同一篇书单田芳老师或刘兰芳老师讲人就爱听呢?我想就是因为他们的情感饱满度大大超过其他评书演员。哦……也就是用生命在说评书。
那么,看来电影也必须是要有“用生命去拍”的觉悟才能拍好的。
拼盘电影的好处在于,每个人可以等待自己喜欢的那个,我的排序是:
1.巴黎——新颖,奇妙,!完整!+真正的伤感。浓缩了一部大电影的所有元素。
2.布拉格——包袱够重大,令人信服,淡淡的无法持续的情愫是令人感慨的。
3.佛罗伦撒——演员表演挽救了剧本的苍白。
4.北海道—— 人物不可爱,内容有说教感,令人有点坐不住。
5.上海——配音不应该是完美普通话,中段拖沓令人想快进。还有……CP没有Chemistry,硬伤。
最后通过一些小桥段把人物都连起来的手法,虽然是老梗但用在此处无伤大雅,挺有趣的。也就是我说的,您拍对了什么都对,观众愿意被你骗,您要是拍错了,那就等着人挑理吧,比如这肯定又是一大槽点:抄袭,老套,没创意,早想到了……blabla.
至于 Maggie的歌声……作为彩蛋还是可以接受的,大家在问谁唱的,知道是张曼玉之后也是有人感到惊喜的,当然也伴有宽容。我认为算作自由吟唱的话,可以接受。
这样新的,好的,真诚踏实的导演如果能更多,更快地取代不好的,不真诚的老导演,我觉得国产片未来可期!
高能预警,不保证没剧透,没看影片的,请先去电影院看完,否则,品尝不到原汁原味的姜式大餐,自己负责。
下面,以人物为桩
高能预警,不保证没剧透,没看影片的,请先去电影院看完,否则,品尝不到原汁原味的姜式大餐,自己负责。
下面,以人物为桩,一个一个去揭开《一步之遥》中隐藏的太极云手。
1. 武六
5+6=11,十一什么节日,大家应该清楚。武六留学法国,我朝第一任总理,第二代领导人,以及多位元老级人物,都留学法国。
武六为何喜欢马走日,武六踢断马走日两只腿是啥寓意,留点悬念,大家先猜。
2. 钟山
钟山,很好理解,如果还不明白,请在前面加个孙字。特点,总统是别人送的,被马走日打了。老喜欢模仿,别人做啥,跟着做啥。
3. 完颜英
花域总统,对应国家总统,代表普选,民主,总统制。
她到底是谁害死的呢,其实这个没有定论,每个人都有各自的说法。您一定要个答案,请关照中国近代史,您指一个,指定了,再到《一步之遥》人物中去对号入座就行。总之,最后死和马走日息息相关。完颜英死,标志着马走日的好日子到头了。
完颜英说自己是完颜阿骨打的孙女,马走日说,那我还是完颜阿骨打本人呢。完颜英因此爱上了马走日。如果是个人对话,这是对祖宗的不敬,最大的侮辱。那么,马走日和完颜英一样,应该不是隐喻一个人。而且,完颜英(总统制)除了明面上是马走日操作上台的,实质上也有些传承和渊源。
4. 钩姐儿
钩姐儿是完颜英的经纪人,是为完颜英服务的。完颜英是总统,那钩姐儿是什么,没错,是政府。她支持完颜英初嫁权的承诺,因为她政府本身就是为总统的行政纲领服务的。她时刻关注着总统的一切,就算是私密空间,也带个窃听器在隔壁,而完颜英和马走日都没有反对,因为这是政府的职能。但他把完颜英开枪声,听成马走日摔暖水瓶,数量是五个,此处有深意。
5. 项飞田
明白了钩姐儿的寓意,项飞田寓意什么就比较顺当了。项飞田在电影中,强奸了钩姐儿。钩姐儿是政府,能强奸政府的,唯有暴力机构,军队而已。
项飞田对于解密《一步之遥》隐喻,是个非常核心的关键人物。
项飞田和马走日都来自满清;一起忽悠过武七,选花域总统,却把要洗白的钱花没了;他曾带上了缰绳马鞍被钳制,被马走日救出了牢笼,回头反口就追捕马走日。他最后忽悠武七去说服他爹枪毙马走日。而且,他还能被法租界所用,是法租界二号人物。
我们把项飞田这个名字摘掉,换成军队,是不是对解密其他人,有着立竿见影的提纲挈领的作用。
6. 武大帅
近代史上唯一能置军队于掌中,曾给军队带过马嚼子,对应电影中把项飞田带上马嚼子关押。娶多个小老婆(政党)到家里(政府),光头,河南话。非袁世凯莫属。
7. 武七
5+7=12,1912,这个特殊的数字,想必大家都清楚,没错,武七,代表国民党。
首先,是国民党的前身,同盟会打响了武昌起义,半壁江山的省份纷纷独立。对应武七那一句,我的钱可以买半个上海(国家)。但,他的钱被马走日、项飞田给忽悠走了,暗指辛亥革命初期成果的实惠,被各省军政瓜分。
后来,袁世凯当选大总统,同盟会改组为国民党,成为袁世凯政府中多个政党中的一个,对应武七成了武大帅(袁世凯政府)的儿子。
但他这个儿子不受待见,众目睽睽之下被吊打,如没马走日帮忙说情,还有被灭的危险。影射国民党宋教仁被刺杀,元老纷纷外逃。
做的面条,被人指责,没有锅气,影射国民党不食人间烟火气,脱离大众,资产阶级典型代表。
他和武六曾都是武大帅的女儿,暗指两党都在北洋军阀政府中讨生活。两人不是一个妈生的,暗指两人来源和理念不同。两人曾携手,搞花域总统大选,暗指国共合作。两人又因马走日而分道扬镳,最后兵戎相见,暗指两党关系破裂。
武七被已经投靠法租界的项飞田忽悠,去说服武大帅杀马走日,暗示国民党被西方帝国携裹扶持,结成了利益共同体。最后一个场景,马走日在风车上,底下突然出现大量一双双盛装的请婚情侣,其中一对就是武七和项飞田。
8. 老大爷
完颜英初嫁权第一个对象,是可怜的老大爷。快入土的人了,从来没见过总统,注意,完颜英以前就连任过两次总统了。
老太爷说,是你让我对生活又有了希望,我一定硬硬朗朗的等你回来。老大爷隐喻的是老百姓,作秀的总统欺骗了普通的百姓,完颜英带着愧疚离开。
姜文为了这个角色也是花了心思,特意找了牛犇来饰演。四头牛,中国最苦最累老百姓的写照。
9. 王天王
无冕之王,舆论及舆论的操作引导者。特征是,对马走日(XX)、武六(共产党)之类政治团体不怕,设坑害马走日,顶撞武六。对暴力(项飞田)、资本(武七)屈服。项飞田一个眼神就吓得后退而走,顶撞武六,被武七骂得狗血淋头,道歉不止。
马走日到底是个什么玩意?
马走日出于晚清,曾建议老佛爷让天下人剪掉辫子,寓意完成自我革命。但是太冷,所以喝了两盅酒,醒来,民国了。寓意改革环境太差,光绪作为改革支持者被打入冷宫。两盅酒分别是指维新变法,清末新政。但是,迟了,辛亥革命爆发,建立了中华民国。
马走日与代表武力和军队的项飞田一起,操纵花域总统的大选,三次。影射1912后,袁世凯时期,北洋军阀时期,北伐后的中华民国时期的总统选举,被暗箱操纵。
马走日稀里糊涂中,完颜英死了。隐喻总统制没了,总统制为什么没了,具体原因谁也说不清。
马走日曾被五六踢断两腿,否则也上泰山写生了。上泰山写生,影射泰山封禅,指登上最高权力宝座。踢了哪两腿,涉及敏感不谈。可以捎带提一句,人民民主专政是我党建国前夕提出来的,至于之前是什么,自己去百度。
总统完颜英让马走日娶她,马走日拒绝,说你已经是我的人了,何必多此一举。马走日为何不待见总统制?
马走日拒绝完颜英的要求后,完颜英生气向马走日开了两枪,暗指护法运动和二次革命。但都是空枪,暗指实力不足,虚张声势。
后打响了,被钩姐儿误以为是暖瓶碎了,五个。即,市场经济、议会民主、三权分立、司法独立、军队中立。五个都碎了,嗯,现在似乎还是碎的。
马走日身份明朗了,即宪政也。
出于满清,未成功,民国了。搭台选总统,指喜欢民主。不娶完颜英,因为当时马走日还是希望虚君实相,总统没位置。与钟山不对付,认为钟山见谁抄谁。暗中孙中山政治体制和态度多变,没有立场。马走日为了完颜英打了钟山,暗指宪政制度下,孙中山被人抢走了总统。
武七听大家说来碰到难事找马走日。暗示许多人,认为解决问题的根本办法是宪政。武七找马走日帮忙,指国民党也曾搞过宪政,轰轰烈烈。但后来武七与马走日反目,反而要枪毙了马走日,指国民党后来拒绝宪政,搞一党独大等。
武六喜欢马走日,而且两人同在法国留学,暗指我党与宪政的渊源。武六喜欢马走日,但马走日开始是避而远之。因为我党一开始力量不够,不成熟。电影中刚开始武六就像个文艺女青年在舞台下观看,完全没有主角的光环。后来,完颜英死了(总统制没了),马走日陷入困境(总统制没了,宪政困难),武六多次问马走日是不是有什么困难,马走日都没有开口。到地方了,武六说有几位北京来的朋友,一起去坐坐。北京来的朋友,暗指开国立宪,但马走日走了,所以咱们政体和宪政没关系,是人民民主专政了。
帅母,覃老师
这是个比较特殊的角色。
小学时,大家叫覃老师;中学时,大家叫覃先生;大学时大家叫覃校长。
小学中学大学的称呼为什么不一样。
老师,钟在传授知识。先生,重在地位尊崇。校长,是规则制定者。
作为一个老婆,却给老公主持婚礼,是不是很荒谬?其实,不然,解构了覃老师的身份之后,就觉得一切是那么自然了。
覃老师自己说,有过四个男人。
曾经很喜欢马走日,但最后反目成仇,亲自操刀上阵,还亲自射中了马走日。
覃老师是武六的母亲,曾经非常疼爱,但她不听话后,发飙拿出大杀器亲自追杀。
通过以上抽丝剥茧,覃老师的身份可以揭开了——文化。
她嫁过四个男人,分别是奴隶主,封建帝王,民国总统,军阀大帅。
大帅的婚礼要她来主持,因为中国统治者需要文化人的赞同,才能名正言顺。她即是大帅老婆,又彪悍的对大帅说,你就是我儿子。说明中国文化的独特性,士人阶层孕育了统治者。但统治者一旦上位,文化又变成了属从地位。
最后追捕中,覃老师和武六的车上,莫名其妙来的喇叭,暗指两方都特能宣传。但最终武六还是说不过覃老师,因为人家喇叭多。最后,武六气得没办法,只好开枪。暗指曾经批臭老九,文化大革命等。
其他隐喻
大帅家中,真正说了算的人,是覃母,五六,都是女的,隐喻中国女人说了算。
选总统——青龙,母爱,代表情感。白狐,鸵鸟毛,代表实干投入。完颜英,捐钱捐人捐初嫁,忽悠,反而当选总统。
教大帅一家如何双手触着地:如何接地气。
照相的机器人:猴子驱动,嘲笑我国并非科技进去,而是让人退化思维,变成了机器。
全家唱不装:装逼的一群,高喊不装。缺什么补什么。
这整部电影以快节奏的剧情发展和人物较为夸张的表演,使得李治廷饰演的男主李明的性格极为鲜明,但同时也不
这整部电影以快节奏的剧情发展和人物较为夸张的表演,使得李治廷饰演的男主李明的性格极为鲜明,但同时也不免损失了一些对其他三个骗子的刻画。这也就使得这三人的回归场面变得有些生硬。不过作为一部喜剧片,这种多少有些出人意料的场面也许才更加有趣吧。
《北回归线》是以一个接一个的矛盾来发展,并且体现“回归”二字的。骗子与绑匪的矛盾、城市人与深山中少数民族的矛盾,男主与两位女友之间的矛盾,一步步慢慢的写出了一个骗子心中的情感变化,使李明从一个以“女性杀手”自居的骗子,慢慢地学会真正去爱一个人。
作为剧中的最大的转折点的,是最终李明回归时的一段对战场景,如果说这是一段动作片的镜头,估计真的会遭到一片网友围攻,不过好在这是一部喜剧,设计有些假的打斗场景以博得坐在台下观众的一片笑声,也可以算是假的合理吧。
我在看完这部电影的归程中一直在反复思考着“北回归线”这四个字。我想其实郭爽和冯媛两位导演在电影中所要体现的并不仅仅是骗子的转变,也是希望让我们每个人在看过后,大笑一场后,也能想一想自己,是不是在内心深处的某个地方,也有着需要回归的地方。
自从《功夫熊猫》大热之后,功夫或武术俨然又是眼下影坛的一大热题材。《武术之少年行》、《夺标》、《狼牙之阿布》等几部最近已经上映或即将上映的新片都不约而同地将其作为主题或卖点。虽然这几部影片的票房及口碑最终谁能技压群雄尚不可知,但《武术之少年行》抢占先机,率先上映,同时又有成龙、洪金宝等功夫巨星的保驾护航,为其站台并卖力宣传,故而多少占了一些“便宜”。
影片
自从《功夫熊猫》大热之后,功夫或武术俨然又是眼下影坛的一大热题材。《武术之少年行》、《夺标》、《狼牙之阿布》等几部最近已经上映或即将上映的新片都不约而同地将其作为主题或卖点。虽然这几部影片的票房及口碑最终谁能技压群雄尚不可知,但《武术之少年行》抢占先机,率先上映,同时又有成龙、洪金宝等功夫巨星的保驾护航,为其站台并卖力宣传,故而多少占了一些“便宜”。
影片的故事情节并不复杂,它讲述的是一群怀揣武术梦想的少年成长的故事。看罢全片后,我们不难发现,以国内武术学校的少年为主角,武术为主题的题材组合虽然比较新鲜,但对于今时今日看惯了中外动作大片的观众们而言,没有豪华的明星阵容,没有炫目的视觉特效,甚至剧情本身也稍嫌单薄平淡……因此想要抓住人们的眼球,实非易事。
不过影片还是有些看头的——首先,起码在演员方面会让你多少眼前一亮。
作为成龙力推的“新一代武术精英”的开篇之作,此片大胆启用新人。一众年轻主演中,除了在《命运呼叫转移》、《丑女无敌》等影视剧中崭露头角的毛俊杰以及蔡少芬的“极品老公”张晋之外,其他几人完全都是生面孔。虽然他们演技稚嫩,但胜在样貌不俗,尤其是刘峰超、王文杰等几位男演员,一个个剑眉星目,唇红齿白,英姿勃发,青春逼人。再加上全是专业武术院校出身,身手都非常矫健,因此在荧幕上舞刀弄剑时,真真是“翩若惊鸿,婉若游龙”,甚是养眼。
另外,洪金宝的出演也为影片增色不少。虽然他在片中甘为绿叶,不多的动作场面也让人颇有“廉颇老矣”的唏嘘之叹,但其举手投足之间,功夫大家的气势无人能及。往那一站,无需太多动作及言语,一个眼神,几个简单手势,便足以威震全场。而他在处理父子义、儿女情等感情戏上,亦拿捏的恰到好处,再次展现了老戏骨的精湛演技。
另外,影片的动作场面亦有不少可圈可点之处,尤其是其中的几场武术表演。以往我们欣赏武术表演的途径大多是通过观看电视转播,而那样的场面一般情况下又都是由普通摄影机拍摄,画面的远近、角度、切换、剪辑等表现手法跟电影不可同日而语。而在《武术之少年行》中,相关桥段均由几位国内顶级的武术运动员亲身演绎,枪、棍、剑等多种兵器轮番上阵,再经过电影蒙太奇手法的处理,甚是赏心悦目。
PS:评价给星时,我想了一下,决定还是给2星。1星给男色,1星给片中的几场武术表演。至于被扣掉的3星嘛,不言自明。
这部片子中的主角都是三位男性。
第一个是老王。江边有个旅馆,人迹罕至,夫妻二人粗茶淡饭的生活平淡和睦。有个和尚来了,没来得及求他算个命就走了。谁知这个和尚竞在床下留下一
这部片子中的主角都是三位男性。
第一个是老王。江边有个旅馆,人迹罕至,夫妻二人粗茶淡饭的生活平淡和睦。有个和尚来了,没来得及求他算个命就走了。谁知这个和尚竞在床下留下一笔巨款。妻子发现后立马就去把钱花掉,丈夫:买衣服,买电动车。同时她也为自己做了个检查:原来夫妻二人多年没有孩子的原因是她。夫妻一场争吵后,妻子第二天去取新的电动车,路上出了场车祸,她死了。丈夫开着撞死他妻子的车一路去找这个和尚,最终追到了庙里,将钱还给了菩萨。还给菩萨后,上了车的海励看见了被撞得七零八碎的电动车妻子远走的身影,而他在车子里,怎么也打不开门。
第二个是和尚参尘。和尚参尘一次给佛像开光之时,误将朱砂点在了菩萨右眼,一滴血泪缓缓流下。于是,参尘觉得自己俗世还有孽债未还,遂带着十五年前的犯罪赃款下了山。临行前,高僧给参尘写了一句:“渡尽一切众生,实无一众生可渡。”参尘将钱留在了途中经过的旅馆,随后摸回了自己犯下滔天大罪的地方,找到了自己弟弟的线索。参尘俗家名叫刘聪,他有一个双生兄弟。而今这位兄弟已经混成了一个黑帮大佬。兄弟其实一直在找他,十五年前,是兄弟替他顶了罪,而刘聪出了家。而今兄弟犯了大事,轮到刘聪顶罪了。刘聪答应了。谁知当晚他们所在的豪华酒店里就着了大火。这场火是一个被兄弟辜负了的女人放的。刘聪跑出去时还看见那个女人依着高楼栏杆哭喊着:我这是要救你啊...
第三个是老方。老方忙着跳着小狐步舞泡老太太的时候突然出现一个大着肚子的女孩子说要找他和他儿子。老方才得知自己的儿子曾跟自己那么近,早年抛妻弃子中年时又踏上寻子之路。按照意外怀孕的少女所说,儿子跟另一个女人跑了。老方找到了多年前被自己抛弃的女人,女人拉着他想要拍张夫妻照,然而拍完照后老方逃走了,他并没拿走照片。儿子的母亲给了老方最后一条线索,老方摸着线索找到了街边搭帐篷如同马戏团一样的夜总会里跳钢管脱衣舞的女孩子。这个女孩子也不知道老方儿子的下落。还和老方说:如果你见到了他,告诉他,我现在过得挺好的。那么老方的儿子又去哪了呢?海励把钱还给庙里时,接待他的年轻僧人,正是老方的儿子。
值得一提的时,《云水》中的女性角色众多,但每一个女人都是不幸的:不孕的妻子,意外怀孕的少女,为生活钢管脱衣舞女,一怒决定与自己爱恨交加的男人同归于尽的外围女,和很多年前就被恐婚的男人抛弃了的女人。这些柔弱且坚强的女人的不幸,在于她们错信了本以为值得依靠的男人。谁知道,他们都如此懦弱?
从另一个角度去分析这个故事,则是这些人行走的方向。从俗世到寺庙,抑或从寺庙走出,重入凡尘。这让我想到了悉达多的故事。悉达多当时作为一个古印度青年,因对自己的“存在”而焦虑迷茫时,起初加入一群自我鞭挞的苦行僧的队伍。然而自我鞭挞过后,他仍然不知道正解。此时他遇见了一个摆渡人,这个江中撑船的摆渡人对自己的生活十分满足。悉达多度过了许多年极度享乐的日子,他依旧心中充满着某种落寞。而后他想起了那个摆渡人,重新观看河水时,悟出了轮回与涅槃的真谛。这个故事对于我来说,至今仍旧云里雾里。这个大概是年迈后才能参悟的人生哲理,年轻的我们能够看透得依旧是最浅的那一层。
导演后来解释道:云水僧,其实也是苦行僧的别称。但这个故事发生在江边是因为自己的故乡,而不是因为摆渡人。
在鹿特丹首映现场很多观众提了一些关于佛教的问题,但我觉得这个电影更多讲的是一个年轻人看待世间的旁观式的感受。事关私人情感的电影总是会充满争议,这也是作者电影的魅力所在吧。曽赠的第一部电影,不见任何激烈的情感,不带着利剑刺向人生的重大命题,不去声嘶力竭地控诉众生。世间那么多在生活中都说不清道不明的悲喜,怎么可能在几十分钟里面说的一清二楚?这只是一个而立之年的女人看到的世界,油然而生的感悟,轻盈柔美,残酷冰冷。如标题二字:“云”与“水”。
当下都市类生活剧,往往以喜剧打底作为不二法宝。在一个越来越狂欢化的炸裂年代,人们很难找到过于严肃的话题,而全民性的娱乐故事则更容易为观众所接受。当下都市题材的电视剧总是不由自觉地选择喜剧的外观。无论是前段时间火爆的《金太狼的幸福生活》、《我们结婚吧》、《大丈夫》,其中的喜剧追求非常明显,而在一片热热闹闹的争吵中完成故事冲突并最终达成和谐,也是中国传统文化的一贯追求。
作为编剧马广源强势推出的新作品,《结婚前规则》秉承了他的一贯风格,那就是立足于现实的轻喜剧色彩。从某种意义上说,《结婚前规则》是《离婚前规则》的姊妹篇,两者都将目光对准了当下青年人的婚姻爱情生活,而且其重心也都放在青年人们如何自我调整自己的心态,并最终赢得自己的爱情。
毋庸讳言,对于改革开放后出生的这代人来说,其性格经历其价值观与父辈比较已经发生了质的变化,这种变化在他们步入婚姻殿堂之后显得尤为突出。同为80后的马广源对于这种变化了然于心,无论是《结婚前规则》还是《离婚前规则》都是从这一现实出发,从而准确地把握了当下青年人的心理。
相对来说《离婚前规则》主要展现结婚后的各种性格冲突,其中的笑点也是由不同性格的三对青年男女及其父母的磨合引出。而《结婚前规则》则仅就一对夫妻来展开故事叙述,从而显得故事主题更加集中,人物形象也更饱满,当然其中的喜剧韵味也更浓厚且有现实基础。
喜剧离不开误会与巧合,《结婚前规则》就是在一系列误会和巧合中展开故事的。欧少杰(沙溢)和江楚儿(马苏)同天被甩,且都是订婚或领证之前,而且又阴差阳错地凑到一起,这本身确实是巧合。然而,对照现实中各种奇葩的分手现象,这种巧合又不为无因。而双方协商的隐婚生活又使得二人都小心翼翼,唯恐自己吃亏上当,这种充满戒备的心态使得双方误会不断,从而更加扰乱了正常的生活。
除了婚姻爱情中的这种冲突之外,《结婚前规则》也对当下青年的人际关系作了新的审视。与父母之间的代差在婚姻这一问题上得到充分体现,而各种喜剧元素也应运而生,这种不同年代的落差使得双方的视觉出现偏差,但最终总能在理解的基础上达成妥协。而朋友之间的交往也是增生故事的温床,相对来说这一代人独生子女居多,因而闺蜜和哥们就代替了原来兄弟姐妹的作用,在社会生活中互相扶持。然而,这种关系毕竟是非血缘的,需要双方不断经营,而《结婚前规则》在表现爱情的同时也全面展示了铁哥们或闺蜜的问题所在。
对于观众来说,《结婚前规则》是一部让人能打心里笑出声来的轻喜剧,因为它所反应的正是我们当下所面临的囧样现实。或许,喜剧就应该需要这样的表述,植根于现实却又不与现实妥协。保有自我,又能够跳出自我,才能搞好家庭,兴观群怨才有现实意义。