到底许仙都是不爱白素贞的，所谓送上门的哪有珍惜这一说呢

更何况，她为他救苍生，为他盗仙草，为他耗尽千年道行，他却对身边的小青也神昏荡漾

而且，终究嫌弃她太多事吧，若不是她，他随便娶个良家妇女，也能安稳过一生。

也不会惹上官非，也不会有种种不平凡。

 

断桥相遇，也不过是一场邂逅而已，午夜梦回也便足够。

何必有那么多的是是非非

 

白素贞和杜十娘甚至都是相像的，她是十娘，她派自己的丫鬟十两去试探他，他却在梦中叫错名字。

而她为他所做的，许仙到底连小青的贞烈都不如，《青蛇》里小青始终最爱的只有姐姐罢了。

 

其实白蛇传，真正的主角是白蛇青蛇，充其量多个法海罢了

这样懦弱自私的许仙，不过是一个缩影，代表多少人。

 

如果真要配上一曲音乐，是不是刘若英的《为爱出走》

想要问问你敢不敢，像我这样为爱痴狂

 

爱的痴狂，不过是前世小牧童的一个无心善举。

她却修炼千年，为与你共渡人间冷暖。

而许仙，一无所知。

被白蛇吓死，她即刻盗走仙草。

连观世音都为她感动。

他以为自己一觉醒来，然而。

 

 

 

说胡媚娘好，可是那个半边脸都溃烂的胡媚娘何曾引起许士林的兴趣呢？

就好象为了练千蛛万毒手容颜禁毁的蛛儿一般

 

她到底要化做白素贞的外貌才与他出双入对，令他一见倾心罢了。

 

白素贞为他水漫金山，到底有什么错，自己的夫君被法海老秃驴带走，为什么就要认了。

腹中骨肉，自己夫君，然而最让人痛心的还是许仙的冷漠眼神。

他怨她瞒着他，他住着她幻化的大宅，其实他与李甲到底有什么区别？

法海与孙富也没什么区别。

唯一区别是，杜十娘认了，于是怒沉百宝箱。

而她不认，她为他水漫金山，却天怒人怨，怨的是她而不是许仙的孱弱。

他们认为她应该认了，就这样吧，何必如此大费周章呢。

伤人伤己罢了。

 

 

这么多年，终是不喜欢叶童，不喜欢《和平饭店》不喜欢《新白娘子》不喜欢《倚天屠龙》

然而直到《师奶杀手》她还是个强势女人

 

 

西子湖千年如故，浓妆淡抹总相宜的微笑见证多少断桥烟雨，多少风雨飘摇，多少佳偶。

西湖仍然是西湖，素贞只是白蛇，辗转几世。而许仙，根本不值得。

 

为何总是女人如此，白素贞，李香君。

而男人如沈浪周旋于朱七七白飞飞都是风流而已。

张无忌四女如此也不过个人魅力

多少人还说乔峰就该接受阿紫

 

 

原来，所谓爱情，不过就是女方一个人的独角戏，一个人的天荒地老，一个人的忠贞和痴狂。

 

士之耽兮尚可说也，女之眈兮不可说也

 

 

一言以蔽之。

这篇剧评可能有剧透 好不容易找到能一口气看完，流畅无删改的网址，开头无限列车篇的闪回又赚足了我的眼泪。没想到越看越失望，制作上去了水平下来了。 首先在节奏的处理上出了问题，太拖沓了，战斗中总是出现莫名其妙的闪回是在致敬海贼王还是火影？jump特色主角内心独白在漫画里解释解释、完善设...  (展开)

这篇影评可能有剧透 怎么说呢？看到有的评论跟把它跟《除暴》进行比较，虽然我觉得除暴也算不上特别精彩吧，但这二者应该并不是一个等级的电影。这个电影完全没有突出周兆龙本身作为一个动作戏专家的一个特色。对剧中所有人物的刻画也很失败，都不是特别的鲜明。那个有点精神质的小伙子劫匪刻画的...  (展开)

剧情是我喜欢的悬疑警察剧，主角是我喜欢的主角，虽然主角只有3人，但是这样的黄金三角组合将在《刑警》之后成绝唱。播出第一集之前，我先穿越一下，力荐五颗星！ 不管是之前还是之后的宣传，黄日华已经一再表示这是他在TVB的最后一部戏，五虎的时代早已过去，...  (展开)

有那么一条在修筑在神山上的天路，在抗战期间曾经闻名遐迩震惊世界，光阴荏苒，现在了解那段历史的人已经很少了，这条路就是著名的二十四道拐。

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

二十四道拐一度成为闻名遐迩的滇缅公路的象征，它是中国最美的十大公路之一，它掩藏在崇山峻岭间被亲切地称为“消失的二十四道拐”。

虽然经证实它并不属于滇缅公路，不过作为抗战公路，二十四道拐与滇缅公路见证了同样的苦难与雄起。

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

《情比山高》从历史的角度真实还原滇缅公路修筑的始末，娓娓道来那段峥嵘热血的曾经。历史不该被遗忘，这段过往值得所有中华儿女铭记在心上！

年轻的筑路员临危受命带着政府的一纸公文来到村寨，动员当地群众修筑一条生死攸关的战略物资运输线。

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

这条支援抗战唯一的生命线，修还是不修？

这条穿越神山宗祠的公路，神山是毁是留？

两个世代共存又彼此对立的村寨，路由谁来修？

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

利益的牵绊，祖制的存留，生死的抉择。

爱情亲情家国命运，悲壮热血凝筑成“第二长城”的奇迹。

《情比山高》雷公地母寨寨同心，燃起少数民族的激昂与血性。抗战伊始的中国风雨飘扬深陷封锁的困境，少数民族远赴台儿庄的子弟兵战死疆场，世代积怨的两个寨子摒弃前嫌，齐心戮力举寨筑路。

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

穿越险山恶水的滇缅公路几乎被认为是不可能完成的任务，而它就这样由20万老弱、妇孺、儿童在8个月的时间里用血肉之躯硬生生挖了出来，它的每一寸蜿蜒都浸透着滇西人民的鲜血。

锋利的刀刺在低矮的树桩上，这是一个参加修路的身高标准，可是所有高过刀柄的，没有高过刀柄的人都出现在了筑路的队伍中……

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

山之上，国有殇。路之往，魂之乡。

民族团结与家国大义相互交织彼此融合，震撼心灵的精神感染与情感激荡，感人至深。

《情比山高》荣膺22项国内外大奖，走出国门让世界看到神秘迷人的云南少数民族的民俗风光。

诞生在抗战烽火中的滇缅公路，它不仅是当时中国与外部世界联系的唯一运输通道，更在第二次世界大战中扮演着重要的角色。而云南少数民族与汉族团结一心艰苦筑路的历史也得到了国内外的双重肯定。

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

《情比山高》入围38个国际电影节，在16个国家进行首映，斩获好莱坞国际电影节最佳剪辑和最佳新人奖、北京国际电影节民族影展最佳故事片等22项国内外知名大奖，声名远播驰名中外。

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

云南少数民族古老的民俗风貌也因此在大银幕上大放异彩：

山寨深林刀耕火种

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

世代庇佑部族的神山

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

神秘肃穆的祭祀

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

原始野性的匪寨争斗……

两大仇家结怨多年，和解的代价竟是……

滇缅公路让中国的抗战得以胜利前行。

生命延续希望生生不息，祖国去往哪里，路就修到哪里。

10月24日，《情比山高》重返滇缅生命线，回望历史，壮阔前行。

谁杀了钱大妈孙子

赵寡妇有次路过村头那口井的时候伸头朝里看了一眼，这一幕碰巧被村里钱大妈瞧见了。钱大妈便神乎其神地逢人叙说赵寡妇神经如何不正常，另有好事的孙大姐也说几天前曾看见寡妇对着镜子笑，几经传道之后关于赵寡妇神经有问题的段子越来越多，很快赵寡妇便被村里人当成了疯子。赵寡妇本人遭人白眼也就算了，连她五岁的儿子也无辜遭受村里孩子们的挖苦和嘲弄。更不幸的是寡妇的儿子有次被钱大妈的孙子和孙大姐的儿子拖到井边羞辱时，一失足掉井里淹死了。失魂落魄的赵寡妇掐死了钱大妈的孙子，抱着孙大姐的儿子跳井自杀了。事后钱大妈哭哭啼啼逢人便说，早就说她赵寡妇是个疯子，你们还不信，现在信了吧，她居然连小孩都下得去手，不是疯子是什么？
前两天因为《十二公民》的关系，我又把《十二怒汉》翻出来看了一遍，里面第一个反表决者讲的故事一直以来对我有着深深地震撼：
他因为事业和家庭的双重破碎，已经失去了生存下去的勇气，有天他喝得烂醉如泥在火车上大嚷大叫，火车里人都对他心生厌恶怒目而视，这时有一个小女孩说对她妈妈说：“妈妈，那人疯了，我好怕。”那女人说：“不，他没有疯，他只是非常伤心。”

今天去金逸影城看了这部被无数人唾骂的影片，其实本来我并不打算去看它的，就是因为这么多人的谩骂反而让我走进了影院。我心说，这片子还没上映就引来这么一堆人骂，本身就是一部风云。有位姓毛的爷爷说，没有调查就没有发言权。看来都是骗人的，哼，以后去天安门照相再也不带他了。
有两个有意思的现象跟大家说下，一是按惯例影院在开演五分钟前是要报下时的，意思是提醒观影的人该进场看片了，结果等到开演只剩两分钟了还没报幕，我在一边等着急了就去问，结果服务员说，哦，有人看啊？
其实不报还好，报了才发现满大厅等着去看侏罗纪的人紧盯着我看，好似我来自侏罗纪，脸上写着两字：二逼！
确实是凄惨无比，诺大一个影厅算我只进来三人。
第二个有意思现象的是，观影途中影院服务员无数次走进来看下我们这三个“奇葩”，还时不时在墙上笔记本上写写画画，弄的很大动静，严重影响我的心情。开始我没弄明白他是要干嘛，后来猜测他可能是来看我们有没有睡着如果睡着了拿出手机偷拍发朋友圈说，看，这就是看国产电影的二货；或者是等我们中途离场了，他把荧幕关了用省下的电费出去换爆米花吃。
不管他来目的如何反正我们让他失望了，因为我们看的很振奋。最后索性跟我们一块把片子看完了。
说实话，这部片子虽然在国产电影里算不上上乘之作，但绝对是一部叫得响的好作品。
影片开篇短短两分钟在出字幕的同时，用酣畅淋漓的片段式呈现将男主人公的童年经历交代的一清二楚，这段经历也是整个故事的根源，通说叫“戏根”。我记得编剧芦苇曾说过一句话，“戏根若成则全剧皆通，戏根若失则全剧尽输。”看的出来导演在这一块下了很大功夫为后文做足了铺垫。
（鉴于还有很多人没看，我就不过多剧透了）但是我想吐槽的是，尼玛片头字幕也太多了，有木有？片名也太抄袭了有没有？托尼贾表示很生气有没有？
抛去这些毛病，影片还是很耐看的，那个在《唐伯虎点秋香》里对周星驰说，9527就是你的终身代号的梁家仁几十年了好像还是那么大年纪，真心佩服这些老演员，演什么像什么，一身的浩然正气，从不摆谱。制作方找他过来难道是想将当年的霍元甲传艺到新生代年轻一辈手中？
既然是动作片那当然少不了打斗戏，片子前前后后出现的五场打斗戏还都是可圈可点的，各有特色。印象最深是最后一场雨戏打斗，从后景镜头和剧照宣传来看这场戏应该是在真实的雨景里拍摄的。二人的终极PK以及最后的反转做的很精彩，不到最后一步你绝对想像不到原来是设了这么大一个局。
男演员除了没名气以外，各方面的表现还是相当不错的，型男指数4星半。片中有一场他在悬崖峭壁边上做引体向上训练的镜头很是过瘾，不管是真做还是后期加的特技，反正换我挂那么高的地方估计早尿了。
借用前阵子刚看到的一句话，总的来说，在国产电影圈钱横行的情况下，这部电影的认真，努力，绝对值得支持和表扬。它也许不算优秀，但剧组的态度绝对优秀，国产片之所以走到这一步，就是好片每人看，烂片挤爆场。这五星给的不仅是电影本身，更是全剧组的态度。 支持国产佳片，国产片最缺的不是指导，而是对努力的支持和对进步的肯定。

总有那么一群观众叫嚣着国产电影如何恶俗如何烂、全靠大牌明星撑票房等等等等，而同时却又处处跟风诋毁着很多没有大牌明星的小成本电影，或者成本低微的文艺类影片。这就好比本身你家的小孩就不太聪明，结果你还时不时的因为一件小事去骂他笨，骂他蠢，骂他勺。试问他还聪明的起来吗？
一部电影仅仅是因为某一个人的出演就变得人神共愤，恨不得人人得而诛之，同因为某一位大牌明星的出演就大受追捧其实是一个道理。这种无关乎剧情无关乎制作，只通过外部形象去看待一件艺术品的审美方式，我不知道是这些大牌明星的幸或不幸还是片子的幸或不幸。
杜海涛是不幸的，而更不幸的是这整个民族，因为他们的审美不是通过这件艺术品的本身内在价值，而是仅仅通过外在的某个单一的形象直接否定了整件物品的艺术价值，这和盲人摸象有何分别？
最近上映的《十二公民》、《白日焰火》等在国产电影的艺术与商业的结合类型上都在做各种探索和尝试，这都证明我们的国产电影人正在努力学会成长，需要我们给他们时间。
现如今的国产电影就好比一个刚开始学走路的小孩，他需要的是大人（guān zhòng）的鼓励，而绝不是挖苦和漠视。
回到开头讲的那个故事，钱大妈到处嚷嚷着她的孙子被疯子给杀死了，但真正杀死她孙子的到底是疯子还是她自己？
最后我想说，在我们的国产电影正在颤颤巍巍学走的时候，有人在像不懂事的小女孩说他傻、笨、勺的时候，也有人像妈妈一样说，不，他不是笨，他只是还没有长大。

伟大的无产阶级革命导师列宁同志说过一句最经典不过的话——“具体问题，具体分析”。放之电影界，也不例外。对于一些电影而言，特别是当下快餐化娱乐的时代，你不能认真，你一认真，你就输了。因为很多电影并不是冲着严肃、崇高的目标而去。仅仅是娱乐而已，在90分钟里让你忘乎所以的沉醉其中，大笑一番便已足矣，譬如新近上映的新片《熊猫大侠》就是如此，你看它便是冲着恶搞低俗、疯狂耍宝的路子，做到摆低姿态，与民同乐。君不见片尾熊猫表演之际李晓川开唰“艺术”而说道“先搞完艺术再说”……因此，对于《熊猫大侠》，如果你能放下电影作为崇高艺术的标签，也许你会得到很多。

再说对于《熊猫大侠》这类电影，你可以说其有诸多缺点，但是你很难说其不好笑，而对于一部喜剧而言，能够达到后者，便是赢在起点。

恶搞LV更贱更无敌 山寨风格超《十全九美》

相对《十全九美》的山寨特色，《熊猫大侠》与其相比不分上下，过犹不及，譬如对各地方言的娴熟利用，还有熊猫cosplay选秀、粉丝“蝗虫”以及对奢侈品名牌LV的“哎呦喂”恶搞都是对当下热门娱乐事件的平行照搬。

除了“山寨”风格一展无余之外，《熊猫大侠》“更贱更无敌”，一是演员贱（无贬义），主要是说其在片中的表演贱，这里首推阿朵饰演的山寨债主金莲，如此具有“传奇色彩”的人名，想不笑都难……何况对着阿朵玲珑出鞘的曼妙身材，看得让人喷血。而其一段“现代舞”更是至贱无敌，搞尽低俗。

众丑星各个出彩 彷佛当年《五福星》

所谓“三个臭皮匠赛过诸葛亮”，本片虽无《十全九美》里立威廉和黄奕那般的俊男靓女的组合，但是一众丑星却各个出彩，犹如当年香港经典喜剧《五福星》系列。如在《十全九美》里以“淡定”、山寨许冠英出名李晓川，此番在《熊猫》里化身刺客却大谈“人品”，那副正儿八经的样让人想揍他，但是同时又忍不住暗爽。

而李彧饰演的演出策划人，一出场的“熊猫掌印”“去横店租借”就让人印象深刻、而“食全酒美”大酒店的掌柜的口头语“蠢货”的多次方言念出，笑果异常。此外矢野浩二的乖张，吴佩慈的“玩猜猜”以及满口上海话的刑捕头都是本片的强大绿叶。

相对这些人的疯癫演出，男主角刘桦却较为正统。并不出彩，但是作为该片的主线，完成的已算不错，而其理想“混口饭吃”虽浅薄却放在当下极为实用，颇能引起人的共鸣。

镜像现实 “躲猫猫”“草泥马”罕见登场

《熊猫大侠》虽然漫天恶搞，山寨无边，至贱无敌，但是其仍不乏讽刺喜剧的些许特点，譬如对现实的直面。如片中的“城管执法”，“贩卖野味”还有“躲猫猫”、“草泥马”等都是来自近一年内在社会上引起过广大反响的热门事件，《熊猫大侠》此番将其收入其中，其勇可嘉。而这也是拜网络所赐，因此《熊猫大侠》除了将这些现实事件放大波普化之外，还有对“我唱的不是歌，是寂寞”“穿越啦”“他妈妈喊他回家吃饭”等网络流行语的一网打尽。不过过多重复的滥用，让人感觉有点过，没有做到适可而止。

此外，本片的爱情戏过于儿戏，阿朵与巴图鲁的鱼水之欢表现的极为过场，这还不算大毛病，最大的毛病是该片的副线过多，主线交代不清。最后沦为剧情为笑料而服务，可谓失策。也许我不应该认真这么去说它的缺点，因为导演只求一时之“灿烂”（也许相对不少观众是烂片的烂），不求将来之永恒。

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先是《炊事班的故事》兵哥哥军营大联欢，后是《武林外传》江湖儿女嬉闹客栈，中间夹带着《都市男女》时尚白领乐透职场……作为当下中国情景喜剧的擎旗者，尚敬可谓是导一部剧换一个时空，总是能扔出带有不同时代特征的搞笑炸弹。如今在《小宝与老财》里，他又玩出了小红军与老地主争钱夺利的戏谑斗法，看的你乐破肚皮、笑穿肠胃。而这部年代喜剧无论是夸张搞笑的表现手法、巧妙有趣的故事结构，还是诙谐的台词语言、滑稽的肢体动作，在尚敬的情景喜剧作品谱系里当属突出之作。
过往内地的情景喜剧基本都是设置一个特定的时空，利用以较为固定的室内有限场景，来表现人物之间因生活琐事所引发的爆笑故事。但《小宝和老财》却突破这种常规模式，不但室内场景众多，还有着大量的室外戏段落，况且两者做到了有机结合，让剧情不再局限于单一狭窄的空间来呈现，真正做到了有容乃大。与此同时，该剧集格局很大，颇具历史纵深感，整个故事的时间跨度前后纵贯三十余载，大致分为土地革命时期、抗战期间和建国之初三个时间段落，是用人物的遭遇为纵线，以时间的演进为横面，于是纵横交错之下，既呈现人物在时局转变中所演绎的笑事，又表现他们生命历程中的不断搞笑递进。而整部戏看下来，人们眼前宛如铺开一幅民国众生浮世绘，看到中国人应变之下的生存之道。
《小宝和老财》长达46集，展示了革命战士郭小宝与地主周老财之间，从势不两立的死对头到情谊非凡的忘年交的情感变迁，而在这一过程中围绕他们之间所接触的人或事产生了无数令人妙趣横生的故事。纵观整个故事，钱这个因素堪称是引领故事发展和剧情铺排的重要线索，更是小宝与老财之间连接关系的纽带。先是他们因钱相厌，假扮成佃户的郭小宝奉命看护红军造币物资，与周老财巧妙周旋；后是因钱相伴，周老财帮助中共建成造币厂制造苏区银元，与郭小宝成了同事；继而因钱相交，他们抗战时为印纸钞对抗日本人，成为共历生死的战友；最后因钱相知，建国后在郭小宝帮助下，吝啬的周老财贡献家资，帮助国家建设。而透过剧集搞笑的表象，我们其实看到的是一部另类的货币档案，那周老财在自己家里给我党秘密建造造币厂这个情节设置虽为虚构，却也不乏史实呈现，从中不难窥见中国近代货币变迁之路和红色金融的发展历程，而这使得该剧集显现了一种情景喜剧少有的历史情怀和史诗色彩。
机巧的人物关系设置，使得《小宝和老财》呈现丰富的喜剧张力。故事并非只是聪明伶俐的小宝和见钱眼开的老财之间的二人转，而是塑造了一群鲜活生动的人物群像，这些人物都有着一定卡通化的倾向。剧集编织出一张人物之间彼此关联的复杂蜘蛛网，各个人物因关系因不断演变衍生出相生相克的搞笑冲突，犹如一幅搞笑的八卦图。周老财与前后三位夫人皮娘娘、盖荷荷、杜小枣不是冤家不聚头的情感争斗；他同一对儿女从对抗到携手的亲情大转弯；郭小宝不但与孪生兄弟相互冒充制造身份错乱的喜感，还牵引与多位女孩之间剪不断理还乱的情感乱麻，因误会不断有着很多笑果。围绕着两个中心人物，军政商痞、男男女女各色纷纷人物走马灯似的你方唱罢我登场，各自用语言、肢体和表情来制造欢乐的笑料。剧中人物之间的机智、幽默、讽刺及至调侃性的斗嘴台词听起来叫人乐不可支。这些妙言、警句、嘲讽语、俏皮话总是能招致人们的一片笑声。此外，本剧集仍保持着尚敬用喜剧针砭时弊的特点，很多台词刺贪刺虐入骨三分。
至于剧中演员的表现，脑袋大脖子粗的范伟绝对是最大亮点。他把爱国地主土豪周老财的抠门之态刻画的栩栩如生，憨态可掬的他嘴中说出的每句搞笑妙语都能到观众的痒痒肉。而毛孩的演技也较之以往大有进步，分饰两角的他不但演出了战士郭小宝的机灵百变，还让朱龙运流里流气的形象树立起来。剧中其他演员的表现也很给力，魏翔当属最大的亮点，他将兵痞曹家康的神经大条演绎的淋漓尽致。剧中的曹家康醉心酒色财气却笨拙异常，总想占便宜可老是聪明反被聪明误，在一次次被骗中出尽洋相，那样子看起来真是想不乐都难。而随着五大卫视的同步播出，《小宝和老财》在接下来的一段时日，定会给我们带来一阵欢乐满堂的搞笑轰炸。

小冬姑娘的精神已经和妈妈的魂魄捻在一起了，就像一盏半夜三更的烛灯。谁都不愿意让灯熄灭，但灯油确实太浑浊了。
  整体的音响效果不错，但是恐怖片还是没有跳跃出中国传统的鬼故事。死人含冤找活人报仇。新奇的一点是，这部影片的主题归结到了亲情上。看点很足。
  究竟是春夏秋冬四姐妹值得人们唾弃，还是小冬小秋值得可怜。小冬是精神分裂了的，但最终要把魔棒指向哥哥时，她手软了，或者是醒悟了。哥哥说，妈妈的死是自己的错，请妈妈不要伤害别的姐妹，而自己面对猫脸老太太的危险，没有逃走，这是一段暖心的话。说这段话暖了妹妹小冬的心，让妹妹手软了，不如说是暖了妈妈的心。从头至尾，小秋不论是哥哥的身份、父亲的身份、丈夫的身份、姐夫的身份、儿子的身份、还是弟弟的身份，他都是一个彻头彻尾的好人。所以回到影片，主角是谁？并不是猫脸老太太，而是这个好人。也是这个好人，让这部影片充满了思考的价值。
  在现实生活里，春夏这类人多，还是秋冬这类人多？沉浸在影片里时，我们会不自觉的把自己放在秋冬这类人的阵营里。但事实如此吗？我们总要为一份工作去贿赂，放弃本来的自己。抛弃父母，声称自己要去奋的人不多吗？其实那不是奋斗，而是去更快的敛财吧！我们说远方需要我们，不，远方的钱需要你，而父母也需要你，我们没有发觉。
  “吵来吵去，能吵来一个妈吗？”姐夫说他不相信鬼，但小秋信了，因为猫脸老太太是针对这姐姐的，纵然姐姐充满恶意。在这里相信迷信更让人觉得暖心。
  姐姐夏被接到古寺，她的儿子小龙在半夜时候却去给朋友过生日，夏在电话里质问儿子时，儿子却反问“你们对我的姥姥又是怎样的？”我们的行为是影响着下一代的。
  仔细的想想，虽然影片里传达的都是一些主流文化倡导的，但并不乏味，这些问题都已经在我们现实里出现了。究竟结婚了之后，要不要和父母分居？自己的爱情真的比父母重要吗？
  这是一个很难被饥饿折磨死的年代，却是一个很容易失掉父母的年代。得到钱并不难，难得是保持住自己呀！<图片1>

【E01战争】 【E02书/鱼】 “因为容易忘记，所以才要记录。” “记忆只会让人活的不自在。” “好歹该记住自己吃过饭没啊！” “只要不停地写下去，日记和书也没区别。” 【E03地图】 “人是为了什么而活着呢。你看我们不是为了找吃的而四处游荡吗，找到了补给之后还要继续游荡...  (展开)

袁弘冒充什么文松呢？喜剧老师是文松吗？那个天天乱拍的老爹明显不适应这种表演方式，做作厉害。好像是想搞个喜剧，但是实在没啥可笑的。剧情也进展得莫名其妙。衣服倒是挺有意思。  (展开)

英国ABC摄制的经典间谍剧集The Avengers在整个60年代红极一时，Patrick Macnee是电影上经典的英国形象之一，这部电影里的Ralph Fiennes算是能够重新给予特工John Steed以新的形象。不过BBC中的John Steed的年纪让他更具有英国冷幽默的感觉，而比较Joanna Lumley和 Uma Thurman ，倒是同样属于细条型的女孩子，只是Joanna Lumley更具有糖果时代的典型特征。

无论怎么说，至少这部电影给予了The avengers以新的性感形象，这部片子中的Ralph Fiennes充分展示了闷骚的性格。当然，不谈其他的话，当年的Avengers与这部电影中最好看的亮点大概就是糖果时代风格的服装，Uma Thurman杰奎琳式样的粉红外套与当年纪梵希的风格十分贴近，而John Steed保持着从60年代至今的风格不变，上乘深色细纹薄呢料和色彩明亮的领带，以及胸口的鲜花和丝绸手绢，都让Ralph Fiennes成为一个颇像卡通漫画中的性感侦探。如果说Sean Connery是一个越老越性感的男人的话（当年他演007的时候确实不像他现在这么有意思），Ralph Fiennes也可以算具有同样的趋势——即使在他演绎如不朽的园丁中的角色时。

对于JR，大家一直开玩笑说它是穷版碟中谍，所以很多人不明白既然阿汤哥有了碟中谍系列，为什么还要再做一个同样设定为孤胆英雄主题的“低配版”。其实看过JR第一部的观众，可能会从人物设定上比较容易理解这么做的原因，而这第二部应该能让观众从情感上更好的做出区隔。

很多人会说这部情节老套，但如果一个看似老套的情节，配上了有脑的角色（剧本）和出色的剪辑和细节，它仍然足够吸引观众。JR2是一部“家庭式”的逃亡剧，在不知不觉里男主、女主和年轻的女孩角色组成了一个临时家庭。这部电影利用一个阴谋和一个步步紧逼的反派，展现了一个出色家庭应该有的样子：父亲严厉却通情达理，给孩子制定纪律却不是简单的命令他们遵守，母亲不仅和蔼聪慧，还能教会对孩子们真正有用的东西。这也是为什么女孩在最后如此不舍的原因。

说到女孩这个角色，编剧和导演给她一个聪敏伶俐的设定，不是那种靠拖油瓶来不断犯错去推动剧情，这样观众会更容易喜欢上这个角色，只有喜欢才会去关心她的命运，才能被情节牢牢的抓住。

摄影和配乐还是上一部的风格，但在剪辑上我认为这部要犀利了很多，上一部走刑侦路线，情节节奏会相对较慢，甚至可以说比较拖沓。而这部走逃亡路线，需要剪辑更加明快犀利。最终完成度也相当不错。当然剧情并非无懈可击，用反派对于男主比拼的执念去推动剧情这种处理方式很难令人心悦诚服。

Tom Cruise其实一直不是高高在上的好莱坞巨星，他身上散发有一种现代人无奈之感。碟中谍里的他是神一样的角色，所有的麻烦最终都可以不是麻烦。但他最终还是需要一个展现感情层次的人物，于是我们就有了Jack Reacher，这角色不比其他出色的特工/军人角色高明，但也不比他们差。

72/100

放假在家，闲的蛋疼，校内上有人说爱2开播了。然后用pps刚刚把20集看完了。原谅我对收视率没有半点贡献。
  首先推荐大家看第五集，就是谋二号姜瑞佳客串的那一集，那一集真的让我笑死了。
  看了一半剧集，发现剧集没有想象中的给力。第一季真的是每隔两分钟就笑抽一次。如果说喜剧加入煽情的部分可以让我们有点感动，但是第二季中就有的地方不感动有些冷场的嫌疑。
    编剧称爱情公寓是向美剧致敬，中间有大量老友记的片段，我们也能从中看到老友记中六人的影子。娄艺潇演的一菲几乎是莫妮卡的翻版，但是莫妮卡小的时候胖的特征又是第二季中新加入的羽墨的特征，还好编剧没有在羽墨这一点上写的深，如果写的过多估计会让我精神错乱。其实编剧这样写也是由于第一季的三演员没能够继续演第二季，想给新的。因而羽墨成了上一级林宛瑜的翻版，傻得可爱，清纯；唐悠悠除了没有美嘉的快嘴快舌，其他方面还是很像的；张伟倒是和陆展博没有太多相像。编剧这样写让我们不由自主的把新加的几个演员和走的几个演员相比较。个人觉得羽墨和林宛瑜相比不是很像可爱型。宛瑜看上去就是娇小可爱，惹人爱的那种，羽墨显得就是可以自主独立的类型。邓家佳剧中扮相各种各样，有几个很成功。但是为啥编剧让她有些草率得和光谷配了一对。美嘉的快嘴快舌还是给我印象特别深。张伟估计还是更加适合演尔康吧！
    剧集中的优点也是很明显的，大家看吧！很符合中国国情，也让我理解为什么审查过了怎么长的时间，中间还是有康熙来了的消音。
      悄悄说声：几个主角中我喜欢胡一菲。