这两天在看搜狐视频新上的《我爱你》，有一点吃惊。

剧中所有人物给我的感觉就是“普通”，包括帅到我心坎上的周陆啦，竟也莫名变得平易近人。

再看两集觉出了此剧的不同魅力，我们被市面上种种“甜剧”“爽剧”荼毒已久，《我爱你》完全撇掉齁鼻的糖精爱情和金手指的开挂人生，尝试着讲述一个当下氛围的都市情感故事。

讲一个我喜欢上此剧的场景：

女主在图书馆看男主头挨头给其他女生看稿，当场吃醋撒泼，男主也不惯着她，收东西立马掉头就走，两人在外头吵架，女主责问男主为什么不在宿舍楼下等她，男主说我都等你半个小时还没下来。

女主说：“我是你女朋友啊。”

男主界限分明，说：“女朋友也管不着我。”

女主自知理亏，撒娇着扁起嘴：“那你也不用那么大声吧。”

男主愣一下，有点内疚，嘟嘟囔囔地：“是你先大声的。”

女主见好就收，垂下眼，拿出一个护耳给男主戴上，原来她是见他耳朵生冻疮，特意跑去为他买的。两个年轻人相视一笑，男主宠溺地骂了句神精病，二人抱作一团。

哎，多可爱，多真实的年轻人的爱情，嫉妒、不耐烦、委屈、妥协、健忘、天真、欲望、计较。

人本来就复杂，情感也是多面，在众多悬浮不着调的都市剧里看到这样一个气质独特的电视剧，非常惊喜，期待这个12集的短剧接下来的表现。

无助的女人为了筹集医药费再三奔走，但当医生给躺在病床上的丈夫下了最终的判决，她的无助似乎成了一种累积的状态。女人是柔弱的，面对生活中巨大的变故，她的无助是那么的引人同情。生活本就没有每日花前月下的浪漫，面对躺在病床上、无法自主呼吸的丈夫，她的内心已经被击败。周围的流言蜚语对她是不公平的，即使她自己内心明白自己的清白，但是他人的污蔑使得无助的内心更加痛苦。无助的女人挣扎着生活、挣扎着为自己的丈夫活着，她是可怜的、也是坚强的。

文/曼佳

#钟汉良主动提出原声出演今生有你#开始未曾听到钟汉良的原音时，也有一些人是会担心的，但是《今生有你》开播后，发现钟汉良的原音其实相对于配音来说，更合适于聂宇晟这个复杂的角色。

首先，我们来说表演。在电视电影中，角色的塑造最重要的是表演，表现演绎，这个表演能否将这个角色立起来，呈现出角色该有的喜怒哀乐等各种复杂的情绪的变化，让观众信服这就是那个特定的的人，而不是其他人，尤其在放大的特写镜头下，人物的表情简直是纤毫必现。表演其实就像练习舞蹈动作一样，从第一招到最后定型的招之间，它是有很多步骤过程的，它是连续的完整的流畅的，它不是只有第一个招数造型，不是任何中间的过程都没有，就突然定格在最后一个招数造型。我们以前吐糟的某些演员的表演就是这样，就像两张JPG来表现一个复杂的情绪、一个变化的心理过程，所以看起来很呆板很敷衍很没有说服能力。

而优秀的演员，可以在一秒钟之内，呈现非常复杂的情绪，比如钟汉良演绎的聂宇晟，他可以在看到自己心心念想的谈静时，当对方冷静提出几万块钱交换曾经的情感信物的时候，他由开始的梦见面的欢喜到听到对方理由后的失望，然后是鄙薄的愤怒，到之后的心伤痛苦，步履缓慢而艰难，就在那么很短的一瞬间。他的表演是一个完整的动态的过程，每个表情演绎的内心情感，即使没有任何一句台词，但是所有观众都看感受得十分细腻而清晰，完全不会解读失误。

电视电影毕竟是视听艺术，所以表演才是电视电影中最重要的内容，而台词只是辅助这个角色的表现力，它从来不可能成为一个角色的最主体内容，所以一个再优秀的配音演员也不可能拯救一个超烂的角色，这不用举例大家应该都很有数，因为现在流行的很多电视剧都是同样的几个著名的配音演员，角色的成败最终不取决于配音演员，而取决于演员本身。比如有些电影即使某个人物没有一句台词，也完全无损于这个角色的张力。

我们来说说台词及表现。

其实电影电视中的台词对于人物来说是辅助作用，它与舞台剧中的台词表现力是完全不同的，后者甚至主要通过台词的抑扬顿挫让更远的观众能感受到人物的情感情绪的变化，听到故事情节的发展，因为观众离得太远其实舞台上演员的表情是根本看不太清楚的，至少是与电视电影中的特写镜头的 捕捉完全不可同日而语。所以舞台剧才特别需要考验演员的台词功力，其表演反而是次之的。

就像，我们打电话的时候，可能会注意到电话对方的那个人的音质语调等等的关于声音的主要内容，但是当我们看到那个人的时候，我们更多的注意力是在对面那个人的表情上面，尤其是眼神，对方说的话我们更多的是注意他的表达内容，而不是他的音质是否动听发音是否完美之类。

我们再来说《今生有你》里钟汉良给角色聂宇晟自己的配音，我觉得一个配音演员不可能像演员本身那样沉浸在这个角色中，因为也没有那么多的时间，他们只能根据自己的经验来给角色一定的音质语调和情感的匹配度，但是无论如何配音演员不会像钟汉良本人一样，有那样对角色的十分深刻的理解。据《今生有你》本剧的编辑写，在开机之前，钟汉良熟读剧本很多遍，然后给聂宇晟的所有的场景都做了角色情绪等等的注解，在拍摄的各种时间顺序是打乱的串场的拍摄中，人物即时的情感变化绝不会乱，那种细腻用心让人惊叹，钟汉良在拍摄中用水到渠成的表演完整地体现这个人物的内心，我们相信，聂宇晟这个角色在拍摄的期间已经完全进入了钟汉良的灵魂。

所以当我们看到聂宇晟的时候，听到他有时说着无情的话，有时说着言不由衷的话，有时说着小心翼翼却又温暖的话，有时说着责备又心痛的话（浴室热吻那段戏）、有时甚至是痛哭流涕说着让人务必动容的话（酒后在门廊跌倒那场戏），你觉得就是那个人，你根本没有注意到他的台词中有某一个字的发音不是那么标准，你根本不会注意到有些方言的发音损害了这个人物，让你觉得不可信了。何况现在所有的电视剧电影都配有字幕，所以相信人物的台词表现完全无损于了解人物的性格和发展。

聂宇晟医生穿着医院常见的皱巴巴泛黄的白大褂而不是偶像剧里簇新笔挺的白大褂，时常也经常做那些血肉模糊的手术而不是假装从手术室出来就仿佛是一个医生，因为经常值夜班而呈现出的黑眼圈乱蓬蓬的头发而不是任何时候都两眼放电帅如偶像，因为工作太辛苦在医院巡视时微微佝偻着身体而不是每天都挺直腰板而器宇轩昂，因为太多情感的心事也会时常处于那种茫然失神的状态而不是每天都精神抖擞似刚强铁人，这一切表示聂宇晟，他是一个作为医生职业的有情绪有情感的正常的人，而不是一个用医生职业来装点自己的流行文学中描写的高富帅符号人物，在这部剧中，演员钟汉良就是聂宇晟，他不再是其他的任何人，即使是那些他曾经演绎过同样深情的那些角色，比如何以琛。

所以，事实恰恰是，我觉得钟汉良这次自己配音聂宇晟，反而是给这个隐忍而温暖的角色注入了更多的内容，甚至是增色的，让这个人物无论从形象、表演、还是语言上都是三位一体的，十分完整而和谐，让人觉得这个人非常让人信服，无论让别人谁演你终究不如你自己演你自己更像吧。

他在各种场景下的语言，配合着他当时的心情和情感，语言和人物情感动作其节奏是完全没有没有偏差的，甚至那些单个的语气词，呃？甚至只是微小的呼吸的喘息的等等气声，都让这个角色的张力更加为之圆满，这甚至是配音演员不可能做到的细腻。配音演员在这种具有情绪增色的微小方面的演绎不可能像演员本身如此的契合而准确，而钟汉良并不是演，因为在那个时候，他自己就是聂宇晟，一个人用自己的语言音调表达自己本人，肯定是非常妥帖的，他用自己的底色是温和的声音，就像聂宇晟的性情底色一样，表达着属于聂宇晟不同时期的爱恨情感。

当然，钟汉良配音的聂宇晟用专业配音的角度来评析并非十分完美，但是看过电视剧后，作为人物是一个整体的综合的表现，而非从分离割裂的片段的演绎来看，聂宇晟这个角色，钟汉良的演绎，如同他之前的所有的角色的演绎来说，一样的精准丰富而迷人。你甚至觉得，演员钟汉良并没有出现，屏幕上只有角色聂宇晟。

周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。

不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。

方小晓呢？

相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。

这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。

我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。

电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。

然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？

雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？为什么要在多年后再度确认？

唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！

为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。

至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。

这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。

怀着忐忑的心情，终于等到了《放学别走》开播了。我常常跟制片人和编剧笑称，《放学别走》是一首我们写给自己的情歌，一方面是这项目做了很长，一方面是因为投入了太多的情感。我们剧本做了两年，而后经历了三个月的拍摄，最后后期又做了两年。正式上线的那一天我其实没点进去看，主要是因为怂，另一个原因是我对这个看了将近300遍的片子太熟悉了。

开播前我很紧张，跟着大家一起发开播朋友圈的时候全然没那种开心。虽然在微信上，我还不断安慰一起奋斗过的工作人员和演员，我们这戏一定会有很多人喜欢的，但其实我内心真的很虚，我不确定这一部充满沙雕情节又有些新潮的东西观众能不能接受。说到内里，我还是太害怕失败了。一个从业六年，从一毕业就开始拍戏的导演，简历里最拿得出手的作品，竟然还是五年前拍的一部甜宠剧，这让我一度对自己的导演水平产生了深刻的怀疑。我真的适合做导演吗？

做《放学别走》的时候，我是憋着一股劲儿的。我常跟别人说，我的拍戏生涯是自带hard模式，没有哪一部戏不是磨掉半层皮才干下来的，所以我在最开始接触《放学别走》的时候，我没报什么期望，很自然的觉得这也一定是一场青铜菜鸟误入的王者局，从开局开始就自带逆风属性。但是我只猜对了一半，逆风不假，但这一次逆风却有些不一样。放学的制片人很年轻，也很有冲劲儿，他们让我看到了能够一起奋斗下去的勇气，监制姚婷婷也在不遗余力的鼓励我，她总是很坚定的告诉我说，黄元达，我相信这一部一定能成为你的代表作。虽然我一直给人一种温和平淡的感觉，但在这一刻，我内心却有个声音，告诉我无论如何要拼一把了。

创作的过程是艰辛的。剧本创作两年多的时间里，我跟编剧仲宁、王悦还有制片人一起，在无数个日夜开会、争执、不欢而散、再和解，往复循环。剧本推翻了无数次，我跟仲宁情绪经常达到崩溃的边缘。我印象很深的一次，我们相约在常营的costa开剧本会，仲宁还叫来她一个编剧同学，说是想来着过来帮忙一起做剧本。会议大概持续了不到三十分钟，我们就因为第八集结尾一个小问题吵了起来。最开始只是简单的意见分歧，没想到谁都不肯让步，越吵越大，最后我俩气的直接转身就走，生生把那个编剧同学留在了咖啡厅，吓的那位同学立马找了个理由推了我们。但我们从来对事不对人，当晚，仲宁会给我发微信，说导演我不该冲你发火，我也会道歉说我做的也很过分。我老跟仲宁说我们编剧和导演就是创作上的“夫妻”，床头吵架床尾和，要是没点争吵还真做不出来啥东西。

然而当我们拿着打磨好的、精心准备的剧本，满心欢心等着顺利开机的时候，却发现原创项目的发行竟然这么难。打击拒绝我们的理由大同小异，似乎都认为青春剧库存已经饱和，已经没有多少观众还爱看这个类型了。这对我们无疑是晴天霹雳。我们难过倒不完全是因为对我们的不认可，而是我们在做这个剧本的时候，夹带了太多的情感和私货，我们想做一个不一样的青春剧，想去关注大家没关注的角度，想在这个作品里为一些少数者发声。但现实是残酷的，我们进入了漫长的修改期。当然，也要感谢这漫长的修改期，让我有时间把《放学》二十四集每一场的分镜头都画了出来。

拍摄和后期制作的艰难不多赘述，但作为一个小成本的青春剧来说，拍摄中最幸福的事，就是看着剧本中那些可爱的人物、有趣的场景一点点变得清晰起来。我依旧记得有一次监制姚婷婷来探班，看到我跟摄影指导两个大男人，当着她的面就开始哭，哭的稀里哗啦的，原因是确实被演员的表演所打动。我不是一个很感性的人，但在拍摄过程中我无数次的跟着这群可爱的同学们一起飙泪一起欢笑，制片人说我这是“爱的深沉”，让我克制点，但我一转头，却分明看到她眼里也是泪光闪闪。

播出之后，我一直没有勇气看大家的评价，按理说我这也是经过多次失败的人，抗击打能力已经很强了，大概还是因为太在乎了吧。终于鼓起莫大的勇气，把豆瓣的所有一星两星差评看了一遍。大部分观众指出的问题都挺中肯的，我集中回答一下吧。

第一个说的比较多的是觉得我们的高四氛围不浓，情节过于夸张。

这个要虚心接受，我自己又带着弹幕看了一遍片子，确实从真实还原高四生活的角度来看，很多情节和人物设置显得过于夸张了。这个问题在剧本阶段就一直困扰了我们，我们也想过，是不是要稍微写实一点的把复读的苦展现出来会更好。

但后来经过不断的开会讨论，我们觉得还是应该找一个平衡点，如果我们简单还原高四生活的话，一方面故事会显得平淡枯燥，另一方面大家在观感上会觉得过于沉重，生活已经很苦了，我们还是希望给大家能带来一点欢乐。再加上我们对《放学别走》的定位其实就是一个沙雕剧，我们也希望用一种比较沙雕搞笑的方式来包裹复读的沉重。但现在看起来，尤其前头几集，对这个沙雕度的把握还是不太到位，让观众在观感上觉得太过儿戏，我相信大家看到后续的剧集时会有改观的。

第二个，觉得《放学别走》里头的人都是一群精神失智的深井冰。

这个确实也要虚心接受。其实高四学生的压力是很大的，我们前期采访了很多老师学生，在做剧本的时候，我们是把很多高四学生的事做了整合和调整的。但确实大部分保留下来的故事都是冲突性很强的，这就在一定意义上导致我们把人物做的过于极致了。再加上我们片子开头没有很好的、循序渐进的把这群人的成长背景和经历展现出来，也没有把整个学校高压的生态展现出来，这就让很多观众觉得很跳戏，不明白人物动机。但在根本上，我们故事的核心还是放在了高四这个群体在失败一次之后，那种依旧充满冲劲儿和反叛力量的成长上，而且我们把每个人物都做了一条完整的成长线，后续的剧集都会慢慢发酵出来，相信不会让大家失望的。

第三个，比较直白的说“导演就是个脑残”、“导演拍的是坨翔吧”的这种。

呃，导演面壁去了……

送大家一幅导演下跪图，求各位大佬们轻拍

【详细】

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我开着破烂的出租车，陪着同床异梦的老婆，养着叛逆的女儿，跟着拖油瓶干小舅子，一家蜗居在破旧的单元房里，碌碌无为的前程，岌岌可危的婚姻，我以为我演的是余欢水续集，可是导演给我看的剧本上分明写的是杀人不眨眼的特工剧，于是我笑了，我把假的生活过真了，我把真的身份过假了！我爱上了这虚幻的烦恼生活，直到他们命令我，让我去送死，我穆然发觉我居然不配这平庸的生活！于是我决定我要做一枚烟花，迎来最后的绚烂！

一部充满家庭温馨情感的作品，主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体，不得不使用对方的身体生活，在现实中遭遇各种不便的同时，也逐渐更深刻地理解对方，重新找回被遗忘的亲情的故事。我看到这部影片的名字就想昂爸爸是女儿？我还真纳闷了是不是他俩交换了身体或者灵魂，然后就点了进来，果然啊还真是，其实大人只有一小部分的理解自己孩子，换换也挺好！

失望至极，我对电影的看法可能和别人不一样，这个电影看完，我打两俩分就是给两位主演的演技打分，剧情真是太老套了，县长一出来就知道是坏人，一般人看着剧情应该都知道下一面演什么，而且剧情衔接真是烂，烂透了，就是一个打黑片名糊弄观众，最后的单挑情节真是画蛇添足，看完了没有警匪片刺激，也没有谍战片那种提心吊胆的感觉，更没有深刻的教育意义，就是一个蹭扫黑除恶的热的的烂片，后悔死了、

居然还有谁这个导演，导的好的，真是烂透了，完全一个网络电影的视角感觉、剧情真是烂死了、无言以对

有人说烂尾，ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反，这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost，使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成，略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次，因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下，引人会心一笑，可谓是一场考据和特摄党的狂欢。这些所有炫酷无比的元素，都是构成这部单元剧的血肉。换言之是有了骨架之后才一点一点添上去使这部剧更丰满的。而这部剧的骨架便是借平行世界之手来影射现实的这个绝妙构思，以及身为连接平行世界大门钥匙的人肉炸弹吉郎。这个ip中最关键最精彩也最难的地方也在于此。没有这个构思，以上所说的种种便不复依存。也正是借影射之嘴，这部剧说出了平时会被剪掉被“哔”掉的话，硬是把王道漫里说烂了的正义与英雄这两个元素生生说出了花来，实在是难能可贵。而吉郎的结局在他最初被构思为广岛boy的那一刻就决定了，以吉郎为男主，这能是一个甜的掉牙兼收并蓄坐享齐人之福的happy ending么？兄台你莫不是后宫漫看多了精虫上脑了吧。索性这也不是一个真正意义上的悲剧，而事实上回过头来看，以结局来定这部天马行空的非典型王道漫的成败实在是有失公允，他最出彩的地方也并不是讲了一个多么精彩的故事。既然过程已经足够精彩，那还有什么理由因为对结局的一点怨念与吹毛求疵，而不给满分？

看过第一季的《武动乾坤》，非书迷，纯动画迷，谈谈这次看《武动乾坤》第二季的观感。剧情方面：剧情方面其实并没有什么太大的硬伤，人物做什么事情都会有正常的逻辑来驱动。好人阵营这边，林动为什么要去符师塔？因为他要对岩大师报恩。那之后为什么又要去古墓呢？因为爷爷的殷殷期望和小貂的利益驱使。萱素为什么要给林动这么多消息？因为林动的实力数一数二潜力无穷，就等着一人得道鸡犬升天了。林可儿为什么要带林动进古墓？一开始还有所犹豫，但看到林动实力不凡，就决心收为己用作为马前卒，当然后面真正进入古墓之后，林动也没和林可儿队伍在一起。坏人阵营这边，曹铸其实表现的有些愚蠢，一开始就到对手的地头去闹事，别人强龙还不和地头蛇打，闹完了还被林动羞辱一顿，后续和林动的冲突都无非为了复仇，也造成了曹铸这人哪怕作为坏人其实也有些单调乏味。我比较欣赏的还是周通，周通自身实力高潮，作为纯竞争对手，在塔内是用尽了手段，但是出塔之后还是还是大大方方地说了一句是自己修为不够，自己还会卷土重来的，这就让我高看了周通一眼，也证明了在剧情里，周通并非是个单纯的坏人，而是相对的“坏人”而已，他也有自己的目的驱使他进入符师塔。总体而言，林动的表现都在情理之中，这也是武动乾坤聪明的一点，林动就是一个有武功的正常人，然而他身边跟了一个开了上帝视角的小貂，所以说林动是可以被“允许”做出各种意料之外，情理之中的事情的。这就比我前段时间看的《灵笼》在剧情上聪明了许多，虽然《灵笼》画面和设定很不错，但剧情的bug地方实在不少，一开始打怪队友各种被杀，不仅救不下来还表现得相当业余，你告诉我这是专业的探险队？男女主各种降智操作，捞的不谈。画面方面：画面上来说，我比较喜欢几个室内的场景，室内场景的氛围更加真实，比如符师塔内部、古墓里，这些昏昏暗暗的地方，一旦弄个特效的光效就很引人入胜，人眼的聚焦点瞬间就会被吸引过去，自动聚焦都不带歪的。室外的场景就感觉平平无奇了。特效我觉得还是相当不错的，但是质量参差不齐，有几集是相当的好，如果都照着这个特效质量标准来做的话，那也算国漫动画连续剧里视效大片了。对了，最新的那几集里，有一场岩浆的场景，让我印象深刻，并没有想象中的那么假，很多其他动画都在岩浆这块敷衍了事，完全不像岩浆流动的感觉，连颜色都不像，啥都像，就是完全不像岩浆。武动这个岩浆场景就做的相当的好，有飞溅起来的，都缓缓流动的。建模方面：现在评论的焦点都在绫清竹身上，我觉得美不美丑不丑也要看镜头的机位，其他的角色倒是建模水平都在线的，场景里这么多成千上百的道具能做出来也是不容易，还有武器和各种珍奇异兽，让我大开眼界了。关于绫清竹，倒是有些遗憾的，因为和当初画出来的那张图的确有些出入。音乐方面：很好，OP就常规热血漫那种，ED倒是让我眼前一亮，这女声抑扬顿挫，配合马赛克风格化的单张图片很有感觉。还有第九集的插曲，我循环了不下5遍，直接颅内高潮，这BGM配合阴阳调和的画面很唯美。从方方面面来看，武动第二季并没有让我失望，甚至比第一季更好一些，希望这个动画系列剧能继续做好。

文 / 赤叶青枫

单看剧名，便可知《囧女翻身之嗨如花》是部当下年轻人较为喜欢的那种青春搞笑励志喜剧。事实上，你只猜对了一半——此剧剧名虽然是典型的网络风格，也非投资过亿的大制作，但亦非那些粗制滥造、噱头大过内容的寻常网剧可比，是一部纵然投资有限但也尽力做到最好的良心剧集。

首先令人眼前一亮的是一众主演们。虽然他们暂时还不是当下最当红青春偶像，但也不是寂寂无名之辈。女主是曾因出演《三生三世十里桃花》中阴狠毒辣的玄女而备受关注的祝绪丹，如今到了新剧里她摇身一变成了古灵精怪的校园元气少女；男主赖艺也曾凭借《三生三世十里桃花》里禁欲系大师兄“叠风”一角圈粉无数，此番出演新剧，不仅与玄女再续前缘，而且还将剧中语痴呆萌的海归富二代演得惟妙惟肖，较为讨喜。再加上《天天有喜》中的“白七姐” 徐申东、《雅典娜女神》中的“曲枫” 侯俊丞等人，一个个青春养眼，望之着实赏心悦目。

其次是画面清新唯美接地气儿。纵观全剧，可能是因为制作经费有限之故，未见多人的大场面，也没有炫目迷人的国外风光和奢华高调的土豪场景，但剧组选景及布景时，丝毫没有马虎，在有限的条件下尽可能地做到最好，无论是菁菁校园的取景还是大学女生宿舍及女主打工的餐厅等，既做到了真实，又布置的井井有条，再加上画面的调色侧重清新活泼，于是更凸显了全剧整体基调的青春感和正能量。

第三是剧情的别开生面。此剧由晋江人气作家紫鱼儿的同名小说改编，讲述了一个“奇葩推销员”鲁如花在为弟弟筹集医药费的艰难人生路上，经历爱情、亲情、友情考验后，收获梦想与幸福的故事。从女主鲁如花的境遇来看，其实是一个典型的都市灰姑娘邂逅白马王子成就真爱的浪漫爱情喜剧，但是此剧的特别之处在于，它跳出了同类影视剧的传统窠臼，女主如花的人设不再是柔弱无依的傻白甜，而是格外坚强独立、乐观向上的元气少女，前期的落魄不妨碍她后期凭借自身努力从而咸鱼翻身，令人刮目相看；男主文初的人设虽然乍看还是高富帅的标配，但也会一度沦落到成为女主的可怜跟班。这样的较大反差令此剧新鲜感十足。

另外，男女主角“不是冤家不聚头”的关系设置也令二人之间火花四溅。他们的第一次邂逅就是不打不相识，文初觉得如花唯利是图小心眼，如花觉得文初冷漠自私没人性，关系伊始便是如此的针尖对麦芒，后续自是更加好戏连台，二人只要逮着机会就会伺机向对方报复，这样你来我往、冤冤相报的相处模式不仅戏剧感十足，而且喜剧效果也十分羡慕，仅如花误闯男生宿舍无意中撞见文初裸体而且还用防狼喷雾弄伤后者眼睛这一热闹欢腾的桥段就足以令人捧腹不止，笑掉大牙。

如今《囧女翻身之嗨如花》的第一季正在优酷上热播，相信已追完第一季的小伙伴都会无比期待第二季。希望第二季能尽快播出，让文初与如花这对欢喜俏冤家能继续大撒狗粮！

原打算对这个写个短评算的。结果豆邮说我对于 《Der Untergang》的短评，说我涉及时政或意识形态等信息移除了，于是很不爽。决定写个长的来剧透一下，就这原因，没别的。

这个片必须是要懂粤语，看粤语版，而且要结合香港情况，包括故事发生时间、影片拍摄时间，才会更加的能理解这套片的意思。整个剧情其实挺感人，简单的来说，是三个故事在里面穿插，一个是运毒吸毒的女孩，一个是一对早恋未婚有孕的情侣，一个是太子基的对于警察的故事。

其实电影是改编于香港的屯门少女盐腌碎尸案，但实际上情况和案例是很不一样，只有一个是一样的就是都是为了爱情而发生的问题。但这个爱情原因发生的问题又是不一样的，而且并没有把碎尸这段特意拍出来，也只是搞了个误杀一样，最后用报纸的方式显出来是这个案件，所以改编就是改编。

第一个就是开片的女孩，运毒吸毒，在天桥给抓了，最后给太子基遇上，从而引发了第三个太子基当警察的遗憾故事，因为那女孩是以前一个案件中，产生的孤儿，虽然他当时也和小女孩陪伴到从1岁到5岁，最后的什么都不做，让女孩变成事实孤儿，所以让他遗憾了很久。其实这个女孩在审讯室里都是在讲自己，生下来就是错，没有家，不有人爱，放弃了她，包括最后她15岁了，带着最普通的蛋糕去接她妈妈，接不到，去找回小时候记忆中的戏院婆婆（太子基老妈）和戏院哥哥（太子基）也找不到了，最终和一些人混在一起，吸毒运毒。所以也如果太子基在片中所说，我们不能放弃这帮年轻人。最后太子基宁愿放弃还有三个月的退休长俸，也要去保护这个女孩，把他的以前的遗，重新执起来。其实是有含义的，因为结合拍和改编之前的时间节点，香港的2019年前后，大家也懂的。

重点戏就是那对15岁就早恋未婚有孕的情侣，女主角其实也是一个父母离婚后，母亲另嫁另有家庭，父亲又病逝，变成了个理论孤儿（其实太子基也是孤儿），最后和一个男混混在一起，青春的恋爱永远是美好的。最后为了生活，男混混卖掉机车，最后混混没钱分，去砍人，结果帮会老大又不给钱，让女主只能靠身体去赚钱养活女儿，剧情上其实都知道大家相互是相爱，但在最后男混混在外地找了另一个妓女陪伴，女主为了想知道妓女是怎么样，为什么男混混在外地会和一个妓女一起，所以也就变成了原来只是动手和口，到把身体出卖掉。看到整个感觉就是，没钱真的不要有小孩。除了钱外，其实还是很需要陪伴，所以最后是大家因为陪伴吵起来，从男混混的言语相冲，到互相伤害。其实他们是非常如此相爱的两个人，为什么最后要走到这样呢？片里也提了这个问题，但没有说出来。

女主蛮惊艳，特别是脸两侧的雀斑，还有片里最后吵架误杀男混混时响起的那首《深夜港湾》，让我想起了那个和我讲如果有人说我为什么不把雀斑去掉，我就会打他的女孩，还真的那一刻非常的忍不住想念起一个人。

回到电影名字，遗爱，这三个故事都有表露出来，太子基其实也是个孤儿，但他是幸运的，有戏院婆婆把他执了回来照顾，而那个情侣的女孩是可悲的，小小就在孤儿院，没有人疼爱，所以遗爱；情侣之间为生活的分开，特别是男混混，和女主最后发展到女主只能留在香港，不能去男混混讲的红玫瑰瀑布地方，最终造成命案，也是一个遗爱；太子基之前什么都没做，对女孩的最终没有处理好，也是一个遗爱。

再回到影评主题， 每个人都是个体，是的。每个人都独立的个体，不管别人有没有放弃你，就算自己在想应不应该算放弃时，首先是不能去想别人，这个世界或者长辈，到底有没有放弃自己，。因为这种真的很取决于你自己的想法，要看你自己是否因为这样而要放弃自己的生活，就如片中一样，女主想过2次自杀，最后都还是放弃了，还有女主和她自己亲生母亲的对话。我们应该要想的是，不管长辈怎么教你说你，应该如何做等等，你就是你，你不是要走回他们的路，要记住，决定你人生的，只要你自己不放弃就可以了。

太子基这个片也拍得不错，但依然没办法改变我对他的印象，渣男！

伊坂幸太郎笔下唯一的纯爱作品，也结合了伊坂幸太郎的幽默情感，一部由平凡的你我创造的小小奇迹故事，看完当下，真的觉得被疗愈了！这部电影最大看点，也是让我最佩服的，就是几个小故事，看似没有关联的人物，却能巧妙的串连起来、环环相扣、互相影响。这点很欣赏～也很喜欢这样的巧思。日系小品，平平淡淡，没有过多的浮夸，但却有不少笑料，所以纾压不少。

看似很平淡很粗糙的剧情，但是又处处能激起浓烈的情绪～

看完《矮婆》，又补了导演的《路》和《村小的孩子》，越是这种现实主义的片子，看完越是有种深深的无奈感和无力感。想必跟拍了这群孩子多年的主创团队情绪更加复杂～

我小时候也在村里跟爷爷奶奶生活过几年，虽然条件不似片子里这么艰苦，但有些细节也能引起共鸣（只有老人和小孩的村子、学校老旧的桌子和没有塑胶跑道的篮球场、狭窄的公路和一过车就会扬起的尘土、农忙时一声招呼就来帮忙的邻里……）这是不是全国农村生活的统一写照……

对于那些早早辍学离开家乡出去打工的小孩，他们算不算是实现了儿时的梦想“打工”喃～他们有没有为过早的需要适应这个社会的规则而后悔～他们是进了工厂，还是拾起了学业，还是抓住了风口～希望他们都有美好的未来！

看完导演留守儿童三部曲之后我最感慨的是：

农名工父母哭着对孩子说好好好读书，不然就像爸爸妈妈一样只能打工，每天工作12个小时，除了睡觉就没有休息的时间～

可是当代年轻人，读书10余载，考了大学，甚至读了硕博，有多少人不是打工仔，又有多少人在两点一线得996 007……

在车间流水钱上打工和在办公室电脑桌前打工，从体力到脑力，似乎只是换了一种形式……这一代的我们未来教育小孩该怎么说？（要好好读书，不然就像爸爸妈妈一样只能打工，每天工作12个小时，除了睡觉就没有休息时间……）是读书吗？好像又不止是读书……

不是读书没用，读书当然有用！只是用感觉一代人有一代人的……长征？下一代会是什么样的喃？