电影充满了史诗气质,就如同名字一样让人沉浸在另一个世界的兴衰斗争中。
两个世界观的阐述非常惊艳,人类看小物体是迅速的、灵活的,但是小物体看人是笨拙的、缓慢的,不得不让人佩服造梦者们无穷的想象力。
同时也在阐述着相信的力量。有些东西不能因为你不相信就不存在了,将深刻的哲学意味通过主人公的真实历险来反映出来。
电影充满了史诗气质,就如同名字一样让人沉浸在另一个世界的兴衰斗争中。
两个世界观的阐述非常惊艳,人类看小物体是迅速的、灵活的,但是小物体看人是笨拙的、缓慢的,不得不让人佩服造梦者们无穷的想象力。
同时也在阐述着相信的力量。有些东西不能因为你不相信就不存在了,将深刻的哲学意味通过主人公的真实历险来反映出来。
记录琐碎的感想。
书荒多年,剧荒一个多月,终于与这部剧相遇。只是很想看吸血鬼题材影视剧,搜索的时候便一下子找到了《发现女巫》。看到对这部剧的评价是《哈利波特》和《暮光之城》的结合体。事实上,在追剧之前对很多相关元素都有所了解。比如说之前就很喜欢吸血鬼设定,神秘又带感,看过暮光之城系列书和电影,追过吸血鬼日记,去年年底还再次重温了哈利波特。英剧美剧也都看过一些。英剧里的那种文化底蕴
记录琐碎的感想。
书荒多年,剧荒一个多月,终于与这部剧相遇。只是很想看吸血鬼题材影视剧,搜索的时候便一下子找到了《发现女巫》。看到对这部剧的评价是《哈利波特》和《暮光之城》的结合体。事实上,在追剧之前对很多相关元素都有所了解。比如说之前就很喜欢吸血鬼设定,神秘又带感,看过暮光之城系列书和电影,追过吸血鬼日记,去年年底还再次重温了哈利波特。英剧美剧也都看过一些。英剧里的那种文化底蕴很吸引我。
刚开始看发现女巫的时候,也立刻被英剧中漂亮的布景画面,正剧特有的深沉气场,考究有礼的衣着举止,演员们优雅动听的英伦腔吸引,而且感觉弥补了之前追类似题材的遗憾。没有苦涩虐心的情节,没有男女主过分不对等的实力或颜值,没有混乱多角恋。女主Diana的蓝眼睛太漂亮了,有着复古式的典雅和温婉气质,尤其是前几集在大学,图书馆的一些镜头。身为历史学教授,那份职业所带来的一点书卷气息我也很喜欢。再加上面对爱情不盲目也不退缩。男主Matthew则是让我重燃对英国绅士气质男演员的兴趣,先说剧里形象,西装革履,白衬衫,暗色衬衫,优质身材,低沉嗓音,吸血鬼特有的神秘漠然,阴鸷内敛,禁欲克制和深情款款交替的情绪波动,都是完美配置,让人反复心动,肾上腺素飙升……刹车。以至于我中途去了解这位演员,朋友称他“古迪子”,看了一个他的各时期作品剪辑,发现倒退几年的时候更是魅惑多情,颜值无止境,让我觉得有些危险的程度。以上,对两位主角都很有好感。一般追完一部剧我都很喜欢去了解男女主戏外的化学反应,相处情况,看了很多花絮访谈,然后发现这部剧在国内有点冷以及男女主戏外可爱又逗比。最高兴的还是今年有第二季,不用等得太苦。
第一集开场车上每个官员的眼神,以及洒水车杀人事件让人感觉是一部好剧,但后面就让人失望了。
先谈马帅在牢里被何勇审问那段,对比起原来看过的悬疑剧(沉默的真相),几句对话下来,没有审出一点有实际价值的东西,jc也没有表现出强大的观察力和魄力(对比廖凡那段,廖凡对于嫌疑人身上每个细节都抓的特别准),但bgm却配的很惊险刺激,雷声大
第一集开场车上每个官员的眼神,以及洒水车杀人事件让人感觉是一部好剧,但后面就让人失望了。
先谈马帅在牢里被何勇审问那段,对比起原来看过的悬疑剧(沉默的真相),几句对话下来,没有审出一点有实际价值的东西,jc也没有表现出强大的观察力和魄力(对比廖凡那段,廖凡对于嫌疑人身上每个细节都抓的特别准),但bgm却配的很惊险刺激,雷声大,雨点小。后续包括审问杨冬,林浩ktv办案也如此,一点都体现不出与黑恶势力斗争的智慧,这是这部剧最大的漏洞。
张艺兴的演技,抠牙,眼睛不敢看人,出戏的原声,浮夸的表情,大喊大叫。一根筋的jc角色,剧集刚开始介绍他很厉害的刑j吗?厉害在哪,抓捕杨东那段完全就是强行加戏,现实中抓捕前真不知道是什么任务吗,带了所有的警力去抓,却不会留人蹲点后援,给张艺兴安排如此rz的追赶戏。
徐英子室友要离开时,徐英子崩溃那段,演技实属尴尬。再者一个近三十岁的人,据介绍还是读了博士?和人物剧情线相符吗,这么傻能读博士?
十二集,剧集过半,但案件没有一点实际性的推动,就抓了个杨东,而且招供的过程还极其简单(软肋是家人,坏人是个孝子这点很俗套)。第一集那个女的被杀了,到十二集连尸体都没找到,似乎也没有多少案情继续跟进,专案组进度极慢。李成阳掌握的东西比督查组多太多了,让我搞不懂到底是谁来扫黑。
我相信老戏骨的演技,但不明白第12集李成阳和大嫂吵架那段怎么会弄的那么尴尬。两个疯了的小朋友一样在那吵,毫无逻辑。孙红雷演戏模式化,疯狂眨眼睛。他的戏看多了就知道哪个时候,他会做出什么样的举动,抽风一样的耳鸣。
尴尬的台词,数不清多少次剧里面出现乱七八糟的台词了,连黄家驹都歌词都用上了?正常人说话会这样吗?
江疏影进夜总会调查,且不说剧中造型如何(导演怕有审美缺陷),她一个记者待了那么久最后的调查结果是什么?这里面的女生都借过裸贷,这结果需要调查这么久?拉个失足女问问,十分钟的事情。连夜总会幕后老板是谁都搞不清楚,靠思思套了老板娘的几句话就说可以定罪,真够幼稚的。
强硬植入,这点在国产剧里面真的被说烂了,看着就出戏,自嗨锅,三个人在餐馆里面吃饭,台词是大江送给你的自嗨锅,这不惹人发笑吗。
大嫂逃离去找陈建波那段,发现跟踪器后叫了一堆莫名其妙的人,增加了一段导演认为好笑的剧情,抱歉,现实中找不到那些面瘫,穿着普通却有神奇的追踪能力的“精英”。我宁愿是雨天孙通过停车场留下的痕迹,以及设法调查酒店的监控找到大嫂,也没必要弄这段侮辱智商的剧情。
这剧是不是查案全靠自爆啊,jc一点线索都摸不到吗?杨冬抓到后自爆,陈建波抓到后自爆,董耀自首,贺芸见孙兴被抓又成了自爆?我的天,现实中jc哪是这样断案啊。
另外这剧最多有三星,一星原因给某些五星无脑粉,包括剧中某些人的粉丝。中国的影视产业有这些人真的不幸,永远不会进步。有些人因为这剧的大方向是好的,就觉得打低分很可悲,如果你们觉得挂羊皮卖狗肉的剧也配成爆款的话,那才是真正的可悲。有这时间不如多刷几遍山海情,觉醒和沉默的真相。这部剧至少不配和他们相提并论。
不需要说啥了,分降了就说明观众不傻,是不是好剧都看得懂,很多打四分的都说虎头蛇尾,漏洞大,所以他们还算打分保守了。狠点就2分3分
这部电视剧给我难得的内心平静,以及在这个秋冬每周三的治愈。
一开始是因为坂口的原因看这部剧。第一集的时候被男主人设被怀疑还不要继续看着,女主也不是那么的好看。怀着男主到底喜欢谁的心情看下去。
后来看到男主一紧张就会一步两个台阶的跑回房间,后来看到他们租房子的实际价格,果然东京的房贵的离
这部电视剧给我难得的内心平静,以及在这个秋冬每周三的治愈。
一开始是因为坂口的原因看这部剧。第一集的时候被男主人设被怀疑还不要继续看着,女主也不是那么的好看。怀着男主到底喜欢谁的心情看下去。
后来看到男主一紧张就会一步两个台阶的跑回房间,后来看到他们租房子的实际价格,果然东京的房贵的离谱,特别是看到餐厅的椅子是好几万日元一把的时候,边看边感慨有钱啊!
看到第七集前面会被香菜的绿茶气死,看到柊说每天和叶子一起生活,她才是不可被人替代的时候,感觉心里一松,柊明白了自己的感情,在生活中明白了谁才是最合适自己的人。他因为日常生活的的感悟让我想起,曾经的一段对话:两个人不在一起有什么遗憾吗?两个人没有一起共同经历的时光都是遗憾!看到跟香菜说为什么觉得叶子不可被取代的时候,我想起这段对话,生活的共同经历不应担会不会腻和平淡,两个人的共同时光本来就是独一无二的,即使是相处平淡也有两个人共同走过的乐趣。
一集的最终的核心情感原来都在最后和演员字幕表一起展现。
看了八集才确认要认真的看每一集的结尾。
难不成第九集要追妻火葬场,看到下回预告 百濑 跪下了。
开场定格移动出旁白,这还不欧容?你们对欧容一无所知~ 在诉讼期的两位角色,从接受到拒绝,有些太程式化了,节奏不太对,那种所谓的《聚焦》感也不强,欧容强在编剧,离了编剧,风格便立不住脚。 沙发上的镜头和《登堂入室》中的很像,也许是同个人演的缘故吧 每次做爱,都是三人性,我,老婆,还有普雷纳,恰恰验证了我的初次影响理论。 似乎作为一个讨回公道事件的过程,反派(如果有)设置的过于微弱或不够迷人。
开场定格移动出旁白,这还不欧容?你们对欧容一无所知~ 在诉讼期的两位角色,从接受到拒绝,有些太程式化了,节奏不太对,那种所谓的《聚焦》感也不强,欧容强在编剧,离了编剧,风格便立不住脚。 沙发上的镜头和《登堂入室》中的很像,也许是同个人演的缘故吧 每次做爱,都是三人性,我,老婆,还有普雷纳,恰恰验证了我的初次影响理论。 似乎作为一个讨回公道事件的过程,反派(如果有)设置的过于微弱或不够迷人。 餐桌上吵架那场还不错,是长子与小儿子的“超越自卑。” 暗房这种地方,也忒刺激了吧 直到斑马病和他女朋那段,才进入状态。 说到“在空中画个屌”的时候,我旁边好看的姑娘笑了起来。 如果很快进入节奏,把这个变成有相同遭遇的人的聚会,再产生角色之间的关系,不是暴风雪山庄那种,也许还蛮有趣的 你组建了一个很幸福的家庭,我很佩服 夫妻同被性侵,只有共同经验相同,才能真正感同身受 生活除了面包店外,一片空白 最后的分段煽情,大概就是想进行探讨,是否应该相信上帝,应该以怎样的立场相信上帝吧。
《野性》(台译名:《野性動物》)(法语名:Sauvage)观影报告——极其出色的极富社会意义与人文关怀的情色电影:9分(6/6,4/3)评分准则说明:满分10分,其中6分是电影基准分(评判包含:画面与音乐,拍摄技巧,演员基本表现,价值与主题基本面),剩余4分是电影赋权分(主要包含电影的艺术性的主观评判)。评分在基准分的基本判断上,加上艺术性评判赋权分。基准分最底为1分,赋权分最低为0分。★家
《野性》(台译名:《野性動物》)(法语名:Sauvage)观影报告——极其出色的极富社会意义与人文关怀的情色电影:9分(6/6,4/3)评分准则说明:满分10分,其中6分是电影基准分(评判包含:画面与音乐,拍摄技巧,演员基本表现,价值与主题基本面),剩余4分是电影赋权分(主要包含电影的艺术性的主观评判)。评分在基准分的基本判断上,加上艺术性评判赋权分。基准分最底为1分,赋权分最低为0分。★家长引导与观看指引★本片尚未评级,但鉴于其影片内容应该被评为R级:绝对不适合未成年人观看。本片同时也不适合不愿意观看相应内容的人。本片内包含大量的赤裸的但有所遮挡的性爱场面,直接可见的生殖器特写和没有遮挡的男性裸体,不少的吸毒与吸烟场景,不少的暴力场景,少量的粗口,少量的药物滥用场景。鉴于其内容,在某些国家观看本片可能招致法律后果。★下列内容含有极少量剧透★《野性》主要聚焦于流离失所的年轻的男妓的故事,灵魂与身体的交易的同时他却又渴望爱情,可是性服务者的命运通常都是可以预见的,他的爱情追寻又能否有结果呢?从整体的电影基本表现来看,《野性》这部电影的整体表现与他的低预算相比来说是符合预期的。拍摄技巧上使用了某些类似于伪纪录片形式的低劣的镜头切换和剪辑的技巧,似乎在某种程度上加强了故事的真实性。多个画面中出现的带有卡顿的长焦切换就是这种形式的体现。这种低成本带来的特殊效果,反而成为了它的优势之一:不借助宏大场面的拼接和过于艺术性的剪辑技巧进一步烘托出了故事的生活性和人文色彩。除此之外,大量长焦镜头的运用和人物的脸部特写,配合演员精湛的演技,为本片的艺术性增添不少光彩。电影市场上存在大量的讲述性服务者的影片,《野性》犹如其名,从一名男妓入手,自然是无法摆脱大量的情色场景的刻画与复现的。多个富有特色的剪辑和情色场面的场景,在一定程度上超过幻想预期的同时,也深刻地揭露了角色本身的欲望与其对自身命运思考之间的矛盾的尖锐性,展现了相关群体谋生的需求与对稳定爱情关系的渴望之间的深刻思考。情色电影往往是小众的,这部电影因为其题材和涉及人群的特殊性则更甚。《野性》聚焦服务于性少数群体中的性服务工作者的生活状态,本片刻画的角色(服务者与被服务者,他们之间的年龄社会等级差距等)以及他们之间的关系,展示出的对这些性工作者的几乎真实的工作细节的展现,体现出了深刻的社会洞察力。对他们命运的探讨,对他们痛苦的来源的追溯,无一不体现出以人为中心的人文关怀。本片的主演26岁的FélixMaritaud(菲利克斯·马里窦,暂译名),虽然从来没有接受过专业的戏剧和表演学习,但他对这个在经历麻木、冷漠和痛苦之后的角色拿捏十分到位,表演张力十足,他也在多部类似性少数题材的电影当中有过出色的表现。英国《卫报》也就《野性》这部电影对他进行了专访。本片在2018年的法国戛纳电影节(CannesFilmFestival),有法国“奥斯卡”之称的2019年度的法国电影凯撒奖(CésarAwards,France)以及其他多个国际电影节/展/奖项中获得了多项提名和奖项,广受赞誉。主演FélixMaritaud也获得了戛纳电影节的LouisRoedererFoundationRisingStarAward奖项。法国有很多优秀的情色电影,他们或有深刻的社会反思,或者采用了学院派的精神分析等多样化的表现手法,这些电影体现出的文艺的、自由的、不受审查的、多元的价值取向符合法国的民族特质。但这也显然决定了这类型电影的审美门槛,其小众性、文艺性和非普适性在某些层面上阻碍了其成为爆款影片。
早在去年年末就到看到电影的预告,大爱的两位女神天海佑希和菅野美,再加上那个在<<不能结婚的男人>>里印象深刻的高品位大叔阿部宽,这样的卡司阵容,不得不说让人颇具期待,更不用提以子女离开家后中年夫妇的婚姻生活为主题,我想无论是作为夫妇或者子女都会产生几许共鸣,而日影的温情牌一向就是强项,总能在琐碎的日常生活中,找到自己的影子或者让你想起那些你被遗忘的珍贵时刻,总之,满满
早在去年年末就到看到电影的预告,大爱的两位女神天海佑希和菅野美,再加上那个在<<不能结婚的男人>>里印象深刻的高品位大叔阿部宽,这样的卡司阵容,不得不说让人颇具期待,更不用提以子女离开家后中年夫妇的婚姻生活为主题,我想无论是作为夫妇或者子女都会产生几许共鸣,而日影的温情牌一向就是强项,总能在琐碎的日常生活中,找到自己的影子或者让你想起那些你被遗忘的珍贵时刻,总之,满满的治愈和感动!
大叔继续演绎着往昔惯有的呆萌,自我为中心但心底却温柔、为他人着想的善良男人,只不过这部影片里,大叔会有点优柔寡断,即使一份餐单,也会在是选面包和米饭中思索半天,这也让心思细腻的妻子美代子在后期会有担忧,丈夫宫本还爱自己?当初两人结婚的时候,美代子就清楚,宫本其实也在犹豫是不是要和自己结婚,即使那时意外怀有宝宝,可现在,在共同生活了27年的时间后,唯一让她感觉二人有牵连的儿子因为结婚要离开家,接着宫本还报班学习料理,自己一直以来照料的家人似乎已经不再需要她了,丈夫是不是会提出离婚?尽管不安,但是美代子还是尝试去和宫本重拾往日的爱情,要求宫本和自己不要称呼“孩子的爸爸或者还是的妈妈”而只是简单地叫自己“阳平和美代子”,时不时将话题转到还是两人一起生活的那段日子,借机修补中年后夫妻二人渐淡的感情。
可到底还是让丈夫阳平看到那封离婚申请书,面对丈夫的责问,美代子选择沉默离开。之后,阳平不断地回顾以往并从儿子那里探听妻子要离婚的原因,开始明白自己是舍不得美代子的,尽管有些时候,他想要做的被美代子干扰,但是这么多年的陪伴,他深刻地清楚自己是爱妻子的,虽然羞于直面表达,但是看着妻子,脱口而出“我想喝下半生都喝你的味增汤”已经彻底消除了妻子的不安。
整个故事简单但却又显得真实,或许是很多夫妇在多年生活后会遇到的问题。所以,时不时的积极沟通,明白对方的想法,而不是在怀疑或麻痹的生活日常中丧失掉关心对方的温柔。就像宫本阳平最后明白,一件事情做对是不错,但是如果能更温柔地处理,即使会有某些偏差,却更能让人感到开心。只不过夫妇的相处之道,本来就比算术题还难,这也是料理班的大龄未婚女子相武纱季在看到总是对婚姻不满,吵闹的太太菅野美穗和老实善良的宫本也会遇到离婚危机后,面对未婚夫的背叛下决定以后不婚了。
随着生活水平及医疗环境的提高,人类的寿命已经提高到60到80不等,如果你足够幸运,找到一个能相似相伴到生命尽头的人,那么,半个世纪的时间可还不够,想想这么多几十年,你还愿意和他一起携手生活,为什么?这时候,美貌,年龄,物质等等就显得微乎其微了,除了爱死那个人,也找不出其他理由了吧。这样一想,为了自己好,还是找一个自己爱的人比较划算,不然,后续的麻烦及损失不可估量。祝各位早日修成正果,将男神,女神扑倒!
这个世界上有很多不被理解的事情。
比如,出家清修的和尚,救助五湖四海的孕妇,收养弃儿。
比如,名校毕业的男人,放弃工作,人到中年,重新踏入高考考场。
比如,年轻的妈妈丢下自己的孩子,奔向暴涨的河流,牺牲自己,拯救素不相
这个世界上有很多不被理解的事情。
比如,出家清修的和尚,救助五湖四海的孕妇,收养弃儿。
比如,名校毕业的男人,放弃工作,人到中年,重新踏入高考考场。
比如,年轻的妈妈丢下自己的孩子,奔向暴涨的河流,牺牲自己,拯救素不相识的孩童。
这些脱离了主流思维模式的行径,旁人不理解倒还好,毕竟他们只是远方的看客,说两句就算了。倘若亲近的人不理解,就会是一件伤心的事情。
《雀斑公主》在我看来,讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。
01
我们的女主角——铃,自小在对妈妈的不理解中长大。
妈妈在世的时候,小铃活泼,可爱,对音乐有天赋,有热情。一家三口,其乐融融,三餐四季,幸福美满。妈妈因为救人而丧命之后,她的天空一下子变得晦暗了。
失去妈妈的小孩是怎样的心情呢?
难过,从此餐桌上再也没有妈妈的身影了,也不想再好好吃饭了。
痛苦,那些说着“逞英雄”,说着“不知道顾惜自己孩子”,说着各种批评言论的人,把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。她既怨恨妈妈,又爱着妈妈,内心难以自洽。
想念,想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。
怀疑,妈妈是不是不爱我,才会不顾我的哭喊,去救那个小孩?
所有复杂的情绪交织在一起,像一座山一样,沉甸甸地压在她心里,于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。
在成长的过程中,大部分人都有过这样的时刻。羡慕肤白貌美的校花,幻想长成她的样子。喜欢聪明帅气的学霸,只敢远远围观,默默欣赏。内心感觉十分孤独,想要站在耀眼的光里,但又无法勇敢地走出自我限定的围城。
如何获得改变自己的勇气,与自我和解呢?影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。
U的世界,虽然是虚拟世界,但会读取人的生物特质,突出人原本的能力。
在那个世界里,铃摇身一变,成为了万众瞩目的歌星Bella。倒不是什么厉害的魔法,只是因为有虚拟形象的掩护,不用背负沉重的回忆,不用顾忌别人的眼光,也不用害怕唱得好或不好,她只是自然而然地唱了出来,展现了自己的天赋而已,就获得了大众极致的喜爱。
原本歌唱的记忆都与妈妈有关,随着妈妈的离开,铃也丢掉了这一部分的自己。
面对大众展现出自己的歌喉,这是铃与自我和解的第一步,她找回了缺失的那一部分自我。从此以后再提到歌唱,也不再是痛苦的回忆了。
02
U世界的竜,是铃完成自我和解的一个强效催化剂。
他们的第一次相遇,一个是璀璨耀眼的歌星,一个是狼狈逃窜的恶兽,身份有如云泥之别,但他们一定在某个时刻,共情了对方心底的仓惶无助。
所以作为Bella的铃想要找到竜,竜也屡次三番保护Bella。
不得不说,竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠,这个设定有点出人意料。但这又让前面的某些动机变得合理了,正因为他和铃都是缺失母爱的孩子,才会不自觉地相互吸引。
为了获取惠的信任,阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。闺蜜弘香强烈反对,好不容易万千宠爱于一身,怎么能就这样放弃了呢?但铃还是义无反顾地卸下了假面,以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界,面对千千万万包装过的精美皮囊。
同时,这也是铃在勇敢地面对真实的自己。离开校花的长相,离开华冠丽服,坦然接受自己的普通与平凡,达成自我和解的第二步。
惠终于相信了铃,给他们打来了视频,视频里的父亲暴跳如雷,一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。少年伤痕累累的背脊,像一把将将要折断的弓,却仍倔强地把弟弟护在身下。看到这一幕的铃,决意只身前往帮助他们。
在铃决定的那一瞬间,她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。她终于理解了她的妈妈。不是自不量力,也不是逞英雄,是势在必行。妈妈也不是不爱她,她终于可以放下对妈妈的怨恨,好好地爱妈妈了。
此时的铃,完成了所有的自我和解。
03
自我和解之后,内心不再拧巴,知道自己值得被爱,才能看得见身边的人。
原来爸爸一直都是很爱铃的啊。
不善言辞的爸爸,整部片子来回就是那几句台词,晚上想吃什么吗?铃每次都冷漠回绝,他还是每天都会问。
只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿,也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。
后来的铃,终于回应了爸爸。
俗世里的幸福,是每天可以一起好好吃饭。
另一个被看见的是,一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。
他六岁的时候说要保护她,直到十六岁都没有食言。
铃失去了妈妈,他便像一个妈妈一样,常常询问铃是否遇到了什么事情,有什么想要跟他说的吗。
可惜那时候的铃,自卑心作祟,只想离忍远远的。她不敢接受忍的好意,生怕自己自作多情,误解了他。
即便铃的态度是这样,忍也没有后退,他不仅践行着保护铃的承诺,还像一个导师一样,鼓励铃在U世界露出真身,给予她最诚挚的信任。
他一直在等铃与自己和解,当真的等到了那一天时,他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。不是“我喜欢你,我们在一起”,而是“你真棒,你已经不需要我的守护了,现在的我们可以正常交往了。”
多么令人心动的少年啊,他喜欢铃,却没有乘虚而入,而是选择帮助她、成就她。等到两个人在心理上平等之后,才提出想法。想的也不是一步到位,而是正常交往,从朋友做起。
除了爸爸和忍,铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果,她自己都不知道,她其实从来都不孤单,只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。
太阳的光穿过层层叠叠的乌云,那些伤心的事情啊,都过去了。
人生就是这样,一边经历,一边和解。
接受不完美的自己,不被他人的眼光或言论绑架,勇敢地做自己,好好爱自己吧。
(写了好久了竟然一直没有发出来
人类是蜿蜒流淌的河流,在难以预料的时刻流经彼此。
这部其实是文艺片啊,像怒一样,那些质问导演为什么杀人如此容易的影评er未免失之偏颇。
印象深的几个慢镜头。开头结尾公车上遥遥呼应。在案发后的场景里,榻榻米视线的镜头缓慢游走,终结在通往二楼的楼梯,然后在楼上卧室继续向母女两人的尸体推进。再之后固定在墙上鸟巢状的装饰品。之后
(写了好久了竟然一直没有发出来
人类是蜿蜒流淌的河流,在难以预料的时刻流经彼此。
这部其实是文艺片啊,像怒一样,那些质问导演为什么杀人如此容易的影评er未免失之偏颇。
印象深的几个慢镜头。开头结尾公车上遥遥呼应。在案发后的场景里,榻榻米视线的镜头缓慢游走,终结在通往二楼的楼梯,然后在楼上卧室继续向母女两人的尸体推进。再之后固定在墙上鸟巢状的装饰品。之后凶手洗澡的固定镜头也很有意思,血迹在浴室的墙壁上滴出很长的痕迹,最后配乐炸响,突然一下被淋浴的水流冲走。
上面几个慢镜头让我印象很深的原因,是配乐搭配画面,运境是在极其优美地流动的。还有一个光妹跑进auditorium的慢镜头,镜头固定在门口向内拍,两侧阶梯座位对称,光妹在画面中央缓缓跑远,显得灵动且美,像她突然开始生机勃勃的生活。
电影后半让我悚然一惊的时刻,是光妹对着虚空剖析心迹,袒露自己的罪行。她被心理医生开门打断的那一刻,我突然想起前一幕中小7抓起花瓶,沉默又用力地砸向宫村的后脑。她做错了什么呢?她对小7说,“我觉得光子是有可能杀掉田向一家的人。”
那么就此柳暗花明。宫村在这件事里全然是个冷漠的旁观者,她评价光子“太有野心”。自从她把小7当成可供倾诉的对象,于是又可以掺上些许微妙的主观论断,“我可不要像她一样不自爱。”小7在旁边沉默的听,笔记本扣住放在桌上。
我起初以为小7杀人是因为听到光子的遭遇,痛恨宫村当时冷眼旁观没有帮助妹妹。其实不是的。这一段走双线叙事,所有屈辱的细节都是从光妹的叙述中透露出来,在外人眼中她不过是“野心勃勃”和“不自爱”,得出这样评价的宫村罪不至死。小7杀她是因为她想到了光子可能是杀死田向一家的凶手。
所以聊天中宫村提到自己听说光子被收监,小7立即问她:“从谁那里听来的?”宫村回答说是大学朋友的圈子。那么合理推断下,小7突然旧案重提独自调查,目的一直是收集信息,为监狱中的妹妹掩埋凶案(准确说是为了确保妹妹被起诉的罪名只有虐童没有谋杀)。电影里的从头到尾,他一直知道光子就是凶手。
宫村淳子在采访开头说,自己算是大学毕业后比较奇怪的女孩,其他女孩子都能找到捷径,不会像自己这样付出努力。一语成谶。夏原邀请她去吃饭的那次,她们共同乘着一位insider的车去餐厅,镜头给到她们几个在门口下车,宫村就此进入夏原五光十色的社交圈。多么像是在教学楼门口,夏原对着光子招手,邀请她和朋友共进午餐,光子“诶诶诶”地惊呀着,坐进某位insider的车里。前后呼应,循环不息,女孩们走进的故事其实完全相同。
宫村嫉妒着夏原和insider们玩在一起,没想过那是夏原当皮条客换来的捷径。
她嘴上说自己不讨厌夏原,但她会买夏原家同样的装饰品放在自己的咖啡厅,待人接物成熟得体,善于倾听,亦像是夏原。
唯一想要落泪的一次,是在宫村后来的叙述里。我从小浸在女孩之间微小又微妙的敌意里长大,因此轻易认同宫村对夏原的莫名敌视和心口不一。这种敌意时准时不准,最容易朝着优秀的女孩子投射而去。而光子小时候一直受到成人世界的伤害,缺少来自母亲的教育,与同龄女孩的交往经验约等于零。这种浅薄无知之下,她恰恰是全心全意仰慕着夏原的。
多可怜啊,宫村这样的中产女孩看到夏原,羡慕和嫉恨都藏在心里,偷偷觉得她somewhat bitchy。对比由于家庭背景,而在和同龄女性交朋友时相对单纯无知,缺乏判断的光子,纯粹的喜欢着夏原,却因此受到了更大的伤害,累积之下做出了杀人的凶行。因果轮回之下,苦者只有苦果。
…个人对被杀的小出惠介和夏原两口子反倒没什么想法,精致的利己主义者之间的结合其实堪称完美,想法容易契合,生活效率极高。他刚进入社会的时候找大企业的千金为自己铺路,事业有成之时找高知高能的魅力女性结婚生活,让人即使难以理解他自洽的价值观,也不得不承认他本人与社会规则的高度契合和由此获得的世俗意义上的成功。
但故事的时间线是可以借助夏原理一理的。光子大学并没有毕业。之后光子和夏原重逢时,夏原的女儿目测已经有四五岁大了。影片里的现在时距离灭门案发生已经过去了一年。影片开头小7和女律师谈话时说到千寻被发现时和一岁小孩的体重差不多,说明千寻的年纪比一岁要大一些。
唉。
想了两个小时还是觉得非常介怀小7对那个孩子的感情,我记得他站在病床前看千寻的那一眼,绝望又压抑。思考到伦理相关又总是忍不住把他的职业联系在一起。
他和光妹说:“我会照顾好千寻。”
但是孩子还是死掉了。光妹听完这个消息扶着玻璃墙大笑起来。
然而她爱这个孩子一定比小7爱的多,她还说自己想要和爱的男人生一个孩子,三个人生活在一起。可惜她和小7都做不到。
最后她担了他的罪责去坐牢,他帮她隐瞒杀人的事实。
非常白夜行了。
他们两个在整部电影里只面对面见了一次,开头那次focus在光妹,她有一种异样的兴奋,像一个真正的精神病人。结尾那次focus在小7,他的脸隐没在阴影里,沉默且痛苦,甚至在光妹伸出细长消瘦的手指,隔着玻璃板抚摸他的时候也是。
光妹说:“我最喜欢秘密了。”
她又说:“只有哥哥会和我站在一起。”
而我,一个狗血禁忌爱情的狂热爱好者,想的是如果那个孩子没有降生,故事结尾会不会有所不同。
20170902更新
评论有好心人提醒说电影里提过小女孩是三岁,由于近期没有重刷打算(也没看到在线字幕版)可能暂时不会重复确认和修改…关于这部分请大家谨慎参考哦(? ̄? ??  ̄??)
(有点怕再看一遍又要抑郁一阵子 和看过这篇影评的朋友们说声不好意思??
《健听女孩》。今年奥斯卡最佳影片。和《奇迹男孩》一样,堪为美式主旋律范本。
在家庭伦理,高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外,能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。
但是不卖惨。一家人都魅力十足,这是每个孩子都希望有的那种家人。看的时候就觉得
《健听女孩》。今年奥斯卡最佳影片。和《奇迹男孩》一样,堪为美式主旋律范本。
在家庭伦理,高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外,能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。
但是不卖惨。一家人都魅力十足,这是每个孩子都希望有的那种家人。看的时候就觉得老爹实在应该得最佳男配角,酷到没边。看完一查,果然是。
老大叔我刚看完24集,就忍不住要作总结性发言。前三分之一强总体表现还算不错,后三分之二弱情节漏洞和表演问题越来越多。由张铎主演的苏小菊是从一开始就不喜欢,而由张笑君主演的男一号余东风则是越看越不喜欢,后半部主要演员表演装腔作势、虚伪做作的感觉很强。当然,剧中很多问题也是编导造成的。正是观看这部剧集,我明确感受到抗战剧普遍存在两个问题,一是抗战剧中的日语很大程度上是
老大叔我刚看完24集,就忍不住要作总结性发言。前三分之一强总体表现还算不错,后三分之二弱情节漏洞和表演问题越来越多。由张铎主演的苏小菊是从一开始就不喜欢,而由张笑君主演的男一号余东风则是越看越不喜欢,后半部主要演员表演装腔作势、虚伪做作的感觉很强。当然,剧中很多问题也是编导造成的。正是观看这部剧集,我明确感受到抗战剧普遍存在两个问题,一是抗战剧中的日语很大程度上是中国人发明的,日本人根本听不懂;二是八路军与日军对抗时日方的戏基本上没有信息量,完全可以跳过。同样是担当男一号,张笑君在表演火候的掌握上还是不如刘小锋,总让人感觉太高调和靠不住。剧中演员我最喜欢的是扮演高萍的牛丽燕,其次是扮演假商队队长老牛的男演员(虽然剧中角色并不是很适合他,这个男演员很面熟,遗憾的是我没记住他的名字,也没查到)。
又及:看完后16集,又有一点补充认识。第31到35集演绎十里铺组织民兵队和二狗子纷纷投诚的情节还是蛮出彩的,颇具轻喜剧风格。为此,我决定把评价从三星改为四星。同时,我终于从片尾的演员表得知,扮演老牛的演员叫常铖,记得我过去还是关注过的。
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冲鸭!!!简直太好看了充满甜甜的宠溺同时又热血中二的女扮男装超搞笑小甜剧
虽然我很不是很喜欢看女扮男装的电视剧但是如果男主能很早就认出来女主的性别的话,这就变成我非常喜欢电视剧
女主可是第二集就被男主认出来了男主闻冰腹黑自恋但是嘴硬心软刀子嘴豆腐心主要是官鸿也太帅了吧另外也强推男主官鸿的 成化十四年!!!
女主桑甜充满正能量!带领整个班级获得了冠军一些热血
冲鸭!!!简直太好看了充满甜甜的宠溺同时又热血中二的女扮男装超搞笑小甜剧
虽然我很不是很喜欢看女扮男装的电视剧但是如果男主能很早就认出来女主的性别的话,这就变成我非常喜欢电视剧
女主可是第二集就被男主认出来了男主闻冰腹黑自恋但是嘴硬心软刀子嘴豆腐心主要是官鸿也太帅了吧另外也强推男主官鸿的 成化十四年!!!
女主桑甜充满正能量!带领整个班级获得了冠军一些热血情节虽然有些中二但也真真实实感动到我了[笑哭R]
全程无虐点极其追求逻辑和细节的人勿入哦部分情节或许有一点说不通但是不妨碍它好看!
飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳!我一个82的金庸铁粉,2019之前的梁马吴苏邓五版全都看过n遍,尚且能不带任何固有情绪欣赏新版,为什么有些人总活在自己固有的框架意识中呢!影视技术的发展和大规模的投资才能把小说中天马行空的武侠画面予以最好的呈现。
很多人爱说经典二字,其实唯一的经典只有小说本身,任何影视版本都是诠释而已!恶评新版的多是老版剧粉,而非金庸书粉。两者的区别是,书粉是爱倚天
飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳!我一个82的金庸铁粉,2019之前的梁马吴苏邓五版全都看过n遍,尚且能不带任何固有情绪欣赏新版,为什么有些人总活在自己固有的框架意识中呢!影视技术的发展和大规模的投资才能把小说中天马行空的武侠画面予以最好的呈现。
很多人爱说经典二字,其实唯一的经典只有小说本身,任何影视版本都是诠释而已!恶评新版的多是老版剧粉,而非金庸书粉。两者的区别是,书粉是爱倚天而看倚天,剧粉是爱演员而看演员,书粉是用书中文字的描绘去验证剧中的视觉画面,剧粉是看喜欢的演员怎么看怎么好,至于其他的情节魔改、服装道具场景粗糙等都无所谓,反正是偶像演的什么都好,偶像演的就是经典,和偶像不同的版本都是盗版。
喜欢所谓经典的人都有一个共同的特点,就是不客观的看待新版,一昧的否定!脑海里一旦有了固执刻板的印象,就失去了客观评价的能力。心中的经典就像圣经一样,任何与之相左的版本都是异端!从影视就能看出一个人的习惯,这类人通常固执的可怕,就像清末的八股文人一样,圣人言圣人言!什么事物只有被普及后才会接受,阻碍社会发展的也是这类人,他们害怕进步,害怕新的东西代替旧的东西,因恐惧失去旧的而想毁灭新的。
任何一版我都是客观评价,如果以经典论调,所有电视剧在第一个版本几乎就终结了,岂会有很多人看到的版本。TVB剧受限于制作成本及文化底蕴限制,对于历史剧及武侠剧的诠释有其局限性。大成本制作时代已经到来,这是一种趋势。
说回各版倚天,梁朝伟版演员阵容绝对强大。但因其年代久远,当时的拍摄技术很难把小说中的画面真实表现(光明顶张无忌口吞倚天剑太夸张了)。马景涛那版无论主角配角演技都很出彩,尤其叶童把赵敏那种情绪表现的淋漓尽致,输在颜值略低。苏有朋那版演员颜值爆表,这个阵容我也很喜欢,这也是让大家奉为所谓经典的原因,但如果拿该版当原著就有些过分了,就拿学九阳真经的时间来说,居然有人在新版倚天的下方留言,青翼蝠王呢?怎么遇到朱九真了还没学九阳真经?宋青书的降龙十八掌呢?让书粉哭笑不得。很多书中情节被删,夜探少林力战三僧,蒙古人攻打少林等等情节均没有,服装道具尤其失败,光明顶张无忌穿个现代皮凉鞋,原著是草鞋好不好。冰火岛接谢逊大家一起吃方便面,最主要不是穿帮镜头,居然是特写镜头,实在太让人出戏了!吴启华那版虽然不错,对于有TVB情节的剧粉来说也是经典,里面明星阵容强大,黎姿、佘诗曼两个名字就足以让剧粉喜欢了,但制作成本太小,服装场景简陋,主角年龄与原著差距太大是其硬伤。原著中这些都是少男少女!邓超版整体剧情原著还原度诸版最高,实景不错,服装道具走心,但演员阵容不行,是其口碑不佳的主要原因。年龄与小说中的差距也很大。
2019版整体剧情“基本”符合原著,请大家清楚一件事,就是任何一版武侠剧都存在改编,并且自己扪心自问一下,自己喜欢的武侠剧难道没有改编?19后期剧情确实有令人不满意之处(本人对于19剧情处理不满的地方,在下方有详细阐述),但如果因此就忽略19的优点,显然也是有失公允的。19男女主角符合原著少男少女的年龄。这种少年感是以前各版所没有的,主要演员启用的都是新人,这也让大量的投资能落实到场景和道具,这种才能拍出高质量剧,被以前版本圣经化的观众请阅读一下倚天屠龙记,然后从新版中验证原著描绘的画面,影视科技的进步让每一次的翻拍都有全新的观感。新版慢镜头运用过于频繁,失去了画龙点睛的美感,剧组从13集开始修正这个槽点,前期剧情、波澜壮阔的实景及服装道具非常不错,有人调侃说走着走着就变大了!这是表现少年经历风雨成长的历程,这种叙事手法在美剧中就很常见,说出这样话的观众有必要提高一下自己的观赏水平。
这个世界根本没有完美,影视作品亦复如是!没有完美的经典,只有不断的诠释!哪个作品能把小说中,文字想象出的画面呈现的更好,那就算是优秀的作品。以前的老版刚出时,也是新版。我支持所有新版,包括未来的新版!这个世界需要进步,唯一不变的只有变化。希望大家不要被评论及以往的情怀所左右,能相对客观看待2019倚天的优缺点。
1~32集基本还原,小无忌的剧情尤其感人,忌敏最佳cp,这种少年感看着很舒服。想起那句“你欺负我”真是好甜那!?,小瑕疵有(红梅山庄被狗咬伤的路人双臂,光明顶室内密道的被褥问题)。光明顶力挫六大派的精彩程度堪称诸版之最!有观众说没看到使用“乾坤大挪移”,不是没用,而是很多人没看出来,很多人印象中的武功表现形式还停留在十几年前的光电特效,或者像游戏中发大招必有光圈的特效手法,而从01笑傲03天龙开始,武侠剧动作方式就开始采用写实手法,所以看看原著确实很有必要。九阳神功是内功功法(相当于硬盘容量),乾坤大挪移是使用内力的技巧功法(相当于操作系统),这两种功法是没有明显的外在表现形式的,外在形式表现明显的功法是招式形功法(相当于应用软件),例如:九阴白骨爪,降龙十八掌,鹰爪功,少林龙爪手等等。光明顶一战中,张无忌一直在使用乾坤大挪移,不单单是镜头上下颠倒出现幻影那一刹那,乾坤大挪移的表现形态为调节自身力量,转移敌人的攻击,借力打力,与太极颇有相似之处,在与华山二老的交战,以及破正反两仪刀剑阵法时,将四人攻击一一化解,并牵引对方攻击,使其攻击对方自己人,牵引峨眉弟子的宝剑攻击灭绝,这些都是乾坤大挪移的效用。写实动作特效的出现,恰恰是明确区分武侠剧与玄幻、仙侠、神话等采用光电动作特效类型剧的明显划分,这是影视科技及理念的进步体现!有兴趣的朋友可以看一下原著光明顶章节,验证我的观点。
33~42集情感线路增加了不必要的改动!部分剧情的画蛇添足影响了整部剧的质量(黛绮丝烧女的理由,毫无意义的武青婴人设)。
43~44有些许小失误,例如王保保害妹妹的动机很牵强,珠儿剧情的改动。
45~46不错,且非常好的还原了屠狮大会的布景,初探少林与二上少林很不错,与三渡金刚伏魔圈的前两次交手很精彩。
47集出现了乌龙,两大燃点之一的屠狮大会尾声残了,令人惋惜!这么精致的布景浪费了!不满意的原因如下:1.张无忌与三渡的最后一次交手过短,没进入入魔状态。失望??2.黄衫女出场太突然,与周芷若交手太儿戏,特别是用手比划着说“让你也尝尝九阴白骨爪”动作太敷衍了,来也匆匆去也匆匆,走的太突兀,剧情少的可怜,失望??3.成昆与谢逊交手也是挺潦草,为什么不进入地牢?失望??4.群雄向谢逊问罪太做作,吐沫都不舍得吐,黄衫女呢?为什么那么早走?峨眉要谋杀谢逊那一幕呢?谢逊拜师呢?这集究竟是怎么了?失望 ??5.画蛇添足的加入赵敏被群雄敌视是为了什么?完全没有必要?
48集,元兵攻打少林缺乏大场面,改成了混乱的内部矛盾,强行加入了主角的苦情戏,造成本集剧情缺乏协调性。
唉~本应是继光明顶一战的另一个燃点,就这么草率的收场了!
49~50大结局,情感剧情方面ok,但汝阳王之死实在没必要安排成被暗杀,还是当着张无忌的面被暗杀,并且居然明教除杨逍外的全体高层都参与其中,至教主的脸面与情感于不顾,这显然不符合江湖侠义的道德标准和两国交兵不斩来使的政治规则。最令人觉得不可思议的是张无忌还为了救朱元璋与赵敏反目,过分的放大张无忌人性的宽容反而适得其反,显得与真实的人性太违和。如此增加男女主的情感压力实在没有必要。其实安排汝阳王在战场堂堂正正被朱元璋杀了就完事了!然后张无忌带领明教高层功成身退,将江山托付于朱元璋徐达常遇春等人,交代如若不善待百姓必取尔等性命就可以了!这样就能体现“事了拂衣去,深藏功与名”的侠客精神!还有一种结局处理方式,此处可以改成张无忌因汝阳王之死,对明教众人阳奉阴违、有违侠义的处事风格心灰意冷留书传位于杨逍,与赵敏退隐江湖,这种处理的逻辑也说得通。
只能期待下一个倚天版本弥补这些遗憾了,希望蒋导以后如果还拍金庸剧,一定要吸取教训!这几集的乌龙要不得。但我对这部剧的整体质量仍然认可,????是整体质量+?是以资鼓励!优点明显,缺点明显,令人遗憾,但用心了!良心二字担得起!但本应能更好的,太令人惋惜了!不管如何,我个人认为,这是一部良心剧,是我心中截止目前为止制作最精良的一版倚天!这版的遗憾,只能寄托下一个版本了!在这个武侠凋零的时代,期待还有剧组敢用心挑战这个ip,让这个武侠梦越做越精彩!
作为书粉还是感谢2019倚天的团队,虽有瑕疵,但很良心!再接再厉吧!
留言者备注:
1.请理智文明发言,素质低下者请绕道,本贴不欢迎!
2.请患有强迫别人必须认同自己的人绕道,你有权坚持自己的想法,但请不要强加于人!
3.请知道自己不是上帝,你有权不喜欢,别人也有权喜欢,彼此没有必须认同对方的义务,重点是不要给与自己不同观点的人乱扣身份,这种做法幼稚的可怜!
互相尊重是一种良好的道德品质,请遵守!
看了人是铁饭是钢感触颇深,本来觉得是一部饮食的剧,然而编导为我们呈现了一部生活中人性的话题很高明。确实,除了吃我们还会碰到有些像刺扎在嗓子一样的所在,离不得躲不开,这就是像崔大可的所在!我不想说他太多,因为会坏了心情,阳光不起来。我觉得他最大的问题就是自私,满心就是他自己,为自己好不择手段,还害别人!他是时代腐朽的产物必会灭亡!
看了人是铁饭是钢感触颇深,本来觉得是一部饮食的剧,然而编导为我们呈现了一部生活中人性的话题很高明。确实,除了吃我们还会碰到有些像刺扎在嗓子一样的所在,离不得躲不开,这就是像崔大可的所在!我不想说他太多,因为会坏了心情,阳光不起来。我觉得他最大的问题就是自私,满心就是他自己,为自己好不择手段,还害别人!他是时代腐朽的产物必会灭亡!
提到中年夫妻的婚姻,人们立马会想到一个词:七年之痒!
原本恩爱亲密的两口子,在婚姻的围城里却逐渐走丢了。
要么吵架成瘾,要么彼此客客气气,成了最熟悉的陌生人。
陈雪松和蔡伟航则活成了上述两者的“合体”,
提到中年夫妻的婚姻,人们立马会想到一个词:七年之痒!
原本恩爱亲密的两口子,在婚姻的围城里却逐渐走丢了。
要么吵架成瘾,要么彼此客客气气,成了最熟悉的陌生人。
陈雪松和蔡伟航则活成了上述两者的“合体”,既热战也冷战。
平淡的日子里充满了鸡飞狗跳,没人知道他们将何去何从……