若用现代标准对何文秀本人进行分析,这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了,对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何,但在这一版中,确实有一些不理解之处:既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份,为何不先与义父和兰英相认?的确,小二是人
若用现代标准对何文秀本人进行分析,这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了,对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何,但在这一版中,确实有一些不理解之处:既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份,为何不先与义父和兰英相认?的确,小二是人证,可义父与兰英又何尝不是人证?义父是次要角色,可以省略,但到了兰英这里——即使眼见兰英晕倒,也不能亲自去扶,担心旁人得知何文秀未死,恐“惊动了旁人惹是非”。他怎知兰英不会将此事告诉义母与定金?(以及何文秀居然戳破了窗户纸(字面意思),这一举动似乎略微出格。)诚然,一切都可以用一句“剧情需要”轻描淡写地带过,但逻辑上的不能自洽仍然存在。过程很理想化,二位都遇到了救命恩人分别拜作义父义母,且救命恩人为了初次见面的陌生人全都可以不计得失不顾性命不怕报复。结局也很努力达成了“大快人心”的成就。但倘若当时严嵩仍然当权,《何文秀》还会是这个结局吗?(我只能设想邹应龙此时已献出妙计直取奸臣。)最后关于剧情的一点,私以为兰英的父母没有愧对她。另外,个人不是特别理解角色需要配唱。在两星与三星之间纠结很久,最终因为很喜欢何文秀扮演者的唱腔与杨妈妈扮演者的表演,加上新拍戏曲电影实在不容易,以及《何文秀》的场景确实很用心,综合之下选择了后者。(这部电影确实也有不少可圈可点之处,自然可以说“不虚此行”。)希望有更多更好的戏曲电影。
最近,《小欢喜》热播,网上有关家庭教育的话题不断。有人指责海清饰演的董文洁太过咋呼,也有人说陶虹饰演的宋倩太霸道,大家都喜欢咏梅饰演的刘静,可惜刘静却患了癌症,甚至可能不会有完美的结局。
最近,《小欢喜》热播,网上有关家庭教育的话题不断。有人指责海清饰演的董文洁太过咋呼,也有人说陶虹饰演的宋倩太霸道,大家都喜欢咏梅饰演的刘静,可惜刘静却患了癌症,甚至可能不会有完美的结局。
这是一个失意的男人和一个失败的爸爸之间关于人生的一场对话。
影片讲述了中年失意的儿子田力行,正处于苦不堪言的困境中时,他的79岁的痴呆父亲却突如一只再生的蝉,一而再再而三的蜕皮变得越来越年轻。父亲一生中六个阶段再现,让田力行重新认识了那个熟悉而又陌生的父亲。在父亲波折一生的故事中,他也找到了重新出发的力量。
影片结尾,六个年龄段的父亲围坐在饭桌旁,开启了一段关于人生的
这是一个失意的男人和一个失败的爸爸之间关于人生的一场对话。
影片讲述了中年失意的儿子田力行,正处于苦不堪言的困境中时,他的79岁的痴呆父亲却突如一只再生的蝉,一而再再而三的蜕皮变得越来越年轻。父亲一生中六个阶段再现,让田力行重新认识了那个熟悉而又陌生的父亲。在父亲波折一生的故事中,他也找到了重新出发的力量。
影片结尾,六个年龄段的父亲围坐在饭桌旁,开启了一段关于人生的对话。激昂向上的青年,为了生活疲于奔波的中年,日薄西山的老年...每个年龄的爸爸都为自己的碌碌寻找借口,指责之前的自己不够努力。
这是一场鲜血淋漓的对话,直面惨淡的人生。当一个男人耄耋之年,佝偻着身躯蜷缩在病床上时,是否还能忆起那个曾经迎着风奔跑,健步如飞的少年;那个发誓要做一只遨游天际的飞鸟,追逐阳光和梦想的少年,却渐渐变成了断了线的风筝,失去了方向和力量...
这也是一场平凡的对话,大多数人的一生不过如此:平凡的世界,平凡的人生,平凡地活着。没有太多激情燃烧的岁月,也没有奇幻瑰丽的故事,有的只是生、老、病、死,结婚生子,爱情,家庭,最后曲终人散...
这更是一场伟大的对话,一个再平凡的父亲,承载着一个家庭的希望,对于他的家庭而言,他就是盖世英雄。什么经世济民,什么人生价值,什么主义什么理想,统统没有,有的只是赚钱养家,让自己的家人生活的更好。茫茫人生,好似荒野,任世间再冷酷,只要有爸爸的肩膀,就能给孩儿一个依靠的港湾。
影片中爸爸的一生波折不断,性情也随着年龄而变化,而至始至终没有改变的是妈妈对这个家的呵护。父爱如山,母爱如水。山,沉稳厚重;水,温柔灵动。世间最具力量的,恰是如水的温柔,清澈而又包容。这清澈的爱,涤荡了生活的尘埃;这温柔的爱,抚平了家庭的创伤。在这部父子对话略带苦味的电影中,妈妈犹如天边的一抹晚霞,为黄昏增添了些许亮丽和温暖。
人生没有蜕皮,且行且珍惜!
很喜欢的一部剧,从剧名就很喜欢,看了这么久果然没失望,天才CP很甜,希望大结局也甜,男女主演技好,希望有第二部,难得的好剧,杨绵绵的演员很喜欢,剧情我也很喜欢,已经安利给小伙伴了,希望导演能拍出更多的好剧
剧情也十分好,几年前父母因车祸意外离世后,“饿不死活下去”就成了她奋斗目标,她白天上学,晚上在便利店打工来维持生计。可能是父母的离开对当时年幼的她刺激过大,自那时起杨绵
很喜欢的一部剧,从剧名就很喜欢,看了这么久果然没失望,天才CP很甜,希望大结局也甜,男女主演技好,希望有第二部,难得的好剧,杨绵绵的演员很喜欢,剧情我也很喜欢,已经安利给小伙伴了,希望导演能拍出更多的好剧
剧情也十分好,几年前父母因车祸意外离世后,“饿不死活下去”就成了她奋斗目标,她白天上学,晚上在便利店打工来维持生计。可能是父母的离开对当时年幼的她刺激过大,自那时起杨绵绵的性格发生剧变,原本热情开朗的她变得孤僻冷漠,仿佛世界毁灭也和她无关,医生说这是精神疾病中的一种,属于精神上的高度自我保护。而这种对于智商情商双高的杨绵绵来说,并不是什么雪上加霜的事——因为,她发现了另外一个奇妙的世界:她可以和身边的万事万物对话交谈!与警察荆楚的相遇,让杨绵绵的生活被卷入到一次次的意外之中,从而不得不发生巨大变化。十几名资深优秀警察都破获不了的案件,都被她轻而易举的解决。 同时,荆楚对杨绵绵也产生了难以觉察的情愫……
三年前,《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀,而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”,足够让所有观众感受到。
我们总说,这是国产电影最好的时代,也是最坏的时代。
好在日渐壮大的电影市场,引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹,甚至不惜放下身段,也要对接我们如此不成熟的电影工业体系;
至于
三年前,《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀,而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”,足够让所有观众感受到。
我们总说,这是国产电影最好的时代,也是最坏的时代。
好在日渐壮大的电影市场,引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹,甚至不惜放下身段,也要对接我们如此不成熟的电影工业体系;
至于坏也同样如此,市场从来都是盲目的,水涨船高、烂片横行、票房至上。至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的,早已说不清楚了。买椟还珠的观众大有人在,鱼目混珠的电影创作者也着实不少。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
从《白日焰火》、《 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 从《白日焰火》、《百鸟朝凤》到《冈仁波齐》的表现早已证明,以中国观众的接受度和多样性,任何一部有质量有话题的文艺片和艺术片,它都可以有更好的成绩表现,被更多人看到。 大费周章去分析《冈仁波齐》的火热现象,最重要原因则是张杨同期完成的两部电影:《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》,我更偏爱后者。 《冈仁波齐》固然震撼,提供予我的影迷趣味并不多。它略去了一般电影评价中,最容易被评价提及的演员表演,戏剧冲突,煽情音乐,甚至是故事本身。但可能也因为故事用一句话就能说完,它对目标受众的到达率极高。 在《塔洛》里,抽了塔洛几记耳光的放羊东家,正是张杨《皮绳上的魂》男主角,他因杀生作恶,走上赎罪之路。演员金巴也凭该角色,获得2016年金马奖最佳新演员提名。类似的影像联想,会像一根皮绳那样子,打上更多的结,串起来更多的电影,提供给观众更多的角度,更深入去了解藏地的历史文化和现实种种。譬如《皮绳上的魂》有护送天珠的关键情节,天珠来自一个朝圣路上倒下的小姑娘,这样的缘起,何尝不就是松太加《河》里的童真小姑娘。从张杨的两部电影里,能打开观众对藏地电影的观看欲望,这就是它的成功所在。 此番《皮绳上的魂》定档上映,一方面是借得《冈仁波齐》的登顶之势,另一方面,之前我认为:张杨拉的绳子,似乎太长了点。这个长度是指电影时长,它是维系电影张力和紧张感的重要条件。我意外发现,公映版本片长从 144 分钟,变成了 129 分钟,相较上海国际电影节等版本,行进节奏有所调整。 一年之后重看《皮绳上的魂》,我感触最深的,不再是主线的,型男靓女赎罪逃亡故事,而是一心想要诛杀塔贝,抢着替父亲报仇的两兄弟(这是小说中没有的内容)。他们一旦开口,都是不讲废话。兄弟俩人前后几次对话,也是如出一辙。 总之就是,你回家,我报仇。说要杀你,真的是追到天涯海角,头发斑白都要杀你。放在这部电影里,在悬念揭开的一刹那,整个故事都被打通,力敌千钧。若是其他中国电影,这等台词,如此做派,真的只能变成一类搞笑表情包。 常见的复仇故事,大抵会渲染主人公的内心痛苦,或者是跋山涉水不得其踪的煎熬惨烈。《皮绳上的魂》隐去了缘起,划掉了中间,藏起两兄弟的几十年人生,借助藏地雪山大湖的气势,把复仇上升到了哲理佛说的高度。 借助剪切和分线,电影也玩了一个巧妙的障碍法,令人思考这样千里追凶的生死复仇,到底是值得还是不值得。正如穷一生之力到达的终点不是神山,而是冷酷的复仇死神陷阱。那么,这条无处可逃的复仇之路,真是黑暗到极致。 电影还串起了从约翰·福特《搜索者》到萨姆·佩金帕的《日落黄沙》等美国西部片影子,从造型,配乐,到长时间的静默,包括塔贝身陷在沙漠一幕,《皮绳上的魂》最容易窥见莱昂内的《黄金三镖客》影响。 西藏地貌之险峻复杂,迥异于东部的风土人情,都大大加重了这个海拔几千米故事的隔空仰望。 还有追踪塔贝行踪的猎人,他气急败坏的模样,完全是深陷在山迷宫的创作者写照。相信看过阿根廷《杰出公民》的影迷,一定会有更多的魔幻现实体验。更不用说,还有人会想到小李子的《荒野猎人》,或者是派派出演的《赴汤蹈火》。这样的恩怨奇情,需要追踪者,也需要那个洞悉一切却不想道破真相的讲故事的人。 《皮绳上的魂》改编自西藏作家扎西达娃的同名原著。短篇小说里,有写到了《冈仁波齐》的画面: “ 一路上还有些磕等身长头的佛教徒,他们一步一磕,系着厚帆布围裙,胸部和膝部磨穿了,又补了几层厚补钉。 他们脸上突出的地方全是灰,额头上磕了一个鸡蛋大的肉瘤,血和土粘在一起,手掌上钉铁皮的木板护套在他们身体俯卧的两边地上印出两道深深的擦痕。塔贝和琼没有磕长头,他俩是走路,于是超过了他们。” 书中还有一些耐人寻味的词句,譬如: “你要说的是——在一九八四年,这里来了两个康巴人,一男一女?” 有人说,时间在西藏是静止的。这就造成了电影院的观众在观看《皮绳上的魂》,一不小心就无法辨识三条线索,居然分指三个时空。它们不仅重叠,而且相互作用。这样的电影手法,在如今的中国电影院,更是罕见的。它不仅不伺候观众,它还在挑战观众。 正如在片头与结尾,那个没有台词,由四幕画面所组成的序幕故事,也让整部电影,多出了惊鸿一瞥之惊艳,余味绕梁之迷思。 前世今生,永世轮回的道理,似乎就在一颗天珠的落地之时,变成了这部《皮绳上的魂》。 《皮绳上的魂》不是想象中的奇情故事,也不是对民俗的无休止猎奇。 它讲的是佛,是境界,是人活于世的复仇执念与痛苦救赎。 老生常谈的心灵鸡汤,被我这么一通描述,有人不满要产生逆反——不会又是跟凯歌仁波切那样,一通大道理,却在西湖边上装神弄鬼吧。 无论藏地还是佛说,那个世界的故事,固然离我们的真实(现实)生活相当遥远。但关于善恶是非恩怨情仇的辩解,可以作成一块落地石头,结结实实。也可以经过文学或艺术处理,用抽象手法去表现命运的神奇和宗教的感化力量。 《皮绳上的魂》,选择的就是后者。 我对张扬的前作,褒贬不一。他好像永远处于火候不到跟过犹不及的两难阶段。《飞越老人院》矫情,《无人驾驶》不值得看,《落叶归根》还不错。要说有什么特别期待,其实也讲不上。 而《皮绳上的魂》,姑且先把它称之为一个追逐一颗无价天珠的犯罪题材,故事性听上去很强。经过一段时间,你会发现,它不是一个写实题材的犯罪类型片,也跟今日西藏风貌没有太大关联。 它是一个架空的写意世界,繁复庞杂,需要你去自行组合。张扬构建了一个宁浩们所希望拍摄的中国西部片世界,同时又利用跋山涉水的大气象,从俗就简的感情互动,分头并进的任务和视日如年的时间线,让电影成功超脱了类型片的舞刀弄枪,打下无数个结。包括影片结尾在内,有那么一些瞬间,电影的体量和格局,茅塞顿开,拍出了立地成佛的空灵意思,大气磅礴。 电影开头让人一头雾水。 四个不同的镜头画面,似乎在讲述一个有内在关联但故意不道破的故事。迟滞缓慢的节奏,沉默如迷的人物,《皮绳上的魂》却撩起了观众的好奇心:掌纹地在哪,天珠会落入谁手,塔贝和琼能走到第几天……说实话,我很害怕讲到一半,张扬就破了功,让人早早猜中他的意图。但《皮绳上的魂》一直沉得住气,没有在神秘莫测或不问西东的行走中,自乱了阵脚。 频频响起的骨笛声,很容易发现张扬是在偷师或致敬莱昂内的意大利西部片《黄金三镖客》。 我也不自觉地对号入座,主人公塔贝虽然作恶,但自带主角光环,应该是好人。复仇者滥杀无辜,目无他物,应该是坏人。自带狗的,无视他人的不知名家伙,应该是个丑角,调节气氛。然而,随着追击过程的不断深入,《皮绳上的魂》不断加入了新的人物,像无所不知的小哑巴,像等候多时的匪党,还有见过塔贝但又说根本不知道他是谁的路人们。 这部电影的人物设定,完全是在下一盘更大的棋。 尤其是悬念解开的那一刹那,片中人物、创作者和观众都惊奇发现:护送天珠,也是护送自己。塔贝一生浪荡,自我迷失。这趟护送,让他的躯壳多了灵魂的充盈。复仇的两兄弟,他们一直在寻找问题,但问题本身也就是复仇的答案。竞相复仇的过程中,一个放弃了疯狂想法,一个种下了与塔贝无异的恶。至于创作者,他给自己答疑解惑,也让观众享受了听完故事的快感。 也有人批评,这部电影的藏族演员,长得太现代、太网红了,比如女主角琼。 我把这个理解为造型感太强(这也是莱昂内的作品风格),他们站在镜头前,就是一张张人物大片,雪山湖泊草原充当了天然的背景。再有,《皮绳上的魂》不是一部以写实为基调的电影,无需苛求一个女演员应该自带高海拔的高原红。 毕竟,这真不是《图雅的婚事》。 最后,如果要说《皮绳上的魂》的缺点,我还是觉得,导演拉的这条绳子,依然太长了点。这个长度,固然是维系电影张力和紧张感的重要条件,但这个长度,也容易暴露导演在控制力上的瑕疵。 如今的古装剧,尤其是大女主剧正呈井喷之势。 从《甄嬛传》,《芈月传》,《武媚娘传奇》,《锦绣未央》,再到如今的《大唐荣耀》。 如今的古装剧,尤其是大女主剧正呈井喷之势。 从《甄嬛传》,《芈月传》,《武媚娘传奇》,《锦绣未央》,再到如今的《大唐荣耀》。 你追剧会开二倍速吗? 你会觉得影视剧剧情单调没新意吗? 是否觉得部分影视剧为凑时长注水严重? 如果出现这些情况,也就说明现如今的影视剧普遍存在问题,以及观众在追剧时的习惯在慢慢改变。 你追剧会开二倍速吗? 你会觉得影视剧剧情单调没新意吗? 是否觉得部分影视剧为凑时长注水严重? 如果出现这些情况,也就说明现如今的影视剧普遍存在问题,以及观众在追剧时的习惯在慢慢改变。 1.三男三女错综复杂的关系跟《火腿,火腿》颇为相似,除了护士是年轻菇凉,其他五个人都上了年纪,有时候还办不成事,少了些荷尔蒙的味道,纯“感情纠葛”,两个男人收拾的整整齐齐在洒满月光的小树林没等到女票??,轻松戏谑,护士不但年轻,还温顺还野,所以教授死在她身上是喜丧??2.从电影考古学的角度????来看,伍迪艾伦的话痨八零年代就出现了,那个时候的昆汀还在混录像厅刷港片,把话痨的历史往前推了整整 1.三男三女错综复杂的关系跟《火腿,火腿》颇为相似,除了护士是年轻菇凉,其他五个人都上了年纪,有时候还办不成事,少了些荷尔蒙的味道,纯“感情纠葛”,两个男人收拾的整整齐齐在洒满月光的小树林没等到女票??,轻松戏谑,护士不但年轻,还温顺还野,所以教授死在她身上是喜丧??2.从电影考古学的角度????来看,伍迪艾伦的话痨八零年代就出现了,那个时候的昆汀还在混录像厅刷港片,把话痨的历史往前推了整整十年????3.好几分钟英国乡下田园明信片的那一段,就跟《午夜巴黎》片头的风光宣传片一样,让人心驰神往,旅游局应该给丫发个奖。 看这部剧每遇见雷人的地方,我就告诉自己,别认真就当看着玩,忍着忍着,最后终于为莫婉恢复记忆留下眼泪。 弹幕上好多网友分不清到底是姐姐进入莫婉的体内还是这就是妹妹只是有姐姐的记忆,导致这般模糊的原因,我认为是剧情刚开始没有交代姐妹俩的性格特点,莫婉的出场更是少之又少,没有代入感,还有你妹妹和你交换灵魂,倒在地上了,结果你跑了,还有那两老夫妻为你们死,那莫婉眼泪要掉不掉的,还有监狱里 看这部剧每遇见雷人的地方,我就告诉自己,别认真就当看着玩,忍着忍着,最后终于为莫婉恢复记忆留下眼泪。 弹幕上好多网友分不清到底是姐姐进入莫婉的体内还是这就是妹妹只是有姐姐的记忆,导致这般模糊的原因,我认为是剧情刚开始没有交代姐妹俩的性格特点,莫婉的出场更是少之又少,没有代入感,还有你妹妹和你交换灵魂,倒在地上了,结果你跑了,还有那两老夫妻为你们死,那莫婉眼泪要掉不掉的,还有监狱里的犯人吃你的饭死了,啥感想也没有,脑袋里就只有男人,我怀疑剧情和演技多多少少有点问题。 这个剧里就公主和反派还有夜君清能看,算了看剧图一乐,这种剧情虽博得观众一时快感,却不像仙剑系列电视剧一样经典,过多少时间也能让人津津乐道,凤唳九天这部剧看完就真的完了。 感情处理得太匆忙了,好像感情事件是刻意安排的一样,还有君清太可怜了,女主太自私了,人设真的差距,要是遇见一个秦始皇一样的皇帝,你不不被搞死,还有说走就走撩别人做什么? 还有电视剧能不能少搞点误会,就是那种我要误以为不爱你,其实我很爱你的剧情,看得我气不打一处。 算了,不带脑子看剧挺好的,看这部剧遇见雷的地方就忍一忍,其实真的挺好看的,还追。 希望能遇见让我折服的剧情,让我开心一阵子,而不是饥不择食。 我最喜欢的播客推荐了这部电影,听完就很想去看,后来李松蔚老师也写了一篇影评,所以在元旦假期的最后一天,忍不住去了电影院。 回来把那期播客又听了一遍,李松蔚老师的那篇影评也又看了一遍。印证了一件很有趣我们也都知道的事,“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”,果然每个人解读的视角都很有个人特色。 我最喜欢的播客推荐了这部电影,听完就很想去看,后来李松蔚老师也写了一篇影评,所以在元旦假期的最后一天,忍不住去了电影院。 回来把那期播客又听了一遍,李松蔚老师的那篇影评也又看了一遍。印证了一件很有趣我们也都知道的事,“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”,果然每个人解读的视角都很有个人特色。 但大家都最爱狗狗哈哈哈。 因为我是听了一些剧透去看的,所以其实容易有一些主播视角的代入。但好在看的时候已经是听了播客的一周后,记得没有那么清楚,所以也有一些自己的视角。 故事很丰满,我想从题目的几个关键词和人物入手来写吧。我没有看过靴猫1,所以是当做一个新故事来看的。 靴猫:主角是以屏幕上传统的英雄上场的,边跟boss打架,边“接着奏乐接着舞”,然后在打赢了之后,挂了。不过猫有九条命,它还没死,但是只剩下一条命了。于是提出了第一个课题“死亡”,如果你知道自己有很多资源,你可能不会珍惜,直到你只剩下一条命,死亡与你狭路相逢,于是英雄也有了恐惧,我想这是第二个思考。人很容易被恐惧裹挟,谨小慎微,颤颤巍巍,直到避无可避,你决定直面自己的恐惧,你知道自己可能永远也不会赢,但是不会再逃跑,要战斗到底,像是海明威说“你可以杀了我,但是永远也打不倒我”。我认为这才是真的英雄主义,不是不畏惧死亡,而是即使恐惧也要战斗到底。 这个故事还很有意思的一个点是很现实向:“到最后你几乎以为主角就要胜利了,但结果还是死神永生。这就是现实,死亡无法打败,迟早卷土重来。但正因为如此才能感知到生命的可贵。死和生是密不可分的一体,正如死神与主角永远如影随形。” 狗狗:啊,怎么会有人不喜欢狗狗呢,天真的近乎愚蠢,但是大家都好爱他,我也是。 他看到阿猫难过,他说“摸摸我的肚皮,很治愈的”,阿猫说他原本有一把剑,跟衣服配套的,他就送给了他一把剑“这是你的剑,竹子剑”,Kitty问靴猫这是谁,狗狗说 “哦,我是他最好的朋友”,他说自己的故事时候说“他们很喜欢跟我玩捉迷藏,把我放在箱子里,垃圾桶里,但是我总能找到他们,有一次,他们把我和石子一起放在袜子里,藏到河里,你猜怎么样,我把袜子咬破了,浮到了岸上,可是我没有再找到他们,你看我穿的就是那个袜子”,他没有怨恨也没有难过,他就单纯的好似叙述一个故事,他甚至觉得因此拿到了一件衣服,主播讲到他的时候,有聊到原生家庭,说当代很多人提到原生家庭,并将很多问题归咎于此,这其实是一种推卸责任,自己无法为自己的人生负责。所以看到狗狗,就会发现他其实拥有大多数人没有的智慧。聊到许愿,狗狗说“我已经有两位挚友,还有一件衣服,我没什么愿望可以许了” 还有一个跟丸籽一样很喜欢的一个设计是:地图指引每个人去往终点的路都是不一样的,即终点一样,到达的路径不一样,每一条路线都体现了本人内心的心境,靴猫的路线是刀山火海,他要战斗才能过去,Kitty的路线是阴森沼泽,看上去很孤独,金的路线是回忆小屋,她一直渴望回家,只有狗狗的路线充满了鸟语花香,花海、轻松河…两只猫看到玫瑰花出现的时候第一反应是战斗,于是花都变成了食人花,狗狗只是去闻了闻,然后就被托了起来,然后轻轻让开了一条路。两只战斗的猫简直觉得不可思议,他们甚至做不到。我想狗狗之所以被这么多人喜欢,就是大家很难做到狗狗一样的心境吧,像许三多,像阿甘。大智若愚。天真且热烈。 Kitty:Kitty业务能力很强,打架跟靴猫不相上下哈哈,我觉得是很与时俱进的女性角色设定,她的人物成长是她被欺骗过,放弃过,在探险之初,她不信任任何人,但她想要去信任一个人,在一路探险中,她也能再次给出信任,即使是给那个曾经欺骗、放弃过她的那个人以信任。我觉得这是一种莫大的勇气,也是爱。另外她一路上都在救狗狗,没有一次放弃过。 小金和三只熊:出来的时候以为是反派,可其实只是一个孤儿和三只极为重视家人的熊。陀思妥耶夫斯基有句流传甚广的话“爱具体的人而不是抽象的人”,我觉得可以完美诠释小金,她拥有如此爱她的家人(即使她的家人是熊),可她看不到这些爱,她甚至敷衍、欺骗他们,只是为了想“回家”,找到她的人类亲人。好在一路走来,在最后的最后,面向她即将可以实现的愿望和即将死去的熊弟弟间,她选择了她相伴良久、炙热的真实的家人。她回归了爱身边具体的人。这是小金的成长路线。 唯一反派:大杰克霍纳,当被问及他变成这样,是因为什么童年原因吗?他说哦,没有,我也就拥有恩爱的父母,健康的家庭,还有一个要继承的蛋糕公司。听上去很凡尔赛,但在这之前播放的是在店面表演期间,被木偶(匹诺曹?)吸引去注意力,他家店前门可罗雀,而木偶收获大家的掌声和喜欢。看上去他拥有一切,只是一次小小的失败而已,可是他不接受,他觉得不够,他要全世界的魔法都属于他,他有一间收集一切魔法的屋子,还不够,他还要更多,在这过程中,他甚至藐视性命。贪心啊,向来是人类的缺点和罪恶。 彩蛋:蟋蟀,面对把霍纳拦住的那些花时,霍纳从包里拿出这只看上去威风凛凛的小虫子,企图让他席卷这些植物,他说哦我不是蝗虫,我是益虫,我不吃植物,“那你能干什么呢?”,“我能judge you”。。。。>.< 他说“我是你的良心,道德评论家 ”>。<真的觉得就像个彩蛋,笑死?? ———————————————————以上是我对人物的解读———————— 下面摘录一段李松蔚老师的原文:反复看了几遍,都觉得写的很好,谨以此作为记录,如侵可删。 —————————————— 所以上世纪30年代经济大萧条,电影业反而蓬勃发展。人们希望用故事短暂地逃离现实,借助那些神奇的想象制造奇迹,抹平现实中的苦难。出乎意料的是,这个故事居然是现实向的。它说的是,苦难没办法被真正抹平。 这个童话塑造了一个死神的形象,非常有特点。作为整个故事最大的反派,它强大,冰冷,同时又具有某种残忍的温情,他一路逼迫着主角向前走,把他从一个看上去英勇潇洒,无所畏惧的传奇英雄,一步一步地逼向垂暮,逼他面对内心的软弱,再奋起抗争。到最后你几乎以为主角就要胜利了,但结果还是死神永生。这就是现实,死亡无法打败,迟早卷土重来。但正因为如此才能感知到生命的可贵。死和生是密不可分的一体,正如死神与主角永远如影随形。故事就从这样的角度,给予了一种具有现实温度的治愈。 是清冷当中的温和,但是刚刚好。 电影有好几组有意思的角色,都是追寻奇迹的同路人,有合作伙伴,也有竞争对手。每个人都执著于找到许愿星的奇迹,重新改写现实。有人想要一个永远都不会背叛自己的爱人,有人想要找回自己的家。愿望都很美好,可是在他们希望通过奇迹改写现实的时候,往往就带有一种否定的,不惜抹去一切现实的怨恨。一个小女孩从小就是孤儿,被几只熊收养了,她对奇迹的向往就是让自己重新回到家里。熊一开始不理解:「我们不就是你的家人吗?」直到他们意识到,自己在小女孩的愿望里根本没有立足之地。对奇迹的孜孜向往,背后是在用另一种方式表达对现实的否定:「这个世界对不起我」。每个人都在怨恨,在互相掠夺和伤害。这段看得我非常窒息。虽然是童话,但这些能量我并不陌生。 好在故事没有往这个方向开展,它回到了现实。它致力于探讨的不光是生死、归属,还有一个更加心理学的议题,叫做「逃离现实 VS.接受现实」,而它最终提供的答案很白痴,叫做: 猫狗多么可爱,撸猫/撸狗吧! 哈哈哈哈哈哈哈。 当然没有这么简单,具体就不剧透了。严肃点说,面对这种两难问题,如果只能二选一地挑一种方法,那都是无解的。最好的办法是跳出来,走第三条路。既不是满怀怨恨逃离现实,也不是被迫接受现实,而是超越现实之后回到这一刻,拥抱眼前的美好。这是一种天真的智慧。 天真有时候就是一种答案,当然不是一个最终的解决方案,但这是我们有能力触及的。 电影里有一只小狗,是我最喜欢的角色。可能是整个故事里经历最惨痛的角色了,但他从一开始就把天真贯彻到底,有时候近乎于「傻」了。他当然知道自己都经历过什么,但他无论如何都坚持相信自己值得被爱,生活是美好的,每天都值得一活。这个角色有一种另类的强大,虽然对主角的冒险不能提供实质性的帮助,但他的存在为这个故事注入了完全不一样的力量。一次次让人回到眼前的,当下的,真实发生的美好。这就是猫狗的魅力:别想那么多啦,谁没有创伤呢,谁又不是面临大限将至呢,但现在还活着不是吗?那就好好活着,好好欣赏眼前的风景吧。 这是真正的童话。生活中我偶尔也遇到过这样的人,非常难得,他们经历的痛苦让他们有充分的理由度过糟糕的一生,然后声称「都是因为我的童年……」可是他们没有,他们反而尽力让自己活得简单快乐。这是另一种意义上的奇迹。 这当然不是对任何人的要求。作为一个普通人,在经历痛苦之后怨恨,愤怒,希望奇迹发生现实洗牌重来,都是最合理的反应。但如果我们恰好在身边发现了这样一种天真,哪怕在别人身上,我都觉得是一种幸运。我们不一定能做到,但你看到「有人可以」,眼前就会多出一条路来。再怎么惨淡的现实,都并非一种绝对意义上的诅咒,走不通,但我们仍然拥有被祝福的时刻。 这是一种非常微小的慰藉,不是奇迹,不能解决问题,只能改变一点看待问题的角度。但我觉得,真正能依靠的就是这样一些慰藉:爱你身边的人吧,珍惜你当下拥有的。经历过背叛,你可以选择再次信任;回不去原来的家庭,你可以把新的伙伴变成家人;哪怕死神就在不远处徘徊,也可以想办法拖延到最后的时间。这都是童话,但这是我更喜欢的一类童话。不需要借助幻想,我们的救赎可以发生在真实的生活中。 作者:罗尔 已获得转载权限) 有一部电影,让我看到了自己当年可耻的沉默 1 前不久,为给深圳下沙村写村史,我参加了一个晚宴。 晚宴的客人是华侨,一共二十多位,来自美国、英国、法国、意大利、澳大利亚、比利时、荷兰和香港等十多个国家和地区,他们都是下沙村人(或是下沙村的女婿),都是上世纪六七 作者:罗尔 已获得转载权限) 有一部电影,让我看到了自己当年可耻的沉默 1 前不久,为给深圳下沙村写村史,我参加了一个晚宴。 晚宴的客人是华侨,一共二十多位,来自美国、英国、法国、意大利、澳大利亚、比利时、荷兰和香港等十多个国家和地区,他们都是下沙村人(或是下沙村的女婿),都是上世纪六七十年代的逃港者,为了追求新生活,他们或坐船或走路或游泳,逃到香港,然后,从香港分赴世界各地。 如今,他们都是五六十岁的人了,想叶落归根回到下沙来,却回不来了。下沙每平米10万元左右,就算买得起,住着也心疼。儿孙辈生长在海外,不会讲中国话不识中国字,不愿意回中国来,而他们又不可能丢下孩子们独自回来。 深圳当年跑出去很多人,据上世纪七十年代宝安县公安局文件透露,深圳靠近香港的好几个村子,逃港逃成了无人村。下沙村跑出去多少人,没有人统计,统计了也不会告诉我。我只知道,下沙村现在的居民人口为1700多人,而跑出去的人,加上他们繁衍的后代,是4000多人。 为了让他们有回家的感觉,下沙村董事会决定,每个月组织一次招待会,招待远方归来的游子。 晚宴的东道主,下沙村董事长黄礼昌先生,也是一位逃港者。他家兄妹六人,他爸和他一个哥两个姐逃去了香港,他妈带着他兄弟三人留在下沙。黄礼昌也想去香港,1979年,他还不满十四岁,就游过深圳湾,去香港找爸爸。因为逃去香港的大多为男人,男女比例严重失调,许多逃过去的男人找不到老婆,爸爸很怕儿子在香港打光棍,见都不见黄礼昌,让他马上回去。于是,黄礼昌被香港警察递解回来了,剃了个光头,在笋岗收容所拘留了七天。黄礼昌为此十年没叫爸爸。 采访此次晚宴的我,是湖南人,1990年6月,深圳经济特区成立十周年之际,我是没有边防通行证的“三无人员”,我趴在一辆卡车顶棚上,混过南头检查站,闯入深圳,也算是不合时宜之人。 逃港者、逃港未遂者、闯关来深淘金者,个个都是有故事的人,开始了一场聚会。 我突然想,这一场晚宴,连同背后的故事,要是被人拍成电影,一定很有意思。 电影的高潮都是现成的,两个下沙村童年玩伴,一个叫黄建明,一个叫黄伟志,1974年结伴游海逃港,中途被海浪冲散。二人先后抵港,一个去了澳大利亚,一个去了荷兰。彼此牵挂四十几年。今晚,当年的青涩少年,都已头发花白,终于重逢。然后,一屋子半老之人唱起了八十年代的香港流行歌曲《友谊之光》:“……纵有千丛山/相隔两地/朋友啊/你我心相系/我们永远是兄弟……”那场景,任何人把它如实记录下来,都能成为经典镜头。 可是,这样的敏感题材,谁敢拍? 2 偶然看到电影《照相师》,迎面就是1978年的逃港镜头,被海浪淹没的人们,被边防军截获的逃港少年倔强的眼神,我吃了一惊,竟然有人敢拍逃港?我想起不久前下沙村的那一场逃港者的晚宴,立刻端坐,认真看起电影来。 电影以深圳的一家老照相馆为背景,讲述蔡家三代人为生存为本能为理想而挣扎和奋斗的故事,加上外来妹陈文娟,打工仔赵卫民,还有基建工程兵刘北方,他们共同演绎了深圳四十年的发展历程。 导演张唯野心勃勃,把《照相师》当成史诗来拍,所以,他不回避深圳发展史上的痛点和敏感点,除了逃港,电影还涉及了全国上下讳莫如深的走私问题、让老一辈人瞠目结舌的性开放问题,还有震惊全世界的“8.10风波”。如今,可能没有多少人知道“8.10风波”是怎么回事儿,我在此简单说说当年的所见所闻吧。 上世纪八十年代后期,深圳开始出现股票,大家好奇地看着这资本主义的东西,没人敢碰。1988年底,万科集团副总经理孙路带领员工在蛇口菜市场推销股票,一块钱一股的万科原始股,像隔夜蔬菜一样无人问津。我有个朋友跟孙路很熟,碍于面子,买了10万股,他老婆足足骂了他两年:“好一个败家爷们,你还不如拿去包二奶呢!” 1991年1月29日,万科股票正式在深圳上市。翻了20倍。我那朋友从此扬眉吐气。 股票风靡全国。 越来越疯,有钱也买不到。 1992年8月6日,深圳市有关部门宣布,年内将发行5亿股公众股,8月9日将发行500万张新股抽签表,每10张抽签表可中一张,中一张可买到1000股新股票。一时之间,全国股民山呼海啸一般朝深圳奔涌而来,黄牛党因此发了一笔小财,把广州至深圳的火车票由30元一张炒到了300元一张。 500万张新股抽签表,由303个金融网点发售。9号发售抽签表,7号就开始排队了,先是用凳子、席子甚至砖头占位,深圳此前的排队,都是这么排的,很有效,人们尊重凳子和砖头的合理性。但这一次,不行了。从8号早上开始,占位的凳子和砖头被人踢开,只有实打实的人站在那儿一动不动才算数,你走开一会再回来,前后的人就都不认账了。必须站着吃饭,坐着睡觉,上厕所得有人替代。 只有没多少钱的小股民才亲自排队,有实力的大股民都是请人排队的。100块钱一张抽签表,一个人一次可以用10个人的身份证买10张抽签表,只是排排队,就能赚到1000块钱,排队的人很踊跃,很勇敢。不好意思,我也是替人排队的人。 9号一大早,303个发售点进入临战状态,排队的人难免发生点小骚乱,于是,维持秩序的治安人员大显神威,对不顺眼的人大声吆喝,甚至拳打脚踢。有些执法者想安排自己人插队,无奈排队者为防止插队,全无男女之别,前后紧紧相抱,泼水不进。一些大胆的执法者就开始挑那好欺负的人,找理由强行拉出一个来,把自己人插进去。 我亲眼见过治安员如何把一个打工仔模样的小伙子清除出队伍,他先是指着鼻子喝斥,小伙子不做声,只是紧紧地抱住前面一位大妈的腰。小伙子后面的另一个小伙子则紧抱住他的腰。小伙子居然不听话,治安员很没面子,他太生气了,朝小伙子劈面就是一拳,把他的鼻子打出了血。小伙子还是不做声,也不放手出来,任鼻血滴答滴答流在衣襟上。治安员越发愤怒,举起橡胶警棍朝小伙子没头没脑地抽打,一边打一边说“出不出来,出不出来”,小伙子把头埋在前面大妈的腋下,愣是不出来。 前后左右的排队者、旁观者,从头到尾都不做声,我也没做声,只怕自己因为多管闲事而被清除出队伍。 小伙子油盐不进,治安员气极,抽出电警棍,闪着蓝色火花,朝小伙子的手臂上捣,一下,两下,捣到第三下,小伙子终于顶不住了,松开手跳出队伍来,大哭:“我日你妈,你太欺负人了,我排了两天两夜啊!” 排在小伙子前面的大妈,因为惊吓,也可能因为劳累,失去小伙子的抱持后,突然放开前面大叔的腰,瘫倒在地。人群一时有些乱,警察赶紧命令治安员叫救护车,送医院。大妈一听要送她去医院,挣扎着说:“我不去医院啊,没买到股票,我死也不去医院啊!” 一位管事的警官对大妈说:“大妈,您放心去医院,我保证您能买到抽签表。” 大妈说:“我,不去,你们警察,我,不相信……” 警官一听,说:“大妈您给我10张身份证1000块钱,我这就给你买。” 然后,警官敲开还没开始工作的发售点窗口,要了10张抽签表出来,对大妈说:“大妈您拿好表,放心去医院吧。” 大妈拿到抽签表,说一声“也有好人啊”,晕了过去。 据说,类似可歌可泣的故事,那一天发生了许多。 排了两天两夜队的人们,在经过诸多痛苦和屈辱之后,终于等来了股票抽签表发售的时刻。然而,预计发售两天的抽签表,发售不到半天便宣布售完了。排队者估计150万人,买到抽签表的,不足1/5。 这中间猫腻太大了。没买到抽签表的人很愤怒,很不甘心。 当晚,有人打着“我们要公平,我们要股票”的标语,走上了深南大道。响应者越来越多,很快汇集到几万人。 午夜时分,大喇叭里播出一则通知:为满足广大股民需要,明天再增发500万张新股抽签表,与前500万张抽签表同样有效! “增发抽签表”的通知一出,人们迅速散去,连夜到各抽签表发售点门口排队去了。 这就是深圳的“8.10风波”。 3 “8·10风波”后深圳股市曾一度受重创。 对于“8.10风波”,一直未见详细报道。四个月之后,官方宣布,一批党员干部,科级若干名,处级若干名,在“8.10风波”中有违法乱纪行为,被处分。“8.10风波”至此结案,无人再提及。 每一个闯深圳的人,应该都可以在《照相师》中找到自己的影子,在“8.10风波”镜头中,我看到了自己当年可耻的沉默,我流泪了。 能让我流泪的电影,如今越来越难得一见了。 鹅的S级古偶剧《梦华录》刚大结局不久,又来了一部S级古偶剧《星汉灿烂》,由更年轻的演员吴磊和赵露思主演。大家是不是很想知道S级究竟体现在哪里呢?大概是营销阵势上吧。 鹅的S级古偶剧《梦华录》刚大结局不久,又来了一部S级古偶剧《星汉灿烂》,由更年轻的演员吴磊和赵露思主演。大家是不是很想知道S级究竟体现在哪里呢?大概是营销阵势上吧。 倒数第二季用了整整一集来说明马特,大卫,蒂莉的曾经。人所处的位置就是它的曾经堆叠起来的,这些曾经的烘托像是一个哑谜:我只告诉你他们身上曾经发生过的事和过去,并且这些事情像是一条暗流和他们的此刻(越狱前-越狱后)有所联系,我表现细节,而其中的因果让观众自己来联系。 马特和大卫在丛林里时,马特明显是个拖油瓶。一方面是他年长体力的原因,而一方面更重要的是在事情没有按照原计划发展以后,他 倒数第二季用了整整一集来说明马特,大卫,蒂莉的曾经。人所处的位置就是它的曾经堆叠起来的,这些曾经的烘托像是一个哑谜:我只告诉你他们身上曾经发生过的事和过去,并且这些事情像是一条暗流和他们的此刻(越狱前-越狱后)有所联系,我表现细节,而其中的因果让观众自己来联系。 马特和大卫在丛林里时,马特明显是个拖油瓶。一方面是他年长体力的原因,而一方面更重要的是在事情没有按照原计划发展以后,他的内心已经崩塌了。人在崩塌前往往还会有求知欲,这就是电影里“对准枪口的人仍然想知道why,让我死个明白,是谁让你来杀的我”这种逻辑。马特的求知欲就是,在这种逃亡的过程中,他深知自己完全发挥不了作用,而大卫会不会背叛他。随着逃亡的日益焦灼和对生的希望的日渐丧失,他的“测试”也越来越深入。他逃亡途中酗酒,开卫星电视看电视,讲那个他12岁时自己小马的故事(从那天起,他关于人性的一切美好的东西都随着那匹马被带走了),最后甚至在警笛大作时弄出声音摘草莓吃,要去做劫警车这样的明显不可为之举。这是马特的第一个特点,将死之时丧失希望之时,自暴自弃式的测试大卫会不会离开他。 马特的第二个特点是他从不亏待自己。在监狱的时候他用保温杯喝水,接过狱警的酒后也要把酒倒在自己的保温杯里再喝,没有香烟的时候自己凭空做出香烟的动作吸烟,能躺着就不站着,在丛林的时候遇到酒就喝,摘草莓吃,即使是最后时刻警察环伺周围的时候,也不努力忍住自己的咳嗽。对于常人而说忍耐并压抑自身是一种常规,对于马特来说这是没有必要的,所以他下意识的都没有忍耐自己的咳嗽即使是在这么危险的境地。在大卫对马特濒临发飙的时候,马特对大卫说:你总是压抑自己的愤怒,人们就是这样得上癌症的。而事实是大卫在这一点上是一个正常人,马特也正是认定自己关于这点的观念并纵容自己,才做出了一般罪犯不会做出的钢锯这样的事情,他释放了他的愤怒。这甚至可以解释在最后被抓的时候他为什么没有抵抗并奔跑,几乎是束手就擒,因为他从不亏待自己,那样要么会被打成筛子要么也会跑得很累。 结合第二个特点再结合第三个特点才能看清楚马特是一个怎样的人格特质。第三个特点是他是个懂艺术的人,他擅长画画。马特在丛林里的所作作为不仅仅是由于他想要测试自己的同伴在将死之时弄明白一件事,和,他从不亏待自己和压抑自己即使逃亡也不能这两点,还有第三点就是他看待事物的方式。他不在乎现实的条件附庸,不会因为现实的改变而调整自己,而只在乎自己理想目标的实现,就像画一幅画的过程一样,你不会因为某几笔画错了而改变你要画什么东西,他是个完美主义者。不仅是一个不仅不愿意亏待自己(宁愿伤害并利用别人),也因此是一个造物者。这就是为什么即使他没有做什么但是大卫可以和他逃出生天,因为大卫只有野外生存能力和挖洞的业务能力,但是没有做梦的能力。没有越狱的规划和想法,而马特有。在没有空间的地方创造空间,是先知或诗人。马特喜欢画画,他就创造了这样的理想空间并付诸实际。而完美主义倾向的造梦者一旦知道发现事情没有按照自己预计的发展,就会陷入虚无(对比马特绑架自己老头老板,最后发现他并没有钱的故事)。他不愿意,也不可能根据事情的现实计划而调整改变自己。所以当蒂莉的车没有来接的时候,他已经知道自己完了,他的内心彻底崩裂成碎片,开始行尸走肉一般的逃亡,只抓住一些最后思绪中的稻草,测试并依赖他的同伴大卫,或者怀念他的那匹小马并在死前画下来。而大卫不是这样的,大卫积极逃亡的内心充满了希望,他所认为的现实事物的本质就是一切都充满了不确定性,只要自己加以调整,仍然可以得到一个好的结果。 至于大卫为什么不杀了或者甩掉马特,或许也可以从他的过去找到。在回忆桥段中,虽没有明说但可以看到大卫可能是被自己的同伴给卖了。他的同伴枪杀了巡警,然后逼迫马特开车压过已经死亡的巡警,以证明为同伙或忠诚。但最后可能他的同伙们统一口供说是大卫杀了巡警。所以在狱中大卫认识马特(被马特所用)以后,尤其是共谋越狱大事经历许多以后,他不愿意做出卖别人的人。
2. 本片的素材来自亲历者乔恩·克拉考尔(Jon Krakauer)所著的《巅峰》(Into Thin Air)一书,以及其他幸存者的著述采访。乔·卡拉库尔是美国《户外》杂志的记者,也是影片的顾问之
2. 本片的素材来自亲历者乔恩·克拉考尔(Jon Krakauer)所著的《巅峰》(Into Thin Air)一书,以及其他幸存者的著述采访。乔·卡拉库尔是美国《户外》杂志的记者,也是影片的顾问之一。当年幸运逃过一劫后,他将亲身经历写成《巅峰》一书,记述了那次悲剧事件的发生过程。
3. 影片中的情节和几个风景镜头借用自1998年的IMAX纪录片Everest。
4. Rob Hall(杰森·克拉克 饰)是第一个五度登上珠穆朗玛峰的非夏尔巴人。他的妻子Jan(凯拉·奈特莉 饰)是继Lydia Bradey后第二个登顶的来自新西兰的女子,原本她也是96年登山队的一员,但因为怀孕而留在新西兰的家中。
5. 克里斯蒂安·贝尔本来是出演Rob Hall的人选,但后来为了拍摄《法老与众神》而退出本片。在贝尔退出之后,导演Baltasar Kormákur修改了剧本,让Rob Hall原先第一主角的地位下降,戏份分配变得更加平分,变成了群戏结构。
6. 杰森·克拉科继《终结者:创世纪》后再次接替原定由克里斯蒂安·贝尔出演的角色。
7. 凯拉·奈特莉的镜头一共仅拍摄了六天。
8. 这部电影卡司强大,云集了五个奥斯卡提名人:杰克·吉伦哈尔,约翰·浩克斯,凯拉·奈特莉,艾米丽·沃森和乔什·布洛林。
9. 导演Baltasar Kormákur13岁的儿子在片中饰演Beck Weathers(乔什·布洛林 饰)的儿子Bub。
10. 1865年,英国人George Everest爵士领导的测量队第一次确定标号为XV峰的高度:29002英尺(现测为8848米),确认该峰为世界最高峰。为纪念Everest的贡献,英国皇家地理学会把这座山峰命名为Everest(埃佛勒斯)。珠峰原本的名字为Chomolungma(珠穆朗玛),藏文珠穆朗玛就是“大地之母”的意思。
11. 目前珠峰上有超过250具尸体,大部分是因为雪崩或者从山上掉落而死去的。因为山顶的条件非常恶劣,而且氧气稀薄,一般是没有办法把中途死去的人带下山的。
12. 位于尼泊尔的丹增希拉里机场(电影中用原称“卢克拉机场”)是世界上位置最高的机场之一,也是通往珠穆朗玛峰的大门。由于陡峭倾斜的跑道和险峻的周边环境,它被称为全球最危险机场。自1970年起,卢卡拉机场就发生了一系列骇人听闻的事故。目前,事故次数已达到两位数以上。其中,最为严重的事故是2008年10月8日,一架飞机在着陆时坠毁并着火,致使18名乘客和机组人员死亡。
13. 1996年5月23日,Rob Hall(杰森·克拉克 饰)的遗体在他死后两周被IMAX考察队发现,Rob的妻子Jan要求把丈夫的遗体留在山上。
14. 现实中的Beck Weather(乔什·布洛林 饰),因为长时间暴露在严寒暴雪中,受到了严重冻伤。他失去了半只右臂、左手全部手指,还有双腿的一部分。他的鼻子本应被切除,但后来用他耳朵和额头上的皮肤组织修复了。
15. 正如影片所述,Scott Fischer(杰克·吉伦哈尔 饰)的遗体被他的好友Anatoli Boukreev发现,Anatoli把它移动到登山路线外,以免被拾荒者找到。Anatoli在大约一年后还发现了Yasuko Namba(森尚子 饰)的遗体,他用石头为她建了一个简陋的坟墓。Yasuko的丈夫得知后,资助了一支登山队去找回她的遗体。
16. Andy 'Harold' Harris(马丁·亨德森 饰)和Doug Hansen(约翰·浩克斯 饰)的遗体从未被发现。
花絮都是我个人整理翻译的,想看更多欢迎关注我的公众号 愚乐大众(ID: everybodyfool) ~~
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T'Challa:保守派政党
Erik:激进派政党
Erik按照传统通过正式挑战战胜T'Challa登基,瓦坎达的人民群情激奋却无可奈何只能认定“新王”:暗讽Trump,即使美国民众对他的反应再激烈,他也是通过正规制度和流程获得总统。从而引发T'Challa关于改革的思考
M'Baku:北边的加拿大?
加州奥克兰:主张积极武装自我护卫的黑人平权运动组
T'Challa:保守派政党
Erik:激进派政党
Erik按照传统通过正式挑战战胜T'Challa登基,瓦坎达的人民群情激奋却无可奈何只能认定“新王”:暗讽Trump,即使美国民众对他的反应再激烈,他也是通过正规制度和流程获得总统。从而引发T'Challa关于改革的思考
M'Baku:北边的加拿大?
加州奥克兰:主张积极武装自我护卫的黑人平权运动组织“黑豹党”的起源地
最后T'Challa在联合国分享科技彩蛋:将T'Challa保守派的形象升华为改革派,呼应American Dream
一些ZZZQ:
影片中,不管是T'Challa还是Erik,都对瓦坎达这个国家爱得深沉,让他们两个人去诠释对当今世界的理解,也就没有所谓的非黑即白,而更像是保守派和激进派的博弈,T'Challa希望瓦坎达继续富强,但也希望和世界有所连接,而不是闭关锁国,但他一再犹豫,就拿难民议题来说,美国对于接受难民一直犹犹豫豫;Erik何尝不愿意瓦坎达好,他也希望全世界黑人也过得好,它采用了偏激的手段,想用暴力征服世界,像当年白人殖民黑人所做的那样。Erik虽是黑人,但却代表了大航海时代的白人形象,他们当年利用武力和暴力,几乎征服了世界。所以,代表了美国精神的T'Challa必须战胜Erik,也正是讽刺了Trump的未来。
一些其他:
影片加入了很多国际形势的议题,比如传统和改革的挑战、责任与能力的冲突,国际难民问题,种族殖民矛盾等等,还有“敌不犯我我不犯人”的基本国策???
综上:
黑豹Black Panther在美国大热,不是没有理由的,影片在种族议题和美国精神上都给了美国观众想要的答案,反观国内,毕竟我们没有经历过美国那样的种族问题,也没有那么撕裂的政治局势,而只去看表层故事和特效的话,大家一定觉得赞誉过度了。
刚看完,想法略有些粗糙,欢迎评论交流。
综合来看,抗日剧被不断吐槽的一个重要原因就是很多作品为了追求故事的传奇性与夸张效果,过分渲
综合来看,抗日剧被不断吐槽的一个重要原因就是很多作品为了追求故事的传奇性与夸张效果,过分渲染各种违背生活常理的情节,从而使作品显得过于轻浮,缺乏厚重感与力量感。由北京电视台、唐德影视等联合出品,连奕名执导并主演的《左手劈刀》则击碎了这种庸俗的印象,以一种强悍的力量感冲击着观众的视觉神经。
相对于大多数抗日剧,《左手劈刀》最大的特点就是它刚烈强悍的爆发力与一往无前的勇气。八年抗战(如果从东北沦陷开始则是十四年)远没有神剧、雷剧所表现的那样写意,敌人也并不是愚蠢无比的小丑,那些八百里外打爆鬼子脑袋的情节与其说是对先烈的褒扬不如说是对真实抗战历史的亵渎。历史是悲壮的,也同样是沉重的,在艰难的抗战中的流血牺牲远非后人所能想象。
《左手劈刀》一开始就展现了战争的悲壮与残酷,这种残酷不仅体现在对外战争,兄弟阋墙的内争尤其让人痛心,万佛台一战八百红军无一生还的场面让人无声叹息。然而,剧作并没有过分渲染这种惨烈,而是以一种更加强悍的意志来应对残暴与牺牲。面对韩德功(黑子)的黑马团的围攻,处于绝对劣势的龙飞(连奕名)毅然亮刀,用自己凌厉的刀锋与杀意将对方击落马下。
整个抗日战争就是一场敌强我弱的较量,面对敌人的飞机大炮我们所能依仗的唯有保家卫国的决心与意志。在这方面《左手劈刀》无疑把握的相当到位,在共同的敌人面前国共两党放下彼此的恩怨,共同铸起坚固的民族防线。韩德功与龙飞这一对恩怨纠缠的人物可以说是双方的代表,虽然被对方劈落马下,但韩德功却仍然念念不忘当初的对手,并且最终不计前嫌将其纳入自己麾下。龙飞则也没辜负这份信任,毅然跃马横刀奔赴抗日战场。这是一场男人之间的斗争,双方比拼的不是各自的力量,而是谁能劈杀更多的外敌。
无论是龙飞还是韩德功,他们所娴熟的武器都是最原始的大刀,这或许就是这场战争的写照,他们必须用手中的大刀从现代化的敌人面前为民族劈出一条生路。连奕名通过极具冲创力的画面为我们展现了先烈们强健的战斗力,面对凶恶的敌人他们毅然挥出手中的刀。《左手劈刀》给人的感觉是一种奔放淋漓的畅快与荡气回肠的倾情,极具动感的马战给人以逼真的战争氛围,从而有效地组织起故事的情境。
《左手劈刀》是一出悲壮的民族史诗,在战马长嘶枪炮齐鸣的战争中是一个民族逐渐站直的身影。我们在纪念这场逐渐远去的战争时,或许可以通过该剧来重新回顾先烈们不屈的意志与强悍的生命力,正是他们用自己手中的长刀为一个民族劈出一片光明的未来。